M�sica del Romanticismo

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V�ase tambi�n: Portal:M�sica

En la m�sica, el Romanticismo fue un periodo que transcurri�, aproximadamente,

entre principios de los a�os 1820 y la primera d�cada del siglo XX, y suele
englobar toda la m�sica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo.

El Romanticismo musical es un periodo de la m�sica acad�mica que fue precedido por

el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Est� relacionado, por supuesto, con
el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas
Artes y Filosof�a, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosof�a, se suele reconocer entre los a�os
1780 y 1840.

El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosof�a tiene como

precepto que la verdad no pod�a ser deducida a partir de axiomas y que, en el
mundo, hab�a realidades inevitables que s�lo se pod�a captar mediante la emoci�n,
el sentimiento y la intuici�n. La m�sica del Romanticismo intentaba expresar estas
emociones.

�ndice
1 �pera rom�ntica (1800-1929)
2 El elemento vocal en la m�sica rom�ntica
3 Instrumentaci�n y escala
4 Breve cronolog�a
4.1 Las ra�ces cl�sicas del Romanticismo (1780-1815)
4.2 Primeros compositores rom�nticos (1815-1850)
4.3 Romanticismo tard�o (1850-1870)
4.4 Post-romanticismo (1870-1949)
4.5 El m�sico rom�ntico
4.6 Romanticismo en el siglo XX
4.7 Formas musicales del Romanticismo
4.7.1 La forma en la sinfon�a rom�ntica
5 V�ase tambi�n
�pera rom�ntica (1800-1929)
La �pera se tendi� a relajar, romper o mezclar entre s�, las formas establecidas en
el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz� su apogeo con las �peras de
Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son
dif�ciles de distinguir.
Tambi�n ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los
tenores adquirieron roles m�s heroicos, y los coros se tornaron m�s importantes. A
finales del per�odo rom�ntico, el verismo se populariz� en Italia retratando, en la
�pera, escenas realistas m�s que hist�ricas o mitol�gicas. En Francia la tendencia
tambi�n se acogi� y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.

Muchos compositores del Romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,
escribieron m�sica nacionalista, que ten�a alguna conexi�n particular con su pa�s.
Esto se manifest� de varias maneras. Los temas de las �peras de Mija�l Glinka, por
ejemplo, son espec�ficamente rusos, mientras que Bedrich Smetana y Anton�n Dvor�k
utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del
siglo XIX, Jean Sibelius escribi� Kullervo, m�sica basada en la �pica finlandesa
(el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti� en un s�mbolo del nacionalismo
fin�s.

El elemento vocal en la m�sica rom�ntica

La �poca rom�ntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales.
Subsistieron todav�a una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados,
como Mendelssohn y Brahms, que lograron efectos de armon�a y cromatismo
inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a capella.
Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las
composiciones corales para hombres, las cuales, sin embargo, no debieron su impulso
a razones puramente art�sticas, pues se convirtieron en expresi�n del nacionalismo
o de las actividades partidistas, mientras que el resto de las manifestaciones de
base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del per�odo rom�ntico no
pensaron, ni por un momento, en componer obras para la iglesia y contribuir as� a
que se escucharan los vers�culos de la Biblia.

Se escribieron oratorios, como El para�so y la peri, de Schumann. Brahms escribi�

Un Requiem alem�n, obra religiosa con texto totalmente en alem�n. Tambi�n se
escribieron misas y otras obras religiosas. El Ave Mar�a de Schubert, es un lied
para canto y piano.

Instrumentaci�n y escala
Como en otros per�odos, la instrumentaci�n se adapt� a los requerimientos musicales
del per�odo. Compositores como Hector Berlioz, orquestaron sus obras de una forma
nunca antes escuchada, d�ndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento.
El tama�o de la orquesta est�ndar aument� y se incluyeron instrumentos tales como
el piccolo y corno ingl�s, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler
escribi� su octava sinfon�a, conocida como la "Sinfon�a de los mil" por la masa
orquestal y coral que se requiere para interpretarla.

Adem�s de necesitar una orquesta m�s grande, las obras del Romanticismo se tornaron
m�s largas. Una sinfon�a t�pica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo,
puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfon�a de
Beethoven, que se suele considerar como del Romanticismo inicial, dura alrededor de
cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci� notablemente en las sinfon�as de
Anton Bruckner y alcanz� sus cotas m�ximas en el caso de Mahler, con sinfon�as que
tienen una hora de duraci�n (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta
sinfon�as que duran m�s de una hora y media (como la tercera u octava).

Por otro lado, en el Romanticismo creci� la importancia del instrumentista

virtuoso. El violinista Niccol� Paganini fue una de las estrellas musicales de
principios del siglo XIX. Liszt, adem�s de ser un notable compositor, fue tambi�n
un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos,
sol�an destacar m�s ellos que la m�sica que estaban interpretando.

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el Romanticismo:

Viento

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a

la octava grave del fagot ordinario.

Saxof�n: Instrumento de viento compuesto de un tubo c�nico de metal encorvado en

forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y ca�a. Los hay de varios
tama�os.

Corno ingl�s: Instrumento de viento, m�s grande y de sonido m�s grave que el oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y

grave.

Teclado

Piano: Aunque ya exist�a en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del

romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas
veces, virtuosos de este instrumento.

Breve cronolog�a
Las ra�ces cl�sicas del Romanticismo (1780-1815)

Ludwig van Beethoven (1820), por Joseph Karl Stieler

En la literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici� en los a�os 1770 o
1780, con el movimiento alem�n llamado Sturm und Drang. Fue principalmente
influenciado por Shakespeare, las sagas folcl�ricas, reales o ficticias, y por la
poes�a de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus
pr�cticas, mientras en Escocia Robert Burns transcrib�a la poes�a de las canciones
populares. Este movimiento literario se reflej� de varias maneras en la m�sica del
per�odo cl�sico, incluyendo la obra de Mozart en la �pera alemana, la elecci�n de
las canciones y melod�as que se utilizar�an en trabajos comerciales y en el
incremento gradual de la violencia en la expresi�n art�stica. Sin embargo, la
habilidad o inter�s de la mayor�a de los compositores para adherirse al
"Romanticismo y la revoluci�n" estaba limitada por su dependencia a las cortes
reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart,
que fue censurada por ser revolucionaria.

Incluso en t�rminos puramente musicales, el Romanticismo tom� su sustancia

fundamental de la estructura de la pr�ctica cl�sica. En este per�odo se
incrementaron los est�ndares de composici�n e interpretaci�n y se crearon formas y
conjuntos est�ndar de m�sicos. Sin faltar a la raz�n, E. T. A. Hoffmann llam� "tres
compositores rom�nticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes
internas m�s importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambig�edad
arm�nica. Todos los compositores cl�sicos m�s importantes utilizaron la ambig�edad
arm�nica y la t�cnica de moverse r�pidamente entre distintas tonalidades sin
establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos m�s conocidos de ese caos
arm�nico se encuentra al principio de La Creaci�n de Haydn. Sin embargo, en todas
estas excursiones la tensi�n se basaba en secciones articuladas, un movimiento
hacia la dominante o la relativa mayor y una transparencia de la textura.

Para los a�os 1810 se hab�a combinado la utilizaci�n del cromatismo y la tonalidad
menor, el deseo de moverse a m�s tonalidades para lograr un rango m�s amplio de
m�sica y la necesidad de un mayor alcance oper�stico. Mientras Beethoven fue tenido
luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o
Louis Spohr representaban mejor el gusto de la �poca de incorporar m�s notas
crom�ticas en su material tem�tico. La tensi�n entre el deseo de m�s color y el
deseo cl�sico de mantener la estructura, conllev� a una crisis musical. Una
respuesta fue moverse hacia la �pera, donde el texto pod�a otorgar una estructura
incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente m�s
por sus cr�ticas musicales, present� con su �pera Undyne (1814) una innovaci�n
musical radical. (No confundir con la de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a
esta crisis se obtuvo mediante la utilizaci�n de formas m�s cortas, incluyendo
algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad arm�nica en s� misma era
suficiente para mover la m�sica adelante.

Primeros compositores rom�nticos (1815-1850)

Retrato de Franz Schubert por Wilhelm August Rieder (1875)

En la segunda d�cada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la m�sica,
junto a un uso m�s acentuado del cromatismo en las melod�as y la necesidad de m�s
expresividad arm�nica, produjeron un cambio estil�stico palpable. Las razones que
motivaron este cambio no fueron meramente musicales sino tambi�n econ�micas,
pol�ticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generaci�n de
compositores que pod�a hablarle al nuevo ambiente europeo post-napole�nico.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T.

A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en
medio de la dram�tica expansi�n de la vida concert�stica de finales del siglo XVIII
y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos
saludaron a Beethoven como el modelo a seguir o, al menos, a aspirar. Las melod�as
crom�ticas de Muzio Clementi y las �peras de Rossini, Cherubini, Spontini y Mehul,
tambi�n ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composici�n de canciones
para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente
mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas
econ�micas para los compositores.

Los trabajos m�s importantes de esta ola de compositores rom�nticos fueron quiz�s
los ciclos de canciones y las sinfon�as de Schubert, las �peras de Weber,
especialmente Oberon, Der Freisch�tz y Euryanthe. Para la �poca, las obras de
Schubert s�lo se interpretaron ante audiencias limitadas y s�lo pudieron ejercer un
impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se
conocieron r�pidamente, en parte debido a que era capaz de componer peque�as y
"caracter�sticas" obras para piano y danzas.

Fotograf�a del pianista polaco Fr�d�ric Chopin

La siguiente cohorte de compositores rom�nticos incluye a Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Fr�d�ric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e
iniciaron pronto la producci�n de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue
particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas
y m�sica orquestal antes de cumplir los veinte a�os. Chopin se aboc� a la m�sica
para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz
compondr�a la primera sinfon�a notable luego de la muerte de Beethoven, la
mencionada Sinfon�a fant�stica. Liszt compuso m�sica orquestal, pero es conocido
por innovar en la t�cnica del piano, sus estudios trascendentales est�n entre las
obras que requieren mayor virtuosismo.

Al mismo tiempo se estableci� lo que ahora se conoce como "�pera rom�ntica", con
una fuerte conexi�n entre Par�s y el norte de Italia. La combinaci�n del
virtuosismo orquestal franc�s, las l�neas vocales y poder dram�tico italianos,
junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las normas
que contin�an dominando la escena oper�stica. Las obras de Vincenzo Bellini y
Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta �poca.

Un aspecto importante de este parte del Romanticismo fue la amplia popularidad

alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz
Liszt), que inclu�an improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras m�s
largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes m�s
notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casar�a con Robert
Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrec�an en la �poca, gracias
al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de
fan�ticos de pianistas virtuosos, como Liszt o Chopin. Estos conciertos se
transformaron en eventos por s� mismos. Niccol� Paganini, famoso virtuoso del
viol�n, fue pionero de este fen�meno.

Entre finales de los a�os 1830 y los a�os 1840, los frutos de esta generaci�n
fueron presentados al p�blico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann,
Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el
Romanticismo no era el �nico, y ni siquiera el m�s importante, g�nero musical de la
�poca, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por
un g�nero post-cl�sico, ejemplificado por el Conservatorio de Par�s, as� como la
m�sica cortesana. Esto comenz� a cambiar con el auge de ciertas instituciones,
tales como las orquestas sinf�nicas con temporadas regulares.

Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera �pera exitosa, e
inici� su b�squeda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas
musicales". Wagner gustaba llamarse a s� mismo revolucionario y ten�a constantes
problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode� de
un c�rculo de m�sicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic�
a crear la "m�sica del futuro".

Suele indicarse que el romanticismo literario termin� en 1848, con las revoluciones
que ocurrieron ese a�o y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos
en la percepci�n de las fronteras del arte y la m�sica. Con el advenimiento de la
ideolog�a "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann,
y el retiro de Liszt de los escenarios, apareci� una nueva generaci�n de m�sicos.
Algunos argumentan que esta generaci�n deber�a llamarse victorianos m�s que
rom�nticos. De hecho, los a�os finales del siglo XIX suelen describirse como
Romanticismo tard�o.

Romanticismo tard�o (1850-1870)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales,
pol�ticos y econ�micos que se iniciaron en la era post-napole�nica, se afirmaron.
El tel�grafo y las v�as ferroviarias unieron a Europa mucho m�s. El nacionalismo,
que fue una de las fuentes m�s importantes del principio de siglo, se formaliz� en
elementos pol�ticos y ling��sticos. La literatura que ten�a como audiencia la clase
media, se convirti� en el objetivo principal de la publicaci�n de libros,
incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.

Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se hab�an retirado o hab�an
muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en
la vida concert�stica, y recursos financieros y t�cnicos disponibles. En los
anteriores cincuenta a�os, muchas innovaciones en la instrumentaci�n, incluyendo el
piano de acci�n de doble escape (double escarpment), los instrumentos de viento con
v�lvulas, y la barbada (chin rest) de los violines y violas, pasaron de ser algo
novedoso a est�ndar. El incremento de la educaci�n musical sirvi� para crear un
p�blico m�s amplio para la m�sica para piano y los conciertos de m�sica m�s
sofisticados. Con la fundaci�n de conservatorios y universidades se abri� la
posibilidad a los m�sicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser
empresarios que depend�an de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede
verse en la tit�nica ola de sinfon�as, conciertos y poemas sinf�nicos que fueron
creados, y la expansi�n de las temporadas de �peras de muchas ciudades y pa�ses,
como Par�s, Londres o Italia.

El per�odo rom�ntico tard�o tambi�n vio el auge de los g�neros llamados

"nacionalistas" que estaban asociados con la m�sica popular (folcl�rica) y la
poes�a de determinados pa�ses. La noci�n de m�sica alemana o italiana, ya estaba
largamente establecida en la historia de la m�sica, pero a partir de finales del
siglo XIX se crearon los subg�neros ruso (Mija�l Glinka, M�sorgski, Rimski-
K�rsakov, Cui, Bal�kirev, Borodin, Chaikovski); checo (Dvorak), finland�s
(Sibelius) y franc�s. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus
objetivos, buscando componer �pera o m�sica asociada con la lengua y cultura de sus
tierras de origen.

Post-romanticismo (1870-1949)

El compositor alem�n Richard Strauss

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que
se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los
desarrollos sinf�nicos, tambi�n se caracteriza por un intenso cromatismo que supera
a Richard Wagner. En los compositores postrom�nticos se observa la melancol�a que
les produce la p�rdida de la cultura rom�ntica.

Los compositores m�s representativos de este estilo fueron Anton Bruckner, Erik
Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss.

El m�sico rom�ntico
Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti� en el modelo del
movimiento rom�ntico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue,
ciertamente, la figura de �ste la que proporcion� a la era rom�ntica el paradigma
para su concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se ten�a de
"m�sico" que prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto,
organista de iglesia, cantante de coro, director de orquesta de teatro y un largo
etc�tera.

Lo que s� est� claro es que la etapa rom�ntica dio lugar al enfrentamiento entre el
"artista" y el "filisteo", como dec�a Robert Schumann musicalmente en su obra
Carnaval. Con Beethoven se inici� un per�odo en el que las sinfon�as, oratorios,
m�sica de c�mara, coral y l�rica, de todo tipo, e incluso las �peras, se compon�an
sin que nadie las encargara, para un p�blico imaginario, para el futuro y para la
eternidad.

El aislamiento del m�sico rom�ntico no se produjo sin un efecto retroactivo en su

personalidad y en el car�cter de su obra. Con anterioridad a 1800 toda composici�n
ten�a que ser susceptible de una valoraci�n inmediata; si la desviaci�n de las
viejas costumbres, de la tradici�n, era excesiva, no quedaba exenta de peligros,
como m�s de un compositor tuvo ocasi�n de aprender por propia experiencia. Este fue
el caso de Monteverdi, Gluck, o Haydn entre otros.
Por otro lado, competir en originalidad era m�s la excepci�n que la regla. As�
pues, las generaciones se suced�an. Los m�sicos rom�nticos plantaron cara a la
tradici�n, y no solo dejaron de evitar la originalidad, sino que la persiguieron y
cuanto m�s libre de ideas preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era la
estimaci�n que despertaba.

La m�sica rom�ntica, la m�sica del siglo XIX, aparece repleta de una sucesi�n de
personalidades de lo m�s variadas, con una serie de perfiles mucho m�s acusados y
diferenciados que en los siglos precedentes y resulta una tarea muy dif�cil trazar
con nitidez la trayectoria de su evoluci�n.

Romanticismo en el siglo XX
Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo
ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexi�n con la era
musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss
y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron
identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado
estilo rom�ntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El p�jaro
de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y B�la Bart�k (El castillo de Barba
Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se
qued� all�; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Serg�i
Prok�fiev continuaron este g�nero de composici�n m�s all� de 1950.

Aunque algunas nuevas tendencias, como el neoclasicismo o la m�sica atonal,

cuestionaron la preeminencia del g�nero rom�ntico, el inter�s por utilizar un
vocabulario crom�tico centrado en la tonalidad, sigui� presente en las obras m�s
importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostak�vich,
Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s� mismos compositores
modernos y contempor�neos, mostraron frecuentemente tendencias rom�nticas en sus
obras.

Fotograf�a del compositor h�ngaro B�la Bart�k en 1927

El Romanticismo alcanz� un nadir ret�rico y art�stico alrededor de 1960: todo
indicaba que el futuro estar�a formado por g�neros de composici�n avant garde o con
alg�n tipo de elementos neo-cl�sicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos m�s
reconocibles en sus ra�ces rom�nticas, muchos compositores se movieron en otras
direcciones. Parec�a que solo en la URSS o China, donde hab�a una jerarqu�a
acad�mica conservadora, el romanticismo ten�a un lugar. Sin embargo, a finales de
1960 se inici� un revival de la m�sica que ten�a una superficie rom�ntica.
Compositores como George Rochberg pasaron de la m�sica serial a modelos basados en
Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompa�ado de otros como Nicholas Maw y
David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e incluye
obras tales como la Primera sinfon�a de John Corigliano.

Otra �rea donde el g�nero rom�ntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en

las bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania
nazi fueron compositores jud�os que hab�an estudiado con Mahler o sus disc�pulos en
Viena. La partitura de la pel�cula Lo que el viento se llev� del compositor Max
Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestaci�n
mahleriana. La m�sica de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en
gran medida por Korngold y Steiner, as� como Franz Waxman y Alfred Newman. La
siguiente generaci�n de compositores para el cine, compuesta por Alexander North,
John Williams, y Elmer Bernstein se bas� en esta tradici�n en la composici�n de la
m�sica orquestal para cine m�s familiar de finales del siglo XX.

Formas musicales del Romanticismo

El per�odo rom�ntico musical dur� de 1770 hasta 1914 por lo cual el instrumento m�s
utilizado fue el piano, donde compositores como Chopin, Liszt, Schumann, Schubert,
se dedicaron a componer un extenso repertorio basado en sonatas y conciertos. En el
campo de la m�sica sinf�nica orquestal fue el Poema Sinf�nico creado por Franz
Liszt, era una pieza de un movimiento, libre de las ataduras de la forma y la
Sinfon�a Program�tica creada por Hector Berlioz, alcanzando su m�s fuerte expresi�n
y sentido universal, alcanzando par�metros nuevos en el arte, por fuera de la
musica en s� misma. En el canto l�rico, la forma Lied de Brahms, Mendelssohn, Liszt
y Schubert, eran piezas para voz (por lo general masculinas) con acompa�amiento de
piano.

La forma en la sinfon�a rom�ntica

Desde el inicio mismo, los rom�nticos adoptaron una actitud relajada en lo que a la
forma sinf�nica se refiere.

Para esta �poca ya se hab�a estrenado y editado la Heroica, ese modelo de gravedad
suprema que suena como un himno de las m�s pura estructura. Esa composici�n donde
ning�n instrumento se impone dentro del conjunto y donde todos contribuyen al
objetivo sinf�nico global.