Entrevista al Maestro Grabador Antonio Montejano Nieto

Por Marcelo San Pedro
No hace falta para quien se interesa en la cuchillería y menos aún en el foro de Armasblancas de Argentina, explicar quién es el maestro Antonio Montejano. Nos ha deleitado con sus “obras de arte”, quién no ha soñado con tener en sus manos una de estas piezas? El presente ha sido un reportaje virtual ya que Antonio lo ha respondido por mail, no he tenido la posibilidad ni el gusto de conocerlo personalmente, lo cual dejaré como tema de agenda en mi primera oportunidad de viajar a la madre patria y de contar con su aprobación. Quiero destacar que el maestro ha contestado a preguntas cuya respuesta no pude encontrar en el foro y que se basan en la persona más allá del personaje y de su obra, sobre la cual tenemos ya conocimiento. Tengo el firme convencimiento personal que tiene que existir un don y un espíritu especial, una sensibilidad y un carácter particular para llegar a desarrollar una actividad artística como esta a semejante nivel. Partamos entonces por conocer al maestro en una foto reciente.

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que le apodaron las “Casas Baratas ó Grilleras “por la dimensión tan reducida de las viviendas. nos criábamos jugando en la calle ( al zompo . donde nuestros padres tenían que realizar grandes esfuerzos para sacar adelante sus respectivas familias . Mi padre. Lo suyo es un legado o un descubrimiento? Lo mío es un legado. con mucha alegría y al ser niños siempre ajenos a las miserias o necesidades de una época difícil en España . etc ) en un buen ambiente . tan afamada y tradicional. Mi padre fue Maestro grabador al aguafuerte (aguafuertista). Tuve una infancia feliz . hizo que se interesara por el grabado al ácido. dadas sus cualidades innatas desde niño para el dibujo y debido a un proceso de enfermedad bastante largo.Cómo fue su infancia maestro? Natural de Albacete. desde 1945 hasta el año 1975 a 1976 aproximadamente. vinculados a la cuchillería nuestra. siendo la nuestra de las más pequeñas. a las bolas . mi familia es de origen muy humilde y mi infancia se desarrolló en un barrio de clase trabajadora. al bote . en una época donde existían varios grabadores en Albacete. sin inseguridad . con tan solo 32 metros cuadrados. Foto del padre de Antonio 2 .

porque no soportaría la tinta tanta actividad. después de mi servicio militar obligatorio y en un período de espera. Recuerdo igualmente cuando sumergía las piezas en el ácido y desprendían gran cantidad de vapores. Todavía recuerdo muy bien. dado que ya tenía cierta edad como para no caer en el olvido. recibí de sus manos un frasco con tinta antiácida y una caja de plumillas que todavía guardo. me colocaba al lado de mi padre para verle dibujar y sobre todo para ver como esmaltaba las navajas con aquello colores tan llamativos. como llevado más por mi curiosidad que por mi interés. sobre la amplia enseñanza y dedicación que mi padre me dio en mis inicios.Cuándo y cómo se contacta con este arte? Mis primeros contactos fueron desde la infancia. Efectivamente era cierto y levantó sensiblemente una zona reducida del dibujo. pero pudimos salvar el trabajo. Este proceso fue supervisado con la presencia de mi padre y en compañía de un íntimo amigo mío (Manuel). Me dio las explicaciones básicas para comenzar y cualquier duda que tuviese lo tenía a mi disposición y así fue. Era una plancha grande en acero inoxidable y difícil de grabar. haciendo presa de éste). donde la falta de trabajo fue una constante en España. pero como mero espectador. pasó sin pena ni gloria en aquel momento. Recuerdo como al principio el ácido fue tomando fuerza sobre una plancha tan grande y mi padre al verlo. me dijo que rebajásemos inmediatamente la concentración. Mi madre la regaló tiempo después a una vecina y me consta que ya no supimos más de ese primer grabado. El diseño fue un motivo de caza (ciervo acorralado por varios perros. Mi padre ya sabía que había heredado sus mismas cualidades para el dibujo y la sensibilidad necesaria para plasmarlas. Fue un grabado muy complejo sobre una obra pictórica. se remontan a la edad de 20 a 21 años aproximadamente. Como fueron sus comienzos? Mis comienzos en la práctica del aguafuerte. Al contrario de algunos comentarios que me han llegado. aún con las secuelas evidentes de esa zona concreta. Recuerda su primera pieza? La tiene? Cómo era? Recuerdo muy bien mi primer grabado. Reitero que por mi corta edad (5 a 8 años) lo que me movía era la propia curiosidad. 3 . Aquella primera plancha al aguafuerte. siendo muy niño.

fue un cuchillo que consiguió el primer premio en el Concurso Regional de cuchillería en mi ciudad (se encuentra en el Museo de Cuchillería) y que por este motivo me vinculé durante varios años en una tarea frenética por superarme en cada trabajo y demostrar mi forma de entender la cuchillería (sin ser cuchillero con tradición familiar). Qué lo motiva a enfrentar un nuevo trabajo? Cómo se inspira? Qué lo inspira? Estas preguntas representan el aspecto emocional del grabador. esfuerzo y dedicación a la investigación o desarrollo de su propia técnica. La motivación puede venir incluso del propio ego del artista. Cuando el tiempo pasa y la vida nos hace madurar. Otra pieza destacable es mi mejor cuchillo (Gótico de orfebrería) y que sabía no podría superar en un futuro. La tercera pieza digna de mencionar es un cuchillo muy bello con la hoja calada y marfil.Cuando me viene a la memoria todavía tengo nostalgia de ese momento y siento no haberla guardado con mayor celo. comprendemos debidamente las cosas de autentico valor y esa plancha hoy día de tenerla en mis manos. que llevé al Concurso Regional como trabajo muy especial y que no fue considerado como tal e inclusive descalificado o menospreciado por el jurado. trabajo de varios meses y alto valor artístico. Cual pieza recuerda con mayor cariño? Sin implicar esto la más valiosa o compleja Es difícil decir que pieza es más especial para mí o despierta algo que otras no lo hagan. Este 4 . La primera pieza que hice. A destacar podrían ser 3 piezas o trabajos. La práctica constante. La motivación me viene de la superación personal. Tiene que ver con el estado anímico y sobre todo espiritual. son fundamentales para esa superación personal. El artista está obligado a dar lo mejor de sí mismo en cada momento o etapa profesional en la cual se encuentre. representa mis inicios como grabador y también la memoria latente de mi padre. Las Musas de la inspiración no siempre están presentes y desde luego no siempre es fácil estar en un buen momento de inspiración. pero la inspiración procede de lo más intimo de nuestro ser. Me inspiran cosas como el trabajo de calidad de otros maestros grabadores de cierto nivel y mis inquietudes o circunstancias en un determinado momento. La inspiración para mí es muy diferente a la motivación.

Manifestando algunos de ellos. Muchos pensamos que el hombre no se perpetúa solo en alma sino en lo que deja su paso en vida. Daré mi opinión como grabador. entendiendo por mi parte que mi presencia generaba ciertas molestias o inconvenientes en los círculos cuchilleros. no creo que llegue a percibirse de igual manera para la familia. Pero cuando son trabajos que de alguna manera he realizado para mí o son muy especiales. se convierten en una parte de mí y si debo desprenderme de alguno. Para el artista es una forma de expresión de su propia vida o de lo que percibe a su alrededor y tiene un alto valor como desarrollo personal y emocional. muy alejados de la cuchillería tradicional. 5 . regalos e inclusive alguna serie reducida para los coleccionistas que siguen mis grabados. porque no me consideraban cuchillero y mis trabajos eran de joyería. ganando el primer premio en el concurso mencionado y retirándome para siempre del mismo y de la cuchillería. Cómo acompaña su familia a tantas horas de dedicación al arte del grabado? Sinceramente las sensaciones que despierta para el artesano o artista su propia obra. cuál era mi lugar en este círculo de cuchilleros. Me quedó muy claro al presentar este cuchillo especial.acontecimiento hizo que me alejase del Concurso. Qué siente cuando se desprende de una obra? Los trabajos que realizo como compromisos. en el año 2005 participé de nuevo. que puede ser más o menos fundada e incluso equivocada. Tiene discípulos? Piensa perpetuarse en un libro o una escuela? Esta pregunta es muy importante. lo cual es entendible por otro lado y algo habitual. Pasados varios años. La percepción de la familia se queda en un trabajo más y a veces hasta resulta tedioso si se habla con frecuencia del mismo tema. la no conveniencia de que yo pudiese concursar. me desprendo siendo consciente de que se trata de una forma de acercar el grabado a un cierto púbico y darlo a conocer. Desde ese momento vino un desencanto por mi parte y deje de concursar. siento gran tristeza por no volver a verlos.

para una mejor difusión de estas clases. Yo he aprendido de forma autodidacta y gracias a una profunda dedicación. incluso si estos fuesen muy importantes. pero cada día soy más consciente de que está más cerca mi actividad formativa. no lo sé. pero me siento satisfecho. mientras las facultades nos acompañen. de que la superación personal no debe tener límites. Referente a un libro. es una técnica muy poco conocida en el ámbito de la cuchillería (no así en Bellas Artes). siento que he conseguido grandes avances. No obstante la mejor difusión es la directa entre el Maestro y los futuros alumnos. esta frase resume muy bien mi pensamiento. donde el contacto es primordial para que la transmisión sea correcta y sin defectos. sobre este arte varias veces centenario. Mi padre decía “Muriendo y aprendiendo “. Actualmente por mi edad y mis circunstancias personales. Qué le diría a quien comienza? Le diría que esta técnica es muy bella. no me he comprometido a tener alumnos. Transmitir mis conocimientos como legado cultural es FUNDAMENTAL y una obligación por mi parte. es algo que podría tener una buena acogida. siempre que fuese un trabajo muy serio. 6 . pero que obliga mucho más si cabe. Puede ser mucho o poco. El aguafuerte o grabado indirecto. Qué le falta realizar teniendo en cuenta lo que ha logrado? Esta pregunta me hace sonreír…… ¿Pues qué he logrado? Mis logros han sido simplemente llevar al aguafuerte hasta un nivel profesional y conseguir mantener una tradición familiar y cultural. También he logrado el respeto de muchas personas que respetan mi trabajo y a veces cierta admiración creo que desmedida. El artista no debe contentarse con sus logros.La vida es efímera pero intensa. a los responsables políticos. siempre desde el punto de vista personal como profesional. pero como todo en la vida se necesita invertir muchos años de trabajo constante. Todo dependerá también de la ilusión llegado el momento y de la ayuda que pueda recibir por entes públicos. a nivel internacional. sobre todo en lo concerniente al sector artesanía o cultura tradicional de un pueblo.

He tenido momentos de alegrías irrepetibles y difíciles de explicar con palabras. como para llegar a pensar en dejarlo. 7 . Por otro lado he sentido y siento la incomprensión de mi obra. enfocada a la actividad artística y que puede dar momentos inolvidables.Que para ser un buen grabador (ya no digo Maestro) es imprescindible cualidades artísticas innatas. Qué le ha dado este arte como persona más allá de lo económico y el reconocimiento? Como persona me ha hecho mejor y he aprendido que la superación no tiene límites. Al final se convertirá en una forma de vida. si queremos que nuestro trabajo sea de la máxima calidad técnica y profesional. Yo confío en que el tiempo pone a cada uno en su lugar y no he de olvidar a los amigos y personas que siempre he tenido a mi lado. como también de mucho sacrificio. el resto me genera indiferencia como medio para poder olvidar. este hecho me ha producido momentos de mucha tristeza y desencanto. Antonio Montejano Nieto en plena tarea Para terminar. en aquellos que debieran hacer sido los primeros en preservarla.

Algunos trabajos del Maestro Antonio Montejano Nieto Cuchillo Avellano Cuchillo de Orfebrería 8 .

Detalle de pieza anterior Cuchillo para Don Felipe de Bordón 9 .

Detalle de la pieza anterior Plegable Guernica 10 .

Detalle de pieza anterior Monguín en Oro 11 .

Detalle de pieza anterior Randall 1 12 .

Detalle pieza anterior 13 .

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