Está en la página 1de 29

Guía didáctica

Macbeth - Guia didáctica


foto: @andigomet
3

Macbeth - Guia didáctica


TEATRO COLÓN
Director
Manuel José Álvarez Gaviria
Asesoras de dirección
Claudia Del Valle Muñoz
Marysabel Tolosa Escobar
Secretaria ejecutiva
Diana Patricia Fonseca Guzmán
Asesora de comunicaciones y prensa
María Cristina Hernández Capdevilla
Asesora de mercadeo
Daniela Alzate Afanador
Asesora de RR.PP. y Pedagógicas
Manuela Valdiri Pombo
Periodista
Pedro Borja Buitrago
Diseñador gráfico
Jaime Alberto Moreno
Productor audiovisual
Andrés Gómez S.
Editora de contenidos digitales
Lorena González
Asistente de diseño
Julián Camilo Perdomo Rodríguez
Asistente de comunicaciones
Mónica Monroy López
Asesora administrativa
Helena Carvajal Chávez
Asistentes administrativas
Adriana Patricia Páez Ávila
Claudia Marcela López González
Gestor de permisos
Juan Camilo Ríos Maldonado
Producción de campo
Rosario “Yayo” Díaz
Jefe de sala
Guillermo Restrepo Echeverri
Director técnico
José Ángel García Cárceles
Jefe técnico
Seel Echeverría Cifuentes
Jefe de escenario
Gustavo Serrato Navas
Luminotécnicos
Leonardo Murcia Buitrago
Edgar Eduardo Felacio Rodríguez
Andrés Camilo Duarte
Sonidistas
Carlos Casallas Copete
Andrea Quintero Castro
Julián Andrés Daza García Mayorca
Tramoyistas
Efraín Parra Mancipe
César Armando Forero
Jorge Enrique Forero Bonilla
Héctor Hernando González
Fernando Castellanos López
Utileros
Jhon Díaz Segura
Sebastián Motta Guzmán
Vestuaristas
Jazmín Rincón Torres
Laura Paola Rojas Rincón
Taquilla
Édgar Augusto Soto Aldana
Yesica Aguirre Martínez
Lucía Becerra Merlo

foto: @andigomet
5

Macbeth - Guia didáctica


Contenido

Guía escrita por:


Mauricio Arévalo Arbeláez

INFÓRMATE
¿En verdad existió William Shakespeare?
Figura histórica
Teoría conspirativa
¿En qué época escribió Shakespeare?
El Renacimiento y el Humanismo
Inglaterra isabelina
Macbeth, el rey escocés

OBSERVA
La representación en el teatro isabelino
La representación en el Teatro Colón
Mientras observas
Unas palabras con… Laura Villegas

COMENTA
Unas palabras con… Pedro Salazar

foto: @andigomet
BIBLIOGRAFÍA
Infórmate

Antes de ver Macbeth, infórmate


sobre su autor, en qué época se
estrenó y qué estaba pasando en
el mundo en ese momento.
7

Macbeth - Guia didáctica


Retrato de William Shakespeare
Tomado de: https://commons.
wikimedia.org/wiki/File:William_
Shakespeare_1609.jpg

¿En verdad existió William Shakespeare?

¿Sabías qué...? Aunque William Shakespeare es, quizá, el autor más importante
de la literatura universal y el dramaturgo cuyas obras han sido
llevadas a escena mayor número de veces, aún no se tiene
certeza absoluta de que haya existido o de que, por lo menos,
William Shakespeare todas sus obras sean de su autoría. Aunque para la crítica literaria
se inventó más de 1700 y la academia de hoy hay un consenso sobre su figura y dan por
palabras y expresiones en hecho que Shakespeare es el autor de las 37 obras de teatro, los
idioma inglés 134 sonetos y las 4 obras líricas que se le atribuyen, ha habido en la
historia algunos teóricos que dudan de que esto sea del todo cierto.

Con el objetivo de entender mejor su obra, revisaremos las dos


teorías, para que te lleves una idea de quién era Shakespeare y
cuál es el debate a su alrededor.

Figura histórica

Se sabe que el escritor nació cerca del 26 de abril de 1564 en


Stratford-upon-Avon, gracias a un registro parroquial en el que
consta que fue bautizado bajo el nombre de Gulielmus filius
Johannes Shakespeare. Fue el tercer hijo de John Shakespeare
y María Arden. Su padre, dicen algunos, fue comerciante de
lanas; otros afirman que era carnicero. Lo más probable es que
se dedicara a comprar mercancías para revenderlas, aunque
existen algunos registros de que ocupó importantes cargos para
el Municipio. Su madre venía de una familia católica tradicional
y de abolengo. Tuvo siete hermanos más, entre los que destaca
Edmundo, quien actuó al lado de Shakespeare cuando este
actuaba en Londres.
¿Sabías qué...? Durante su juventud, por una quiebra económica de su familia, al
joven Shakespeare le toca ser maestro de escuela y pasante de
abogado, aunque desde adolescente escribía versos.
El epitafio que se lee
en su lápida son unos A los 18 años, en 1562, contrajo matrimonio con Anne Hathaway,
versos escritos por el con quien tuvo tres hijos y a quien abandonó para irse a vivir
mismo Shakespeare: a Londres. Aunque hay muchas especulaciones de por qué el
poeta dejó su tierra natal, lo más probable es que los enredos
Buen amigo, por Jesús, económicos y sus deseos de fama y reconocimiento lo llevaran a
abstente de cavar el polvo unirse a alguna compañía ambulante de teatro, con quien llegaría
aquí encerrado. a la gran capital inglesa en 1586.
Bendito sea el hombre que
respete estas piedras, No se tienen noticias suyas sino hasta 1592, año en el que es ya
y maldito el que remueva un poeta y un actor de buen renombre. Aunque se mostraba más
mis huesos. entusiasmado con sus versos, Shakespeare, como muchos de sus
contemporáneos, se dio cuenta de que era mucho más rentable
vivir de las tablas. Por esta razón, se fue a vivir en Southwark,
muy cerca al lugar donde se construiría el famosísimo teatro El
Globo y que se convertiría en el epicentro del mundo teatral.
Allí conoció a grandes cómicos y autores, y se hizo amigo de
importantes hombres de la nobleza como el conde de Essex y el
de Southampton. Poco a poco, su fama irá creciendo hasta que, un
día, será el autor favorito de la mismísima reina Isabel, una relación
que le permitirá entrar en la corte a presentar sus mejores tragedias.

Teoría Conspirativa

Algunos académicos e investigadores dudan de que,


efectivamente, William Shakespeare, el actor, hombre sin gran
instrucción y de bajo mundo, en muchos casos retratado como
iletrado e incluso analfabeta, fuera capaz de escribir obras de tal
complejidad y con tan alto nivel poético y cultural.

Esta ha sido la premisa de la cual ha partido la teoría conspirativa:


Conoce más aquella que niega a Shakespeare como auténtico autor, y que lo
convierte en un simple hombre que firma para ocultar la identidad
secreta de alguien más que, por alguna u otra razón, no puede
mostrar quién es en verdad.
Si te interesa la teoría conspi-
rativa alrededor de la autoría
de Shakespeare, puedes ver Entre los distintos nombres que se barajan para ser el posible
la película Anónimo (2011), álter ego de Shakespeare están: Christopher Marlowe, autor
del director Roland Emme- altamente reconocido por su Doctor Fausto, asesinado en una riña
rich, Imagen tomada de: de taberna; Francis Bacon, el célebre filósofo y político, recordado
http://www.labutaca.net/peliculas/ por precisar las reglas del método científico; y, finalmente, Edward
wp-content/uploads/2010/04/anon- de Vere, el conde de Oxford, un noble de la alta sociedad,
ymous-cartel.jpg
mecenas de dos grandes compañías teatrales.
9

Macbeth - Guia didáctica


¿En qué época escribió Shakespeare?
Las primeras obras de Shakespeare fueron comedias. Trabajos de
amor perdidos, Los dos hidalgos de Verona y La comedia de las
equivocaciones se presentaron por primera vez a comienzos de
la década de 1590. Desde entonces, el escritor se mantendrá muy
activo hasta 1613, fecha en la que se despide del teatro a través de su
obra histórica Enrique VIII. Finalmente, muere el 23 de abril de 1616.

Los tiempos de Shakespeare fueron turbulentos en lo político y


Jonathan Rhys Meyers interpreta al rey
muy fértiles en cuanto a lo cultural. La reina Isabel I (1533 – 1603),
Enrique VIII, padre de Isabel I, en la serie conocida como la Reina Virgen, fue la última de la dinastía
Los Tudor. Tudor en el trono y condujo a Inglaterra a una prosperidad
Tomado de:
económica que la llevó a gozar de gran popularidad. Desde
https://www.flickr.com/pho- 1554 hasta 1603, la reina fue la gran mecenas de Shakespeare en
tos/75818171@N02/7000433574 la madurez de su obra. Después de su muerte, la sucedió el rey
Jacobo I de Inglaterra (1566 – 1625), quien continuó apadrinando a
Shakespeare hasta su fallecimiento.

El Renacimiento y el Humanismo

El Renacimiento fue un movimiento cultural que se expandió por


Europa y todo el mundo occidental durante los siglos XV y XVI.
Junto con el descubrimiento de América, en 1492, el Renacimiento
marca el inicio de la Era Moderna.

Caracterizado por el Humanismo, el resurgimiento de las estéticas


y los ideales clásicos, la curiosidad intelectual y artística insaciables,
y el desarrollo de la observación como base del método científico,
el Renacimiento significó una época de grandes avances artísticos
y culturales, en la que nacieron grandes genios como Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Sandro Botticelli, Miguel de
Cervantes y William Shakespeare.
Retrato de una joven,
Sandro Botticelli
El humanismo, como corriente filosófica, influyó la obra de
Tomado de: Shakespeare y la atraviesa de comienzo a fin. Su punto de
https://upload.wikimedia.org/ partida era la aceptación de que, para que el ser humano pudiese
wikipedia/commons/2/25/ explotar sus capacidades intelectuales, debía explorar el saber
Sandro_Botticelli_-_Idealized_
Portrait_of_a_Lady_(Portrait_of_
y dominar el uso de varias disciplinas del conocimiento. Así, a
Simonetta_Vespucci_as_Nymph)_-_ través de la cultura y la educación, los hombres se harían libres y
Google_Art_Project.jpg plenamente responsables de sus decisiones y sus actos.
http://ndla.no/en/node/98522?fag=71082

Inglaterra isabelina

María Tudor (1516 – 1558), o María la sangrienta como la apodaron


durante su reinado, e Isabel I eran hermanas, hijas del mismo
padre, pero de distinta madre. La primera era producto del
matrimonio entre Enrique VIII (1491 – 1547) y la reina Catalina
de Aragón (1485 – 1536), quien venía de la corona española y
representaba los valores católicos. La segunda, en cambio, nació
de la unión entre Enrique VIII y Ana Bolena (1501 – 1536), quien era
protestante. Las diferencias religiosas entre las hijas (María sería
criada en el catolicismo e Isabel en el anglicanismo) las llevaron
a tener profundas diferencias en la forma como veían el mundo
y la manera en la que querían gobernar. Durante el reinado de
María, la religión oficial fue la católica, mientras los protestantes
eran víctimas de severas persecuciones y ejecuciones. Después
de su muerte, Isabel oficializó el anglicanismo en su reino, aunque
muchos de sus súbditos mantuvieron sus prácticas católicas a
escondidas. Las tensiones religiosas se han mantenido vivas hasta
hoy, lo que ha desencadenado profundos conflictos ideológicos y
enfrentamientos políticos violentos.
11

Macbeth - Guia didáctica


Macbeth, el rey escocés

Considerada una de las mejores tragedias shakesperianas, Macbeth


está basada en los sucesos históricos registrados por Raphael
Holinshed en sus Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda (1577).
Macbeth es, pues, un rey histórico cuya tiranía está registrada en los
anales de historia de Escocia. En la memoria popular, sin embargo,
fue tal la fuerza del personaje de Shakespeare que suelen recordarlo
más que al personaje histórico.

Aunque no se tiene una fecha exacta, se estima que el estreno de la


obra fue entre los años 1603 y 1610; y no fue sino hasta 1623 que se
imprimió su primera copia. Desde su estreno hasta hoy ha causado
muchísimas reacciones. Hazlitt (1817) dijo de ella: “La tragedia entera
es un caos desordenado de cosas extrañas y criminales, en que el
suelo tiembla bajo nuestros pies”. Campbell (1834) afirmó: “Considero
a Macbeth como el más rico tesoro de nuestra literatura dramática”.
El filósofo y poeta alemán Schlegel (1811) analizó: “Ha creado para las
brujas un lenguaje especial, que, aunque compuesto por elementos
ordinarios, semeja una colección de fórmulas de encantamiento”.

Conoce más Conoce más ¿Sabías qué...?

¿Sabes qué es un mecenas? ¿En qué consistió el Macbeth es la obra más


¿Por qué es importante la anglicanismo? ¿Cómo afectó puesta en escena del mundo.
figura del mecenas para las la división entre católicos y Se calcula que es
artes? protestantes a Europa? representada por lo menos
seis veces diarias en distintos
países.
Observa

Mientras ves Macbeth, compara la


forma en la que se representaban
las obras en la época de
Shakespeare con la visión de Pedro
Salazar y la manera en cómo se
presenta en el Teatro Colón.
13

Macbeth - Guia didáctica


La representación en el teatro isabelino
El teatro isabelino, llamado así porque fue propio de la época en la que reinaba
Isabel I, tenía unas características y arquitectura particulares.

Arquitectura

• Tenía figura octagonal o circular.


• Algunos teatros eran techados y otros eran descubiertos (menos el escenario,
donde se representaba la obra, y las galerías, desde donde la observaban).
• Las galerías estaban dividas en palcos; en el centro había un patio abierto, en
donde la gente veía la obra de pie porque no había asientos.
• El escenario era frontal y abierto.
• El escenario tenía balcones superiores, que se podían utilizar en algunas de las
escenas más dramáticas o más divertidas de las obras.
• La entrada costaba un penique, si entrabas al patio; una corona, si ibas a las
galerías bajas; y dos peniques, si la veías desde la galería más alta.
• Las funciones se anunciaban con carteles hechos a mano que se pegaban en los
muros de la ciudad.
• La representación de las obras solía empezar a las tres de la tarde.
• No usaban decorados ni escenografía, es decir, sobre la escena se veía solo a los
actores en acción.
• La orquesta se presentaba entre acto y acto, mientras los actores descansaban y
se preparaban para salir a escena de nuevo.
• Los vestuarios eran diseñados con muchísimo cuidado y representaban el mayor
atractivo visual.
• Las mujeres no podían actuar en la época, por lo que los papeles femeninos eran
interpretados por hombres muy jóvenes.
La representación en el Teatro Colón
Observa la arquitectura del teatro en donde estás. Compárala con la del teatro isabelino.
¿Se parecen en algo? ¿En qué se diferencian? Escribe las características que encuentres.

http://2.bp.blogspot.com/- http://www.madrid.org/clas_artes/
OdQyB3R5YmA/T3IjEsLHcdI/ teatros/carlosIII/images/croquis.jpg
AAAAAAAAAVQ/inJ0sgrlb_U/s1600/
Theatre+globe+3.jpg

Similitudes Diferencias
15

Macbeth - Guia didáctica


Mientras observas...
A continuación, encontrarás cinco recuadros en donde anotarás las impresiones que
te deja cada elemento de la obra.

Efectos, escenografía y
Dramaturgia Actuación vestuario

1. ¿Qué evento de la historia 1. ¿Qué personaje te pareció 1. ¿Cuál fue el elemento de la


de Macbeth te causó más más complejo? ¿Por qué? escenografía que más captó tu
sorpresa? atención apenas lo viste? ¿Qué
le aportó al ambiente o a la
2. ¿Con qué personaje te situación?
2. ¿Hubo algún momento que sentiste identificado? ¿Por qué?
te llevara a sentir intriga o
miedo? 2. ¿Por qué crees que las brujas
3. ¿Cuál fue el actor o la actriz iban vestidas de esa manera?
que más te llamó la atención? ¿Qué les aportaban a los
3. Anota tres citas que te ¿Por qué? personajes?
llamaron la atención y por qué

3. ¿Cuál fue el efecto de luz


o de sonido que más ayudó
a crear una atmósfera de
misterio? ¿Por qué?

¿Sabías qué...?
Las tres brujas de Macbeth hacen referencia a las Moiras griegas,
también llamadas Parcas por los romanos. Eran tres hermanas
que representaban el nacimiento, la vida y la muerte, y eran
quienes controlaban el destino de las personas al cortar el hilo
de la vida en el momento de su muerte.

The Three Fates. Obra de Jacob


Matham https://es.wikipedia.org/
wiki/Archivo:The_Three_Fates_-_
Jacob_Matham.jpg
Mientras observas

Ficha técnica de la obra

Conoce a las personas involucradas en el montaje de Macbeth:

Dirección Dirección de arte Diseño de iluminación Coreografía


Pedro Salazar Laura Villegas Bogumil Palewicz Jimmy Rangel

Composición
musical Macbeth Lady Macbeth Duncan
Camilo Sanabria Christian Ballesteros Diana Alfonso Diego León Hoyos

Banquo Macduff Ross Lennox


Felipe Botero Iván Carvaja Andrés Estrada Carlos Gutiérrez

Capitán
Malcolm Donalbain, asesino ensagrentado, Bruja
Fabio Espinosa Alexis Rojas Angus, asesino Lady Macduff
Felipe Correa Natalia Ramírez

Bruja, Aya Portero, Seyton Fleance


Brunilda Zapata Matías Maldonado Andrés Gaitán
17

Macbeth - Guia didáctica


MACBETH

Elenco Ficha técnica

Macbeth Dirección Realización de vestuario


Christian Ballesteros Pedro Salazar Pedro Nel López
Lady Macbeth Dirección de arte Realización de zapatos
Diana Alfonso Laura Villegas Miguel Diago
Duncan Diseño de iluminación Realización de utilería
Diego León Hoyos Bogumil Palewicz Jhon Alejandro Sánchez
Banquo Coreografía Animación 3D
Felipe Botero Jimmy Rangel Ana Winograd y Mauricio Clavijo
Macduff Composición musical Maqueta
Iván Carvajal Camilo Sanabria Juliana Pinto y Mónica Feldman
Ross Traducción y adaptación
Andrés Estrada Joe Broderick

Lennox Diseño de escenotécnia


Carlos Gutiérrez Henry Alarcón

Malcolm Diseño de maquillaje y peinado


Fabio Espinosa Alejandro Restrepo

Donalbain, asesino Asistencia de dirección


Alexis Rojas Juan Camilo Luna

Capitán ensagrentado, Asistencia de dirección artística


Angus, asesino Santiago Ferreira, Nathier Fernández
Felipe Correa y Paola Marti

Bruja, Lady Macduff Asistencia de producción artística


Natalia Ramírez Paula Cardoso

Bruja, Aya Asistencia de vestuario


Brunilda Zapata Rafael Arévalo y Mariana Schrader

Bruja, médico Asistencia de investigación


Jimmy Rangel Ana María Rodríguez

Portero, Seyton Diseño gráfico


Matías Maldonado Bitácora

Fleance Realización de escenografía


Andrés Gaitán H&G Studios
Unas palabras con... Laura Villegas

¿Qué hace en el montaje la directora de arte?

La directora de arte es la encargada de proponer, diseñar y


realizar todo el concepto visual de las producciones.

Dentro del concepto visual está la escenografía, la utilería, el


vestuario, el maquillaje, el peinado, la iluminación y el video, si la
obra tuviera uno.

En el caso de Macbeth la dirección de arte abarca la escenografía,


la utilería, el vestuario, el maquillaje y el peinado. La iluminación,
Laura Villegas es la directora
aunque sí parte del concepto que propone el director de arte, se
de arte de Macbeth. Ha
trabajado como directora de desarrolla en conjunto con el diseñador de luces.
teatro y directora de arte en
producciones de gran y mediano ¿Cómo concibieron el concepto visual de la obra?
formato con diferentes teatros, ¿Por qué un Macbeth punk?
compañías e instituciones
como el ministerio de cultura, Shakespeare, aunque sus obras fueron escritas en la época
IDARTES, el Teatro Colón, el isabelina, plantea en sus historias, más que conflictos de la
Teatro Nacional, el Teatro Mayor época, conflictos del ser humano. Macbeth es un hombre que
Julio Mario Santo Domingo, Casa cuando le llega el poder no sabe cómo manejarlo y termina
Ensamble, Espacio Odeón, Teatro por hacer cualquier cosa para seguir obteniéndolo. La historia
Petra, L’explose, Theatre Cryptic,
entonces puede narrarse en cualquier tiempo o espacio, es
4 Direcciones, Bomba Estéreo,
el Festival Iberoamericano de un eterno conflicto del ser humano. La idea era encontrar un
Teatro de Bogotá, Monsieur punto medio entre una época en donde todavía existían los
Periné y La Academia Superior reyes y las batallas con espadas, una estética bien marcada que
de Artes de Bogotá. nos acercara a un tiempo más contemporáneo, pero sin ser
literal, siempre sugiriendo los espacios con pocos elementos
para poder mantener el espacio vacío, o espacio enmarcado
por los inmensos marcos de neón que nos acercan a otra
dimensión: la de la magia negra. Entonces, la idea era buscar una
Conoce más... estética que fuera claramente asociada con una sociedad más
contemporánea para hacer ese cruce entre las culturas pasadas
y las actuales, y con este cruce lograr un lugar atemporal. Por
¿Hay alguna diferencia
entre escenografía y otro lado, la cultura punk se asocia con una imagen agresiva y
vestuario? Consulta algu- transgresora que a mi juicio podría ir de la mano con la línea
nas imágenes para que te dramática de Macbeth y los constantes pensamientos y acciones
lleves una idea. maquiavélicas de sus personajes. Me pareció interesante a nivel
estético de la cultura punk.
19

Macbeth - Guia didáctica

Ilustraciones: Laura Villegas


Comenta

Reflexiona sobre la historia que


acabaste de ver. Describe, debajo
de cada tema, el momento de
la obra en la que se habló de él.
Después, escribe qué piensas sobre
ese tema en relación con lo que se
dijo en Macbeth.
21

El destino El poder

Macbeth - Guia didáctica


La ambición Lo sobrenatural

La culpa La traición
Actividad crítica
1. Lee las siguientes críticas sobre la obra.
2. Escoge la crítica con la que más te hayas sentido identificado. Explica,
por medio de tres argumentos, por qué la elegiste.

Macbeth: dos caras de la moneda


Por: Emilio Sanmiguel
Especial para EL NUEVO SIGLO
Abril 20, 2016
http://www.elnuevosiglo.com.co/
articulos/4-2016-macbeth-dos-caras-
de-la-moneda

MACBETH: LA TRAGEDIA

Lo he afirmado en otras oportunidades. Pedro Salazar es el director de teatro


más competente y versátil de su generación. Lo demostró con su Otello de
Shakespeare en el Teatro Mayor y lo corroboró en Macbeth, una prueba de fuego
para el auditorio, porque lo hizo de corrido sin intermedio, el aplauso al final fue
enorme y no hubo deserciones.

Supo manejar el ritmo dramático entre escenas desoladoras y otras más


abigarradas que utilizaron a tope la enorme escenografía de Villegas (autora del
dramático vestuario), con las sugerentes luces de Bogumil Palewicz.

En cuanto al desempeño de los actores, pues primero lo primero, demostraron


enorme profesionalismo en su preparación, pero faltó un trabajo más cuidadoso
de los matices, faltaban silencios y más confidencialidad vocal en algunas
escenas, como la preparación del asesinato de Duncan.

Dicho esto, queda por registrar el gran trabajo de Christian Ballesteros en el


protagónico, con algunos momentos francamente memorables. Bien en general la
Lady Macbeth de Marcela Benjumea, con muy buenos momentos y otros menos
logrados. Felipe Botero, luego de su Yago de Otello, se reafirmó en este Banquo,
incisivo e irónico, ágil y estático; gran actor.
Para terminar (no hay tanto espacio): Salazar demostró saber lo que hace con la
dirección de las escenas de las brujas.
23

Macbeth - Guia didáctica


Macbeth’, la obra de teatro / Sin telones
Uno de los componentes del montaje más
afortunados es la traducción de Joe Broderick.
Por: Alberto Sanabria
EL TIEMPO
21 de abril de 2016

http://www.eltiempo.com/
entretenimiento/arte-y-teatro/
sin-telones-macbeth-la-obra-de-
teatro/16569782

MACBETH, LA OBRA DE TEATRO / SIN TELONES

Los llenos en Macbeth, la más reciente coproducción del Teatro Colón,


contradicen a quienes creen que al público no le gustan los clásicos.

Por eso es loable que un director como Pedro Salazar, formado en prestigiosas
escuelas de París y Nueva York, siga empeñado en su proyecto de revivir las
grandes obras de la dramaturgia universal, así “no sea un buen negocio”.

A decir verdad, no lo es, pues son obras con grandes repartos y exigentes
condiciones técnicas. Por eso se requiere el apoyo decidido del Estado. En eso
hay que reconocer el acierto del Teatro Colón al realizar esta coproducción,
con un staff de diseño de lujo. Laura Villegas, en la dirección de arte, y Bogumil
Palewicz, polaco, en la iluminación, logran hacernos sentir ante un gigantesco
óleo en movimiento.

Uno de los componentes del montaje más afortunados es la traducción de


Joe Broderick, quien ha sabido pasar los versos de Shakespeare al español
colombiano, conservando su fuerza y poesía y haciéndolos muy familiares a
nuestros oídos.

No cuenta con tanta fortuna el desempeño actoral, en donde hay lunares


que son notorios en un trabajo tan exigente; por ejemplo, la interpretación
caricaturizada de una bruja (Jimmy Rangel) o los tropezones de texto de Seyton
(Hernán Cabiativa) en la escena del desenlace.

Pero también hay muchos momentos destacables, como la aparición del


espectro de Banquo (Felipe Botero) en la cena de Macbeth o cuando Macduff
(Ernesto Benjumea) es informado sobre el asesinato de su esposa e hijo.

Christian Ballesteros, como Macbeth, consigue darle fluidez a su caracterización


en gran medida por la buena interpretación del texto. Por el contrario, Marcela
Benjumea, como Lady Macbeth, no logra quitar el sonsonete al final de los
versos, con lo cual la fuerza de su representación pierde brillo. Un trabajo en
proceso que vale la pena acompañar.
Unas palabras con... Pedro Salazar

¿Por qué montar un Shakespeare hoy?

Shakespeare, más que cualquier otro autor de teatro, toca la


existencia humana en muchos planos: plano humano, político,
espiritual, el plano de la fantasía y un plano un poco más profundo,
transcendental, ontológico... Yo no he visto ningún autor
contemporáneo que abarque todo lo que abarca Shakespeare
en una obra, y de alguna manera sus obras uno solo las puede
acceder realmente montándolas; uno no sabe qué le revelan las
obras hasta que las monta. Por ejemplo, en el caso de Macbeth,
está el guerrero ambicioso que hace un juego político para llegar
a un fin, comprometiendo su integridad personal: él sabe que para
llegar a ser rey debe matar al rey, y, al reconocer que eso está mal,
entonces, como todos los seres humanos, duda. Nosotros dudamos
muchas veces y decidimos hacer cosas buenas o cosas malas,
y a veces hacemos cosas malas sabiendo que están mal, pero
Pedro Salazar es el director decidimos tomar el camino más fácil, como cuando nos copiamos
general de Macbeth. Nacido en un examen. Macbeth, entonces, habla de algo que alguna vez
en Bogotá, se formó como nos pasa a todos los seres humanos.
director en la Universidad de
Columbia en Nueva York y en Shakespeare no está tratando de hablar de ideologías. Uno siente
la escuela Jacques Lecoq de que el teatro contemporáneo está plagado de ideologías, sobre
Paris. En Colombia, fundó su todo en el teatro americano: uno debe ser feminista o debe ser
propia compañía de teatro, pro diversidad, y eso está muy bien, pero acá en Shakespeare
llamada la Compañía Estable,
todo eso está implícito ¡porque así somos los seres humanos!
con quien ha realizado distintos
montajes como La vida es sueño,
¡Porque los seres humanos mentimos, porque los seres humanos
Pillowman y Otelo. nos equivocamos, porque los seres humanos nos castigamos unos
También ha dirigido algunos a otros, peleamos y vamos a la guerra! Además, Shakespeare nos
montajes con el Teatro Nacional lleva en Macbeth a un plano de fantasía; aparecen esas brujas que
Entretelones, La forma de las lo tientan a hacer el mal, que vienen de toda la mitología medieval
cosas y No sé si cortarme las y que le dan a la obra un tinte de terror, aunque muy divertido,
venas o dejármelas largas. porque son muy simpáticas. El terror es un reto muy grande porque
generar miedo es muy difícil.

Cuando uno monta a Shakespeare hoy en día, uno se da cuenta de


que la sociedad no ha cambiado mucho, que el ser humano hoy
en día es muy parecido a como era en 1600, 1580 … o en la época
que Shakespeare escribió, y eso es algo que es cierto de todos los
clásicos universales. En este caso, vemos una pareja que se dedica
a matar a otra persona, una pareja que conspira... eso lo vemos en
nuestros políticos (venimos de un país de alto nivel de corrupción),
y lo vemos en Macbeth. Macbeth es un tipo que, ya teniendo gloria,
25

Macbeth - Guia didáctica


poder, una buena esposa, siempre quiere más, y para ello, le toca
empezar a tapar un crimen con otro crimen; entonces mata al Rey,
Conoce más pero luego tiene que matar a Banquo porque intuye que Banquo
sabe, pero tiene que matar al hijo de Banquo, para que no haya
linaje de Banquo, pero entonces además tiene que matar a Macduff,
Averigua qué es la ontología.
pero para vengarse de Macduff se apropia de sus tierras y también
¿Cómo está usando Salazar mata a su familia... Esto es algo que se repite, no solo en nuestra
esta palabra en su respuesta? visión narco paramilitar del país, sino en algunos de nuestros jueces,
algunos de nuestros fiscales. Todo el mundo puede caer en la
trampa que cae Macbeth.

A mí me interesa montar Shakespeare para que Shakespeare hable


de nuestros tiempos. Hay gente que le gusta montar a Shakespeare
para hacerlo como se hizo en la época del teatro isabelino, de
cierta manera, con cierto vestuario, con cierto tipo de escenografía.
Pero Shakespeare siempre es contemporáneo y siempre es
revolucionario de alguna manera. Por eso, lo que me interesa a mí es
ver cómo Shakespeare resuena hoy en día. Me pareció que era muy
interesante viajar a un continente que no conozcamos, a un universo
desconocido, y explorar esa fantasía para ver cómo todos podemos
ser Macbeth.

¿Qué toque le pusiste a este Macbeth? ¿Cómo te


apropiaste de la obra?

Es muy difícil decir cómo uno se apropia de Macbeth, porque los


procesos de montaje y los procesos de dirección son un poco más
intuitivos que objetivos. Hoy en día hay tanta razón y tanto discurso
teórico detrás del teatro que de alguna forma lo mata. Yo estoy aquí
tratando de contar la historia del hombre y tratando de llegar a lo
que más podamos con los actores, que es lo más difícil.

Nos interesa mucho el tema de las brujas y la relación con la


naturaleza. Hemos trabajado con máscaras, hemos hecho una
preparación corporal con las máscaras neutras para luego llevar de
una mejor manera las máscaras de animales y el diseño de arte de la
obra que hizo Laura Villegas.
¿Cuál es la importancia del teatro en la formación de los
jóvenes en Colombia?

Creo que el teatro es muy importante en la formación, sobre todo


hoy en día, en unos tiempos en los que todo es tecnología y
vivimos pegados al celular. El teatro nos enseña a apagar el celular
para escuchar, para crear con nuestros cuerpos. Nos ayuda a
sensibilizarnos con el entorno, con la naturaleza. Las artes escénicas,
como parte del aprendizaje, constituyen la sensibilización como
parte fundamental de nuestra existencia, que cada vez es más
mecanizada, cada vez es más rápida, cada vez es más al frente
de un computador. El teatro nos hace pararnos, ponernos de pie,
mirarnos los unos a los otros y entrar realmente en un diálogo a
través de nosotros mismos, y no a través de otros medios.

En esta obra también hay mucha tecnología: el Colón tiene una


tramoya increíble, hay luces, hay neón, hay humo, pero en la base
de todo eso está el trabajo de personas, de seres humanos, parados
sobre un escenario.

¿Cómo hace uno un Macbeth en el año 2017, una época en la que


todos estamos con los videojuegos, una época de gamers, de
teléfonos celulares, de redes sociales? ¿Cómo hace uno una puesta
en escena que también le llegue a ese público joven y que no sea
solo una obra de museo para eruditos especialistas? Esa es también
una reflexión para mí.

Es el proceso de estar en el ensayo con otros seres humanos lo


que más me interesa. Así uno no se vuelva actor, lo que le deja a
una persona participar en una comunidad, crear en grupo y tenerle
respeto a tu grupo, saber mirar al otro, contemplar al otro, darle
atención al otro... eso es muy importante en la formación humana,
como la música, como los deportes.

¿Cómo fue montar Macbeth en el Teatro Colón?

Es un reto muy grande pues el Teatro Colón es un nombre que


resuena mucho en el país. Es el teatro más antiguo y el que tiene
más historia. Cuando estrenamos la obra, lo acababan de remodelar
y abrir con uno elementos técnicos que no existían antes. En este
momento, el Teatro Colón es el mejor equipado de Latinoamérica.
Ha sido una experiencia en la que el Colón también ha querido
mostrar esos equipos. Además, es una producción del Ministerio
de Cultura, entonces había mucha presión, aunque trabajamos con
mucha libertad.
27

Macbeth - Guia didáctica


Una de las cosas que sucedió en nuestro estreno el año pasado fue
que se hizo la ópera de Verdi y la obra de Shakespeare al mismo
tiempo, entonces hubo elementos del diseño de arte que fueron
compartidos. Había como un concepto integral para las dos obras,
entonces nos tocó buscar un consenso entre las dos partes que nos
funcionara, y el resultado fue muy bueno.

Shakespeare, sin embargo, es sobre la humanidad, entonces la


humanidad del actor es lo más importante, y para eso se necesitan
actores dispuestos, generosos, abiertos y que quieran llegar a ese
punto. Esta ha sido una obra muy riesgosa, pero el gran esfuerzo
que ha hecho el Ministerio de Cultura en coproducción con mi
compañía, que se llama la Compañía Estable, ha valido la pena.

foto: @andigomet
Bibliografía
Anónimo. Dir. Roland Emmerich. Columbia Pictures, Centropolis Entertainment, Relativity
Media y Babelsberg Studio, 2011.

Astrana Marín, Luis. “Vida y obras de William Shakespeare”. Estudio preliminar de Obras
completas de William Shakespeare. Madrid: Editorial Aguilar, 2006.

Posteguillo, Santiago. La noche en la que Frankenstein leyó el Quijote. Barcelona:


Editorial Planeta, 2012.

Sanabria, Alberto. “Macbeth, la obra de teatro”. Diario El Tiempo. Tomada de: http://
www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/sin-telones-macbeth-la-obra-de-
teatro/16569782 Crítica de Abril 21 de 2016.

Sanmiguel, Emilio. “Macbeth: dos caras de la moneda”. Diario El Nuevo Siglo. Tomada
de: http://www.elnuevosiglo.com.co/articulos/4-2016-macbeth-dos-caras-de-la-
moneda Crítica de Abril 29, 2016.

Shakespeare apasionado. Dir. John Madden. Universal Studios, 1998.


29

Macbeth - Guia didáctica


BOLETERÍA
En la taquilla del teatro, teléfonos: 381 6358
- 381 6359 - 381 6372. En el portal web
www.tuboleta.com y en todos los puntos de
venta de TuBoleta.

Agradecimientos a
Rosas Don Eloy
www.rosasdoneloy.com

Mariana Garcés Córdoba


Ministra de Cultura
Zulia Mena García
Viceministra de Cultura
Enzo Rafael Ariza Ayala
Secretario General
Guiomar Acevedo Gómez
Directora de Artes
Alberto Escovar Wilson-White
Director de Patrimonio
Manuel José Álvarez Gaviria
Director Teatro Colón