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“Historia de la música III”

Cuestionario examen semestral.

1 El Oratorio en Italia
1.1 Definición y características.

- El oratorio (del lat. oratorium = casa de oración, del lat. orare = orar) es
una forma de la música clásica europea, que consta comúnmente
de coros, arias, recitativos y pasajes instrumentales, interpretado
por solistas, coro y orquesta. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada de
la religión cristiana.

Obtiene su nombre de las reuniones organizadas en el Oratorio para San Felipe


Neri. En el oratorio de Santa María en Valicella tuvo lugar la ejecución de La
representación de Ánima y Cuerpo.

En 1640 la palabra oratorio aparece, pero el límite entre el oratorio y la historia


sagrada es incierta.

- División en dos partes. Introducción de un narrador (Historicus). A partir de 1656,


comienza a suprimirse. No se representa escénicamente, incluso si el sentimiento
dramático es importante.

Textos parafraseando las Santas escrituras - Episodios extraídos de la Biblia (sobre


todo del antiguo testamento), tratados exagerando los sentimientos, sobre todo el
amor.

1.2 Citar 3 compositores con una obra representativa de cada uno de ellos.

- Emilio de’Cavalieri (antes de 1500-1602) - La rappresentazione di Anima e di


Corpo (1600).

- Domenico Mazzochi (1592-1665) - Musiche sacre e morali (1640).

- Alessandro Stradella (1644-1682) - Ester liberatrice del popolo ebreo y S. Giovanni


Battista (1675).
2 El nacimiento de la ópera
2.1 Orígenes

- Intermedios musicales, dramas sagrados, comedias madrigalescas. Partes de


soprano de los madrigales, cantadas con acompañamiento de instrumentos;
desarrollo del canto solista. Florencia: Camerata de los Bardi, Camerata de los
Corsi, Accademia degli Elevati, investigaciones de V. Galilei.

2.2 Citar 3 compositores con una obra representativa de cada uno de ellos.

- Giulio Caccini - Il rapimento di Cefalo (1600).

- Emilio de’Cavalieri - Rappresentazione di anima e di Corpo (1600).

- Claudio Monteverdi - Il ritorno d’Ulise in Patria (1641).

2.3 Características

- Reino de la armonía; formas musicales solistas; bajo continuo; la escala moderna


reemplaza los tonos litúrgicos.

3 La Ópera romana y veneciana


3.1 Características de cada una de ellas.

- Ópera Romana: Acción contínua encadenando recitativos y pasajes líricos de


forma ya sea estrófica, o ya sea lamentos (exploración basada en un bajo obstinado).
El aria se desarrolla con relación a las narraciones. El coro participa en la acción y
se convierte en un elemento decorativo además. Escritura ya sea expresiva, o como
elemento dinámico de la obra. Orquesta centrada en las cuerdas (ritornelos breves).

- Opera Veneciana: Alternancia de recitativos y de arias el área se presta al


virtuosismo de los cantantes. Repetición del aria da capo glosada. El papel
determina la voz. La voz del bajo canta las arias cómicas. Usualmente el papel de
soprano es interpretado por un castrado (papel principal). Se suprimen los coros.
Armonía sumamente simple.

3.2 Citar 3 compositores pertenecientes a cada uno de los 2 estilos, con una obra
representativa de cada uno de ellos.
Ópera Romana:

- Domenico Mazzochi - Chi sofra speri (1639).

- Loreto Vittori - La Galatea (1639).

- Bernardo Pasquini - L’Arianna (1685).

Ópera Veneciana

- Francesco Cavalli - Nozze di Teti e di Peleo (1639).

- Marcantonio Cesti - Il pomo d’oro (1668).

- Claudio Monteverdi - L’incoronazione di Poppea (1642 atribución dudosa).

4 La Ópera napolitana
4.1 Citar 3 compositores con una obra representativa de cada uno de ellos.

- Alessandro Scarlatti - Onesta degli amori (1680).

- Baldassare Galuppi - Il filosofo di campagna (libreto de Goldoni 1754).

- Antonio Sacchini - Edipo in Colonna (1786).

4.2 Características.

- Libreto: Supresión de los episodios cómicos. Con Metastasio, la acción respeta la


unidad de tiempo y de lugar (con algunas derogaciones). Repartición estricta de las
arias y de los recitativos entre los diferentes protagonistas; cada escena se termina
con una aria de salida. Este orden puede perjudicar la progresión dramática.

- Temas: ópera seria: historias de la antigüedad, mitología. ópera bufa: temas realistas
inspirados de la vida cotidiana. dramma giocoso: mezcla de lo serio de lo cómico.

5 La ópera en Francia (tragedia lírica), la comedia-ballet y la ópera ballet en Francia.


5.1 Principales compositores y obras representativas.

Tragedia Lirica.

- Jean-Baptiste Lully - Cadmus et Hermionne (1673).

- Marin Marais - Alcyone (1706).

- André-Cardinal Destouches - Callhiroé (1712).


La comedia ballet.

- Jean-Baptiste Lully - L’amour médecin (1665).

- Marc-Antoine Charpentier - Le malade imaginaire (1673).

- Jean-Philippe Rameau - La princesse de Navarre (1745).

La ópera ballet.

- Michel De Labarre - Le triomphe des arts (1700).

- Jean-Joseph Mouret - Les amours des Dieux (1727).

- François Colin de Blamont - Les fêtes grecques et romaines (1723).

5.2 Características.

Tragedia Lírica.

Recitativos basados en la declamación de los actores, acompañados con el clavecín o con la


orquesta. Cambios de compás, contratiempos y síncopas. La orquesta está constituida por
cuerdas y se escribe a cinco voces. Numerosos instrumentos de arco. Flautas traveseras y de
pico. Trompetas y timbales. Empleo frecuente de la sordina. Las indicaciones de los
matices están escritas frecuentemente. Arcadas ordenadas metódicamente cuando las dirigía
J.B. Lully. Las Arias con frecuencia se acercan al recitativo. Algunas veces son de estilo
concertante. Tiene introducciones orquestales. Contiene danzas relacionadas con la acción.
Sus coros usualmente están escritos a cinco voces con escritura vertical.

La comedia ballet.

Es un drama, musical y coreográfico creado por Molière para su obra Les Fâcheux.
Mezclando música y danza en una acción única —al contrario de la ópera-ballet que
concedía más importancia a la composición—, la comedia-ballet se basa en sucesos
contemporáneos y muestra a personajes comunes de la vida cotidiana. El matrimonio era, a
menudo, el tema central.

El trío formado por Molière, Lully y Pierre Beauchamp fue el responsable de una media
docena de obras de este género. Tras el fallecimiento del compositor Lully en 1687, el
género fue perdiendo fuerza hasta desaparecer del todo. No obstante, casi un siglo más
tarde, otro gran músico francés, Jean-Philippe Rameau, aún componía en esta forma alguna
de sus obras.