REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Proyecto de Trabajo Especial de Grado presentado para optar al título

de Licenciatura en: Artes Audiovisuales Mención: Dirección
Audiovisual
Trabajo final de curso Seminario de Investigación

Autor
Apellido (s):Ibarra Martínez José Gregorio

Profesor
Julio César Martínez Palacios

Caracas, enero 2019

 Introducción
Los avances científicos, tecnológicos y sociales que vivimos en la contemporaneidad, nos
lleva irremediablemente a un reconocimiento personal de aquellos factores, que se mueven
vertiginosamente en el mundo actual y que nos indica hasta donde la influencia de la
tecnología nos ha arropado, dándonos cuenta en muchos aspectos y sobre todo en el mundo
audiovisual ,que nos compete directamente, que Venezuela necesita irremediablemente una
revisión urgente de los factores que nos mantienen sumergidos en un atraso tecnológico,
estructural, analítico, criticó, objetivo y real, de las características más resaltantes existentes
en la actualidad del medio, y que nos da como resultado una ausencia permanente y
constante, por no decir Inexistente, dentro del campo competitivo de los medios
audiovisuales del mundo.
Los cánones establecidos o condicionamientos de las características del cine y la televisión
venezolana, las viejas estructuras metodológicas y la ausencia de bases y fórmulas
innovadoras y actuales, son motivos principales de la ausencia de Venezuela en el mundo
del entretenimiento . La industria cinematográfica venezolana es casi inexistente o muy
escasa, y es posible que esto se deba, entre otras cosas, a viejos patrones caducos dentro de
los contextos de actuaciones, producciones, narraciones y direcciones del medio
audiovisual.
La importancia de que Venezuela éste a la par con la industria del entretenimiento a nivel
mundial nos abre la posibilidad de crear una nueva estructura a nivel laboral, social e
industrial independiente del factor " petróleo", que contribuya a una fuente importante de
ingresos propios en el desarrollo social y político del país, dando como resultado una nueva
industria, capaz de sustentarse por sí misma y que sea ejemplo de desarrollo, tecnología y
sobre todo una fuente principal de ingresos para el país y los que trabajen en él.
La finalidad de este trabajo es dar a conocer una herramienta que podría significar un
aporte importante dentro de los procesos creativos propios en el mundo audiovisual, que le
ayudaría a establecer un nuevo concepto de materia innovadora, versátil y amigable y sobre
todo práctica, en un nuevo concepto dentro de los esquemas usados actualmente por las
producciones televisivas y cinematográficas.
El objetivo principal de esta propuesta es dar a conocer una técnica especializada, para
adherirla en los procesos creativos del universo del escritor, del actor, del productor y el
director. Una técnica que utilizará como recurso dentro de un proceso creativo, que lo
ayudara a conocer más del universo dentro de su trabajo en el medio y que como
herramienta le dará los aportes necesarios para la comprensión, estructuración y adecuación
de su trabajo, haciendo de este un nuevo esquema innovador, versátil y potencial, en el
desarrollo del mundo audiovisual donde se desempeñe.
Bajo estos parámetros el presente trabajo tiene como finalidad mostrar un sistema
innovador y una técnica conocida como " Bioneuroemocion", la cual implica dentro de sus
sistemas y esquemas el conocimiento básico y necesario en la formación del mundo
emotivo del ser humano. La Bioneuroemocion trata fundamentalmente el reconocimiento
de los factores motores que impulsan al ser humano en su vivir cotidiano, su implicación en
su mundo interno y el tratamiento personal en el descubrimiento de sus propias emociones,
para luego ayudar a hacer un análisis propio del mundo emotivo que afecta directamente el
comportamiento, personalidad, enfermedades, actitudes, sentimientos, fracasos y éxitos del
ser humano.
La Bioneuroemocion podría significar una herramienta de muchísima ayuda para un
escritor en el momento de crear el universo de un historia y sus personajes, para un actor en
la construcción de psicologías de personajes, situaciones, vivencias y experiencias, que
podría resultarle provechoso y le ahorraría tiempo y trabajo, pero fundamentalmente en el
hecho de que no tendría la necesidad de prestar sus propias emociones a un personaje, y un
director, para guiar dentro del universo del trabajo audiovisual, todos los patrones
generadores de emociones implícitos en el personal artístico, así como también en el
personal técnico, pero de mayor importancia, el reconocimiento de las emociones del
espectador.
 Capítulo I

Problema
Para que Venezuela pueda tener un puesto dentro de las propuestas audiovisuales del
mundo actual, necesita dar un cambio importante y radical dentro de las propuestas
audiovisuales que se realizan año tras año en el país. Se necesita un cambio radical desde
las bases que componen la estructura de un programa de televisión o una película. Es
necesario una reestructuración en materia de producción, dirección, guión y sobre todo
actuación. En estos momentos todavía se siguen realizando en Venezuela producciones
televisivas y cinematográficas que repiten estructuras caducas y ya aburridas al público. En
estos aspectos la falta de emotividad, de credibilidad y sobre todo la identificación de las
personas del medio audiovisual con factores semióticos como el ego, influyen en el rechazo
del espectador a la industria audiovisual venezolana. Es menester identificar y cambiar
estas viejas estructuras por unas nuevas fórmulas que atraigan al espectador. Pero hasta que
no exista la disposición de atreverse a conocer nuevos esquemas diferentes a los ya
conocidos décadas tras décadas en materia de actuación, producción y dirección,
pudiéramos estar condenados a desaparecer del interés del espectador venezolano.

Planteamiento del problema

Los medios audiovisuales en el mundo han dado un giro de vital importancia en
concordancia con los cambios vertiginosos que se han sucedido en los últimos años, el
medio audiovisual cinematográfico han cambiado todos los esquemas en relación a
contenido, forma, estructura, narración, producción, innovación, etc. Pero principalmente a
nivel de conceptos de actuación, estructuración de guión, reconocimiento del espectador, y
dirección audiovisual.
Venezuela en estos momentos aun se mantiene anclada a viejos patrones de producción
audiovisual, resaltando principalmente viejas estructuras en la realización de programas
audiovisuales y películas cinematográficas. Una y otra vez se siguen repitiendo los mismos
esquemas, se apuesta hacia el mismo tema, hacia la misma fórmula que da como resultado
una apatía directa y contundente del espectador venezolano hace su propia televisión y su
propio cine.
Año tras año Venezuela continuar repitiendo los mismos temas de materia cinematográfica,
aun se apuesta a un gusto ya caduco de un espectador que se divertía en las salas de cine
con películas venezolanas viendo a los artistas preferidos de la tele en la oportunidad de
decir malas palabras o simulando relaciones sexuales. El venezolano espectador prefiere
apostar hacia otras tendencias extranjeras que le den mejor resultado emotivo que el que le
muestra nuestro cine actual.
Uno de los problemas más característicos que se evidencia principalmente en nuestros
trabajos audiovisuales son los viejos esquemas de materia de actuación, guión y dirección.
Ya el espectador venezolano está rechazando contundentemente las viejas historias que se
repetían una y otra vez en los dramáticos de la televisión, así como la violencia y las
estructuras estereotipadas de personajes e historias que pudieron ser exitosas en el pasado y
que ahora son motivo de ausencia del venezolano en la pantalla de nuestro cine. Ya al
venezolano está llegando a reconocer diferencias entre fórmulas y métodos de actuación
que ha aprendido a identificar y diferenciar en las nuevas propuestas que existen en el
mundo en el cine y la televisión, y que ha comenzado a rechazar dentro de Venezuela, ya
reconoce historias sórdidas o actuaciones exageradas, así como tendencias similares en
proceso de dirección y producciones audiovisuales.
Es el momento de reconocer y utilizar en un proceso investigativo nuevas fórmulas de
cambio que permitan establecer un nuevo esquema en materia audiovisual en Venezuela.
Es hora de entender la importancia del medio audiovisual en el mundo y sobre todo en el
país, ya que este forma y formará parte del quehacer diario del venezolano actual a medida
que Venezuela siga la carrera tecnológica que existe en el mundo entero.

Objetivos de la investigación

El objetivo principal de esta investigación es identificar y estudiar así como dar a conocer
el sistema denominado: Bioneuroemocion, y su posible inclusión dentro del mundo
audiovisual como herramienta de ayuda en la realización de estos proyectos, sus
características, implicaciones, relaciones directas e indirectas, así como su base psicológica,
y su relación como propuesta de ayuda en la realización de producciones audiovisuales.

Objetivos Generales
Utilizar a la Bioneuroemocion como herramienta de ayuda para ejecutar proyectos
audiovisuales, fundamentalmente al construir historias, personajes, situaciones y vivencias
presentes en los guiones. Impulsar y enseñar al actor, dentro de procesos lógicos y
coherentes a construir el universo psicológico de los personajes para interpretar, resaltando
aquellos de orden dramático. Así como también servir de apoyo al director, para impulsar
emotivamente al equipo a su cargo, implicando tanto el trabajo desde el hecho artístico,
como del equipo técnico que labora en él, y por supuesto, al espectador que verá el
resultado final.

Objetivos Específicos
1. Dar a conocer las características principales y premisas contenidas en la técnica o
sistema de la Bioneuroemocion, su desarrollo, análisis, reconocimiento y aplicación en el
ser humano.
2. Relacionar a la Bioneuroemocion en los procesos creativos en la construcción de
guiones, personajes, situaciones, y vivencias, que faciliten al escritor el reconocimiento del
universo emocional que envuelven las historias y sus personajes.
3. Demostrar cómo la Bioneuroemocion facilita al actor, dentro de su propio método de
actuación ejecutado por este, la comprensión y construcción de emociones y sentimientos
básicos en la psicología de cada personaje a interpretar, y lo ayuda a construir un universo
particular y característico de cada trabajo a realizar.
4. Ayudar al actor a entender los posibles riesgos que a nivel psicológico significaría el usar
sus propias emociones personales en la construcción y confección de personajes. Y
descubrir dentro de los procesos estudiados en la Bioneuroemocion cómo entender los
procesos emocionales del ser humano, y que sin necesidad de repetir experiencias
personales, que pudieran haber sido traumáticas, desarrollarlas en los personajes de forma
exitosa.
5. Facilitarle al director de un proyecto audiovisual, la comprensión, descripción y
conocimiento de la psicología del espectador y los motivos y características principales por
el cual se puede interesar en un determinado proyecto audiovisual.

Justificación
La Bioneuroemocion podría formar parte de un sistema adicional a los métodos de
actuación, de estructuras en la construcción de guiones y de técnicas de dirección que
facilitarían y ahorrarían mucho tiempo y espacio en la realización de proyectos
audiovisuales. Desde un punto de vista analítico la Bioneuroemocion arropa todo el
universo emotivo y su comprensión lógica dentro del ser humano su entorno, su condición
social y sobre todo psicológica. La Bioneuroemocion nos muestra la posibilidad de hacer
un estudio consciente, analítico, emocional y sentimental de todo lo relacionado en un
proyecto audiovisual. Desde los motores que mueven al espectador a tomar parte de su
tiempo y de su vida personal para dedicarlos a la observación de un proyecto, pasando por
los ejecutores de dichos proyectos y terminando en los aspectos fundamentales que a nivel
social y cultural influyen estas realizaciones.
La Bioneuroemocion nos ayuda a entender, por ejemplo, que tipo de espectador ira a ver el
trabajo audiovisual, que lo motiva, como es su universo emotivo, que rechaza, cuáles son
sus gustos y sus necesidades emotivas por el cual dedica su tiempo para ver un proyecto.
Nos ayuda también a analizar y entender esos aspectos psicológicos característicos de los
personajes a interpretar, nos ayuda a darle magia dentro de los aspectos de la personalidad y
sus características resaltantes de los personajes, ayuda a entender a un escritor el universo
sociológico, psicológico y hasta regional donde se mueven los personajes. Nos permite ver
más allá del universo ideológico, de los esquemas sociales, de las formulas sentimentales
que mueven al ser humano en este planeta. Nos ayuda a entender que hay dentro de nuestro
propio pensamiento y como éstos influyen en nuestro comportamiento, nuestros deseos y
anhelos, nuestras realidades y nuestros proyectos a futuro. Nos ayuda a identificar los
motivos que nos incomodan, que nos exalta, que nos dan felicidad o tristeza, que nos dan
fracasos y logros. La Bioneuroemocion es un generador de reconocimiento emotivo, la base
fundamental y el motor por el cual el ser humano actúa, se motiva, se impulsa y avanza así
como su funcionalidad en la vida cotidiana.
La Bioneuroemocion, creada en España, está siendo llevada a cátedras universitarias,
inclusive de psicología en Europa y Latinoamérica, con resultados satisfactorios y notorios,
los cuales dan una muestra del implicación necesaria de sus procesos técnicos en el
desarrollo de los procesos vivenciales del ser humano. Y este estudio pretende dar a
conocer este sistema y su implicación evidente en el mundo audiovisual, el cual está lleno
precisamente de características psicológicas pero por sobre todo emotivas.

Capítulo II

Marco teórico

En este componente se debe indicar la fundamentación teórica conceptual y metodológica

que le dará fuerza y apoyo a su objeto de estudio o investigación, entre ellos:

 Antecedentes de la investigación (es todo lo que haya escrito acerca de tu problema,

son investigaciones previas)

El origen de esta investigación viene dada por un estudio previo que se realizo cuando fui
estudiante de la escuela de humanidades de la UCV. En este estudio se visualizo el
problema de las fallas de los medios audiovisuales en Venezuela, la implicación de estos en
estructuras sociales donde factores como: La violencia, la discriminación, la manipulación
psicológica, el mercantilismo y sobre todo, las formas de racismo y de sugestión hacia la
delincuencia, estaban a la orden del día en los medios audiovisuales.

Este estudio, en ese entonces, se realizo por la escuela de "Trabajo Social" pero yo
participe en las ponencias de un congreso solo como espectador, en estos momentos
conseguir información documentada de dicho congreso es imposible porque toda esta
información no paso a ser de interés y solo se llego a realizar esa actividad.

Posteriormente, en vista del interés en el tema, decidí hacer un estudio sistemático de una
problemática presente ( y hasta hoy vigente) en Venezuela, la apatía del venezolano hacia
el cine nacional. Era una investigación de índole personal, era solo una curiosidad personal,
por lo que no pensé que podría ser algo que posteriormente podría servirme para una
"Tesis" como en este caso. Las conclusiones de esta investigación era simplemente por
medio de preguntas hacia personas que iban al cine y uno que otro articulo periodístico de
críticos venezolanos que hablaban de la apatía del venezolano hacia su propio cine. Luego
tuve encuentros con notables directores y actores teatrales, como Nelson Ortega y Gustavo
Rodríguez, así como Pablo de la Barra, Patricia Villegas, Gabriel Brener, quienes en
conversaciones personales me asomaban la misma premisa: "El venezolano quiere ver algo
diferente en el cine y la televisión". En el caso de cada uno de ellos (profesores de las
escuela de cine en Caracas donde estudie) estas conversas, sin embargo, no estaban
documentadas ni sustentadas por libros o artículos periodísticos, y el motivo era simple:
"Así sea una película de violencia, lo importante es tener trabajo, y la parte ética queda en
segundo plano o no existe".

En este momento, inclusive, es difícil encontrar artículos periodísticos o libros que hablen
del rechazo del espectador venezolano hacia el medio audiovisual del propio país. De
hecho, una de las experiencias más notorias que tuve, fue una experiencia en una clase de
dirección de actores, en la escuela nacional de cine, donde estudie, que me hizo entrar más
en detalles de lo que significaba cierto tipo de comprobación en materia de investigación,
pero, repito, no está documentada siquiera como un ejercicio a realizar, sino que era una
experiencia de tipo: "personal" en una clase de cine. Esta experiencia era simple (y de
hecho nunca he encontrado un articulo, o libro, o comentario del alguna persona en hacer
algo similar, por eso es difícil poder reflejar una reseña del mismo, que no sea la
experiencia personal). El ejercicio consistía en colocar en un televisión, 4 actuaciones de un
actor en particular en personajes diferentes, cada TV te mostraba una caracterización del
mismo actor, y bajarle el volumen al TV. Según el profesor, si se lograba ver 4 "personas o
personajes" diferentes estábamos ante la presencia de un actor profesional, si por el
contrario se veía una misma persona solo que con ropa diferente estábamos ante un actor de
oficio.

Según este ejercicio, la diferencia entre un actor de oficio y uno profesional, radicaba en
que el actor de oficio es aquel que decía bien, que caminaba en dominio del espacio, que
tenía un rostro jovial o muy dramático y que sabia dominar la escena. El profesional tenia
también estas características, "Pero" sabia diferenciar un personaje de otro, o sea, su
gestual, su mirada, su estilo, su unidad psicológica, etc. eran completamente diferentes en
cada tv. Este ejercicio se realizo con actores venezolanos, y luego con actores extranjeros,
dando como resultado que la mayoría de los actores venezolanos eran de oficio y muchos
extranjeros (pero no todos) eran profesionales.

Esta investigación me quedo solo como referencia a la hora de reconocer los campos de
interpretación del actor, su alcance y sus aspectos psicológicos, pero no fue mas allá de una
investigación muy bien lograda con un resultado. El problema era que este experimento en
Venezuela es muy peligroso para alguien que quiere ahondar en la temática de los métodos
de actuación porque el canon de actores y actrices de vieja trayectoria en Venezuela no
permitirían que su gestión de tantos años se vea en juego y el director que haga o que les
señale este tipo de experimento seria vetado por los medios audiovisuales, repito, porque
dejaría en evidencia que los métodos de actuación están caducos en el país.

En este sentido, creo que esta investigación o de este tipo de investigación muy pocas
personas han podido ahondar, o mejor dicho, muchos no se atreven a hablar para no tener
problemas con directores o actores de vieja data cuyo cuestionamiento sería un insulto a su
trayectoria, cosa que estoy de acuerdo en parte, si estas personas aceptaran que las
estructuras del medio audiovisual han cambiado.

Para finalizar esta primera parte, debo agregar un factor que me pareció fundamental, pero
del cual tampoco tengo registros, salvo de esta experiencia a nivel personal.

Un amigo, de la escuela de sociología (volviendo a UCV) me pide lo acompañe a hacer una

encuesta a la salida de un cine en Caracas. La encuesta consistía en dos preguntas. 1.
Porque prefiere el cine extranjero al nacional. 2. En caso de ir al cine nacional, que le gusta
de este. En su mayoría las personas ( de aprox 100) respondían que preferían invertir su
tiempo y dinero en ver cine extranjero que les aseguraba entretenimiento, acción, terror o
dramas "serios" (luego entendí que se referían a bien interpretados) Que el cine nacional era
siempre lo mismo: Drogas, sicarios, delincuencia, prostitutas, etc. Y que ya eso formaba
parte del pasado, que querían temas nuevos, rostros nuevos y propuestas nuevas. En la
segunda pregunta, la respuesta era elemental: "Es que el cine nacional permite ver a las
estrellas de la televisión en ropa interior, haciendo el amor brutalmente y es divertido verlos
decir las groserías que todo el mundo dice".
El resultado de esta encuesta me dejo en claro que efectivamente el medio audiovisual
necesitaba un cambio de estructuras radicales. Sin embargo, como repito, muy pocos
apuestan a estas estructuras, sobre todo directores, actores y productores que no les interesa
este cambio porque significaría el derrumbe de la formula de cánones establecidas
(Actuaciones, historias, técnicas, etc.) pero solo de forma comercial , o para darse a conocer
en el mundo, el factor ético siempre es algo que todo el mundo esquiva o le es escabroso,
como decimos en criollo, les cambiaria su negocio.

Otras experiencias personales, que me llevaron a formar o intentar formar la presente tesis,
es dentro del campo de la realización de guiones para los medios audiovisuales. Forme
parte del equipo de libretistas de varios canales de televisión, donde aprendí técnicas,
métodos e inclusive ramas de la psicología y aspectos sociológicos para escribir historias y
personajes, todos de alguna forma cortados por la misma tijera ( el factor raiting, masas,
publicidad, sin importar ética alguna). Muchas veces las historias eran las mismas, con los
mismos patrones y las mismas formulas, historias inverosímiles, o cargadas de extrema
violencia y en muchos casos sin importar lo manipulada que podría ser a nivel social una
escena o palabras mal interpretadas. Era de alguna forma el reflejo de una sociedad que
aparentemente no quería cambiar, que estaba en un camino recorrido por muchas décadas y
que no tenia posibilidad de cambio. Para ellos, simplemente el discurso dramático era una
fabrica que atrapaba gente para ellos ganar dinero. y así fue por muchos años.

Cuando conocí el mundo de la dirección audiovisual, vi que los patrones que describo
anteriormente eran los mismos. El discurso desde el punto de vista audiovisual seguía ( y
sigue) apostando a la misma fórmula descrita, no hay una estructura de cambio, o una base
que pueda significar una nueva tendencia. Por lo que los patrones siguen existiendo una y
otra y otra vez.

Lo siguiente fue una serie de cine foros donde acudía, y que fueron realizados por un grupo
de psiquiatras, sociólogos e investigadores donde principalmente se hablaba de las
características del cine extranjero y su éxito en el mundo. En estos cine-foros los resultados
eran tácitos y precisos: El cine extranjero, en especial el cine norteamericano, utiliza
recursos importantes para lograr atrapar masas, para lograr atención y asegurar que estos
siempre fueran constantes, esto era: Conocimiento de la Psicología del Espectador y
Movimiento planificado del mundo de las emociones. Estos dos conceptos o conclusiones
fueron a las que llegue luego de toda esta exposición que relato en este espacio de este
trabajo de seminario. El éxito de las producciones extranjeras radica principalmente en
estas dos premisas. Luego, en la escuela de cine en Caracas, dialogue con mis profesores,
quienes terminaron de corroborar mis ideas en estos conceptos, y luego en una materia
llamada: Semiótica audiovisual y psicología del espectador" pude comprobar con mas
detalles lo que sospechaba. Es la emoción lo que hace el éxito del medio audiovisual en
cualquier parte del mundo y la forma como esa emoción es controlada, enseñada, movida e
interpretada.

El único espacio que puedo tener como tangible, es ( en este caso) es realizar los mismos
ejercicios que aprendí en toda estos procesos de varios años en el medio audiovisual,
programas televisivos y un bloque personal de films que me ayudaron a entender mucho
mas el espacio audiovisual.

No existe nada escrito referente a esta investigación, no he encontrado informes o

estructuras escritas que hablen de este proceso, podría decir que esta investigación se dio
por experiencias personales que he tenido a lo largo de mis años en el medio audiovisual,
Mis bases son experiencias personales, con profesores en estudios audiovisuales, con
comentarios de expertos en la materia, con análisis en salones de clases, seminarios, cine
foros, etc. No tengo documentación especifica, en el caso del audiovisual.

Hace aproximadamente 7 años, también por motivos ajenos al mundo audiovisual, me tope
con una información que conocí por medio de amigos, donde un señor español de nombre
ENRIC CORBERA, hablaba de ciertos comportamientos del ser humano y el origen de sus
enfermedades, principalmente como el ente que crea estructuras mentales y formaciones
ideológicas que causan los malestares o enfermedades, su base primaria y sobre todo el
funcionamiento de estas en la mente. Esta información, que fue de insofacto para mí de
interés, me llevo a descubrir el mundo de la BIONEUROEMOCION. Esta es una
información realizada por el Sr Corbera, que ha llevado por sobre todo a la investigación
directa de las emociones del ser humano y su implicación en el estado de salud. Corbera no
solo da una información con la formula clara a investigar, sino que implica necesariamente
a reconocerla, o en pocas palabras, a vivirla personalmente, luego uno mismo verifica lo
correcto o no de los resultados. Obviamente luego de corroborar y experimentar en mi
persona parte de esta información, me fui a investigar todo lo que pudiera estar relacionado
con esto. Ahí descubrí mucho más de lo que implicaba Bioneuroemocion, su origen, sus
antecedentes, otros exponentes etc. Y en contrasentido de lo que es mi idea en el mundo
audiovisual, esta sí que tiene mucho material para investigar.

Las investigaciones previas me llevaron a buscar los libros y videos (reflejados en la

Bibliografía, otros en ponencias o comentarios de licenciados de psicología que trabajan
con la Bioneuroemocion en Venezuela) etc. Y fue por medio de estos sistemas , pero
particularmente del internet donde pude ahondar, descubrir, practicar y conocer en
profundidad el mundo de la Bioneuroemocion.

Cuando comencé a estudiar en UNEARTE, desde el principio se plantea el tema de la tesis,

y justamente en ese tiempo de los primeros semestres fue cuando tuve un primer
acercamiento a lo que expongo acá. (porque hacia el experimento de los actores con el Tv)
Ahí pude verificar que una de las bases fundamentales que no cambia en las estructuras y
que llena de éxito a otros medios audiovisuales de otros países es precisamente: LA
EMOCION. y paralelamente a ese estudio enfoque mi trabajo, mi idea de unir estos dos
esquemas para formar una nueva idea.

Es en este proceso cuando surge la idea de que la BIONEUROEMOCION podría significar

un punto de apoyo, una herramienta que sirva para implementar en los métodos de
actuación, en la formación de historias para guiones, en la psicología de los personajes y en
la forma o estilo de dirección, una nueva estructura en ese cambio que los medios
audiovisuales del país necesitan.

No es mi idea implementar un nuevo método de actuación, sino que este sirva en los
métodos ya tradicionales y usados en el país, como herramienta de ayuda en estos procesos,
no es una formula nueva, pero si un sistema eficaz en estos procesos.

Al principio de esta investigación, la cual, tuve la opción de descartar, ya que no veía el

proceso del problema que hay en las tesis, solo quise tener la opción de que fuera una
herramienta, luego al revisar el porqué servirá de base pude entender el problema del medio
audiovisual en el país y este no es más que la implementación de viejos esquemas que se
repiten una y otra y otra vez, y la Bioneuroemocion puede servir para proyectar y visualizar
nuevos horizontes

BASES TEORICAS

Las bases teóricas van más enfocadas en mi caso al descubrimiento de la

BIONEUROEMCION y sobre todo a su implementación en el mundo audiovisual en
general, sin embargo, hay postulados o reseñas que hablan de los métodos de actuación que
implican, a, mi parecer, riesgos a ser tomados en cuenta, como por ejemplo , que un actor
"preste" sus propias emociones personales a los personajes que interpreta, esto pudiera dar
como resultado una peligrosa técnica que podría poner en riesgo su situación psicológica,
ya que puede hacerle revivir, traumas o experiencias negativas. La Bioneuroeocnoin y su
uso implicaría un reconocimiento total del mundo de las emociones y con esta no sería
necesario que el actor tenga que darle a sus personajes su vida privada.

En el caso del escritor de guiones, la Bioneuroemocion le serviría como herramienta en la

construcción de nuevas historias y estructuras argumentales, y podría servir para sacar las
historias venezolanas de los entornos sociales donde siempre se desenvuelven, dándole un
campo más abierto en estos esquemas. Le daría la herramienta relacionada en la psicología
de los personajes a escribir y la emocionalidad necesaria para ser interpretada. También
enfoques nuevos, tramas diferentes, personajes fuera del estereotipo venezolano del adicto,
del sicario, del delincuente o de la prostituta. En general, le daría un nuevo enfoque
universal del mundo de las emociones

Y en la dirección, le sirve al director para enfocar su estilo, su firma propia, su tendencia,

para ayudar al actor a construir el mundo interno del personaje, le daría formas y maneras
de interpretar pero sobre todo de caracterizar, al igual que el escritor, estos formarían un
engranaje importante en la realización audiovisual de tres esquemas diferentes unidos por
una sola tendencia. Así como también el director tendría la condición de hacer del set de
filmación un lugar idóneo para trabajar, porque podría aplicar el enfoque de la
Bioneuroemocion para trabajar en armonía con su equipo técnico y los ambientes donde se
desarrollen los proyectos.

A continuación algunas reseñas importantes de este enfoque:

Sistema Stanislavski

Konstantin Stanislavski (1863-1938) desarrolló un método en el que buscaba formar al

actor como artista; un actor que busque la verdad, que sea creador de su personaje. En
este sentido, Stanislavski, sugiere la clara definición por parte del actor del objetivo y el
súper-objetivo del personaje que se construye, creando el pasado y el futuro del personaje
al que se representa basados en el presente que se interpreta. Stanislavski, ante el estilo
monótono de actuación de la época, propone un actor honesto, que busque en su interior
las emociones que representa, que sienta el personaje, que se comprometa con la obra y
con el personaje que interpreta. Stanislavski, en el desarrollo de su método, utilizó la base
teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el referente de toda la pedagogía
teatral del siglo XX. Vale aclarar que en esta época las obras de teatro y los manuales de
actores se limitaban a describir vagamente los rasgos externos de cómo debían estar
representados los diferentes estados de ánimo y personalidades de los personajes, como
consecuencia se conseguía una actuación mecánica. Así, Stanislavki propone un sistema a
través del cual el actor debe buscar y encontrar las causas internas que originan uno u
otro resultado. Él busca la causa interior de la manifestación exterior de los sentimientos.
El contenido fundamental de su método consiste en el que el actor sienta al personaje,
investigue, construya el antes y el después de la vida del personaje al cual representará;
Stanislavski busca que el actor viva la obra, viva el momento como si fuera real, buscando
en su archivo emotivo personal de experiencias vividas en su propia vida.

El modelo de Jerzy Grotowski: El actor santo

"Los tesoros de la pobreza"

Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro", puesto que es él quien genera el
vínculo entre la obra y el espectador.

Grotowski haciendo una comparación con la pobreza, sostiene que el actor debe
"desnudarse", mostrarse a sí mismo al público; bajo esta ideología el actor es el
representante de la riqueza dentro de la pobreza

. Es la ficción la que permite mostrar lo que ese comportamiento oculta y enmascara.

Grotowski sostiene que el ser humano posee todas las vivencias en su interior y sólo a
través de un acto de introspección puede hallarlos. Es un acto de ruptura de las máscaras
impuestas por lo social al verdadero ser interior.

Algunos actores se meten tanto en sus personajes, que cruzan la raya del simulacro a la
realidad…

Estás sentada en el cine, disfrutando de un filme de misterio, romance o acción, y aunque

sabes que todo lo que ocurre en pantalla es producto de la alquimia hollywoodense… en
algunas ocasiones te preguntas si eso que estás viendo es real. Y es que a veces los actores
alcanzan un nivel de autenticidad —Marlon Brando en The Godfather (1972), Robert De
Niro en Raging Bull (1980), Meryl Streep… en todo lo que hace– que te convencen de que
eso que ves no es pura actuación. En su mayoría, los actores practican una técnica
conocida como The Method (El método), una escuela de actuación desarrollada en los
años 1950 por el maestro de arte dramático estadounidense Lee Strasberg, a su vez
influenciado por un proceso conocido como The System (El sistema), del ruso Constantin
Stanislavski.

La premisa de El método es simple: el actor debe realizar una serie de ejercicios para
buscar en su interior y ponerse en contacto con sus emociones y sus memorias más
intensas. Esto le permite usarlas en su interpretación, haciéndola más real. De acuerdo
con los practicantes de este sistema, el proceso es intenso y muchas veces sicológica y
emocionalmente difícil, pues los ejercicios que realizan afloran recuerdos dolorosos. Lo
que llama la atención es que algunos practicantes de El método lo siguen con tanta
intensidad y dedicación, que nos llevan a preguntarnos si eso que hacen es método— ¿o
locura? Antes de responder, analiza estos interesantes casos…

CRISIS DE IDENTIDAD

Aunque originalmente no era parte de esta técnica, muchos actores que utilizan El
método se sumergen totalmente en sus personajes –de hecho, se transforman en ellos–,
adoptando sus características aun lejos de las cámaras. Como lo hizo el actor
británico Daniel Day-Lewis durante el rodaje de Lincoln(2012), la biografía del
decimosexto presidente estadounidense Abraham Lincoln, dirigida por Steven Spielberg.
De acuerdo con su coestrella Sally Field: “Daniel se metió tanto en su personaje, que
hasta cuando enviaba un mensaje de texto por su tele?fono celular lo firmaba Tuyo, A”. Lo
que resulta curioso es que aun dentro de su personaje anclado en los 1800… Day-Lewis no
pudo dejar de usar su teléfono celular.

EXTREMOS PELIGROSOS

La bella sudafricana Charlize Theron aumentó más de 13 kilos (30 libras) para interpretar
a la asesina condenada a muerte Aileen Wournos en Monster (2003). La hazaña le valió
un premio Oscar.

Pero a veces los esfuerzos de los actores para lograr una transformación física y encarnar
un personaje pueden ser peligrosos y hasta poner en peligro sus vidas. El ejemplo más
sobresaliente de esto es Christian Bale. El actor que interpreta al fornido Batman en The
Dark Knight Rises (2012), en el 2004 rebajó 28 kilos (62 libras) para interpretar a Trevor
Reznik en The Machinist. Aunque inicialmente él consultó con un médico para regular el
proceso, Bale admite que se metió tanto en el personaje, que “desarrollé una estúpida
sensación de invencibilidad” y que la pérdida extrema de peso alteró su estado de ánimo y
sus emociones. Admitió que aumentar posteriormente 45 kilos (100 libras) en cinco meses
para su rol en Batman Begins (2005) fue estresante para su corazón. Y prometió que jamás
volverá a hacer algo así.
La camaleónica Meryl Streep aún no se ha sometido a semejante montaña rusa sobre la
balanza por un papel, pero en una ocasión hizo pasar un enorme susto al equipo técnico de
una de sus películas. En Ironweed (1987), Meryl interpretó a una desamparada que muere
al final del filme. Para lograr un macabro realismo, la actriz se envolvió en hielo. Cuando
las cámaras comenzaron a rodar, Meryl –gris, helada e inerte– parecía realmente al borde
de la muerte y se detuvo la filmación. La actriz se puso en peligro de sufrir de hipotermia,
una condición que puede ser fatal.

El Método (actuación)

La actuación de método, llamada generalmente el Método, es un conjunto de técnicas

de actuación teatral desarrolladas a partir del sistema Stanislavski.1

De acuerdo con el director de escena Harold Clurman, es tanto un «medio de

entrenamiento de los actores como una técnica para el uso de los actores en su trabajo en
papeles». Esta técnica combina el trabajo sobre el papel, con énfasis en la investigación y
experimentación de la vida del personaje, y el trabajo sobre uno mismo, haciendo hincapié
en la implicación personal del actor y su responsabilidad respecto a
la memoria, experiencia y visión del mundo.1

Lee Strasberg sostiene que todos los grandes actores «trabajan en dos esferas: el trabajo
del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el papel». En el proceso de este
trabajo, «un aspecto del arte del actor puede enfatizarse temporalmente a expensas del
otro, pero antes de que se pueda crear una imagen convincente sobre el escenario ambos
deben ser dominados».1

La actriz Stella Adler hace notar que el actor tiene que ponerse en las circunstancias de la
obra y trabajar desde sí mismo. En sus palabras: «Define la diferencia entre tu
comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del
personaje, y luego continúa desde ahí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde
termina tu acción personal y empieza la del personaje».
En líneas generales, la adaptación del método Stanislavski por parte de Lee Srasberg tenía
como objetivo básico la consecución de la organicidad dentro de la actuación; o, dicho de
otro modo, la reproducción sobre la escena (o ante la cámara) de los procesos
emocionales que se experimentan en la vida real. De ahí que Strasberg exigiera a sus
alumnos y a los actores que tenía a sus órdenes la búsqueda de sus propias vivencias
emocionales: un arduo trabajo realizado sobre la memoria propia y, al mismo tiempo,
relacionado con los motivos más hondos que pudieran llevar al personaje interpretado a
actuar como lo hacía en cada momento. Pronto se vio que el método de Strasberg ofrecía
un singular rendimiento dentro del campo cinematográfico, donde, por un lado, se exigía a
los actores una mayor naturalidad que en los escenarios teatrales; y, por otro lado, se
podía captar con absoluta fidelidad los menores registros expresivos. El propio Strasberg
expuso sus técnicas de interpretación en el libro Un sueño de pasión. El desarrollo del
Método.

Capítulo III

Marco metodológico

Tipo de investigación

En el presente informen se usan, básicamente, dos tipos de investigación:

1. Estudios o Investigación Exploratoria, en la cual, se investigan los factores por primera vez.
(Bioneuroemocion y Métodos de actuación fusionados). También el factor exploración, que nos
lleva a una investigación sobre los conceptos y definiciones, ejemplos, citas y estructuras de base
probalistica. El uso de la Bioneuroemocion como técnica exploratoria, su origen, exponentes,
técnicas etc. Y La actuación, la estructura gramatical, la dirección de actores, la dirección de set,
etc.
2. Estudios e Investigación Descriptiva. Esta tiene como base fundamental los resultados, pero
antes se expone de forma coherente, todo el proceso que implica los dos factores, o sea La
Bioneuroemocion, y la actuación guion y dirección en conjunto. Al describir cada uno de estos
factores y su fusión se crea el resultado. No es posible tener un resultado sin antes conocer cada
una de las características y su posible relación entre todas estas partes.
.

Diseño de la investigación

El diseño de la investigación se refiere exclusivamente en este caso al modo de : Diseño

Cualitativo (Que se relaciona directamente con la conducta humana y sus relaciones,
factores o datos relacionados con aspectos no contables, como cualidades, emociones,
sentimientos, reacciones, etc.)

Por ser esta una investigación donde se relaciona el hecho del estudio emocional con el ser
humano, tiene por ende un desarrollo cualitativo.

Técnicas e instrumentos de recolección de datos

También en la técnica de recolección de datos se emplearon elementos cualitativos,

principalmente por el hecho que el origen de esta investigación se baso en experiencias
personales durante varios años en el campo del medio audiovisual y su implicación laboral.
Y luego usando la Bioneuroemocion inclusive desde un punto de experiencia personal.
Podría decir que en una factor tipo laboratorio, yo mismo busque la forma de experimentar
la idea principal de este informe, luego en este caso, trata de que dicha experiencia pueda
ser probada por medio de técnicas.

Aquí entonces se emplearon:

  Entrevistas: Aunque realizadas años atrás y sin documentación actual de
ellas, se consideran vigentes por la demostración cualitativa de las mismas
actualmente. Y se realiza con preguntas abiertas.
 Observación: es tal vez una de las bases fundamentales del informe, ya que
por medio de la observación de los entes llegue a conclusiones tacitas que
ahora se van a corroborar por medio de la experiencia. Para medir el
resultado de esta tesis hay que establecer necesariamente un factor de
observación de la tesis..
 Diccionario de Datos, los cuales son de vital importancia, ya que por ser los
dos entes dos factores donde recae un nutrido grupo de información, estos
ordenados, sirven para determinar de forma coherente y rápida el
mecanismo que servirá de engranaje en el proceso.

Bitácora

En el caso particular de la "Bitácora", yo pensaba que no tenía su función en este proyecto,

sin embargo, cuando reviso su función puedo establecer que de una u otra forma, esta
investigación no podría ser posible sin ella. En mi caso, he establecido una bitácora desde
la misma computadora donde trabajo, en ella están en forma ordenada, toda la información
relacionada a la investigación de forma cronológica. En el caso de la Bioneuroemocion,
por ser un tema que abarca muchos factores, cada libro que se relaciona con ella, técnicas,
cursos, videos etc., abarcan una importante base de datos y la misma tiene que ser revisada
cuidadosamente para la implicación con el tema, con el medio audiovisual. Sin embargo, a
excepción de los cursos y técnicas, la Bioneuroemocion no tiene un orden de lectura de los
libros que la implican, o sea cada libro es una información diferente y a la vez relacionada,
pero no exige un orden especifico.
 Cronograma de actividades

En relación a este tema con la Bitácora, he realizado lecturas, entrevistas personales, y he

visto videos relacionado con la Bioneuroemocion. En el campo audiovisual solo he tenido
actualizaciones de sistemas de información en nuevas tendencias, formas nuevas de
estructuras de guion y tipos de dirección desde el punto semiótico.
El siguiente paso es la revisión de libros relacionados con la Bioneuroemocion desde los
nuevos patrones, varias series de nuevos videos y conferencias grabadas.
En el caso del aspecto audiovisual, realizo ahora varios cursos de escritura de Guiones para
series dramáticas en el nuevo formato audiovisual, revisión de estructuras dramáticas entre
otros. Entrevistas con especialistas del campo de la Bioneuroemocion y posteriormente la
realización de los tres niveles intensivos de especialista de Bioneuroemocion, no con la idea
de ser terapeuta del mismo sino como aplicación a mi trabajo en el mundo audiovisual.
 Referencias bibliográficas

 https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n

 https://www.vanidades.com/celebs/metodo-o-locura-tecnicas-extremas-actuacion/

 http://www.actors-studio.org/web/textos/revista-nuevo-drama/el-metodo-por-lee-
strasberg.html

 http://tactuacion.blogspot.com/2011/11/lee-strasberg-budanov-1901-nueva-
york.html

 TRATADO EN BIONEUROEMOCIÓN Bases biológicas para el cambio de

conciencia Autores: Enric Corbera y Montserrat Batlló Primera edición en España
Noviembre de 2014 © 2014 para la edición en España Ediciones El Grano de
Mostaza Portada: Rafael Soria Impreso en España Depósito Legal B 27.293-2014
ISBN 978-84-942796-6-9 EDICIONES EL GRANO DE MOSTAZA, S. L. C/ Balmes,
394, Principal primera 08022 Barcelona <www.elgranodemostaza.com>

 http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zepeda_c_jd/capitulo5.pdf

 Affectio Societatis Nº 13/ diciembre/ 2010

http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/affectiosocietatis

 http://upcndigital.org/~ciper/biblioteca/Filosofia%20moderna/Psicologia-de-las-
masas-G.-Le-Bon.pdf

 http://www.psicothema.com/pdf/75.pdf Correspondencia: Gisèle Marty

Departamento de Psicología Universidad de las Islas Baleares Palma de Mallorca
(Spain)
 https://repository.unad.edu.co/bitstream/10596/9490/5/80010%20Creacion_de_un_
personaje_Stanislavsky%20(2).pdf

 Artes Escénicas TÍTULO o r i g i n a l : Rabota aktiora n n d soboy © de la

traducción:Jorge Saura © de esia edición: A lb a E d ito r ia l, s .i .u . Cam ps i
Fabrés, 3-11, 4.2 08006 Barcelona www.albaedit.orial.es (0 Diseño: P. M olí de A
lba Primera edición: abril de 2003 Segunda edición: fe b re ro de 2007 ISBN: 978-
848428-182-5 D epósito legal: B-6 523-07 Impresión: L iberdúplex, s.l.u. C tra. BV
2241, Km 7,4 Polígono Torrentfondo 08791 S ant ÍJo ren g d ’H o rto n s (B
arcelona) Im preso en España
 http://actors-
studio.org/web/images/pdf/el_trabajo_de_actor_sobre_si_mismo_en_el_proceso_cr
eador_de_la_encarnacion.pdf

 Edición: 1 Nombre: LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE No. Ref. (SKU): 9788420643885

Zoom Enabled: N/A Editorial: ALIANZA EDITORIAL
Género: N/A Autor: CONSTANTIN STANISLAVSKI
ISBN: 9788420643885 EAN: 9788420643885 Idioma: Español : 2011 Formatos: No
Número de páginas: 432

 Título original: An actor prepares Constantin Stanislavsky, 1936. Traducción:

Ricardo Debenedetti. https://escueladeruso.com/wp-
content/uploads/2015/09/Stanislavski-Konstantin-Preparacion-Del-Actor.pdf

 EL GRAN DICCIONARIO DE LAS DOLENCIAS Y ENFERMEDADES El

diccionario más amplio sobre las causas de las dolencias y enfermedades
relacionadas con los pensamientos, sentimientos y emociones. De JACQUES
MARTEL. Editions Quintessence.

 Christian Flèche, psicoterapeuta, padre de la teoría de la descodificación biológica

"Cada órgano dañado responde a un sentimiento"
 Wataru Ohashi con Tom Monte COMO LEER EL CUERPO Manual de diagnosis
oriental EDICIONES URANO Argentina - Chile - Colombia - España México -
Venezuela
 EL PODER CURATIVO DE LA PALABRA -por Brad Hunter-
 REVISTA ATHENEA Academia Peruana de Psicología Emociones, salud y
enfermedad Emociones, salud y enfermedad Dr. Luis A. Oblitas1
Universidad Nacional Autónoma de México
 https://www.youtube.com/watch?v=5X_Y1ML0p4w
 https://www.youtube.com/watch?v=_C9-69xgfjk
 https://www.youtube.com/watch?v=HbTcQ24CYbk
 https://www.youtube.com/watch?v=JJ_Q0jxLTeE
 https://www.youtube.com/watch?v=BFx0H-YL3v8
 https://www.youtube.com/watch?v=FLOzMb0Wbyk
 https://www.youtube.com/watch?v=XP5Z7r_ozqc
 https://www.youtube.com/watch?v=IVTAJmd0yWg
 https://www.youtube.com/watch?v=Wje59srTlx4
 https://www.youtube.com/watch?v=xvguwWW3heo