CARACAS

1942: comienzan los estudios para la nueva Ciudad Universitaria de Caracas, la cual se organizaría en torno 
a la Facultad de Medicina y sus servicios hospitalarios (tiempos del gobierno de Median Angarita). Se eligen 
los terrenos de la Hacienda de Ibarra, propiedad de Simón Bolívar donada a la Real y Pontificia Universidad 
de Caracas. 
1944: 
­ Villanueva viaja a Bogotá en tanto representante del Ministerio de Obras Públicas para visitar la Ciudad 
Universitaria colombiana. La falta de homogeneidad de dicho conjunto plantea la necesidad de que en 
Caracas intervenga un único arquitecto.
“Considero al arquitecto como responsable de todo el proceso urbanístico, desde la obra aislada hasta la 
obra colectiva y la comunidad” (Villanueva)
Villanueva plantea que es preciso aceptar el crecimiento de la ciudad y traducir esa aceptación en acción 
concreta, en planos, rechazando la idea de volver al campo y limitar el crecimiento. → vs Caracas física y 
espiritual (1966)  de Aquiles Nazoa, quien dice que a una clase recientemente enriquecida se le sumó la 
venta de ciertas propiedades por parte de dueños de campos que buscaban hacer negocios, reemplazando así 
la cultura por el dinero. 

­ Inauguración de la Reurbaniación de El Silencio, zona marginal de la ciudad de Caracas.
­ Comienzo de las obras que terminarán en 1960. Características:

● Edificaciones asimétricas de concreto armado, con interiores de madera tropical y exteriores revestidos de 
cerámica coloreada
● Salas a modo de volúmenes prismáticos de carácter escultórico
● Articulación a través de pasillos y patios cubiertos para proteger del sol 
● Espacios verdes. 

Obras de artistas reconocidos. En todos los casos se trata de obras abstractas porque, según Villanueva, “no 
hay otra forma de expresión que se adaptara mejor y de manera más perfecta al espíritu de la arquitectura 
moderna”

­ Bronce Pastor de nubes  de Hans Arp en la Plaza cubierta del Rectorado
­ Bimural de Léger (cerámica esmaltada, 1954)
­ Vitral de Alejandro Otero en la Faculta de Ingeniería
­ Plafond de Calder en el Aula Magna (Nubes acústicas)

En relación a la unión de la pintura, arquitectura y escultura, Villanueva planteó que en una obra de 
integración cada una de estas disciplinas se halla subordinada a la otra, no existe grietas entre las distintas 
expresiones (se diferencia de la decoración, la cual es considerada inútil y hasta opuesta a los fines de la 
arquitectura) 
Dice que las obras artísticas no deben estar recluidas en los museos, sino en los lugares públicos, tendientes a 
la socialización, “donde el hombre percibe al hombre”

BRASILIA

­ Ciudad planeada durante el mandato de Kubitschek (intendente de Belo Horizonte, gobernador de 
Minas Gerais y luego presidente de Brasil elegido por el voto popular)
­ En 1957 gana el concurso Lucio Costa (1902­1998) para realizar el trazado urbanístico de la ciudad 
y se inaugura en 1960, convirtiéndose en capital del país (antes habían sido Salvador y Río). 
 Urbanismo de Lucio Costa, arquitectura de Niemeyer y paisajismo de Burle Marx (discípulos de Le 
Corbusier)
­ Ciudad creada de la nada, sobre una meseta árida y vacía: reflejo de la leyenda de un Brasil 
descubierto rn un territorio donde nada existía. “Segundo descubrimiento de Brasil” 
(operación simbólica) 

Características:

­ Trazado: forma de avión (ciudad como nave capitana que posa sobre el desierto para llevar la 
civilización), derivada de la forma de cruz original (posesión del territorio y liderazgo espiritual), 
según Ma. Angélica Melendi
→ En palabras de Costa: nació del gesto primario de quien señala un lugar o toma posesión (dos 
ejes que se cruzan en ángulo recto formando una cruz) y después se adaptó a la topografía local, 
arqueando sus ejes y construyendo un triángulo equilátero que define el área urbanizada. 
­     Parentesco con la arquitectura colonial al platear una ciudad como un esqueleto moderno liberada del 
abigarramiento de estilos. Según Arantes: “por ser modernos son los primeros en vincularse con la 
tradición” (hablando de Costa). Costa logra la producción de una arquitectura nacional, a partir de la 
síntesis de las búsquedas de los años 20, las del modernismo, del regionalismo y del neocolonial. OTRA 
VEZ OSCILIACIÓN TRADICIÓN­MODERNIDAD
­ Ciudad sin esquinas, ni calles, ni alturas (eliminación semejante a la eliminación del verso en la 
poesía concreta, según Gonzalo Aguilar)
­ Ausencia de espacios de convivencia espontánea
­ Ciudad que hizo un corte abrupto con las tradiciones
­ Terminó siendo vista no como una realización paradigmática de la arquitectura de punta, sino como 
revelación de la burocracia del desarrollismo y las dificultades del capitalismo parea resolver estema 
de la propiedad de la tierra. 
­ Proyección de la ciudad a escala monumental, colectiva, cotidiana­habitacional y bucólica 
(contemplación de alternancia de espacio llenos y vacíos) 
­ Edificios livianos, integrados con el paisaje.
­ El golpe militar de 1964 confirmó que el proyecto de Brasilia suponía la creación de una 
ciudad burocrática y autoritaria alejada de la realidad de su pueblo. La arquitectura moderna 
brasileña es la representación de la monumentalidad de un estado nacional­desarrollista. 

OSCAR NIEMEYER (Río de Janeiro, 1907)

Edificios anteriores:
● Ministerio de Educación y Salud, RJ (1947­43)
● Conjunto arquitectónico de Pampulha, BH (1943­48): casino, club de la elite, un salón de bailes 
popular, una iglesia y un hotel, que no se realizó. Al final del proyecto, Kubitschek agrega una residencia de 
veraneo de fin de semana para él y su familia.
El  centro del conjunto es el casino, primer edificio construido, ubicado en lo alto, alternancia de volúmenes 
y de líneas (rectas­curvas) y juegos de luces y de sombras.
Empleo de la marquesina de hormigón (Casa de Baile), motivo central  de Niemeyer
Iglesia como bóveda parabólica de hormigón armado: mismo elemento empleado para paredes y techo, 
líneas continuas. Mural de Portinari en la fachada posterior de la capilla.
No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae 
es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus 
ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el 
universo curvo de Einstein.

Según Gorelick: Niemeyer no es simplemente el creador de un estilo, sino un productor de símbolos 
gráficos: icon giver, en lugar de form giver. Brasilia constituye un museo de la modernidad → fracaso del 
proyecto de la arquitectura moderna, en una época en la que lo moderno debe ser preservado, ciudad 
congelada, inmutable. 

Construcciones en Brasilia: 

●  Catedral de Brasilia: estructura hiperboloide de 16 columnas  de hormigón y techo de vidrio que 
aparenta abrirse hacia el cielo.
● Plaza de los Tres Poderes: el Congreso Nacional (poder legislativo), el Tribunal Federal (poder 
judicial) y el Palacio Planalto (poder ejecutivo)
● Palacio de la Alvorada: residencia del presidente
● Eje monumental: área abierta en el centro de Brasilia rodeada por dos avenidas anchas. Cuerpo 
principal del “avión” del plano de Costa. 

Museos y bienales

1957: Museo de Arte de San Pablo (MASP). Impulsores: empresario periodístico Chateaubriand y el 
arquitecto Bardi. 

1948: creación del Museo de Arte Moderno de SP y se instala en el mismo edificio que el MASP, el 
Museo de Arte Moderno (MAM), auspiciado por Francisco Matarazzo, un industrial poderoso.

Edificio: sede de Diarios Asociados. Punto de encuentro de la bohemia artística de la época. 
Muestras: muy variadas, desde artistas clásicos hasta obras contemporáneas, moda, diseño, etc.
Primer director del MAM: León Degan. Dio conferencias en 1948 acerca del arte abstracto. Desde sus 
inicios el museo tuvo fines didácticos y políticas inclusivas. 

Objetivos MASP: ponerse por sobre todos los sectores y concretar el pacto populista propuesto por el 
Estado
Objetivos MAM: actualización, recatar el modernismo del 22 y dar cuenta de las tendencias 
contemporáneas. Primera expo: “De la figuración a la abstracción”: concepción evolucionista de la 
historia del arte, historia acumulativa y procesual. 
Según Gonzalo Aguilar, para entender la poesía concreta, no basta con dirigirse al legado de las 
vanguardias históricas, sino analizar  las formas culturales de fines de los 40.

1949: Fundación del Museo de Arte Moderno de RJ por Paulo Bettancourt
1951: Bienales de Arte y Arquitectura de San Pablo → refuerzan el espacio evolutivo del museo a partir de la  
temporalidad de las expo periódicas.
Patrocinada por el MAM hasta que en los anos 60 se creo la Fundación Bienal de San Pablo. Su primer lugar 
de exhibición fue el museo, en un polígono construido en las afueras del edificio y en la cuarta bienal se 
inauguro el pabellón del parque Ibirapuera (obra de Niemeyer y Uchoa)

Características

­ Muestra las últimas tendencias artísticas
­ su ritmo periódico se vinculaba a la idea de progreso y formas en evolución permanente 
­ San Pablo se convertía por algunas semanas en uno de los referentes mundiales del arte 
contemporáneo. Cosmopolitismo. 
­ Espacios de discrepancia y enfrentamiento: x ej, discusión acerca de que el premio de la 2da Bienal 
fuera para Cavalcanti y Volpi, uno representante de las vanguardias consagradas y el otro un 
precursor de las vanguardias constructivas.