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Género dramático

1. ¿Qué representa el género dramático?


Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del dialogo de
los personajes.

2. ¿Cuál es la característica esencial del género dramático?


Es la acción. Es lo que ven los espectadores en el escenario.

3. ¿De donde proviene la palabra “teatro”?


Proviene del latín “theatrum” y esta palabra viene del griego “theatron” que significa “edificio
o sitio destinado a la representación de obras dramáticas.

4. ¿Cuáles fueron los primeros indicios de lo que hoy conocemos con teatros?
a) Cuando el hombre sintió la necesidad de imitar a los animales para cazarlos más fácil.
b) Expresar los sentimientos religiosos de los pueblos.
(*) Indicio = prueba, evidencia, huella, señal,

5. ¿Cuál es una de las expresiones más antiguas del teatro?


La encontramos en Grecia con el “ditirambo”.
El “ditirambo” es un canto a Dionisio, Dios del vino, donde las personas que lo adoraban se
disfrazaban de “macho cabrío” (es la cabra pero el macho).

6. En Roma ¿cómo se representaba la tragedia?


Los artistas se vestían grotescamente con máscaras de boca ancha, permitiéndoles comer y
beber de manera ridícula.

7. ¿Cuál es la primera obra teatral escrita completamente en castellano?


Fue el “Auto de los Reyes Magos”.
Esta obra está incompleta porque le falta la parte final.

8. ¿Quién es el máximo exponente del género dramático y cuando surgió?


El máximo exponente fue William Shakespeare y surgió en el “teatro isabelino” (en honor a la
Reina Isabel I de Inglaterra).

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9. ¿Cuáles son os temas del drama o teatro isabelino?
Van desde lo trágico a lo cómico y una mezcla de ambos, o sea, tragicomedias.

10. Para los nobles (la nobleza) las obras teatrales eran representadas en los palacios y en
teatros populares. ¿Cómo era un teatro en esa época?
Tenían un patio circular sin techo, alrededor habían galerías y en el centro había un escenario.

11. Una obra dramática está formada por dos tipos de textos. ¿Cuáles son? y describa cada uno
de ellos.
Está formada por dos tipos de textos:

Texto principal o primario


Es el contenido de obra, que se divide en: Utiliza 4 formas de expresión:

1. Actos 1. Diálogo
• Está marcada por la subida y bajada del • Es la conversación entre dos personajes
telón.
2. Monólogo
2. Cuadros • Un solo personaje está hablando.
• Parte del texto que está marcada por el
cambio total o parcial del decorado. 3. Aparte
• Forma de hablar de uno o varios personajes
3. Escenas y los demás personajes hacen cómo que no
• Es la entrada o salidas de los actores. se enteraran.
• Cada vez que cambia el número de actores
en escena, cambia la escena. 4. Off
• Cuando se habla fuera de escena.

Texto secundario o acotaciones


Aporta información para representar la obra teatral.
El texto secundario puede ser:
Sobre la acción Sobre los personajes

1. Datos e indicaciones sobre el lugar donde se • Vestuario


desarrolla la acción
• Época, mobiliario (muebles, objetos, ...) • Movimientos
• Gestos
2. Iluminación
• Para representar el día, la noche, … • Tonos de voz
• Intencionalidad expresiva
3. Sonidos
• Para indicar o provocar diversos efectos. • Etc.

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12. ¿Cuántos estilos de obras dramáticas existen? y descríbalos brevemente.

Estilo Descripción
1. Tragedia • Trata sobre hechos fatales de la vida de un personaje que siempre debe
enfrentar un destino de lo contrario que el deseaba.
• Temas tratados:
- La desobediencia a las leyes, la traición, el engaño amoroso, la venganza,
etc.
• Personaje principal:
- Es alguien digno de imitar, con grandes cualidades.
- Pero comete un acto cambiar su comportamiento y al final éste muere.
2. Comedia • Trata sobre los vicios y defectos del ser humano
• Temas tratados:
- La avaricia, la mentira, la intolerancia, etc.
• Personaje principal.
- No es alguien digno de imitar porque es un antihéroe.
• Restos de personajes:
- Actúan de forma ridícula para que se rían los espectadores.
3. Drama • Poseen una estructura (orden) interna y una externa.

Es la unión Estructura interna


de la tragedia
con la comedia Presentación del conflicto Desarrollo del conflicto Desenlace del conflicto

Momento en que se Momento en que las Momento donde una de


conoce el motivo en que fuerzas se enfrentan par las fuerzas gana sobre la
se desarrollará la obra y conseguir sus objetivos. otra.
las fuerzas que lucharán
(protagonista y Clímax = se enfrentan
antagonista) directamente el
protagonista y
antagonista.

Estructura externa
Acto Escena Cuadro
Es la parte más importante Se reconoce cuando Ambientación física o
y de mayor duración. entra o sale un decoración de los
Se presenta a los personaje del escenario. espacios (escenografía)
personajes.

Cada vez que se sube o Cada vez que entra o Cada vez que se cambia
baja el telón, empieza o sale un personaje de espacio físico
termina un acto. se cambia de escena. se cambia de cuadro.

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II. Escriba el número con la descripción correspondiente.

Columna A Columna B
1. Bastidores 4 Conducto del montaje, debe supervisar, coordinar y unificar
criterios. Es el responsable del producto final.
2. Obra dramática 5 Técnico encargado de la escenografía.
3. Obra teatral 10 Aparato de iluminación provisto de un lente que permite
proyectar un haz luminoso.
4. Director 12 Fondo del escenario.
5. Escenógrafo 7 Es el encargado de todos los objetos materiales necesarios
para realizar la obra.
6. Iluminador 14 Conjunto de objetos necesarios para la muestra de la
acción.
7. Tramoya 15 Conjunto de oyentes. Espacio donde se acomoda el
público.
8. Actores 1 Divisiones laterales móviles, a izquierda y derecha del
escenario.
9. Vestuarista y 9 Son los encargados de caracterizar a los personajes.
tramoya
10. Proyector 13 Cortina que separa el escenario de la sala.
11. Escenario 11 Espacio destinado al montaje de la escenografía y al
desplazamiento de los actores
12. Foro 2 Obra literaria escrita para ser representada. Libreto.
13. Telón de boca 3 Representación del texto escrito en un escenario.
14. Utilería 8 Representan a los personajes explicitados en la obra
dramática.
15. Auditorio 6 Es el encargado, junto con el directos, de concertar los
efectos que se quieren lograr en las diferentes escenas,
realzando a los actores en determinado momento.