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Curso de Guitarra - Junio Rojo

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Bienvenida y bienvenido al maravilloso mundo de la guitarra, el sorprendente universo


de las escalas y los acordes, la fascinante galaxia de las seis cuerdas…

Has comenzado uno de los hobbies más apasionantes que existen, y no solamente
será tu pasatiempo, puede llegar a ser tu medio de vida.

Junio Rojo nace de la necesidad de transmitir los conocimientos musicales de una ma-
nera eficiente y amena.

La mayoría de academias suelen ser largas y la información que dan en ellas (sobre
todo con respecto a la teoría musical) es bastante pobre.

Por su parte, la mayoría de videos y tutoriales de Youtube (en español), aparte de que
son de larga duración, terminan reduciéndose a como tocar determinada canción,
pasando por alto toda la teoría musical que se necesita.

Por ello, Junio Rojo se esmera en enseñar con detalle tanto la teoría musical como las
técnicas necesarias para el aprendizaje de la guitarra (por los momentos), para que el
usuario o usuaria tengan todas las herramientas imprescindibles, no sólo para tocar
sus canciones favoritas, sino también para crear las suyas propias.

Ulises Manuel Vargas De Sousa.


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Parte 1: Teoría musical aplicada a la guitarra:

1.1-Iniciación en la guitarra (Historia, partes de la guitarra, tipos de guitarras,


posiciones para tocar la guitarra, forma de ejecutar la guitarra)

1.2- Teoría musical:

1.2.1- Conceptos básicos

1.2.2- Descripción de una partitura y tablatura

1.2.3- Clave de Sol

1.2.4- Notación americana o anglosajona

1.2.5- Signos musicales de notas y silencios

1.2.6- Compases

1.3- Tonalidad:

1.3.1- Concepto

1.3.2- Semitono diatónico y semitono cromático

1.3.3- Escala cromática

1.3.4- Grados de una escala

1.3.5- Intervalos y su clasificación

1.4- Ubicación de las notas en el mástil y Afinación

1.5- Círculo de quintas

1.6- Acordes:

1.6.1- Acordes 5ta (Powerchords)

1.6.2- Acordes abiertos (mayores, menores y séptimos)

1.6.3- Acordes con barra (mayores y menores) y patrones cerrados

1.6.4- Acordes de 7ma dominante

1.6.5- Acordes de 7ma menor

1.6.6- Acordes de 7ma mayor

1.6.7- Acordes de 6ta


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1.6.8- Acordes Sus2 y Sus4

1.6.9- Acordes 9na (dominante, menor, mayor y añadida)

1.6.10- Acordes 11va (dominante, menor, mayor y añadida)

1.6.11- Acordes 13va (dominante, menor, mayor y añadida)

1.6.12- Acordes disminuidos

1.6.13- Acordes aumentados

1.6.14- Inversiones de acordes

1.7- Escalas de 5 tonos:

1.7.1- Escala pentatónica menor

1.7.2- Escala pentatónica mayor

1.7.3- Escala de Blues

1.8- Escalas de 7 tonos:

1.8.1- Escala mayor

1.8.2- Armadura de clave

1.8.3- Escala menor

1.8.4- Escala melódica menor ascendente

1.8.5- Escala armónica menor

1.9- Modos de la escala mayor:

1.9.1- Modo Jónico

1.9.2- Modo Dórico

1.9.3- Modo Frigio

1.9.4- Modo Lidio

1.9.5- Modo Mixolidio

1.9.6- Modo Eólico

1.9.7- Modo Locrio

1.10- Arpegios y triadas:

1.10.1- Arpegio y triada mayor

1.10.2- Arpegio y triada menor


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1.10.3- Arpegio y triada disminuido

1.10.4- Arpegio 7ma (mayor, menor, semi-disminuida, dominante)

1.10.5- Arpegios de los modos

1.11- Armonía Básica:

1.11.1- Progresiones armónicas mayores

1.11.2- Acordes Sustitutos

1.11.3- Progresiones Jazz

1.11.4- Cadencias

Parte 2: Técnica aplicada a la guitarra:

2.1- Notas ligadas:

2.1.1- Mordentes (Hammer on/pull off)

2.1.2- Legato básico

2.1.3- Slide básico

2.2- Tapping:

2.2.1- Tapping básico

2.3- Notas estiradas:

2.3.1- Bending

2.3.2- Release (Retorno)

2.3.3- Vibrato de un dedo (Hand Vibrato)

2.3.4- Vibrato clásico

2.4- Notas barridas:

2.4.1- Sweep picking 3 cuerdas

2.4.2- Sweep picking 4 cuerdas

2.4.3- Sweep picking 5 cuerdas

2.4.4- Sweep picking 6 cuerdas

2.5- Speed picking:

2.5.1- Uso del metrónomo

2.5.2- Desarrollo práctico de la velocidad


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2.6- String Skipping:

2.6.1- Saltos de cuerdas

2.7- Escalas lineales

2.8- Técnicas avanzadas:

2.8.1- Tapping avanzado (a dos dedos)

2.8.2- Tapping a 8 dedos (Piano Tapping)

2.8.3- Tapping con púa

2.8.4- Pinch Armónico

2.8.5- Economy Picking

2.8.6- Vibrato con whammy

2.8.7- Hybrid Picking (púa y dedos)

2.8.8- Doble Slide

2.8.9- Volume swells

Parte 3: Improvisación y estudio de géneros:

3.1- Elementos de improvisación:

3.1.1- Desarrollo de una frase a partir de un modo

3.1.2- Armonización de una frase con acordes

3.1.3- Movimiento de la frase con técnicas aprendidas

3.1.4- Construcción de un solo

3.2- Blues:

3.2.1- Técnicas aplicadas al Blues

3.2.2- Interpretación y creación de licks

3.2.3- Blues 12 compases y turnaround

3.2.4- Interpretación y creación de piezas

3.3- Jazz:

3.3.1- Técnicas aplicadas al Jazz

3.3.2- Escalas aplicadas al Jazz

3.3.3- Acordes e inversiones de acordes en el Jazz


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3.3.4- Progresiones de Jazz

3.3.5- Interpretación y creación de piezas

3.4- Rock:

3.4.1- Técnicas aplicadas al Rock

3.4.2- Escalas básicas del Rock

3.4.3- Armonización en el Rock

3.4.4- Interpretación y creación de piezas

3.5- Metal:

3.5.1- Técnicas aplicadas al Metal

3.5.2- Escalas aplicadas al Metal

3.5.3- Interpretación y creación de piezas

3.5.4- Subgéneros del Metal (Thrash, Metalcore, Djent)

3.6- Country/Folk:

3.6.1- Técnicas aplicadas al Country/Folk

3.6.2- Armonía en el Country/Folk

3.6.3- Interpretación y creación de piezas

3.7- Funk:

3.7.1- Técnicas aplicadas al Funk

3.7.2- Acordes funk

3.7.3- Ritmo funk

3.7.4- Interpretación y creación de piezas

Apéndice:

Amplificadores:

Tipos de amplificadores

Cabezal

Gabinete

Ecualizadores

Efectos y pre-amplificación
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Pedales de efectos y pedaleras:

Tipos de pedales

Efectos de modulación

Efectos de reverberación

Efectos de repetición

Efectos de distorsión

Pedal de expresión (wah-wah)

Compresores, reducción de ruido, y ecualizadores

Tipos de guitarras:

Guitarras Stratocaster

Guitarras Les Paul

Guitarras Explorer

Guitarras Telecaster

Guitarras Super Stratocaster

Guitarras Flying

Guitarras Electroacústicas y acústicas

Guitarras Variax y Robot

Misceláneos:

Tipos de púas (plectro)

Calibres de cuerdas

Tipos de pastillas (micrófonos)

Reparaciones y cuidados generales de la guitarra.


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Breve historia y evolución de la guitarra:

La guitarra recoge la herencia de antiguos instrumentos de cuerdas pulsadas


como el ud persa, el laúd, la vihuela, y otros, que si buscamos los orígenes reales nos
remontaríamos hacia arpas e instrumentos de cuerda antiguos que datan del 4.000
a.c. La guitarra como la conocemos apareció realmente a finales del barroco y es de
origen española. En 1799 Fernando Ferrandiere publicó un método de guitarra de seis
cuerdas titulado: “El arte de la guitarra española”. A principios del siglo XIX, durante la
guerra napoleónica, en Europa, surgieron grandes compositores e intérpretes como
Fernando Sor, Mateo Carcassi, Mauro Guilliani y Ferdinando Carulli.

A mediados del siglo XIX España dio a luz dos grandes revolucionarios de la
guitarra clásica: Antonio Torres como excepcional constructor, y Francisco Tárrega,
virtuoso guitarrista clásico. En los albores del siglo XX España también parió a uno de
los guitarristas más importantes de todos los tiempos, ya que fue el pionero de los
conciertos de guitarra: Andrés Segovia.

En los años 30 del siglo XX aparecieron las primeras guitarras eléctricas. Al


principio fueron aparatosas y complicadas, hasta que fueron mutando hacia la apari-
ción de la guitarra de cuerpo sólido, que es la guitarra eléctrica como se le conoce ac-
tualmente. Luego aparecieron los nombres de Les Paul (que trabajaba para la com-
pañía Gibson®) y Leo Fender (quien creó su propia compañía de guitarras) durante las
décadas de los 40 y 50. En este periodo se crearon grandes guitarras de cuerpo sólido
como la Gibson SG®, Fender Telecaster®, Fender Stratocaster®. Esto hizo que se po-
pularizaran entonces los géneros R&B (Rythm and Blues), Blues, Rock N’ Roll, Jazz
dando como resultado el nacimiento de estrellas como B.B King, Muddy Waters, entre
otros.

Llegamos a los años 60 y 70 del siglo XX. De Estados Unidos, Inglaterra, Aus-
tralia, y Latinoamérica salieron grandes guitarristas del Rock, el Blues y el Jazz como
Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Eric Clapton, Angus Young, Robert Fripp,
Peter Frampton, Joe Pass, entre otros.
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En los años 80 del siglo XX se popularizaron estilos más pesados de la música
comercial como el Punk, el Metal (con todos sus subgéneros) y el Hard Rock. Se dio
especial importancia a la guitarra solista, y se popularizaron grandes bandas y músicos
solistas que hacían increíbles solos de guitarra con técnicas asombrosas. Merecen es-
pecial mención, en este período, los siguientes guitarristas que cambiaron la manera
de tocar guitarra: Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteem, Steve Vai, Joe Satriani,
Randy Rhoads, entre otros.

Los 90 del siglo XX se caracterizaron por estilos de música más depresivos y en


cierta manera una expresión contracultural debido a las grandes creaciones ochente-
ras; aquí nacen el Grunge, y el Post-Punk. Bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl
Jam hacen vibrar los corazones juveniles en esta década. No puede dejarse de nom-
brar a una banda de Hard Rock que seguía manteniendo viva la filosofía: “sexo, drogas
y rock n’ roll” como lo fue Guns N’ Roses. En el campo del Metal: Metallica, Megadeth,
Slayer y Anthrax se ganaron su puesto bien merecido como los cuatro grandes del
Thrash. También deben nombrarse a un par de bandas que fueron pioneras de los esti-
los más oscuros de la actualidad (basados más en el ritmo) como lo son Sepultura y
Pantera.

A principios del siglo XXI el Rock clásico tuvo una disminución en cuanto al vir-
tuosismo de la guitarra y se basó más en la composición, siguiendo la misma línea de
los 90 del siglo pasado. A su vez, se trató de regresar al sonido vintage propio de los
70, aunque utilizando también modernos sintetizadores y efectos. Inglaterra encabeza
esta primera década de la historia con bandas como Oasis, Muse, Franz Ferdinand,
entre otras. En el campo del Metal se siguió la misma línea oscura de los noventa y
tuvieron fama bandas y artistas como Slipknot, Korn, Marilyn Manson, etc.

Del 2010 en adelante diversos estilos musicales compiten por ganar terreno en
los círculos juveniles. El rock como tal ha venido en declive con respecto a décadas
anteriores. Empieza a cobrar auge el rock más electrónico, fusionado con estilos co-
mo el Dubstep. El Metal empieza una migración todavía más oscura y rítmica que las
anteriores y empieza a ganar adeptos con subgéneros como el Djent (Mathcore) y el
Metalcore.
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Partes de una guitarra acústica:


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Partes de una guitarra eléctrica:

A diferencia de la guitarra acústica, la eléctrica (de cuerpo sólido) no posee una


caja de resonancia. El sonido es producido por la vibración de las cuerdas que pasa a
través de las pastillas o micrófonos. Otra diferencia notable con respecto a la guitarra
acústica es que la eléctrica posee un alma (una varilla de grafito que da forma al más-
til) por debajo del diapasón, dentro del mástil.

Para regular el volumen y el tono, la guitarra eléctrica cuenta con perillas que,
en algunos modelos, indican con números del 0 al 10 la posición del volumen.

Hay distintos tipos de guitarras eléctricas. Las diferencias principales son el


tipo de puente que poseen (si es Tune-o-matic, si es Floyd Rose, si es trémolo, si es
fijo) y la posición de micrófonos (si es de tres micrófonos simples como las Fender
Stratocaster® o si es de dos pastillas de micrófonos como las Gibson Les Paul®).
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Tipos de guitarras eléctricas:

Distintos de tipos de guitarras con puentes: Tune-o-matic (Gibson®)/Trémolo


(Fender Stratocaster®)/ Fijo (Ibanez Iceman®)/ Bigsby (Gibson ES-335®).

Comparación de una Gibson Les Paul® con otros modelos tipo Explorer, SG y Flying con
puente tipo Floyd Rose.
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Posiciones para tocar una guitarra:

Sentado (Casual): en esta posición la guitarra suele acomodarse en el muslo derecho


(si eres diestro) o en el muslo izquierdo (si eres zurdo). Es ideal para tocar acordes sencillos.
Tiene las siguientes ventajas:

 Es una posición cómoda


 Te permite tocar acordes abiertos de manera eficiente
 Sirve tanto para guitarra acústica como eléctrica.

Como desventaja podemos destacar la siguiente:

 No puedes accesar a notas más altas (las que están en los trastes más cercanos al
cuerpo de la guitarra)

Sentado (Clásico): esta es una posición más compleja. Se utiliza normalmente para
tocar flamenco y música clásica. La guitarra se ubica entre ambas piernas. Se apoya sobre el
muslo izquierdo (si eres derecho) y sobre el muslo derecho (si eres zurdo). El pie debe apoyar-
se sobre un posa pie (de venta en el mercado). De no poseerse se puede utilizar el pie contra-
rio como apoyo, pero se corre el riesgo de perder el balance.

Cuenta con las siguientes ventajas:

 Te permite llegar a notas más altas.


 Es ideal para tocar escalas.
 Es la mejor posición para estilos clásicos y flamencos (estilos españoles)

Como desventajas podemos reseñar las siguientes:

 No es una posición muy cómoda, ya que es una posición rígida.


 Necesita de un aditamento especial (posa pie o apoyador de pie).
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De pie: esta es la posición más utilizada en conciertos y la más utilizada para tocar
guitarra eléctrica. La mano izquierda debe ir sobre el diapasón (percutiendo las cuerdas sobre
el diapasón) y la derecha entre los micrófonos de la guitarra (rasgando o punteando las cuer-
das). Necesita de una correa para soportar el peso de una guitarra eléctrica. En una acústica el
brazo derecho o izquierdo (dependiendo si la persona es diestra o zurda) aguanta el peso de la
guitarra.

Como ventajas tiene las siguientes:

 Permite tocar tanto acordes abiertos como complejos.


 Permite tocar todas las notas posibles inclinando la guitarra
 Puedes manipular toda la guitarra
 Te permite poder desplazarte por el escenario y bailar (si desarrollas la habilidad de
bailar y tocar al mismo tiempo).

La única desventaja:

 No es recomendada para largas sesiones de práctica porque tiende a cansar tanto las
piernas como los brazos.
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Forma de ejecutar la guitarra:

Es importante no confundir esto con técnicas, más adelante se explicará una por una
con detalle. Esto es simplemente la forma apropiada de ejecutar la guitarra. Observemos la
siguiente imagen:

En ella podemos observar que los dedos no deben ir rectos sobre las cuerdas (salvo
para tocar acordes), sino que deben hacer las veces de un martillo, percutiendo cada nota (las
notas se ubican en el espacio entre traste y traste, cuerda por cuerda).

El dedo pulgar debe ir detrás del mástil y nunca puede estar colgando. El dedo pulgar
es el soporte del resto de los dedos. Debe ir perpendicularmente con respecto a los dedos
restantes.

Es importante no ejercer demasiada presión ni en el pulgar ni en los otros dedos de la


mano, salvo que se realice alguna técnica que lo requiera.

En la siguiente imagen vemos cual es la posición que debe ocupar el pulgar cuando se
hacen acordes. Los dedos restantes van rectos o en forma de martillo sobre los trastes (de-
pendiendo del acorde).
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Conceptos básicos:

¿Qué es la música? El célebre pedagogo musical ítalo-venezolano, Tiero Pezzu-


ti1 definía la música como un arte de combinar sonidos, utilizando la vibración de
cuerpos sonoros; Hilarión Eslava2, el famoso compositor y musicólogo español del
siglo XIX añadía algo más a esta descripción en su tiempo, ya que decía que era com-
binar bien sonidos y tiempo. Y también, Adolphe Danhauser3, reconocido compositor
y educador musical de mediados del siglo XIX, lo veía como el arte de los sonidos.

Podríamos decir, como una descripción concisa, que la música es: “el arte de
combinar bien sonidos y tiempo mediante cuerpos vibraciones de cuerpos sonoros”. Por
lo tanto, entendemos que hay tres elementos importantes: sonido, tiempo y vibra-
ción. Y el sonido como tal tiene las siguientes cualidades: altura, intensidad y timbre.
El tiempo es el curso que mide la duración de los sonidos.

Por altura entendemos la mayor o menor cantidad de vibraciones durante un


tiempo determinado, más vibraciones es igual a más altura (sonidos agudos) y vice-
versa (sonidos graves). Por intensidad se comprende la mayor o menor fuerza aplicada
para hacer vibrar los cuerpos sonoros. Y, aunque dos instrumentos (sobre todo los de
cuerdas) posean igual altura e intensidad cada quien posee su color, su timbre. Por
ejemplo, la guitarra y el violín no suenan igual, aunque se ejecuten las mismas notas
con la misma intensidad.

Cuando un sonido no puede ser clasificado por el oído humano, ya que posee
frecuencias invariables de vibraciones, se considera ruido, o sonido indeterminado. Un
sonido determinado, en cambio, es aquel que presenta la misma cantidad de vibracio-
nes, por tanto, el oído humano lo reconoce y lo discrimina en torno a otros, de ahí na-
cen las notas, sonidos que pueden distinguirse de otros y clasificarse.

1
PEZZUTI, Tiero. Método Teórico-Práctico para la enseñanza del Solfeo. (Curso Preparatorio). Nueva
Edición ampliada. Ediciones papel musical.
2
ESLAVA, Hilarión D. Método Completo de Solfeo sin acompañamiento. Edición Original. Primera
Parte.
3
DANHAUSER, A. Teoría de la música. Ricordi Americana. Buenos Aires.
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Descripción de una partitura y tablatura

Como los distintos lenguajes se escriben con letras o caracteres, el lenguaje


musical se escribe, de forma universal, con notas sobre un pentagrama. La partitura es
el conjunto de pentagramas pertenecientes a un instrumento en particular. Como ve-
remos más adelante, no todos los instrumentos utilizan la misma clave. Por lo que
cada instrumento necesita de su propia partitura. Hasta en las más sencillas bandas de
rock o pop cada instrumento tiene su propia partitura o arreglo. Para empezar, la ba-
tería lleva otro tipo de notas que son para percusión. El bajo, por ejemplo, está en cla-
ve de Fa, y las guitarras en clave de Sol. Aquí puedes tener una idea de que crear músi-
ca no es tan sencillo como parece, pero tampoco es imposible. En Junio Rojo tratare-
mos de enseñarte todo lo concerniente a la música, como parte fundamental para
entender la guitarra.

Una tablatura es una partitura especial diseñada para la guitarra. A diferencia


de la partitura, no lleva figuras de notas sino que lleva números que representan los
trastes de la guitarra que deben tocarse. No posee cinco sino seis líneas horizontales
de la misma longitud y tiene en la cabecera el identificador TAB para indicar que es
una tablatura. Se lee de abajo hacia arriba, así la primera línea es la sexta cuerda de la
guitarra, la segunda línea es la quinta cuerda y así sucesivamente. Se divide en compa-
ses al igual que la partitura.

Un pentagrama posee cinco líneas horizontales de la misma longitud, y cuatro


espacios de la misma medida, que se cuentan de abajo hacia arriba. Sobre cada línea y
cada espacio se dibujan figuras de notas y figuras de silencio. Cada línea y cada espa-
cio representan una nota en particular dependiendo de la Clave que posean. Existen 8
tipos de claves, pero la que nos concierne para el estudio de la guitarra es la clave de
sol
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Clave de Sol

Lo primero que nos causa curiosidad es esa figura tan hermosa. Esa es la figura
de la Clave de Sol; notemos que empieza a dibujarse justamente en la segunda línea, y
por lo tanto, todas las notas que se ubiquen en esa línea serán Sol. De ahí, deducimos
que la nota del segundo espacio es La, a menos que la armadura de clave diga lo con-
trario (cosa que veremos más adelante). Y también deducimos que la nota del primer
espacio es la anterior a Sol, Fa en este caso. A continuación veremos todas las notas
en todas las líneas y espacios.

Como podemos observar hay líneas y espacios por debajo y por encima de las 5
líneas del pentagrama. Se pueden colocar hasta 10 líneas por encima para representar
las notas más altas, y se pueden colocar hasta 3 líneas por debajo, ya que notas más
graves se representan en clave de Fa. En el piano se utilizan ambas claves. En la músi-
ca clásica para guitarra, en ocasiones suelen escribirse los bajos en clave de Fa. En la
música comercial (que es la que veremos principalmente a lo largo del curso) solo utili-
zaremos clave de Sol.

Notación Americana o Anglosajona

Do, Re, Mi… ¿Pensaste que los gringos utilizarían estas notas? Pues no. En el
idioma inglés sería muy difícil nombrar las notas de esa forma. Los angloparlantes
tienen su propia manera de nombrar las notas, basadas en las letras del alfabeto, des-
de la A hasta la G, empezando desde la C (C, D, E, F, G, A, B; que pronunciado sería: ci,
di, i, ef, yi, ei, bi). Por cosas de la globalización, y por sencillez, los hispanoparlantes
decidimos escribir las notas de manera “Americana” y leerlas en nuestra notación. Así:
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C = Do

D = Re

E = Mi

F = Fa

G = Sol

A = La

B = Si

De esta manera, cuando leemos un acorde C Mayor, sabemos que estamos


hablando de Do Mayor, que simplemente se escribe como C.

Signos musicales de notas y silencios

Las notas se escriben mediante figuras. Existen figuras no solo para medir so-
nido, también las hay para medir silencios. Para ello veamos el siguiente cuadro to-
mado del libro de Tiero Pezzuti4:

Adicionalmente hay otras figuras conocidas como alteraciones que se colocan


al lado izquierdo de las figuras de notas e indican si la nota ha cambiado. Tenemos los
sostenidos (#) que es cuando la nota ha subido medio tono, ejemplo: de C a C# hay

4
PEZZUTI, óp. cit., pág. 2.
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medio tono más. Tenemos también los bemoles (b) es cuando la nota ha bajado me-
dio tono, ejemplo de B a Bb hay medio tono menos de diferencia.

La nota primordial es la redonda. Todas las demás notas son subdivisiones de ella.
Para poder entenderlo mejor debemos ver el último concepto de este tema que son
los compases.

Compases

El ritmo se mide mediante pulsos, o en inglés bits. Ellos pueden ser fuertes, dé-
biles, semi-fuertes o semi-débiles. Para medir el ritmo en la partitura es necesario divi-
dir el pentagrama en compases. ¿Notaste que justo al lado derecho de la clave de G
hay un 4 encima de otro 4? Bien. El número de arriba se llama numerador, y el de abajo
denominador ¡Tal cual una fracción o quebrado! El numerador indica las partes (subdi-
visiones) que hay de las notas indicadas en el denominador. El denominador dirá el
tipo de notas en que se basará (ver el cuadro de Pezzuti). Por ejemplo, un compás 6/8
dirá que habrán 6 corcheas, porque la corchea es la octava parte de la redonda. Un
compás ¾ dirá que habrán 3 negras, porque la negra es la cuarta parte de la redonda.
Un compás 4/4 indica que hay, además de las 4 negras, la siguiente cantidad de no-
tas: 1 redonda, 2 blancas, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas y 64 semifusas.
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Existen diversos tipos de compases que decidimos explicarlos con la siguiente
tabla:

Géneros que lo
Tipo de compás Subdivisión Ejemplos
utilizan
Marchas milita-
Binaria 2/4, 2/2
res
Binario
Música tradi-
Ternaria 6/8
cional europea
Valses, R&B,
Binaria 3/4 Country, Música
Ternario Venezolana
Música clásica,
Ternaria 9/8
Jazz
La inmensa ma-
yoría de música
Binaria 4/4
comercial:
Cuaternario
Rock, Pop, etc.
Blues lento,
Ternaria 12/8
algunas baladas
Rock Progresi-
Se les llama
vo, Metal Djent,
Irregular compases de 5/4, 5/8, 7/8
Jazz, Música
amalgama
búlgara

Todos los compases de subdivisión binaria se les llama compases simples. Los
de subdivisión ternaria se les llaman compases compuestos. Los irregulares se les
acostumbra a llamar compases de amalgama, que es la suma de dos compases (por
ejemplo, la suma de un compás ¾ con uno 4/4 da lugar a un compás 7/4).

Aunque no existe una regla acerca de qué compás utilizar generalmente el más
usado es el 4/4. En este curso utilizaremos 4/4 para casi todos los estilos por ser el más
comercial, excepto cuando veamos Metal y nos toque explicar el subgénero Djent
(Mathcore), que utilizaremos el 5/4.
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Concepto

La tonalidad es la columna vertebral de la música. Es imposible entender las


escalas y los acordes sino se comprende primero de donde se originan. Se trata de una
serie de leyes que rigen la construcción de las escalas. De las escalas derivan los acor-
des y los arpegios. Por lo tanto, de no aprender lo que es la tonalidad, difícilmente
podamos avanzar en el estudio de la guitarra o incluso cualquier instrumento musical
melódico.

Es importante dejar de ver las 7 notas primordiales (C, D, E, F, G, A y B) como


elementos inamovibles. Todo en la música se mueve, la música es como el universo.
Una vez que entendamos esto se nos hará más fácil entender que el puesto que ocupa
una nota determinada (C, por ejemplo) no siempre será C en todas las escalas. De he-
cho, hay que acotar que una escala que empieza en C y termina en C ya no tiene siete,
sino 8 notas. Todas las escalas empiezan en una nota raíz y terminan en la misma nota
de la escala superior, o como se le llama en la música su octava.

Se basa en los tonos y los semitonos. Los tonos son las distancias mayores en-
tre nota y nota (o entre grado y grado, como también se le llaman a los puestos que
ocupan las notas, en tonalidad). Los semitonos son las distancias menores. Enten-
diendo cada puesto de nota como un grado, el tono nada más existe entre los grados 1-
2, 2-3, 4-5, 5-6 y 6-7. Los semitonos existen entre los grados 3-4 y 7-8. Entre E y F hay un
semitono, igual entre B y C.

Semitono diatónico y semitono cromático

Cada tono posee dos semitonos: un semitono diatónico (menor) y un semitono


cromático (mayor). El diatónico existe entre dos notas de diferente nombre, o de gra-
do a grado. Ejemplo: de C a Db existe un semitono diatónico. El cromático existe entre
dos notas del mismo nombre pero una de ellas está alterada. Ejemplo: de C a C # hay
un semitono cromático.
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De por qué el diatónico es menor y el cromático es mayor se debe a que cada
tono que se divide en nueve partes iguales, que se llaman comas, cada una de ellas. La
menor diferencia apreciable al oído humano es de 4 comas que posee el semitono
diatónico, el semitono cromático posee 5 comas, por lo tanto se dice que es mayor. De
todas maneras esta es una información referencial, ya que hay discrepancias sobre
este tema, que giran en torno a la física de la acústica. Lo que nos concierne a nosotros
es saber la siguiente información, resumida en estos dos cuadros:

Existe entre dos notas de diferente


Semitono diatónico
nombre. Ejemplo E a F o de F a Gb

Existe entre dos notas de igual nombre


Semitono cromático donde una de ellas está alterada. Ejem-
plo F a F #

1° a 2° grado

2° a 3° grado
Tono 4° a 5° grado
5° a 6° grado
6° a 7° grado
3° a 4° grado
Semitono
7° a 8° grado

Escala Cromática

Una escala diatónica posee 8 notas (C D E F G A B C). Una escala cromática


posee estas mismas 8 notas con todas sus alteraciones posibles. De ella se desprenden
todos los semitonos posibles. Pasa a ser una escala de 13 notas que veremos a conti-
nuación con la escala cromática de C:

C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B – C


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Aunque los sostenidos y los bemoles sean igualmente perceptibles al oído hu-
mano en una partitura depende del orden en el que vayan las notas, si es orden ascen-
dente se tomarán como sostenidos, o si es orden descendente se tomarán como bemo-
les, como vemos:

Orden ascendente

Orden descendente

Realmente en una partitura se pudiera escribir E#, B#, Fb o Cb, pero no tiene
ninguna utilidad práctica, por lo que se considera una redundancia, ya que estas mis-
mas notas al oído serían F, C, E y B respectivamente. Para evitar confusiones es mejor
tomarlas tal cual se perciben al oído.

Grados de una escala

Como ya habíamos mencionado, los grados no son notas fijas, son simplemen-
te una posición que puede ocupar una nota en particular. Podemos visualizarlo como
una sala de espera, en la que cada silla tiene un número, un número romano en este
caso. Cada persona que se sienta es una nota en particular. Si la persona C se sienta en
la silla I, la persona D deberá sentarse en la silla II, y así sucesivamente hasta comple-
tar las 7 sillas. Si la persona G desea sentarse en la silla I, la persona C deberá correrse
de lugar hasta la silla IV, porque antes de él irían las personas A y B, que ocuparían los
puestos II y III respectivamente.
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Así, existen VII grados en una escala diatónica, ordenados de la forma I, II, III,
IV, V, VI y VII. Un octavo grado VII se le puede agregar, y viene a ser el mismo I pero
más agudo.

Cada grado posee un nombre en particular, que definen sus cualidades, que ve-
remos en el siguiente cuadro:

I TÓNICA

II Supertónica
III MEDIANTE
IV Subdominante
V DOMINANTE
VI Superdominante
VII SENSIBLE
VIII/I OCTAVA/TÓNICA

Los grados más importantes son los que están escritos con mayúsculas; a con-
tinuación explicaremos el por qué:

 I - TÓNICA: Se llama así porque la nota que ocupa esa posición da origen al
nombre de la escala, es decir, da el tono de la escala. Una escala que empiece
en D, es una escala de D, así de simple.
 III - MEDIANTE: En esta posición la nota es como una mediadora entre la tóni-
ca y la dominante por ende es mediante. Es una posición importante porque
junto al I y el V grado forman el acorde perfecto.
 V - DOMINANTE: La nota en esta posición ocupa un papel dominante, es decir,
resalta por encima de las demás.
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 VII – SENSIBLE: Aquí la nota crea la sensación de inclinarse hacia la tónica, ya
que solo está separada por un semitono diatónico. Por esta razón se le llama
así, porque es sensible de inclinarse hacia el primer grado.

Más adelante estudiaremos los distintos tipos de escalas y veremos la utilidad


de cada grado de la misma. Veamos por los momentos un tema de suma importancia
porque de ellos derivan los acordes.

Intervalos y su clasificación

La distancia entre dos sonidos diferentes se le llama intervalo. Erróneamente


muchas personas llaman intervalo de segunda disminuida a la enarmonía, pero en ella
no hay distancia, es la misma nota en la misma posición. Cuando el sonido va del grave
al agudo se le llama intervalo ascendente, y cuando va del agudo al grave se le llama intervalo
descendente. De acuerdo a la distancia entre grado y grado, cada intervalo posee su nombre,
como veremos en el siguiente cuadro:

Entre 2 grados Segunda

Entre 3 grados Tercera


Entre 4 grados Cuarta
Simples Entre 5 grados Quinta
Entre 6 grados Sexta
Entre 7 grados Séptima
Entre 8 grados Octava
Entre 9 grados Novena
Compuestos Entre 10 grados Décima
Entre 11 grados Undécima

Los intervalos también tienen una subdivisión como tal, ya que aunque tengan
el mismo número de grados no van a sonar igual si la distancia es de un tono completo
o un semitono. Por eso, existe la siguiente clasificación de los intervalos que veremos
en este gráfico tomado del Blog de la Profesora Magda Gallardo5:

5
http://profesoramagdagallardo.wordpress.com/2010/02/21/clase-nro-5-los-intervalos/
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Nota: En los intervalos de 4tas, 5tas y 8vas a la Justa también se le llama Perfecta.
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En la siguiente imagen tomada de la página Web guitarmonia6, veremos los
intervalos más importantes en la guitarra y la distancia que ocupan en el diapasón:

6
http://www.guitarmonia.es/wp-content/uploads/2011/10/intervalos.png
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Ubicando notas

Imagina que estás en una biblioteca. Necesitas un libro en particular pero no


sabes dónde se encuentra. ¿Qué es lo más sensato? Consultar con el bibliotecario, que
te ubicará exactamente en donde está el libro ¿Y si no estuviera el bibliotecario? To-
car guitarra a ciegas es como si no estuviera el bibliotecario y tú mismo decidieras
aventurarte a buscar el libro… no es que nunca lo conseguirás, pero tomarás mucho
tiempo ¿Y si necesitas el libro urgentemente?

Ahora imagina que eres un asiduo visitante de la biblioteca. Ya estás en el pun-


to que no necesitas de un bibliotecario para ubicar los libros, porque ya sabes cómo
están distribuidas las áreas y te es más fácil ubicar el libro por asignatura. De igual
forma al practicar mucho sobre la ubicación de las notas llegarás al punto en que sepas
de memoria en dónde se encuentra cada una.

Siempre se han utilizado métodos de toda clase para memorizar las notas en
una guitarra, ya que a diferencia del piano las notas no están dispuestas una detrás de
otra, sino que están una debajo de la otra mediante tonos y semitonos (en el piano los
semitonos los hacen las teclas negras). Por ende, memorizar las notas de una guitarra
suele ser una tarea difícil. Pero te tengo un sistema cómodo, sencillo y muy eficiente
para que puedas memorizar las notas tranquilamente. Se trata de memorizar quintas,
cuartas y octavas justas (intervalos).

 Quintas Justas: Para memorizar el quinto grado de una nota en particular con-
temos con los dedos de la mano, después le añadiremos la alteración al quinto
grado si la hubiera. Veamos:
o Empezando en la 6ta cuerda, traste tres tenemos un G, su quinto grado
es D. Para ubicarla en la guitarra nos vamos a la cuerda siguiente dos
trastes más abajo. Y tenemos de esta manera un D en la 5ta cuerda
traste cinco.
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o Así sucesivamente vamos bajando por las cuerdas y tendríamos en la


misma estructura el quinto grado de cada nota. Por ejemplo el quinto
grado de B es F#. En la 6ta cuerda en el traste siete tenemos a B, y en la
cuerda siguiente dos trastes más abajo tenemos a F#.

o Con este sistema no hace falta pensar cuál es la alteración del quinto
grado de una nota en particular, una vez que cae la nota en la misma
posición se descubre por sí sola. Por ejemplo: si tocamos la nota F# en
la 5ta cuerda noveno traste y no sabemos que es F# toquemos dos tras-
tes más arriba, en el séptimo traste nos dará E. Como de E a F hay un
semitono, es lógico que el tono completo se logra en F#. Por lo tanto se
cumple la quinta justa.
 Cuartas Justas: También podemos memorizar las notas de las cuerdas si-
guientes mediante los cuartos grados. Veamos:
o Tomando el mismo ejemplo anterior, tenemos el G en la 6ta cuerda
tercer traste. Su cuarto grado es C. El cuarto grado en la guitarra se
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descubre tan fácilmente como que es la nota en el mismo traste en la
cuerda siguiente; 5ta cuerda tercer traste es C.

o Una vez que sabemos dónde queda C, vamos a la cuerda siguiente en el


mismo traste y hallamos su cuarta. 4ta cuerda tercer traste es F, y F es
el cuarto grado de C.

o Así sucesivamente vamos bajando en el mástil y añadiremos las altera-


ciones si las hubiere.
 Octavas Justas: Se trata de ubicar la misma nota en una octava superior.
Veamos:
o Tomando el ejemplo clásico de G en el tercer traste de la 6ta cuerda,
tenemos que el G octava está a dos cuerdas, dos trastes más abajo.
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o Así sucesivamente se pueden hallar todas las octavas de las notas, in-
cluyendo las notas con alteraciones, aquellas que son sostenidas o be-
moles.

Hay otro método más o menos efectivo que se ha enseñado durante algún
tiempo que es el de los famosos triángulos. Imaginándonos el espacio que ocupan las
notas cual si fueran triángulos. A continuación mostraremos el mástil completo de la
guitarra y los triángulos que se forman entre una misma nota en diferentes trastes:

En esta imagen podemos observar la misma nota F en distintas partes del más-
til. Cabe señalar que las notas del traste 12 son las mismas notas al aire de la guitarra
(E, A, D, G, B, E en afinación estándar).

La diferencia con el sistema de quintas, cuartas y octavas justas (intervalos) es


que aunque este es más completo el anterior es más práctico. Es decir, con este siste-
ma puedes ubicar todas las posiciones de notas, pero el de intervalos te permite dar
los primeros pasos para la construcción de acordes, que veremos más adelante.

Afinando una guitarra:

Existen al menos dos técnicas apropiadas para la afinación estándar (E A D G B


E) que estudiaremos a continuación, pero primero es preciso que veamos dos tipos de
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palas (clavijeros) de guitarras uno en paralelo y otro en serie, que muestra cada nota al
aire que ocupa cada clavija:

Pala en paralelo: El último E es el E agudo.

Pala en serie: La última clavija es el E agudo.

 Mediante octavas al aire: Se debe buscar la octava de cada nota que se desea
afinar y se compara con la nota al aire para apreciar si genera el mismo tono.
De esta manera, si genera los mismos tonos, se puede decir que la guitarra es-
tá afinada:
o El quinto traste de la 6ta cuerda (E) es A, debe ser el mismo A de la
quinta cuerda al aire
o El quinto traste de la 5ta cuerda (A) es D, debe ser el mismo D de la
cuarta cuerda al aire
o El quinto traste de la 4ta cuerda (D) es G, debe ser el mismo G de la ter-
cera cuerda al aire
o El cuarto traste de la 3era cuerda (G) es B, debe ser el mismo B de la
segunda cuerda al aire
o El quinto traste de la 2da cuerda (B) es E, debe ser el mismo E de la pri-
mera cuerda
o El séptimo traste de la 4ta cuerda es E (grave), debe sonar igual a la sex-
ta cuerda al aire.
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Para poder encontrar estas notas, debe haber una nota raíz ya afinada que se-
ría A en la quinta cuerda, con una oscilación de 440 Hz (Hertzios) que es el tono per-
fecto donde está afinada la guitarra. Para eso uno puede valerse de los siguientes mé-
todos:

o Utilizar el pitido del metrónomo como guía, ya que está a 440 Hz


o Utilizar un afinador de pitidos, y guiarse con la nota A, que está a 440
Hz
o Tocar en el piano la nota A, que está antes del C central (es exactamen-
te el mismo A que el A de la quinta cuerda al aire) y guiarse con ella
o Al descolgar un teléfono el tono de espera que tiene es un A con oscila-
ción de 440 Hz
 Mediante la escala temperada: La escala temperada es la escala que se pre-
senta en los armónicos naturales. Para poder tocar un armónico natural se de-
be apenas posar el dedo sobre el traste, lo más cerca de la barrita de metal, y
tocar lo más cercano al puente con la mano derecha (o izquierda si eres zurdo),
dependiendo claro está de la pastilla elegida (en este caso porque se elige la
pastilla “Bridge”). Mientras esté sonando el armónico pulsa el traste que se te
indique. Veamos:
o La 1era cuerda debe ser unísona al armónico del quinto traste en la 6ta
cuerda, estamos hablando de E.
o El segundo traste de la 4ta cuerda debe ser unísono al armónico del
doceavo traste de la sexta cuerda. Seguimos hablando de E.
o El tercer traste de la 2da cuerda debe ser unísono al armónico del do-
ceavo traste de la 4ta. Estamos hablando de D.
o El séptimo traste de la 3era cuerda debe ser unísono al armónico del
doceavo traste de la 4ta cuerda. Seguimos hablando de D. (FILTRO)
o FILTRO: A manera de comprobación toca la 1era cuerda en el tercer
traste (G), debe ser igual al armónico de la 3era cuerda en el traste do-
ce. Trata de manipular solo la 3era cuerda hasta que sea unísona al G de
la 1era cuerda tercer traste. Si no es así es que el instrumento no fue
bien fabricado (no posee el “quintaje” correcto), o está descalibrado.
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También puede deberse a que afinaste mal la 1era cuerda en relación al
armónico del quinto traste de la 6ta cuerda. Si es así comprueba y ajus-
ta la 1era hasta que sea unísona al armónico indicado anteriormente
(Estamos hablando de E). Ahora comprueba si la 1era cuerda en el ter-
cer traste es unísona al armónico de la 3era cuerda traste doce (Esta-
mos hablando de G). Si es así, has afinado correctamente.
o El séptimo traste de la 4ta cuerda es un A, debe ser unísono al A armó-
nico que posee la 5ta cuerda en el traste doce.

Si todas las notas concuerdan perfectamente, quiere decir que hemos afinado
correctamente de acuerdo a la escala temperada, con una oscilación de 440 Hertzios.

Este procedimiento es mucho más difícil que la afinación por cuartas, pero es
mucho más precisa, ya que la escala temperada está exactamente en 440 Hz, por lo
que la afinación debería ser perfecta, si no es así estamos en presencia de un instru-
mento que necesita una calibración. Y si la calibración no es suficiente, quiere decir
que estamos en presencia de un instrumento mal fabricado.
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El nombre que recibe este círculo es “Círculo de quintas”, sin embargo, no sólo
te servirá para ubicar las quintas justas de cada nota, sino que además puedes ubicar
las cuartas justas (mirándolo en sentido contrario a las agujas del reloj) y la sexta me-
nor que es la relativa menor de cada nota. Además del número de bemoles y sosteni-
dos que presenta cada escala.

Un poco de ciencia y ficción no nos vendría mal para hacer una metáfora;
bueno, así como en la ciencia y ficción se maneja la teoría de los universos “paralelos”
en donde hay las mismas cosas que en este universo pero en otra versión, así también
las notas mayores tienen su “versión” en menores. Por ejemplo C Mayor se convierte
en A menor. F mayor se convierte en D menor. Esto ocurre porque los acordes sufren
una inversión, pero esto te lo explicaré con mayor detalle más adelante.

7
KADMON, Adam. “The Guitar Grimoire – Scales & Modes”. Carl Fischer Music Publisher. 1991. Porta-
da.
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Por los momentos basta con recordar este “Círculo de quintas” tomado de la
portada del libro “The Guitar Grimoire-Scales & Modes©” de Adam Kadmon. Memo-
riza las notas de la siguiente manera:

 Cada nota representa la raíz de la escala mayor de sí misma


 Hacia la derecha (agujas del reloj) son sus quintas justas
 Hacia la izquierda (sentido anti horario) son sus cuartas justas
 Cerca del centro tienes las sextas menores (relativas menores)
 Cada nota te indica cuantos sostenidos y bemoles tiene su escala.

Aprenderse este círculo es sumamente importante. De hecho hay guitarristas que


tienen pocos o nulos conocimientos de solfeo pero esto sí se lo conocen de memoria.
Han inventado técnicas mnemónicas para recordar cómo van las notas, pero están en
inglés. En español es muy complicado, ya que de hecho, utilizamos para guiarnos la
notación anglosajona pero leemos las notas como siempre lo hemos hecho (Do, Re,
Mi, Fa, etc.).

Un punto de partida que sí te puede ayudar a recordar fácilmente el orden de las


notas es asimilar el número de bemoles y sostenidos con la nota. Por ejemplo: C Ma-
yor no tiene bemoles ni sostenidos. F Mayor tiene un bemol y G Mayor tiene un soste-
nido, por lo tanto G Mayor va después de C (por tener el sostenido) y F va antes (por
tener el bemol).

Asociar cada nota con un número determinado de sostenidos o bemoles te permi-


tirá ubicarte rápidamente. Por ejemplo: D Mayor tiene dos sostenidos, por lo tanto G
Mayor va antes por tener un solo sostenido, y efectivamente, G es la cuarta justa de D.

Otro ejemplo sería el siguiente: E Mayor tiene 4 sostenidos, y B Mayor tiene 5, por
lo tanto B tiene que ser la quinta justa de E, y efectivamente así es.

Lo mismo puedes hacer con las relativas menores. Por ejemplo: D menor tiene un
solo bemol, y A menor no tiene bemoles, por lo tanto A debería ir delante de D, es
decir, debe ser su quinta justa, y realmente así es.
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¿Qué son los acordes? Son producidos cuando dos, tres o más notas suenan al
mismo tiempo, es decir hay una armonía. En la guitarra, ya al tocar acordes estás do-
minando el 50% o más de lo que se necesita saber del instrumento. De hecho hay per-
sonas que solo saben tocar acordes en la guitarra, y son felices con eso, y hasta llegan
a ser famosos.

En un piano tocas con ambas manos sobre un conjunto de teclas que represen-
tan tonos y semitonos. En la guitarra, en cambio, solo la mano izquierda dibuja las
figuras que representan los acordes, la mano derecha rasga al mismo tiempo las cuer-
das implicadas en dicha figura. A manera de observar el origen de los acordes de
acuerdo a la escala veamos el pentagrama.

Empezamos con una nota sencilla, C, y observamos que ocupa la primera línea
por debajo del pentagrama. Para crear un acorde mayor, simplemente vamos hacia
las notas mediante y dominante (3° y 5° grados respectivamente) que están en las
líneas siguientes. C, E, G, ya esto es un acorde de C mayor. Si además le añadimos una
nota adicional que estaría en la siguiente línea, B, estaríamos hablando de otro tipo de
acorde, que tiene la séptima mayor. C, E, G, B, forman un acorde de C Mayor séptima
o Cmaj7. A continuación veremos una tabla con todas las nomenclaturas de los acor-
des, para que apenas veas el símbolo puedas identificar el tipo de acorde que es. Estas
siglas siempre van después de una nota en particular. Al igual que en la química llevan
una fórmula; en la música, los grados que lo componen. Por ejemplo, cuando diga b3,
quiere decir que se le debe bajar medio tono a la nota que ocupa el 3° grado, y cuando
diga 5# quiere decir que se le debe aumentar medio tono a la nota que ocupa el 5°
grado.
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Símbolo Nombre del acorde Fórmula

M, o solo el nombre de la
Mayor Tónica – 3 – 5
nota
m Menor Tónica – b3 – 5
aug ó + Aumentado Tónica – 3 – 5#
Dim ó ° Disminuido Tónica – b3 – b5
sus2 Segunda Suspendida Tónica – 2 – 5
sus4 Cuarta suspendida Tónica – 4 – 5
5 Quinta o Powerchord Tónica – 5 – 8
6 Sexta Tónica – 3 – 5 – 6
m6 Menor Sexta o Sexta menor Tónica – b3 – 5 – 6
7 Séptima Tónica – 3 – 5 – b7
7M, maj7 o Δ Séptima Mayor Tónica – 3 – 5 – 7
m7 Séptima menor Tónica – b3 – 5 – b7
m7b5 o Ø Semidisminuido Tónica – b3 – b5 – 7
9 Novena Tónica – 3 – 5 – b7 – 9
add9 Novena añadida Tónica – 3 – 5 – 9
m9 Novena menor Tónica – b3 – 5 – b7 – 9
M9 Novena Mayor Tónica – 3 – 5 – 7 – 9
11 Onceava Tónica – 3 – 5 – b7 – 11
add11 Onceava añadida Tónica – 3 – 5 – 11
m11 Onceava menor Tónica – b3 – 5 – b7 – 11
M11 Onceava Mayor Tónica – 3 – 5 – 7 – 11
13 Treceava Tónica – 3 – 5 – b7 – 13
add13 Treceava añadida Tónica – 3 – 5 – 13
m13 Treceava menor Tónica – b3 – 5 – b7 – 13
M13 Treceava Mayor Tónica – 3 – 5 – 7 – 13

Veremos con detalle cada uno de ellos empezando por los más sencillos hasta
los más complejos.
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Acordes 5ta (Powerchords)

Como tal, los acordes de 5ta no son acordes, sino un intervalo de quinta justa.
En ocasiones se le añade la octava justa para darle más peso. Se les llaman Power-
chords o acordes de poder porque al ser un intervalo de quinta justa el sonido queda
bien redondeado o poderoso. Suelen tocarse con distorsión (en la guitarra eléctrica)
por lo que se convirtieron en el sello del rock, el heavy metal, el punk, el grunge y otros
estilos rebeldes. Muchas piezas de los estilos antes mencionados están hechas de pu-
ros Powerchords, por lo que las hacen fáciles de tocar, siempre y cuando se entienda
como va el ritmo.

A continuación veremos los tres patrones para hacer los acordes de poder en
todas las notas de la guitarra. Las cuerdas son las líneas verticales, y los trastes son las
líneas horizontales. En la parte superior veremos que aparecerá una X sobre algunas
cuerdas, significa que estas cuerdas no se rasgan. Los números indican que dedo debe
usarse para tocar el patrón: 1= dedo índice, 2= dedo medio, 3= dedo anular, 4= dedo
meñique.

El primero tiene raíz en la quinta cuerda, en este caso pertenece a la nota C que
está sobre el tercer traste en la quinta cuerda. Observamos su quinta justa (G) y su
octava justa (C). El segundo tiene raíz en la sexta cuerda, y en esta foto pertenece a la
nota G que está sobre el tercer traste en la sexta cuerda. Observamos su quinta justa
(D) y su octava justa (G). Y en el tercer patrón observamos la nota E que está en el se-
gundo traste de la tercera cuerda (nota raíz). Observamos su quinta justa (B) y su oc-
tava justa (E) en el quinto traste de la segunda cuerda.
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Los Powerchords también pueden hacerse con las notas al aire, aunque de-
pendiendo de la afinación; en la afinación estándar (E A D G E B) solo pueden hacerse
tres tipos de acordes de poder abiertos, el acorde de E5, el de A5 y el de D5. El círculo
sobre las cuerdas significa que esa cuerda sí se rasga.

Dependiendo de hasta dónde quieras llegar los acordes de poder pueden ser,
incluso, lo único que necesites para tocar la guitarra. Si quieres crear una banda de
punk, bastará con saberse todos los acordes de poder y tocarlos con determinado rit-
mo. Si quieres hacer una banda de metal (dependiendo el subgénero), utilizarás con
mucha frecuencia los acordes de poder en distintas afinaciones, pero necesitarás co-
nocer a profundidad escalas y arpegios (¡Y técnicas depuradas!). Lo que hace atractivo
a este acorde es que es el mejor para tocar con distorsión. Otro tipo de acordes con
una distorsión pesada se escucharán más de la cuenta y opacarán el sonido de otros
instrumentos. Para una banda de rock suave o clásico ya es necesario que conozcas
otro tipo de acordes. Resulta que al no haber una distorsión pesada o sucia puedes
utilizar acordes mayores, menores, séptimos, sus2, sus4, e incluso hay quienes se
aventuran en los terrenos de los aumentados y disminuidos. Pero como tal, una banda
de metal que quiera trascender no siempre puede tocar con distorsión, por eso bandas
como Metallica, Megadeth, Dream Theater, han llegado lejos por utilizar otros acor-
des aparte de los famosos Powerchords.
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Acordes abiertos (Mayores, menores y séptimos)

Se llaman acordes abiertos todos los que tienen notas al aire. Estos acordes
son únicos, no son patrones móviles que puedas tocar en cualquier nota. Hay muchos
acordes abiertos que irás aprendiendo en el camino, pero los más usados y conocidos
son los que te vamos a mostrar a continuación:

Mayores

Menores
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Séptimos

¿Dónde se usan estos acordes? Los encontrarás en la mayoría de baladas pop


que existen y otros géneros populares. Es importante que los aprendas de memoria y
juegues con ellos, sin importar su tonalidad, de manera que te sea fácil cambiar de un
acorde a otro. La mejor manera de cambiar de un acorde a otro es encontrar “dedos
comunes” entre acorde y acorde. De no existir estos “dedos comunes” busca los más
cercanos a ellos de manera que te sea cómodo intercambiarlos.

Ahora veremos los acordes con barra mayores y menores y los patrones móvi-
les de los acordes mayores y menores. De aprender todo este material puedes tocar
prácticamente cualquier balada pop que existe y otras canciones de puros acordes
sencillos.
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Acordes con barra (mayores y menores) y patrones cerrados

Se llama barra o “cejilla” el efecto de tapar las cuerdas con el dedo índice de la
mano izquierda. Esto se hace para tocar ciertas notas al mismo tiempo, por lo tanto la
barra es propia de los acordes. Cuando hablamos de patrones cerrados hablamos de
patrones de acorde que pueden tocarse en cualquier posición ya que poseen una nota
raíz y no poseen notas “al aire”. Desplazando esa raíz a lo largo del mástil puede tocar-
se el mismo tipo de acorde en diferentes tonalidades. Para cada tipo de acorde habrá
acordes con barra y patrones cerrados, pero en esta sección solo nos enfocaremos en
los mayores y menores.

Barra (Mayores)

Como vemos, la nota encerrada en un círculo rojo es la nota raíz. Estos patro-
nes se pueden desplazar hacia la tonalidad deseada simplemente ubicando las notas
raíces en el mástil.

Barra (Menores)
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Patrones cerrados (Mayores)

Patrones cerrados (Menores)

Como podemos observar los patrones cerrados tanto mayores como menores
son muy parecidos a los acordes con barras. El hecho es que estos acordes son deriva-
dos de los acordes con barra, solo que con menos notas. A partir de ahora veremos
distintos patrones con barra y cerrados sobre acordes más complejos, que se utilizan
en otros géneros musicales como el Blues, el Jazz, el Funk, y hasta el mismo Rock uti-
liza algunos de estos acordes.
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Acordes de 7ma dominante

Los acordes de 7ma dominante, o simplemente séptima o 7, son acordes que


utilizan la misma triada de acordes mayores (1 – 3 – 5) más la séptima bemol (7b), por
lo que el sonido que adquieren por un lado es bastante alegre (propio de los mayores)
pero por otro lado tiene la tensión de la séptima bemol. Se usan muchísimo en el
Blues, el Jazz, muchas baladas, Rock, etc. Solo veremos 3 patrones, dos con barra, y
uno de tipo cerrado. Al observar las imágenes se sobreentiende cual es cada raíz, y
sabremos que al desplazarnos en el mástil cambiaremos de tono.
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Acordes 7ma menor

Se escriben simplemente como m7 y se pronuncian menor séptima, son prácti-


camente iguales a los acordes anteriores con la salvedad que el tercer grado (median-
te) es menor (b3). Es como si tuvieras un acorde menor y le añades la séptima bemol.
El sonido que adquieren es triste como los acordes menores y a la vez tiene la tensión
de la séptima bemol, curiosamente a muchos les suena placentero. Su uso va desde el
Blues, algunas baladas, pero principalmente en el Jazz como sustituto de los grados
menores (veremos más adelante algo sobre esto). Solo veremos dos patrones con
barra. Podemos añadir también que podemos prescindir de las notas que se repiten y
el acorde seguirá sonando muy bien.
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Acordes 7ma Mayor

Poseen una estructura muy parecida al acorde de séptima, con la única dife-
rencia que la séptima ya no iría bemol, sino normal, es decir, mayor. Aunque es un
acorde mayor la tensión de la séptima mayor le añade otras cualidades aparte de ale-
gre. Se usan generalmente en el Jazz. Una que otra vez en el Blues, sobre todo cuando
se improvisan pentatónicas mayores. En el metal y en la balada su uso es infrecuente,
más no por ello te tienes que limitar a no tocarlo… ¡Añade estos acordes en una balada
y verás la riqueza musical que adquiere!

Con este conocimiento prácticamente puedes tocar cualquier balada, ya que


normalmente no se usan acordes más complicados a menos que el autor quiera im-
primirle algún color distinto o quiera que la canción se asemeje a otro género como el
Jazz o el Blues. Ahora veremos los acordes de sexta, es decir, los acordes que tienen
añadidos el intervalo de sexta.
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Acordes 6ta

Los acordes sexta son cuatríadas al igual que los acordes séptima (la triada + un
intervalo), en cuyo caso el intervalo que poseen es de sexta mayor. El acorde de sexta
posee la triada mayor (1 – 3 – 5) más la sexta mayor. Un acorde C6 sería C – E – G – A.
El acorde de sexta menor posee la triada menor (1 – b3 – 5) más la sexta mayor. Un
acorde Cm6 sería C – Eb – G – A. Veamos dos patrones (de barra) para cada tipo de
acorde. Se utilizan generalmente en el Jazz.

Acordes 6 (Sexta)

Acordes 6m (Sexta menor)


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Acordes Sus2 y Sus4

Estos acordes son muy interesantes ya que no son menores ni mayores. Se


llaman Sus, que significa “Suspendido”. Están “suspendidos” porque no poseen el
grado mediante (el 3er grado; es como si este grado fuera un puente, y al no estar los
acordes quedan “suspendidos” en el aire). El acorde Sus2 se forma con la Tónica (1), la
Supertónica (2) y la Dominante (5). El acorde Sus4 se forma con la Tónica, la Subdo-
minante y la Dominante (1 – 4 – 5). Son muy utilizados en el rock progresivo.

Sus2

Sus4
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Acordes 9na (dominante, menor, mayor y añadida)

Estamos entrando ya en aguas un poco más profundas. Para empezar, la pri-


mera pregunta que quizás puedas hacerte es: si son 8 notas en una escala de tónica a
tónica ¿De dónde sale la novena? La pregunta es muy fácil de contestar. Si conside-
ramos que una escala mayor posee 7 notas, la octava será la tónica superior, y la no-
vena el segundo grado de la escala superior. Por ejemplo, C mayor, empieza en su
tónica C y termina en su octava C. La novena será D pero de la escala superior, es de-
cir, más agudo. Veámoslo gráficamente:

Cada grado es representado con un número romano. Cuando hablamos de un


acorde de novena, significa simplemente un acorde de séptima (dominante, mayor y
menor) más la novena. Cuando tenemos un acorde mayor y le añadimos una novena
estamos hablando de 9na añadida (9add). Veamos cada uno de ellos.

9na8

8
9 dominante, que es llamada simplemente 9na o novena o 9.
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9na menor

9na mayor

9 añadida
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Acordes 11va (dominante, menor, mayor y añadida)

Al igual que los acordes novena, los acordes onceava son un acorde de séptima
(dominante, menor y mayor) más la onceava. O si es una onceava añadida, un acorde
mayor más la onceava. ¿Cuál es la onceava? Pues bien, es simplemente el grado cuar-
to en una octava superior. Veámoslo gráficamente:

En el caso de C el onceavo grado sería F en una escala superior. A continuación


veremos los distintos tipos de acordes de onceava.

11va

11va menor
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11va mayor

11va añadida
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Acordes 13va (dominante, menor, mayor y añadida)

Siguiendo la misma línea de los poliacordes (acordes con cinco notas, como los
novenos y onceavos) los treceavos son como tener un acorde séptima (en todas sus
variaciones) más la treceava. Igualmente, así como la novena es el segundo grado de
una escala superior, y la onceava es el cuarto grado, la treceava es el sexto grado. Por
ejemplo, una escala de C Mayor empieza y termina en C, y su treceava sería un A en
una escala superior. Para este punto se debería estar lo suficientemente claro como
para tener que explicarlo en partitura. Veamos los distintos patrones de treceava.

13va

13va menor
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13va mayor

13va añadida
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Acordes disminuidos

Los acordes disminuidos presentan un sonido sombrío, tenebroso, o hasta irri-


tantes para muchos. Sin embargo, toda vez que se utilizan dentro de la armonía ma-
yor crean la necesidad de resolución (cosa que veremos más adelante) ya que el soni-
do pareciera quedar “colgando”, y exige la necesidad de “caer” en un acorde de repo-
so. Su fórmula es la fundamental (tónica), la tercera menor y la quinta disminuida, de
ahí proviene el nombre (1 – b3 – b5). Se abrevian como “°” o “dim”. Veamos sus patro-
nes.

En el caso de las cuatríadas, los acordes disminuidos también son útiles y no


tan difíciles de crear. Un acorde recurrente es el acorde “semidisminuido”, que no es
más que un acorde de séptima menor con la quinta bemol (1 – b3 – b5 – 7). Se abrevia
con el símbolo Ø. Veamos sus patrones.
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Acordes aumentados

Son acordes disonantes, ya que son acordes mayores que poseen la quinta
aumentada (y de ahí su nombre). El objetivo de este acorde es crear una tensión musi-
cal, que más adelante en armonía veremos de qué se trata esto de “tensiones”. Se
utilizan en el Jazz, y en algunos géneros latinos. Veamos tres patrones básicos.
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Inversiones de acordes

Es necesario en ocasiones invertir el orden de los acordes, esto significa que si


tenemos un acorde de C Mayor (C – E – G) podemos empezar desde E o G, y de esta
manera la nota “bajo” pasa a ser otra, y se leen entonces C/G o C/E (que significa C con
bajo en G, o C con bajo en E). El detalle con las inversiones es que no hay patrones fijos
para ellos. Al no haber tónica no se puede utilizar un patrón “invertido” para todas las
notas. Para poder entenderlas bien hay que verla desde el enfoque de las triadas.

 Triadas: Las triadas son acordes de tres notas. Tenemos la triada mayor, me-
nor y disminuida 9:
o Mayor: I – III – V
 Primera inversión: III – V – I
 Segunda inversión: V – I – III
o Menor: I – bIII – V
 Primera inversión: bIII – V – I
 Segunda inversión: V – I – bIII
o Disminuida: I – bIII – bV
 Primera inversión: bIII – V – I
 Segunda inversión: bV – I – bIII

Tomemos como ejemplo el acorde abierto de C Mayor, al realizar sus inversio-


nes quedaría de la siguiente manera:

9
También está la triada: aumentada. Sin embargo, no la vamos a tratar en este caso ya que la armonía
mayor no la posee.
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El “bajo” lo ocupan las notas que están en las cuerdas 6, 5 o 4. Por ello es que
para realizar una inversión, simplemente hay que comenzar desde otra nota “bajo”
distinta a la tónica, pero que se encuentre en la fórmula. Veamos las inversiones del
acorde abierto de A menor para entenderlo un poco más:

Para el acorde disminuido sí existen inversiones muy diversas, aunque siempre


conservará una nota fundamental, que viene a ser la tónica. Veamos el acorde de C
disminuido y sus respectivas inversiones, con la fundamental encerrada en rojo:
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Una escala es una sucesión de notas, que tocadas en forma ascendente y des-
cendente nos da una sensación sonora propia de un acorde; por ejemplo, las escalas
mayores van muy bien con los acordes mayores, las menores con los acordes meno-
res. Lo particular de una escala es que empieza en una nota que será llamada “Raíz” y
terminará en la octava superior de esa misma nota.

Las escalas mayor y menor son escalas de 7 tonalidades, pero en esta ocasión
empezaremos por escalas más simples, escalas de 5 tonos. Estas escalas se conocen
como Pentatónicas (Penta: Del griego “cinco”).

Existen muchas escalas de 5 tonalidades, pero la mayoría son escalas exóticas, es


decir, no son propias de la música occidental, aunque se pueden emplear para darle
cierta atmósfera exótica a nuestra música. En esta ocasión, para ir más acorde con el
Rock, Blues y Jazz utilizaremos solo tres escalas de 5 tonalidades: Pentatónica menor,
Pentatónica mayor, y Blues. Veamos.

Pentatónica menor:
La fórmula de dicha escala es la siguiente:
o 1-b3-4-5-b7
 Esto significa que el 1 (el primer grado) es una nota que será la
raíz de nuestra escala. Ejemplo: A.
 Este símbolo “b3” (bemol tercera) significa que la nota que ocu-
pe ese tercer grado debe ser “bemolizada”, es decir se debe
disminuir un semitono; por ejemplo si es C, debe ser Cb (Do be-
mol), si la nota es sostenida, ejemplo: C#, será simplemente C.
 Los 4º y 5º grados van exactamente igual.
 Y b7 (bemol séptima) significa que el séptimo grado también se-
rá bemolizado; ejemplo G, pasa a Gb (Sol bemol).

Cabe señalar que debe basarse en la fórmula de la escala mayor (1-2-3-4-5-6-7),


como todas las escalas. Teniendo una escala mayor dada (A mayor): 1-2-3-4-5-6-7 (A-
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B-C#-D-E-F#-G#), utilizaremos los grados correspondientes para hacer la escala pen-
tatónica:

1-b3-4-5-b7 (A-C-D-E-G).

Como tenemos 5 tonalidades utilizaremos 5 patrones que debemos memorizar


para aprender la pentatónica. Dichos patrones están basados en el libro “The Guitar
Grimoire-Scales & Modes©” de Adam Kadmon.

Patrón 1

Observemos las notas que están resaltadas en rojo. Esas son las notas raíces.
En este caso tenemos a la nota A como raíz. Si movemos esta posición dos trastes
más abajo tendremos la nota B. Un traste más abajo sería la nota A#. Este es el secre-
to para cambiar de escalas: no hace falta relacionar un patrón con un tono, sino sim-
plemente aprenderse un patrón y distribuirlo por todo el mástil con las técnicas de ubica-
ción de notas aprendidas anteriormente.
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Patrón 2

Vemos que las notas son compartidas del patrón anterior. Si los memorizamos
podemos tocar ambos patrones juntos y tendremos dominada toda la tonalidad de A
pentatónica menor. Moviéndolo a trastes más abajo cambiaremos la tonalidad.

Patrón 3
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Patrón 4

Patrón 5

Pentatónica mayor:
Esta escala comienza desde el 3er grado de la escala pentatónica, con la única
diferencia que pasará a ser el primer grado de esta nueva escala. Su fórmula es la si-
guiente: 1-2-3-5-6. Así como las escalas menores, son relativas a las mayores y vice-
versa, así también la pentatónica mayor es relativa a la pentatónica menor; por ejem-
plo: si la escala pentatónica menor de A es A-C-D-E-G, la pentatónica mayor relativa a
ella será C: C-D-E-G-A.
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Para aprender esta escala utilizaremos exactamente los mismos patrones de la
escala pentatónica menor, pero en vez de empezar en la raíz menor, empezaremos en
la raíz mayor. Veamos:

Patrón 1

Observemos que hay unas notas encerradas en un triángulo azul. Estas notas
son la nota raíz de la escala pentatónica mayor, o “Raíz mayor” como le llamaremos
de ahora en adelante. No hace falta hacer mucha memoria, simplemente es la nota
siguiente a la nota raíz menor.

Patrón 2
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Patrón 3

Patrón 4

Patrón 5
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Blues
Partiendo de la escala pentatónica menor, añadiremos una nota adicional. Esta
nota se conoce como la “Blues note” (nota de blues), la cual es una nota de paso, quie-
re decir que debe ser resuelta dentro de la escala, ya que es una nota muy disonante.
Sirve para crear la tensión suficiente para moverse a otra nota; no es una nota raíz, por
la que no deberíamos empezar con ella. Esta escala posee la quinta justa de la escala
pentatónica menor, pero adicionalmente se le añade la quinta bemol, por lo que su
fórmula quedaría así: 1-b3-4-b5-5-b7. Dando la impresión que fuera una escala de seis
tonos, pero en realidad es la misma pentatónica menor.

Patrón 1

Vemos una nota adicional en un círculo verde. Esta es la “Blues note” que se le
añade a la escala pentatónica menor. Es tan simple como recordar que después de la
4ta viene el 5to bemol.
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Patrón 2

Patrón 3
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Patrón 4

Patrón 5

Una vez aprendidos todos los patrones lo ideal sería no tocarlos uno tras de
otro literalmente, sino ir improvisando con las notas de los mismos alrededor de todo
el mástil. Pero lo de improvisación lo veremos más adelante.
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Como hemos visto, una escala es una sucesión de notas por grado conjunto, es de-
cir, grados que se suceden el uno al otro. En este caso veremos cuatro escalas de siete
tonos, aunque hay muchísimas más10. De esas 4, 3 parten de la primera, de hecho,
todas las escalas en la música, bien sean de 5, 6, 7 u 8 tonos, parten de una única esca-
la madre: la escala Mayor. Veámosla.

Escala Mayor

La escala mayor es la madre de todas las escalas. Es la sucesión natural de los 7


grados, todos mediante la siguiente fórmula:

Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono

Esta fórmula aplica para todas las escalas mayores, veamos su aplicación prác-
tica con la nota C.

Si se aplica, por ejemplo, a la nota G, para poder completar el tono entre E y F


habrá que añadir un sostenido a la nota F (como ya sabemos entre E y F hay natural-
mente un semitono), por lo que quedaría así:

10
Para efectos del estudio de los principales géneros musicales veremos las 4 escalas principales de
siete tonos: Mayor, menor, melódica menor y armónica menor.
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Con cualquier nota debemos aplicar el mismo principio y añadir los sostenidos
en donde haga falta, pero eso lo veremos en el siguiente bloque: Armadura de clave.
Por los momentos veamos los patrones para la Escala Mayor:

Patrón 1
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Patrón 2

Patrón 3
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Patrón 4

Patrón 5
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Patrón 6

Patrón 7

Al igual que los patrones pentatónicos, la nota encerrada en rojo (la nota raíz)
puede trasladarse a otras notas con el mismo patrón.
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Armadura de clave

Para entender bien este tema, remontémonos al círculo de quintas. Como ha-
blamos en aquella ocasión, la quinta de la nota C es G, y la quinta de G es D, y así se va
haciendo con cada una hasta completar el círculo, que no está mal que lo volvamos a
observar:

Igual vemos que cada tonalidad tiene su relativa menor. Pues bien, C no posee
sostenidos en su escala Mayor, pero la escala Mayor de G posee un sostenido. De igual
manera la escala de D posee dos sostenidos. Y así hasta que llegamos a C#. Igual C no
posee bemoles. F posee un bemol, y así sucesivamente hasta C bemol. Veamos las
respectivas armaduras de clave, con sus relativas menores:
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El objetivo de este aprendizaje es que cuando veas una armadura de clave con
un sostenido, identifiques que la partitura está en G Mayor. Como vimos páginas atrás
la escala mayor de G no posee ningún sostenido en su partitura, siempre y cuando la
partitura este armada en G Mayor.

Escala menor

La escala menor procede de la escala mayor. El grado VI en la escala mayor es


la llave que abre la puerta al mundo de la escala menor. Por eso se dice que cada ma-
yor posee su relativa menor. Así Am es la relativa menor de C Mayor.

La fórmula de la escala menor es derivada de la misma escala mayor, y es de la


siguiente manera:

Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono

Se aplica para todas las escalas menores, veamos su aplicación práctica en la


escala de A menor:
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Los patrones para las escalas menores son exactamente los mismos para las
escalas mayores, con la única diferencia que hay que en vez de empezar en la nota
raíz, se comenzará y se terminará en su relativa menor, que estará o bien 6 posiciones
adelante, o bien 3 posiciones detrás. Veamos:

Es importante empezar desde una nota en una cuerda grave (6, 5 o 4) y avanzar
hasta la última nota de esa misma en las cuerdas agudas (3, 2 o 1), de lo contrario so-
nará como una escala mayor. Tanto ascendentemente como descendentemente se
debe empezar y terminar en las notas señaladas en los puntos rojos, es decir, en las
relativas menores de las escalas mayores.

Escala melódica menor ascendente

La escala menor natural (vista no como una relativa menor de la mayor, sino
como una escala independiente) posee también la fórmula: Tono – Semitono – Tono
– Tono – Semitono – Tono – Tono. Si comenzáramos en C, veríamos que para que se
cumpla la fórmula tendría que quedar así:

C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C

¿Qué se puede deducir de aquí? Que hay tres grados “bemolizados” el III, el VI
y el VII. Históricamente se decidió aumentarle medio tono al séptimo grado11, y por
tanto quedó así:

11
Con el fin de diferenciarla del modo “Eólico”, que veremos más adelante.
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C – D – Eb – F – G – Ab – B – C

Se conoció con el nombre de “Escala menor armónica”. Pero el sonido es cer-


cano a las escalas árabes12. Como los cristianos y los árabes tuvieron problemas reli-
giosos con la expansión musulmana (y la música era muy influenciada por la Iglesia) y
además entre el VI y el VII se forma una segunda aumentada, un poco disonante, los
teóricos de la música decidieron también aumentarle medio tono al VI grado por lo
que quedó así:

C – D – Eb – F – A – B - C

Esta escala solo ocurriría de manera ascendente, ya que de manera descenden-


te se tocaba la escala menor natural. El célebre compositor Johan Sebastian Bach de-
cidió tocar tanto de manera ascendente como descendente de esta manera, por lo
que se le conoce como “Escala menor Bachiana”. Más tarde se empezó a utilizar en el
Jazz, y se convirtió en la columna vertebral de esta música, la escala primordial, por lo
que también se conoce como “Jazz menor”.

Ya que aprendimos un poco de su historia, aprendamos tanto su fórmula como


sus patrones, sabiendo de antemano que todas las notas que están encerradas en el
círculo rojo son la nota raíz, por lo tanto pueden transportarse a cualquier nota:

Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono

Patrón 1

12
Si se empieza y se termina desde el quinto grado da origen a un modo llamado “Frigio Dominante” o
también conocido como “Escala Árabe”.
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Patrón 2

Patrón 3

Patrón 4
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Patrón 5

Patrón 6

Patrón 7
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Escala armónica menor

Como ya vimos en páginas atrás el origen de la escala armónica menor vamos


directo a observar tanto su fórmula como sus patrones:

Ejemplo: C – D – Eb – F – G – Ab – B – C

Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Semitono+Tono13 - Semitono

Patrón 1

Patrón 2

13
Semitono+Tono es igual a una Segunda aumentada.
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Patrón 3

Patrón 4
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Patrón 5

Patrón 6

Patrón 7
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Anteriormente la música no se escribía pensando de manera vertical (armóni-


ca) sino de manera horizontal. Los compositores antiguos solo escribían melodías ba-
sadas en 7 modos griegos. Cada modo tenía el nombre de una ciudad de la antigua
Grecia. Para explicarlo de manera más sencilla y moderna, vamos directo a la escala
mayor:

Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono

Ejemplos:

C–D–E–F–G–A–B–C

G – A – B – C – D – E – F# – G

De esta escala se derivan 7 modos musicales que veremos a continuación:

Modo Jónico

El Modo Jónico es la misma escala mayor. Su fórmula es exactamente la misma


y sus patrones son exactamente iguales.

Modo Dórico

El Modo Dórico nace del segundo grado de la escala mayor o Modo Jónico.
Empieza y termina en el mismo segundo grado y su fórmula varía de la escala Mayor.
Es decir, teniendo una escala mayor dada, se empezará y se terminará por el segundo
grado, quedando de la siguiente manera:

Ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

Modo Dórico:

D–E–F–G–A–B–C–D

Fórmula:
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Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono – Tono

Patrones:

Como observamos en las imágenes es simplemente una escala mayor empe-


zando en el segundo grado. Es importante empezar y terminar en la nota que repre-
senta el segundo grado, en este caso D, aunque como vemos se puede mover ese pa-
trón a cualquier nota.

Modo Frigio

El Modo Frigio nace simplemente del tercer grado de la Escala Mayor. Como el
Dórico, empieza y termina en el mismo grado, en este caso el tercero, quedando de
esta manera:

Ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

Modo Frigio:

D–E–F–G–A–B–C–D

Fórmula:

Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono

Patrones:
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Modo Lidio

El Modo Lidio nace del cuarto grado. Veamos tanto su fórmula como sus pa-
trones:

Ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

Modo Frigio:

F–G–A–B–C–D–E–F

Fórmula:

Tono – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono

Patrones:
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Modo Mixolidio

El Modo Mixolidio se deriva del quinto grado de la Escala Mayor. Este modo es
bastante utilizado en la música, en diversos géneros, desde los afro caribeños como la
salsa y el merengue, pasando por el rock, jazz, metal e incluso nuestra música venezo-
lana está muy basada en el Mixolidio. Veamos tanto su fórmula como sus patrones.

Ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

Modo Mixolidio:

G–A–B–C–D–E–F–G

Fórmula:

Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono

Patrones:
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Modo Eólico

El Modo Eólico es la relativa menor de la escala mayor, es decir, su sexto grado.


La diferencia con respecto a la escala menor natural es la armonización, que veremos
más adelante. Los patrones son exactamente los mismos que los de la escala menor.

Modo Locrio

El último modo, el Locrio, es un poco siniestro en sonido, y se usa en la música


de fusión. Se deriva igual de la escala mayor y es su séptimo grado. Veamos tanto su
fórmula como sus patrones:

Ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

Modo Locrio:

B–C–D–E–F–G–A–B

Fórmula:

Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono

Patrones:
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Los arpegios son los mismos acordes pero tocados de forma melódica (nota por
nota) en vez de manera armónica como los acordes (todas las notas al mismo tiempo).
Sin embargo, los patrones de los arpegios no son los mismos de los acordes, y eso lo
veremos. Dentro del arpegio se dibuja parte del acorde, y eso se puede tomar en
cuenta para recordarlo más fácilmente.

Las triadas que ya hemos venido manejando son la mayor, la menor, la disminuida
y la aumentada. Sin embargo para esta sección solo veremos la mayor, menor y dis-
minuida, y como se utilizan para formar los arpegios.

Arpegio y Triada Mayor

Tomemos como ejemplo el más básico de una Triada Mayor, el acorde Mayor
de C:

Observamos que las notas son C – E – G – C (I – III – V – I). En el primer compás


se tocan de forma melódica, en el segundo de forma armónica. Esta es la diferencia
fundamental entre un arpegio y un acorde.

Veamos ahora la Triada Mayor para D (D – F# – A):


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El punto en rojo indica que es un patrón móvil, por lo que si lo trasladamos a
otras notas estaríamos haciendo la Triada Mayor de esas notas. De la Triada Mayor
nace el Arpegio Mayor. En este caso solo veremos dos patrones por tipo.14

Patrón en 4ta cuerda (A# Mayor)

Patrón en 5ta cuerda (D Mayor)

Como vemos, el patrón en 5ta cuerda para D Mayor nace de la Triada Mayor de
D. Solo se le agregan otras notas en las cuerdas anteriores. Si movemos el patrón dos
trastes abajo estaríamos haciendo E Mayor.

Arpegio y Triada Menor

En este caso veremos el acorde de C menor, que no es más que el mismo acor-
de de C Mayor pero con la tercera menor, es decir, medio tono más abajo (Eb):

14
Debido a que en el próximo libro trataremos la técnica Sweep Picking, sólo veremos los patrones que
puedan realizarse fácilmente con esta técnica, aunque existan otros más.
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El patrón para la Triada menor de E (E – G – B), relativa menor de G Mayor, es
el siguiente:

Veamos los arpegios correspondientes a la 4ta y 5ta cuerda. El primero será A


menor (A – C – E) que es relativa menor de C Mayor. El segundo es E menor:

Patrón en 4ta cuerda (A menor)

Patrón en 5ta cuerda (E menor)

Arpegio y Triada Disminuida:

Como ya habíamos estudiado, la Triada Disminuida no es más que el primer


grado, el tercero menor, y el quinto disminuido, es decir, disminuir medio tono tanto
al tercero como al quinto grado:
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Veamos el patrón para la Triada Disminuida, este sonido es muy común en el


Metal Neoclásico, siendo popularizado por el célebre guitarrista solista Yngwie Mal-
msteem:

Ahora veamos los patrones para cuarta y quinta cuerda de Arpegio Disminuido.
Primero veremos A Disminuido (A – C – Eb):

Patrón en 4ta cuerda (A):

Patrón en 5ta cuerda


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fecha]
Arpegio 7ma (mayor, menor, semi-disminuida, dominante)

Como ya habíamos estudiado, las séptimas son cuatríadas. En la tabla de acor-


des y sus fórmulas aparece la estructura de cada una de ellas. En este caso sólo nos
limitaremos a mostrar los patrones de arpegio para ellas. No todos se pueden realizar
con la técnica Sweep Picking que será estudiada posteriormente. Sin embargo son
útiles para enlazar los acordes del mismo tipo, ya que una de las bases del Jazz es pre-
cisamente enlazar acordes mediante sus arpegios.

7ma15

Menor 7ma (m7)

Semi disminuida (Ø)

15
Dominante.
Curso de Guitarra - Junio Rojo
[Selec-
cionar
fecha]
Mayor séptima (M7)

Hasta este nivel del curso hemos visto todo lo fundamental en cuanto a patro-
nes de acordes, escalas, modos y arpegios. Esto es prácticamente todo el material que
debería manejar un músico completo. Sin embargo, por sí mismos no significan nada.
Aprendértelos de memoria sin aplicarlos en la armonía o sin improvisar con ellos
usando las técnicas para ejecutar la guitarra no significa absolutamente nada.

A partir de ahora el curso empieza a tomar un sentido más práctico. Veremos


un poco más de teoría para explicar la armonía básica y así terminaríamos con la pri-
mera parte del Curso Junio Rojo. Luego pasaríamos a la segunda parte en la que trata-
remos con todas las técnicas posibles y/o modernas para ejecutar la guitarra. En la
tercera parte si veríamos la improvisación orientada a los principales géneros musica-
les que utilizan el maravilloso instrumento de seis cuerdas.
Curso de Guitarra - Junio Rojo
[Selec-
cionar
fecha]

¿Qué es la armonía? Es el estudio de los acordes y los sonidos simultáneos (inter-


valos armónicos), y la manera en cómo deben encajar dentro de una escala o modo.
En este curso se verá solamente la armonía más básica para componer canciones, ya
que para estudiarla a profundidad se requeriría crear un libro de proporciones simila-
res a este.

Como ya habíamos hablado anteriormente, los modos griegos eran pensados de


manera horizontal, es decir, los músicos tocaban bellas melodías y se acompañaban
entre sí, más no tenían conciencia de que estaban creando armonía. Durante siglos se
comenzó a estudiar la música de manera vertical, es decir, ver qué dimensiones toma-
ba la música cuando se ejecutaban diferentes intervalos al mismo tiempo. De ahí nace
la armonía.

Más adelante se pensó en qué acordes correspondían a determinadas escalas, y de


ahí nacen las progresiones: distintos acordes tocados en un orden en particular para
concordar con la escala. Veamos tales progresiones.

Progresiones armónicas mayores

En una escala mayor existen 7 grados, los cuales son ocupados por una nota en
particular, por ejemplo:

C–D–E–F–G–A–B–C

I – II – III – IV – V – VI – VII – VIII

Si a estas notas se le colocan intervalos por encima de ellas, de manera armó-


nica (al mismo tiempo) se crean acordes, veamos:
Curso de Guitarra - Junio Rojo
[Selec-
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I – Mayor

II – Menor

III – Menor

IV – Mayor

V – Mayor

VI – Menor

VII – Disminuido

VIII – Mayor

No importa que nota sea la tónica de la escala, siempre los grados lo ocuparán
ese tipo de acordes:

¿Cuáles de estos 7 acordes utilizaremos para armonizar la escala mayor? ¡Pues


los que sean mayores! De esto se desprende que los acordes a utilizar serán los que
ocupen los grados I, IV y V16:

I – IV – V – I

I–V–I

I – IV – I

I – V – IV – I

¿Qué pasa si la escala se armoniza con 4 notas? ¿Qué pasa si en vez de triadas
utilizamos cuatríadas?

16
El VIII (octavo) grado es el mismo I (tónica).
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[Selec-
cionar
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I – Mayor Séptima (M7)

II – menor séptima (m7)

III – menor séptima (m7)

IV – Mayor Séptima (M7)

V – Séptima (7)

VI – menor séptima (m7)

VII – Semidisminuido (Ø)

Igual se utilizarían las progresiones que vimos en la página anterior. Aunque


siempre tocar las mismas progresiones resulta aburrido y repetitivo, y por ello se utili-
zan los acordes sustitutos. Veamos.

Acordes Sustitutos

El grado VI sustituye al primer grado (I). El grado II sustituye al cuarto grado (IV).
Los acordes sustitutos se realizan de dos maneras: por sustitución o por expansión:

 Sustitución: Sustituyen al acorde principal. Ejemplos:

I – II – V – I

I – IV – V – VI

VI – II – V – I

I – V – VI

 Expansión: Se usan para expandir el grado tónico (I) o subdominante (IV), co-
locando el sustituto después del principal. Ejemplos:
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[Selec-
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(I – VI) – IV – V – I
I (IV – II) – V – I
(I – VI) – (IV – II) – V – I
Las sustituciones se realizan también para armonizar una escala menor o rela-
tiva menor, o incluso una pentatónica menor. Ya que el VI grado es menor y sustituye
al I, se puede armonizar perfectamente una relativa menor que empiece y termine en
el VI grado.

Progresiones Jazz

El Jazz utiliza la escala melódica menor y en ella hay unas progresiones particu-
lares. Veamos la armonización de dicha escala:

I – Mayor Séptima (M7)

II – menor séptima (m7)

III – Mayor Séptima con quinta aumentada (M7#5)

IV – Mayor Séptima (M7)

V – Séptima (7)

VI – menor séptima (m7)

VII – Semidisminuido (Ø)

Las progresión armónica principal del Jazz es la II – V – I, es decir, un acorde


m7, 7 y M7. Sin embargo también tenemos estas otras progresiones:

III – V – II – IV – I

VI – V – II – IV – I
Curso de Guitarra - Junio Rojo
[Selec-
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IV – V – VII – I

Observemos que casi todas las progresiones terminan con el grado I, a menos
que sea sustituido. Esto es producto de las cadencias, que veremos a continuación.

Cadencias

Habíamos leído páginas atrás sobre un acorde “reposo”, uno en donde caen los
acordes inestables (séptimos, disminuidos, semidisminuidos, etc.), pues de eso se tra-
tan las cadencias. La cadencia no es más que un reposo del discurso musical.

Existen 4 cadencias distintas, dependiendo de los acordes tanto previos como


de reposo, los cuales veremos en la siguiente tabla:

Nombre Acorde previo Acorde reposo Características

Perfecta V I Sin variación17


Imperfecta V I 1 Está invertido18
Rota V VI Sin variación
Plagal Distinto al V I La tónica sin va-
riación.

Después de tocar una progresión de acordes, I-IV-V por ejemplo, siempre se


debe caer en el I para hacer una cadencia, la diferencia de cual cadencia radica en lo
que se lee en el cuadro. Si el V grado está invertido es una cadencia imperfecta. Si se
sustituye el I grado de reposo por un VI es una cadencia rota. Si se utiliza un grado III,
VII, IV, II, o VI antes del I es una cadencia plagal.

También existen las “semicadencias”, que es cuando el acorde de reposo no es


el acorde I, aunque casi exclusivamente en las semicadencias el acorde de reposo es el
V.

17
Los dos acordes se encuentran en su estado fundamental. Sin inversiones.
18
Ver inversiones de acordes, página 60. En este caso uno de los acordes está invertido, por lo tanto
suena inconcluso.
Curso de Guitarra - Junio Rojo
[Selec-
cionar
fecha]
El grado V es un grado de tensión (casi siempre el acorde es séptimo), por lo
que las semicadencias se consideran inconclusas, y generalmente se completan con
una de las cadencias mencionadas arriba para reposar el acorde del V grado y cerrar la
pieza.
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[Selec-
cionar
fecha]

Ahora es que empieza realmente tu camino como guitarrista. Es hora de soltar


los dedos y prepararte para la práctica constante mediante las técnicas. Ellas suelen
ser complejas al principio, pero una vez se aprenden queda el camino de perfeccionar-
las, y eso es lo que te dará tu sello personal.

Nunca sueltes la guitarra. Hay días en que se hace difícil la práctica, por cual-
quier circunstancia, pero así sea una sola hora al día, es importante que practiques a
diario ya que el aprendizaje y dominio de la guitarra no es solamente lógico, es más
que todo una actividad psicomotora. Si dejas de practicar durante uno o más días lue-
go te será más difícil retomar la fluidez.

Y por sobre todas las cosas: disfrútala, ámala. Es más que un hobby, es más
que un pasatiempo, se convierte después en tu vida. Si te la tomas en serio verás co-
mo todo en tu vida girará en torno a la guitarra.

Te deseo el mayor de los éxitos tanto en el aprendizaje, la práctica, como en tu


camino como guitarrista, un camino en el que debes ir con humildad pero al mismo
tiempo con orgullo de tus logros.

Ulises Manuel Vargas De Sousa.