En la historia de la humanidad han surgido diferentes movimientos, pero sin duda uno de los más

influyentes y que generó más cambios y avances fue el Renacimiento. Tuvo lugar en casi todo el
continente europeo, y se extendió entre el Siglo XV y finales del siglo XVI. No es de extrañar el
nombre, una época que buscaba renovar e investigar en los conocimientos, los paradigmas, y no sólo en
los sectores de la ciencia sino también en el Arte. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y la
Edad Moderna, que comenzó en la ciudad de Florencia, Italia. Es el fruto de la difusión de ideas del
humanismo.
Con este periodo se instala una nueva forma de entender el arte. Ya no están controladas por los
gremios, y comienza a aparecer la figura de los artistas genios, por lo que ya no están en el anonimato.
Tienen fama y son reconocidos, además de surgir el “taller del maestro”, donde se controla quienes
quieren ser artistas y se hacen encargos de clientes. La Burguesía, la Iglesia y la Monarquía, protegen a
los artistas ya que se dan cuenta del valor y propaganda que pueden generar con éstos.
En el Arte se intenta tomar conciencia del individuo, al que se estudia tanto física como
psicológicamente. El saber es respetar el conocimiento y el estudio de la anatomía, donde la
concepción del hombre era lo más importante, sin ir más lejos, el centro del mundo. Además los genios
no sólo dominan la pintura si no muchas áreas de conocimiento, donde el artista también es inventor y
científico. Dentro de los personajes multifacéticos que marcaron la época, estaban Leonardo Da Vinci,
Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre otros, que nos dejaron un legado
inspirador.
En la Escultura
Aquí se hace un esfuerzo importante en desarrollar la visión clásica, el humanismo logró encontrar
inspiración. Fue tanto el desarrollo de la escultura que se amplió desde Florencia a Flandes y Roma,
pero siempre respetando las finas proporciones y la perspectiva. Lo que más se realizó fueron los
retratos, bustos, temas mitológicos y religiosos. Y una vez más el estudio de la anatomía llevó a los
grandes escultores a realizar desnudos perfectos. Eran muy realistas y humanos, a pesar que muchas
veces eran diosas o dioses los que eran retratados. Los materiales principales eran el mármol y el
bronce.
n la Pintura
Era caracterizada por el naturalismo y perspectiva, donde en Flandes se vivieron los más grandes
avances, como descubrir la técnica del óleo. El clasicismo, el estudio de la expresión, la luz y los
claroscuros son los elementos predominantes, y los soportes son desde telas a enormes paredes, tablas y
techos. Especialmente admirables e importantes son La Gioconda y La última cena de Leonardo Da
Vinci, La escuela de Atenas de Rafael Sanzio, y la Capilla Sixtina de Michelangelo.
La aparición del Renacimiento fue muy importante para nuestra humanidad porque en esos tiempos se
obligaron a pensar, replantear, experimentar y explorar todo lo que ya conocían y querían conocer,
buscar nuevas respuestas a las infinitas preguntas que rodeaban el mundo y el ser humano. Se escapa de
las costumbres antiguas y medievales, ya que se encuentran nuevas formas de hacer arte, economía,
política, emprenden otros intelectuales y artistas que marcaron un antes y un después. Surgen nuevos
pensamientos que ponen al ser humano en otro umbral, lejos del atrasado pensamiento en el que
estaban inmersos. Fue, literalmente una explosión donde aparecieron grandes pensadores, filósofos,
científicos, artistas, hombres exploradores que querían empaparse de conocimiento y nuevos rumbos.
Cambiaron teorías como la que dijo que la tierra era plana, se conoció realmente el cuerpo humano,
hubieron inventos propios de tiempos modernos, el arte tuvo una revolución, y la ciencia moderna
comenzó ahí el punto importante de partida que se mantiene hasta hoy.
Hablar del Renacimiento implica entrar en complicadas disquisiciones sobre el carácter de éste
momento histórico y su relación con la Edad Media y con la Modernidad.

Contamos con dos realizaciones intelectuales con una elevada solidez de estilo: la resultante del
renacimiento del siglo XII que dio cabida a la escolástica, y la revolución científica y cultural del siglo
XVII; y en el medio, el Renacimiento...

Un período que hoy se reconoce como complejo, oscuro y contradictorio; en el que confluyen
corrientes de pensamiento hasta entonces desvinculadas, y en el que los pensadores se debaten entre la
renovación del paganismo y la afirmación del cristianismo.

En el Renacimiento está el misterio que permite saltar de un paradigma a otro: a grandes rasgos, en la
Edad Media el interés se desplaza hacia la vida futura, se identifica la existencia humana con una
preparación para el más allá, la naturaleza aparece como un reflejo imperfecto de la divinidad y la
materia como la sede del pecado.

Si bien esto no se puede extender del mismo modo a todos los pensadores ni a toda la Edad Media,
dado que es preciso reconocer el optimismo de San Francisco o la confianza en el hombre de Pedro
Abelardo (que formula una ética autónoma), de todos modos coincidimos con Mondolfo en que tanto
los optimistas como los pesimistas de la Edad Media apelan a “una exigencia general de humildad por
parte del hombre, afirmando su dependencia de la revelación y de la autoridad” (Mondolfo, 1954: 206).

En este sentido, cabe citar el De contemptu mundi (desprecio del mundo), famoso escrito de Lotario de
Segni quien fuera luego el Papa Inocencio III, no ya como exponente de todo el pensamiento medieval,
sino para poner en evidencia la renovación espiritual que se inicia en el Renacimiento y que toma
distancia de toda actitud que gire en torno al desprecio del hombre. espero te ayude saludos

Introducción
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se habían
sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del
otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas
contradictorias que esconden ideologías diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el
profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el
Paraíso. No viendo sino lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la unidad
espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad
Media la imagen del hombre débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone
un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y
sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el
conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los
rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los
cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel
Angel dentro de los limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis conocida
bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás escuelas quedaran
afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y las
expresiones, al alargamiento desmesurado de las proporciones y a las contorciones en las
actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba en un dilema,
que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta
imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando al gótico
flamígero. Esta crisis favoreció a la proliferación del manierismo en Amsterdam (Países
Bajos), Leyden (Holanda), Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el
Danubio y en la Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión general de los valores, hallara una
madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se
pueda convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece precisamente
al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de ideas, de formas y de
sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado
interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento,
el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del
aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le
conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros
aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el
equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo
cívico y lo religioso.
1.1. Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento
trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad,
explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos
documentos. Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon
en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto se llego a
su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad erudita, critica y
apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores
humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el
orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un
carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como precursores del mismo.
Petrarca es considerado como el primer humanista.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se
muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este
entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de
perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de
Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales
que habían inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés
por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en
todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la
hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e
intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras
que mantienen viva la admiración atravez de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un
Miguel Angel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al
iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de
los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y
también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento
de las artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes
maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultaneo de
las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote
renacentista, al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos.
Además en los países adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los
nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la
pintura y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos, con la
rara salvedad de los temas bíblicos.
2.1. La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el
quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes países
europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas
italianos que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas capacitados
propagadores de la renovación artística; en los piases escandinavos se daban también algunas
muestras esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan
III se recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante época de
Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo
real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no
tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria
el monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme
levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más considerables
progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o
menos combinando con un estilo local, la arquitectura continua ahí por los mismos cauces
bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la
sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y
Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e influyente clase social constituida por
los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado toda la vida cultural, pero ahora
la ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al aristotelismo, en boga durante los
comienzos del Renacimiento. Ésta filosofía fue cediendo terreno al platonismo y el arte
empezó a basarse sobre la propia ciencia. La geometría y otras ramas de las matemáticas
ocuparon un lugar esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente
lineal y se busco con ahínco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de
las Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la
pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el
esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivió un momento culminante de la pintura.
Fra Angélico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro Fray Lorenzo
de Mónaco asimilo el brillante colorido. Toda la temática es religiosa y lo más notable de las
obras, frescos y retablos, se encuentran en el convento de San Marcos, en Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores táctiles. Gran parte de sus obras se han
perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo en la Iglesia del Carmen de
Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben los frescos
del convento de Santa Apolonia, los más monumentales del arte Florentino. En éste artista se
nota la influencia del escultor Donatello y del pintor Masaccio.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos tablas con igual
motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el niño en brazos y rodeada de ángeles. Hay
evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetría de la composición como la expresión
asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo. Giotto de Bondone, se le debe el estudio
directo de la naturaleza. Sus figuras poseen emoción y movimiento. Sus obras más
importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la Madona
para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y realismo, aunque siga muy
apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su discípulo mas celebre fue Simone Martini,
sabe dar a sus figuras más gracia y soltura, como lo revela la encantadora Anunciación, del
museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y técnicas, y se plantean problemas de representación visual, como el de la
perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los pintores de la época. Sin embargo,
el arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz
existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto en la capilla
Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de
esta pintura un hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el
impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los gesto. Por primera vez
en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente una atmósfera real. Masaccio observa la
degradación de los colores por la distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela tiene
en la estructura de los pliegues. Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los
colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la
línea realista que, accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y buscan
inspiración en los temas mitológicos paganos que caracterizan el Renacimiento. Los mismos
temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesía florentina.
Sus paisajes son muy a menudo las amenazas campiñas toscanas, los de brillante corte de los
Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de refinada sensualidad
en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado,
ceñido, que se basa naturalmente en un dibujo firme, que aísla la figura con todo rigor. Los
cuerpos, deformados por una estilización que busca mas que nada el ritmo plástico, tiene sin
embargo, una gracia particular que encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez.
Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando sin tocar el
suelo. Realizó también unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos para
ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su principal
representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva; en particular
le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz sobre las cosas, como por la
naturaleza de las mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus
figuras están modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como
la Leyenda de la Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una
obra de arte en luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es celebre por sus ángeles músicos. Otro gran pintor de la
escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su tiempo gozo de larga fama. La
dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y la poesía de sus
paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino, que hubiera podido lograr más duraderos
laureles si no se hubiese dejado llevar por un sentimentalismo que hace amanerada su
pintura. Sus obras más importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de
Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las de Florencia y Roma, agotadas en el siglo
XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador espléndido, como Tiepolo, gran
colorista y con Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia
dieciochesca. El apogeo artístico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan
Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con
un difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina
sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la Leyenda de
Santa Ursula, se distingue en la realización de vastas composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela. Interesado
en las cuestiones de la representación visual del objeto, Mantegna presenta con frecuencia en
sus cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios
arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas
de línea hacia el centro del cuadro en prodigiosa ilusión de profundidad. Los escorzos de sus
figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada resolución dibujistica, como el
extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos interesantes
sobre ingeniería, química, y otras ciencias; escultor, músico, escritor. La suavidad de las
formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el famoso
esfumado Leonardesco, la conjunción de sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de
gruesos párpados, y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son escasas, y
algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de empleo. Pocas pinturas
habrán suscitado más comentarios que la celebre Gioconda, de su corta producción se puede
citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del
convento de Santa María de las Gracias en Milán.
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra vasticima que significa la síntesis de las mejores
cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico genio de la
fabulación plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras, de Leonardo la
pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la
composición. Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante
idea del Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria, Baltasar de
Castiglione, etc., dotados de una aguda penetración psicológica. Pero a las obras son sus
Madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona de
la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde también a esa tendencia a lo grandioso, a lo
dramático y exasperado que hemos visto en sus esculturas. Miguel Angel transplanta al campo
de la pintura los medios expresivos de la estatuaria. La máxima ilusión de relieve, el además
esforzado, el gesto patético, caracteriza el estilo pictórico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretación del Génesis,
en el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho mayor que el natural. Años
más tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio Final.
El cinquecento
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye una de las épocas
más brillantes del arte universal. No podía ser de otra manera con la coincidencia en el tiempo
y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora es Roma la
que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se
limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y en una
pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración luminosa de colores.
Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la creación artística de los grandes
maestros romanos.
Principales artistas
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado anónimamente
en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los ciudadanos Florentinos podían
denunciarse mutuamente por crímenes reales o imaginarios, por un acto de sodomía con uno
de sus ayudantes. Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no,
hay un dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros
detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos ángeles,
de sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas
homosexuales. La acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo Saltarelli, del cual
se decía que había tenido relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro
Verrochio. Aunque todos fueron declarados inocentes, el interés sexual de Leonardo se
centraba en hombres más jóvenes, a muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de
ellos fue Salai que según Vassari era un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un
hermoso cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo mimo
y consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa del muchacho, el
pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy más dinero". Sin embargo vivió
con el otros 18 años más. Formo otras amistades intimas con sus ayudantes, lo que hace
pensar que los escogía por su apariencia física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su
muerte y heredó gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en Roma. Hermoso y
de aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y procedía de una influyente
familia romana. El amor apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos
que tratan tanto del amor físico como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre maduro que
ama a otro mucho más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la pasión del genio.
No obstante la relación duro 30 años hasta que el artista murió.
Rafael Sanzio
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre Giovanni, quien era
pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de
Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su esplendor, el
pintor busco aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la severidad
y la fuerza en el dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta presenta una
visión ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y el día de su
entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa "Transfiguración".
LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas Sienesa y
Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea renacentista.
Algunos pintores españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la
Península Ibérica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos,
permitió la divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela pictórica que se movió dentro de las
normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los retratos de la iglesia de San
Francisco están firmados por Francisco Enríquez de quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer nivelen la
pintura universal. Los artistas trabajan en este país para los burgueses y no para los de la
corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para complacer
precisamente a esta clase social.
Países Bajos
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras, reflejándose en los diversos trabajos de
los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la escuela de brujas había
perdido la importancia que tenia, la de Amberes la sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la acción de corrientes distintas: La
italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente Leonardo da Vinci y
Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo en este país a raíz de la llegada
de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Conclusión
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se
buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este
movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel,
que son los que mantienen viva nuestra admiración atravez de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a
principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de
universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar
el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento
culminante con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento
representa la época más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes
artistas.
Sandro Botticelli nació en Florencia en 1445 y fue acusado anónimamente por actos de
sodomía con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden encontrar detalles que demuestran
su verdadera sexualidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 y a los 24 años también fue acusado ante el tribunal por
tener relaciones sexuales con sus ayudantes. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su
muerte y heredo gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti conoció a Tommaso Cavalieri cuando tenia 57 años, esta relación
responde al ideal platónico de un hombre maduro que ama a uno mucho más joven.
Rafael Sanzio nació en Urbino un 6 de febrero de 1483, llego a Florencia cuando el
Renacimiento estaba en la cúspide. Nunca alcanzo a terminar su obra "Transfiguración", pero
cuando murió a la cabeza de su ataúd se encontraba la inconclusa obra.
El impacto del Renacimiento en países como: España, Portugal, Alemania, Países Bajos y
Francia, fue bastante duro, ya que los artistas de esos países emigraron a Italia y luego
regresaron a sus países a imponer el Renacimiento italiano.
Lo que se quería demostrar con este trabajo, es la importancia que tuvieron los siglos XIV,
XV, XVI y XVII, para que en la actualidad no seamos unos ignorantes sin ningún tipo de
cultura.