INTRODUCCIÓN AL ESPACIO CURRICULAR:

Este espacio curricular tiene dinámica de taller-laboratorio y busca

ampliar la conciencia (CONOCIMIENTO-HACER-SABER) de la
corporeidad para la escena, por su naturaleza subjetiva resulta
imprescindible su abordaje técnico desde la práctica . Promueve el
aprendizaje de habilidades corporales como soporte de un registro
expresivo más (CONCIENTE) flexible, creativo y compositivo, a partir de
la exploración de técnicas provenientes de diversas disciplinas
( teatrodanza, danza , teatro ,expresión corporal, acrobacia disciplinas
aéreas, artes marciales, algunas formas de trabajo oriental, etc.) y la
experimentación de métodos orientados al entrenamiento físico como el
método Suzuki, Teatro Antropológico ( principios que retornan en la
escena), la Biomecánica u otros.
A través de la vivencia del trabajo corporal se adquiere una nueva forma
orientada de simbolización y representación del cuerpo gestando nuevos
conocimientos que conducen (que conducen a la valoración del cuerpo
como un eje-herramienta fundamental para la construcción y
transmisión de signos expresivos en diferentes ficciones) el auto-
reconocimiento, el disfrute del movimiento en conexión con la voz, la
conciencia de bloqueos, la ficción , la percepción de uno mismo, del
entorno y la integración cuerpo-mente. El entrenamiento sistemático
posibilita la adquisición de capacidades que inciden en la presencia
escénica corporal: agilidad, precisión, calidad, intensidad, velocidad,
flexibilidad, energía, ritmo, equilibrio, resistencia física, etc. y posibilitan
enfrentar al máximo los desafíos de la escena. El sentido del
entrenamiento físico consiste en superar los movimientos estereotipados
y gimnásticos para poner el cuerpo al servicio del trabajo creador
(síntesis-expresiva-creativa- composición e interpretación) consolidando
y apropiándose de una identidad dramaturgia propia y colectiva del
cuerpo en escena. Es propio del trabajo actoral la versatilidad del cuerpo
como instrumento generador de potencial identificatorio, perceptivo y
expresivo, de signos, de ideogramas, de expansión de los sentidos y
sentires, de conciencia extendida propia y de los otros, de vinculación
con el espacio y de los objetos para la composición pre-expresiva para la
acción escena.

SABERES ESPECIFICOS DE TÉCNICAS CORPORALES I

• Ampliar el registro corporal mediante un trabajo exploratorio que
promueva el entrenamiento expresivo sistemático, para adquirir
conductas escénicas con sentido estético.

• Ampliar la conciencia pre-expresiva del propio cuerpo para construir la

noción de corporeidad en acción y acceder a una imagen corporal
integral escénica.

• Aplicar metodologías orientadas al mejoramiento de las capacidades y

habilidades físicas pre-expresivas del estudiante para su afianzamiento
escénico.

• Producir improvisaciones utilizando diversos estímulos y

procedimientos que evidencien unidad expresiva del cuerpo, la voz y las
emociones con creciente sentido de teatralidad.

El conocimiento de sí mismo
Para el estudiante y para el actor, el personaje más importante, antes de cualquier otro, es él
mismo. Debe recorrer el camino del autoconocimiento. Antes de recorrer algún otro.
Recorriendo el camino hacia sí mismo es como puede alcanzar una madures
creativa. Investigarse a sí mismo antes que cualquier otro personaje imaginario. Descubrirse
a sí mismo, conocerse, requiere tiempo, valor, tolerancia, sin una verdadera comprensión de
sus mecanismos internos, de su funcionamiento no podrá entender a otro ser. Es a través del
autodescubrimiento donde puede hallar liberación y creación.
Lo que se debe descubrir es una “cierta verdad”. Si el actor se adapta, si quiere responder a la
imagen que otros se han forjado de él, o la que él mismo se ha modelado sus trabajos actorales
solo responderán a esos modelos y será siempre una fiel copia de una fiel copia. He descrito
anteriormente, quizá con demasiada reiteración, aunque nunca sea suficiente para llegar a
entenderlo, como somos algo que nos dijeron que éramos, como nos modelaron una
personalidad, y respondemos constantemente desde esa persona que suponemos que somos.
El camino del arte, cualquiera que sea, no es más que un largo camino hacia sí mismo. El actor
es el que más abandonó este presupuesto. Nada se puede obtener por un acto de “voluntad”.
Con el tiempo descubrirá el actor que una buena realización no depende de su buena
voluntad. Hace falta comprender el conflicto, pensar y conocer los opuestos en profundidad
sin aceptarlos ni rechazarlos, vale decir, con un estado de consciencia alerta y despierta en el
que no haya opción. Solo no negando, ni rechazando, no aceptando ni comparando se amplia
nuestra consciencia. No alimentando el conflicto creado por los opuestos que viven dentro de
nosotros y que nos fueron impuestos. Este entendimiento es creador.
Luchar pasivamente para hallar la raíz del duelo interno, de la lucha denodada de los opuestos
que generan la inquietud, la desolación, el dolor, el fracaso, impidiendo la libertad de nuestros
pensamientos y la creación. Para poder acceder a algo no podemos separarnos en oposición.
Cuando se logra el cese de la auto contradicción interna se produce el vacío creador. Mediante
la atención constante y alerta de sí mismo, sin intervención, mediante el conocimiento propio se
hala el campo de la creación. La base del actor es el constante proceso de autoconocimiento.
Seguramente aquí esta creciendo la pregunta, y bien, pero ¿cómo se logra esta? No hay
respuesta, no hay técnica. No hay ninguna receta. Cualquier que se quisiera dar crearía un nuevo
condicionamiento. El actor debe recorrer solo este sendero. La doctrina Zen habla del “espíritu
cotidiano” que consiste simplemente en “dormir cuando se esta fatigado”, en “comer cuando
se tiene hambre” y agrega una de las grandes difusores de esta filosofía:Suzuki “el hombre
es una flecha pensante, pero sus más grandes obras sólo las realiza cuando no está
pensando o calculando".La ‘puerilidad’ debe ser recuperada a través de largos años de
adiestramiento en el arte del olvido de sí, y cuando se logra, el hombre piensa aunque no
piense”. Piensa como la lluvia que cae del cielo, como las olas que agitan el océano, como las
estrellas que iluminan el cielo nocturno, como el verde follaje mecido por la suave brisa de la
primavera. En realidad él es la lluvia, el océano, las estrellas y el follaje.
Carlos Gandolfo

Guía para el registro Anual: Apreciación técnica y personal del

recorrido realizado en la práctica de Técnicas Corporales I
"Lo que determina los resultados son las motivaciones, no solo los caminos de
búsqueda. Y sin embargo, lo único que podemos transmitir es la vía que hemos
recorrido".Eugenio Barba
Fundamentación
El registro personal sirve, entre otras cosas, para recuperar el momento delInsight.
El entrenamiento sistemático irá arrojando instantes de conciencia sobre ustedes
mismos, tan valiosos como la observación técnica y metodológica.
Este término insight puede traducirse como "visión interna" o más genéricamente
"percepción" o "entendimiento".
Mediante elinsight el sujeto "capta", "internaliza" o comprende, una "verdad"
revelada. Esa verdad merece ser recuperada, "atrapada" en sus registros, no la dejen
escapar.
El ejercicio de la constatación y la reflexión personal sobre la práctica personal
llevada a cabo en el cursado de la materia, posibilita afianzar la metacognición.Esta
capacidad permitirá organizar de manera autónoma el propio recorrido de
aprendizaje.
Como ESTUDIANTE de teatro y como futuros docentes de teatroes fundamental la
apropiación de los saberes y el registro de la experiencia única de los propios
significantes:
Registrar, organizar, adaptar e incorporar, resignificar, sistematizar y profundizar el
trabajo técnico durante el proceso práctico.
Dejar que aflore la memoria corpográfica del hacer, darle forma y palabra a lo
vivenciado en elproceso personal, o sea darle dimensión narrativa a lo evidenciado en
la práctica, es un soporte específico para el aprendizaje.
Aprender a mirarse en la práctica y disponerse a recibir las “notas técnicas” de lo
que falta sobre lo que se hizo es una conducta clave en el desarrollo profesional.

LA BITÁCORA DEL VIAJE

Comprenderse es apropiarse de los saberes, en este caso corpóreos, comprenderse en
la capacidad de dotar de sentido y significado a las experiencias, para hacer el
traspaso de lo técnico, a la práctica del actor para la escena.
El Artista en formación debe saber COMPONER en la escena y también componer
en el aprendizaje,en la práctica, en la teoría y componer en el registro. Así como una
interpretación, el registro también debe ser profesional, personal, creativo y
organizado. Entendiendo al mismo como un documento condensado de:
● Diarios de proceso PERSONAL.

● Hojas de ruta.

● Registro de Continuidad, certezas, dudas, obstáculos, sospechas.

● Mapa de recorrido. Mapeo de ejercicios técnicos y creativos, gráficos.

● Corpografía personal de lo pre expresivo antes de la escena.

● Corpografía personal de lo pre expresivo dentro de la escena.

● Trabajos de registro en diferentes soportes y formatos. Por ejemplo escritos,

videográficos, audio, imágenes.

GUÍA - SUGERENCIAS PARA EL REGISTRO

Dentro de lo personal y creativo, se necesita la plena organización de la información
recibida en la práctica para una buena apropiación lógica de la misma. Para
procurar un registro completo deberíamos asegurarnos de que desarrolle, como
mínimo, los siguientes campos básicos:

1- REGISTRO SISTEMATICO DE LA CLASE. (Fase descriptiva)

Sobre la clase, práctica técnica y creativa del ejercicio.

Consiste en:
Registrar sistemática y descriptivamente las consignas y las actividades, ejercicios,
improvisaciones, sensaciones, impresiones, frases, preguntas, sentimientos de la
clase, paso por paso. El registro de clase se puede trabajar de forma individual y de
forma creativa.

2- RECONOCIMIENTO Y ANÁLISIS DE LAS VARIABLES TÉCNICAS

Sobre lo técnico, la percepción y apropiación de las variables.

Consiste en:
Reconocer las variables técnicas aplicadas en cada ejercicio, generar un vocabulario
adecuado para cada una de ellas y clarificar su definición. Identificarlas cuando
están presentes, cuando no, analizarlas, hacerlas conscientes. Procurar una
observación crítica de las mismas desde lo técnico.

3- APRECIACIÓN PERSONAL
Sobre la experiencia, los obstáculos, avances y reconocimientos propios.

Consiste en:
Evaluar honestamente en la clase y en el proceso de aprendizaje:
 Grado de entrega y disponibilidad al trabajo propuesto.
 Grado de búsqueda de teoría y autores.
 Concentración, atención, nivel de compromiso y auto desafío para participar
de las propuestas.
 Dificultades y limitaciones descubiertas.
 Revisión de necesidades personales para poder asumir un posicionamiento en
el rol de aprendiz, comprometerse a llevar a cabo un aprendizaje autónomo.
 Observación de la flexibilidad para incorporar cambios, replanteos y
propuestas.
 Detección de necesidades para incorporar en la práctica una dinámica de
auto entrenamiento técnico personal.

4- TEORÍA:
Sobre la teoría y la bibliografía del alumno.

Consiste en:
Hacer parte del registro el material teórico de lectura obligatoria de la clase, como así
también teoría de interés del estudiante que sea relacionable al trabajo realizado.
Generando:
 Reflexiones sobre los textos, resúmenes y apreciaciones.
 Vocabulario adecuado.
 Esquemas, cuadros conceptuales, dibujos, fotos, secuencias de acciones,
esquemas, frases, vivencias, poesías, textos u otros.