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UNIVERSIDAD PÚBLICA DE EL ALTO

UNIDAD DE POSGRADO

MICRO DISEÑO CURRICULAR

Modulo I

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA COMUNICACIONAL PARA EL


DESEMPEÑO DE SU PROFESIÓN

EL ALTO-BOLIVIA

2019
1. Introducción _________________________________________________________ 3
2. Objetivo _____________________________________________________________ 3
3. Competencia _________________________________________________________ 3
4. Contenidos __________________________________________________________ 4
5. Metodología _________________________________________________________ 5
5.1. Investigativo ___________________________________________________________ 5
5.2. Explicativo - Demostrativo - Participativo ___________________________________ 5
5.2.1. TÉCNICAS DE TEATRO ___________________________________________________ 5
A. RELAJACIÓN Y ACONDICIONAMIENTO FÍSICO________________________________ 5
5.2.2. EXPRESIÓN ORAL ________________________________________________________ 8
B. PROYECCIÓN DE LA VOZ VOCALIZACIÓN Y DICCIÓN _________________________ 8
C. VOCALIZACIÓN: ___________________________________________________________ 8
D. DICCIÓN: __________________________________________________________________ 8
5.2.3. EXPRESIÓN CORPORAL Y FACIAL _________________________________________ 9
5.2.4. EXPRESIÓN FACIAL _____________________________________________________ 10

PASOS A SEGUIR PARA LA RELAJACIÓN FACIAL _________________________ 11


2.4. MANEJO DE ESCENARIO ___________________________________________ 11
PLANOS ESCÉNICOS DEL ACTOR _______________________________________ 14
6. Recursos y tecnología _________________________________________________ 14
7. Evaluación _________________________________________________________ 15

CUADRO Nº 1

MODULO 1

Contenido

• TÉCNICAS DE TEATRO
• Relajación y acondicionamiento físico
• EXPRESIÓN ORAL
• Proyección de la voz vocalización y dicción
• EXPRESIÓN CORPORAL Y FACIAL
• Planos escénicos de un actor
• Pasos a seguir para la relajación de los gestos del rostro
• MANEJO DE ESCENARIO
• Espacio teatral
• Posturas básicas del actor de teaatro en escenario
1. Introducción
Siendo uno de los objetivos de la educación del Sistema Educativo Plurinacional el
desarrollar la formación integral de las personas y el fortalecimiento de la conciencia social
critica de la vida para el vivir bien, que vincule la teoría con la práctica productiva, la
Formación Artística contribuye al desarrollo de la imaginación, creatividad, percepción,
sensibilidad y visión estética, que a través de medios visuales, auditivos y gestuales que dan
a conocer las maneras habituales de aprender y enseñar. Así mismo el teatro es un medio de
comunicación alternativa que coadyuva en el desarrollo de la educación del estudiante.

El modulo se enmarca dentro del Programa de metodologías y aprendizaje, ya que se sitúa


en el abordaje del arte desde su dimensión comunicacional: desde la comprensión de la obra
de arte como proceso de construcción colectiva, social e histórica de sentido.

El tema “el teatro como herramienta comunicacional” será emprendido mediante los
contenidos de las asignaturas a desglosar con la intención de introducir en este ámbito una
nueva forma de abordarla: ayudar y complementar a la actividad profesional desde otro lugar,
una mirada que conjuga el arte y la comunicación y que sean útiles para determinados
aspectos comunicacionales, ya sean de carácter histórico, actual, cultural y social.

2. Objetivo

Emprender el teatro como una herramienta comunicacional para su desenvolvimiento


profesional mediante el “Diplomado en educación superior en metodologías y
aprendizaje”

3. Competencia

Dimensión Competencia
Comprender las técnicas teatrales que aportan una base u oportunidad
Ser de ser originales en el desempeño de su profesión.
Saber Adquirir conocimiento de las diferentes técnicas teatrales para su
desenvolvimiento profesional
Que los estudiantes sepan aplicar y comunicar sus conclusiones y los
conocimientos que la sustentan a públicos especializados y no
Hacer
especializados de un modo claro sin ambigüedades.

4. Contenidos

Dimensión Competencia Contenido


Comprender las técnicas teatrales que aportan Técnicas de teatro
Ser una base u oportunidad de ser originales en el
desempeño de su profesión.
Adquirir conocimiento de las diferentes Expresión oral
técnicas teatrales para su desenvolvimiento Expresión corporal y
Saber
profesional facial

Que los estudiantes sepan aplicar y comunicar Manejo de escenario


sus conclusiones y los conocimientos que la
sustentan a públicos especializados y no
Hacer
especializados de un modo claro sin
ambigüedades.
5. Metodología
5.1. Investigativo
Que el estudiante requiera conocer a profundidad las técnicas teatrales para su desarrollo a la
hora de realizar un montaje escénico y pueda aplicarlas en el desempeño de su profesion. La
teoría sistematiza experiencias vividas en el ámbito artístico esto para el aprendizaje de la
comprension; sin teoría no se podría ir a la práctica, menos a comprender mejor el arte teatral.

El material práctico con contenidos didácticos estan destinados para estudiantes, quienes
deseen impartir el arte teatral como herramienta comunicacional para su desempeño
profesional.

En síntesis es un trabajo que no deja de ser un aporte académico sino cultural, educacional y
de rescate artístico.

5.2. Explicativo - Demostrativo - Participativo


5.2.1. TÉCNICAS DE TEATRO
A. RELAJACIÓN Y ACONDICIONAMIENTO FÍSICO
Previamente a un ensayo o presentación teatral, los actores, actrices deben relajar y
acondicionar su cuerpo de la misma manera que lo hacen los deportistas antes de una
competencia, esto para lograr una mejor concentración y desempeño en su labor.

Orden Explicación Imagen de la acción


1 RESPIRACIÓN
Aspirar en 10 tiempos por la nariz,
mientras se levantan los brazos hasta
tocar las palmas de las manos sobre
la cabeza, luego aspirar por la boca
suavemente pronunciando la vocal
“A” (realizar tres veces).
2 PIES Y PIERNAS
Apoyándose sobre un solo pie,
levantar levemente el otro pie y girar
intercaladamente hacia la derecha e
izquierda, luego hacer lo mismo con
la pierna a partir de la rodilla.

3 CINTURA
Girar circularmente la cintura
primero hacia la derecha y luego
hacia la izquierda, sin levantar para
nada los pies del suelo y sin doblar
las rodillas.
(Para esta práctica los actores deben
imaginar que tienen una ula ula y
pasar a su compañero).

4 MANOS
Con los brazos extendidos subir y
bajar las manos hacia arriba y hacia
abajo, después girar las manos hacia
afuera y hacia adentro
intercaladamente, luego abrir y
cerrar las manos.
5 HOMBROS
Girar los hombros coordinadamente
hacia adelante y hacia atrás, luego
subir y bajar.
Variar haciendo el mismo ejercicio,
pero intercaladamente, después
mover los hombros en todas las
direcciones posibles.

6 CUELLO
Girar el cuello hacia la derecha,
dejando colgar la cabeza, luego girar
de la misma manera hacia la
izquierda, repetir la operación varias
veces, siempre aspirando por la nariz
y aspirando por la boca
pronunciando la vocal “A”.

Fuente: Elaboración propia 2016


5.2.2. EXPRESIÓN ORAL
B. PROYECCIÓN DE LA VOZ VOCALIZACIÓN Y DICCIÓN

Fuente: Elaboración propia 2016

C. VOCALIZACIÓN:

A-E-I-O-U
Aa-Ee-Ii-Oo-Uu
Aaa-Eee-Iii-Ooo-Uuu
D. DICCIÓN:
TEODORO: (Enojado) Hasta cuándo vamos a vivir así los pobres, los pocos niños
privilegiados que viven felices en esta sociedad, ellos son los hijos de los políticos, diputados,
eternos saqueadores de esta patria… mientras que miles y miles de niños se encuentran tristes
en las calles, en las minas, en esta patria sin nombre para los pobres.
5.2.3. EXPRESIÓN CORPORAL Y FACIAL

La expresión corporal ha tomado sus técnicas y procedimientos de las más diversas


procedencias: mimo, danza. Su difusión y éxito se debe a una toma de conciencia
generalizada de que todo el mundo es capaz de expresarse corporalmente, de que no se
necesitan accesorios ni soportes, ya que el medio es el propio cuerpo.

Consideramos que la expresión corporal es un medio educativo como área educativa la


expresión corporal remite al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de
aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo,
mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad
comunicativa. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la improvisación, la
experimentación y la reflexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el
desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes.
5.2.4. EXPRESIÓN FACIAL
Realiza tres series continuas de los siguientes movimientos de relajación facial.

Fuente: Elaboración propia 2016


5.2.5. PASOS A SEGUIR PARA LA RELAJACIÓN FACIAL
1° 2° 3° 4°
La mirada fija en Guiño con el parpado Guiño con el parpado Cerrar ambos
un punto, el rostro derecho izquierdo parpados
expresivo
5° 6° 7° 8°
Levantar ambas Fruncir el ceño Inflar las mejillas Undir las mejillas
cejas
9° 10° 11° 12°
Girar la cabeza en Mover la quijada en Abrir los labios al Abrir los labios al
ambas direcciones ambas direcciones lado derecho lado izquierdo
13° 14° 15° 16°
Mirar la punta de Mirar a derecha e Mirar arriba a ambos Mirar abajo a ambos
la nariz izquierda lados lados
intercaladamente intercaladamente intercaladamente
Fuente: Elaboración propia 2016

5.2.6. MANEJO DE ESCENARIO


EL ESPACIO TEATRAL

Fuente: Elaboración propia 2016

POSTURAS BÁSICAS DEL ACTOR DE TEATRO EN EL ESCENARIO


Fuente: Elaboración propia 2016

A.- Tres cuartos izquierda de actor.


B.- Tres cuartos derecha de actor.
C.- Posición neutra.
D.- Ingreso a escena con pie derecho.
E.- Manejo de mano de foro.
F.- Al arrodillarse, se coloca primero la rodilla de proscenio en tierra, luego la de foro.
❖ La distancia mínima entre uno y otro actor, no debería ser inferior a un metro, a no
ser que estos deban tocarse o abrazarse.

PLANOS ESCÉNICOS DEL ACTOR

6. Recursos y tecnología
Dentro de los recursos:

• La comunicación como actividad que permite la relación entre las personas y para el
intercambio de información es compartida tanto por la educación como por buena parte de
medios didácticos
• El manejo de sonido es fundamental para la aplicación de las técnicas teatrales

Dentro de la tecnología:

• La tecnología es imprescindible para ayudar a potenciar una obra, pero no debe volverse uno
de los temas centrales en el desarrollo, no debe ser un protagonista más sino un apoyo.
A. Producto final
Un profesional que se desenvuelva en el aula con las diferentes técnicas teatrales para su desempeño
profesional.
Es así que, el teatro por su valor formativo y humano actúa con distintos objetivos esenciales de la
educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales de los
estudiantes y docentes, integrando a toda la comunidad educativa.
7. Evaluación

Evaluación

Evaluación Aspectos a evaluar puntaje Técnicas de Instrumentos de Sujetos de


del Evaluación Evaluación Evaluación
Aprendizaje

Evaluación Ser 10 Pruebas Escritas Estudiantes de


del Proceso Saber Posgrado
Orales
Hacer
Objetivas

Desempeño durante las 10 Observación Registros Estudiantes de


actividades Posgrado
Lista de cotejo
individuales y grupales
desarrolladas durante Escalas
el modulo o asignatura

Producto Defensa individual de 20 Pruebas Escritas Estudiantes de


final la disertación de un Posgrado
Orales
tema específico en clase
Objetivas

Producto Trabajo grupal 20 Pruebas Escritas Estudiantes de


Grupal creación del guion Posgrado
Orales
literario
Objetivas

Evaluación Presentación de la 40 Observación Registros Estudiantes de


de la producción teatral en Posgrado
el auditorio de la Lista de cotejo
Enseñanza
Universidad Pública de
Escalas
El Alto o alternativo