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UNIVERSIDAD ADVENTISTA DE CHILE

Facultad de educación y ciencias sociales


Pedagogía en música mención extra escolar
Historia de la música I

MUSICA Y DANZA EN EL BARROCO Y SU TEMPO:


SINTESIS DEL PAPER

Por:
Rodrigo Rivas Sepulveda

Profesor(a):
Alejandra Lagos Verdejo

Asignatura:
Historia de la Musica I
Marzo de 2019
INTRODUCCIÓN
El Barroco se considera un perido dentro de la historia occidental, caracterizado por
su forma de concebir el arte, no obstante, ¿que significa Barroco?. La entrada
«Barroco» en The new Groove Dictionary of Music and Musicians, 2° Ed., explica
que el termino se aplico a la musica durante el siglo XVIII con el significado de
«grotesco, irregular, extravagante, antinatural y apasionado».(Hill, 2010, p14).
El estudio tanto de las diversos resultados artisticos de este periodo, se han vuelto
de gran interes tanto para historiadores como para artistas, siendo la danza y la
musica de esta epoca practicada con esmero hasta el dia de hoy, y manteiendose
en estudio constante. Hasta ahora, la investigación académica se ha centrado en la
danza o la música, principalmente en base a fuentes escritas. Se han realizado
pocos intentos para arrojar luz sobre la interacción mutua entre la danza y la música
en un contexto de interpretación real(Coorevits y Moleants, 2014).
En el siguiente texto, se presenta la sintesis del documento Tempo in Baroque Music
and Dance, que primero se profundiza en la relación entre la danza y la música
barroca y entrega una visión general de algunos aspectos de la danza que tienen
una influencia crucial en la interpretación de la música y se presentan dos
experimentos en los que se explora la relación entre la música y la danza en un
contexto de rendimiento real.
TRANSFONDO
Baile y Musica en la era Barroca
Tanto la aristocracia europea como los músicos y compositores de la corte entraron
en contacto con los bailes franceses y su música. En 1700, Feuillet publicó un
sistema de notación de danza desarrollado por Pierre Beauchamp en su
Chorégraphie, ou l’art de décrire la danse (1700). Elaboró un vocabulario de baile
extenso y complejo. La visión de los bailarines-coreógrafos fue que escribir bailes
en un sistema fijo podría asegurar la transferencia correcta y completa de bailes de
una generación a otra (Franko, 2011). Uno de los principales problemas cuando se
trata de la interpretación de la música de baile barroca es la elección del ritmo.
Tempo y su relacion a la Coreografia
Las indicaciones de tempo en la música barroca se expresan mayormente
verbalmente y, por consiguiente, están abiertas a la interpretación. Además de las
indicaciones verbales, la marca de tiempo o el compás de una pieza musical
también tiene una connotación de tempo. Los teóricos de la música francesa eran
conscientes de este problema, y desarrollaron un instrumento para definir las
indicaciones de tempo de manera más precisa, en relación con el movimiento de un
péndulo. Los datos del péndulo se conservaron para una pequeña selección de
bailes, pero no son tan iprecisos como nuestros actuales metrónomos y la
interpretación correcta de estos datos todavía está en discusión. Aquí es donde la
práctica real de la danza puede dar una idea de la difícil cuestión del tempo en la
danza barroca. En general, la danza de corte barroca debe realizarse con un aire
de esfuerzo y elegancia, y todos los pasos y movimientos de la danza deben
fusionarse con fluidez entre sí. También el carácter de la danza es importante para
el tempo. En este artículo, se presentan dos estudios que exploran la relación entre
el tempo, la práctica musical y el espectáculo de danza.
EXPERIMENTO 1: LA INFLUENCIA DE LA DANZA EN LA INTERPRETACION
MUSICAL
Procedimiento: La coreografía utilizada para este experimento es "The
Submission", un baile de salón creado en 1717 por el maestro de danza inglés
Kellom Tomlinson con música de John Loeillet. Un par de bailarines barrocos
experimentados actuaron con un conjunto musical compuesto por un violín, una
viola, un violín y una viola de gamba. Inicialmente, los bailarines y músicos
ensayaban por separado. Al final del ensayo, la actuación musical fue grabada, con
los músicos sin saber la coreografía. Después de esto, los bailarines se unieron al
conjunto.
Analisis: Se registraron cuatro versiones de la pieza: la versión instrumental sin
danza y tres versiones con danza (una sin y dos con retroalimentación). El analisi
se baso en la parte del viol, ya que toca de forma continua y articula el medidor con
mayor claridad. Para determinar la duración de cada evento, utilizamos un sistema
de detección de inicio manual utilizando el programa "praat".
Resultados: Se encontraron tres cambios principales en el análisis: un cambio
principal en el tempo, diferencias en los finales de las dos primeras partes y un
cambio en la variabilidad entre las diferentes versiones. Queda claro que los
músicos aceleran inmediatamente su ritmo en los dos primeros movimientos cuando
se agrega el baile. Incluso sin comunicación oral, los músicos sienten que la danza
exige un ritmo particular. Después de comunicarse con los bailarines, el tempo se
adapta aún más. Después de la segunda sesión, los bailarines estuvieron contentos
con el ritmo de las dos primeras partes. Sin embargo, pensaron que la parte final se
realizó demasiado rápido. Se grabó una versión final, en la que el tiempo para las
dos primeras partes es muy similar a la versión anterior, mientras que la última parte
se juega de forma más lenta. El segundo cambio considera el retraso final en las
dos primeras partes.
EXPERIMENTO 2: CORANTO Y ZARABANDA EN MUSICA Y DANZA
Procedimiento: el experimento se centra en dos tipos de danza popular, el courante
y el sarabande. El estudio consta de dos partes: Cronometraje para la viola da
gamba en "Análisis de la presentación" del tempo en actuaciones existentes y un
estudio de las actuaciones de danza reales con música de tempo variable. En la
segunda parte, observamos la representación coreográfica para explorar cómo el
movimiento de la danza está influenciado por el tempo. Se diseñaron coreografías
básicas para un courante y un sarabande. Se realizó una orquestación de ambos
temas basada en la práctica de la interpretación histórica.
Analisis de Grabaciones Musicales: Mientras que el tempo de los sarabandes
era muy similar a pesar de la diferencia métrica, el grupo de courantes en 3/4 se
realizó más rápido. Como este medidor no corresponde al medidor utilizado en el
estudio de danza, 26 courantes fueron excluidos del análisis. Las distribuciones de
tempi para ambos bailes son muy similares, con medias de 68.86 y 68.47 bpm para
courante y sarabande respectivamente. El rango de tempo es mayor para el
sarabande, que se refleja en una desviación estándar más alta (18.7 para el
sarabande y 10.2 para el courante). La distribución también es más sesgada, lo que
indica que hay un grupo bastante grande de sarabandos más lentos, pero esto se
contrarresta con un pequeño grupo de piezas rápidas.
Análisis del rendimiento de la danza: El análisis de las grabaciones se realizó de
forma manual y comprendió tres criterios: la sincronización de los bailarines con la
música, su precisión y suavidad. Para el sarabande, cada actuación obtuvo un
puntaje de 16, mientras que al courante se le asignó un puntaje de 12, de acuerdo
con la cantidad de bares en el baile. Los resultados del análisis de video muestran
que la precisión y la suavidad son las más altas con 80 bpm con el courante y con
el sarabande para 113 bpm. Los bailarines sincronizan mejor a 90 bpm con el
courante y a 101 bpm con el sarabande.

DISCUCIÓN Y CONCLUSIONES
Los resultados del primer experimento confirman que el movimiento de la danza
puede tener una influencia real en la interpretación de la música de baile por parte
de los músicos. La comunicación verbal entre bailarines y músicos puede ayudar a
generar una interpretación musical que se adapte mejor a la coreografía, pero
incluso cuando se usa solo la comunicación corporal durante la interpretación, los
músicos experimentan una influencia del movimiento de la danza en su
interpretación, que afecta principalmente su tempo y ritmo(Corevits y Moleants,
2014). Los resultados del segundo experimento muestran que la interpretación del
sarabande por los músicos es en general más lenta de lo que prefieren los bailarines
de tempo. Se observa una tendencia similar pero menos pronunciada para la
interpretación del courante. En el campo de investigación de la interpretación
musical histórica, la información obtenida de la danza y la coreografía podría ser de
gran importancia para la realización de una interpretación históricamente correcta.
Por otro lado, la pregunta sigue siendo qué tan estrictamente se mantuvo el carácter
del baile cuando no hubo una práctica activa de baile(Corevits y Moleants, 2014).
BIBLIOGRFIA
Corevits, E. (2014) Tempo in Baroque Music and Dance. ICMPC-APSCOM 2014
Joint Conference, Seoul, Korea del Sur.
Franko, M. (2011). Writing For The Body: Notation, Reconstruction, and Reinvention
in Dance. Common Knowledge, 17(2), 321-334.
Hill J.W, (2010) La Musica Barroca. AKAL Música, Madrid, España.