Documentación Mis Ojos de Maná (Maxwell Morales)

· Concepto sonoro que se maneja en el arreglo, según el

género musical asignado:
Los conceptos sonoros que sirvieron para llevar a cabo este
arreglo fusión Gospel/Soul + Trance fueron la noción rítmica del
Four-to-the-floor, la cual lleva la mayor carga estético-sonora
Trance de la canción, ya que es desde esa misma noción que
emerge la introducción de 16 compases. Teniendo en cuenta la
melodía vocal en la canción original, se procuró conservar la
mayor parte de su carácter en el solfeo, sin embargo se
generaron cuadraturas y extensiones en la misma para dar enfasis
en el ritmo e intensidad epica en los quiebres consecutivamente
(ejemplo de ello es lo ocurrido entre los compases 31 a 36 y del
51 al 52).
En cuanto al bajo, se procuró el manejo en torno a la Tónica de
cada sección, con motivos exaltados solo en algunas secciones,
para llevarlo deliberadamente a variar hacia el Gospel (como
ocurre durante la sección en que originalmente había un solo de
guitarra).
Cada sección fue desarrollada en torno a conservar lo mas
posible la estructura original de Verso/Coro y de 4/4 con el
propósito de tener la oportunidad de evocar la estética
estructural del Gospel/Soul.
Así mismo, se procuró que el Pad que acompaña al Lead tuviese un
carácter ausente o presente en tanto la melodía de la voz
anuncia partes mas o menos intensas (como ocurre en los versos
en comparación al coro).
El Lead por su parte tiene un fraseo sincopado para suscribirse
al Gospel, mientras se conserva presente, discreto y acompañante
de la voz, para cumplir un rol propio del Trance.
El concepto sonoro electrónico del Trance y el concepto acústico
del Gospel se conjuntan en el Tono del Lead, que es sintético
pero recuerda al Banjo.
· Rol de cada instrumento o capa dentro del arreglo:
Existe una capa de Batería Secuenciada, generada por una mezcla
de Samples, utilizando la técnica del capa por capa:
El Bombo: es una suma de la Roland TR-808, Casio RZ-1, un Emu
Modular y una Roland TR-505.
El Hat: suma el Hat cerrado de una Sakata DPM-48 y una Roland
TR-626, junto a las maracas de una Roland TR-727.
El golpe de Snare: lo forman sonidos de una Yamaha RM 50+, X
Drum LM8953 y una Roland TR-505.

La capa de batería está compuesta sobre el ritmo Four-to-the-

floor, esto con el fin de llevarlo a su evocación intencionada
del Trance.

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La capa de bajos es generada por un instrumento virtual (el
Ragnarok, desarrollado por Hans Peter Willems).
En las secciones diseñadas sobre la noción de seguir la Tonica,
el bajo esencialmente se preocupa de marcar rítmicamente los
espacios libres y a la batería, ocasionalmente ejecutando
figuras sincopadas y “Funky”.

El Lead es generado por un instrumento virtual (el Ragnarok,

procurando una configuración tal que evoque un Banjo)
El Lead marca acordes para apoyar la voz y dar énfasis rítmico.

La capa de Pad está efectuada con un sintetizador virtual (el CS

Piky de Dario Lupo). Su secuencia da y quita espacio en la
mezcla, siguiendo las armonías pertenecientes a cada sección,
tal que otorga mas contraste entre secciones.

La capa de Voz es efectuada por un instrumento virtual (el

Phutra de Sasa Radojevic), el tono brillante (teniendo en cuenta
el evocar un elemento Gospel) y los efectos que contiene la
llevan a ocupar mas espacio a medida que se acerca a los
quiebres entre secciones, teniendo protagonismo absoluto.
Los efectos especiales en los breaks buscan conjuntar con el
esfuerzo de diferenciación entre secciones.

· Manera en que se procuró crear contraste en el

arreglo, identificando la forma de crear tensión y relajación en
el mismo:
En los coros se trató de aumentar la “atmósfera” aportada por el
Pad.
En cuanto al bajo, se buscó restarle protagonismo en secciones
como el coro y sumárselo en la medida que otras se sentían
“transicionales”.
Los efectos especiales se encuentran ligados a automatizaciones
de reverberancia que otorgan a los cambios de sección un “Punch”
de énfasis.

· Detalle y justificación del proceso llevado a cabo

para la creación del arreglo. (instrumentos usados, razón de
efectos y procesadores utilizados, etc.)
La elección del Lead tipo Banjo es a base de su tradicional rol
como instrumento dentro del genero Gospel.
Así también la elección de samples en la batería, buscan
deliberadamente utilizar sintetizadores propios del Trance.
Se utilizó además la técnica del Sidechain, para otorgar unidad
a los distintos tonos en la mezcla.
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· Canciones que fueron utilizadas como referencia para
el arreglo. Razón de su elección y elementos referenciados:
Canciones que fueron tomadas en cuenta al momento de idear el
arreglo fueron “Must Be The Love” de Arty y Nadia Ali BT (en su
versión Remix), “Destroyves” de Yves De Lacroix y temas de Roman
Messer.

Otros temas pertinentes que se deben incluir:

En cuanto a Beats por Minuto, el tema original se desarrolla en
torno a los 95BPM, lo cual cambia hacia 130BPM en el presente
arreglo, con el fin de acercar el groove hacia el Trance.
En cuanto a las reverberaciones agregadas, se buscó imitar lo
escuchado dentro del genero.
En cuanto a los Instrumentos virtuales y Plugins utilizados
todos son gratuitos y de distintos desarrolladores.
Se utilizaron un Sample de ruido de interferencia de TV y un
Sample de publico en un partido de baseball para agregar
diferenciación entre secciones.