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¿Qué ES EL BARROCO?

El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII,


que contrasta en varios aspectos con el Renacimiento del siglo anterior.
Juntos constituyen el Siglo (o Siglos) de Oro, que generalmente se considera
la época más fecunda y gloriosa de la historia literaria de España. Comienza
a principios del siglo XVII o en los últimos años del XVI (no hay un consenso
entre los críticos), tras un periodo de transición llamada Manierismo, y abarca
todo el siglo XVII.

Contexto histórico y características generales

Durante este periodo, en que reinan Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II,
España está en un declive, debido a guerras constantes, crisis económica, el
despilfarro de la corte, división entre cristianos viejos y cristianos nuevos, y la
Inquisición, entre otros factores. Es una época de inestabilidad, inquietud,
pesimismo y, sobre todo, desengaño.

Hay un rechazo de las expresiones de ideología moderna que se producen


en otros países europeos, de ahí que el país se cierra a todo contacto cultural
con el resto del continente. En vez de seguir desarrollando la labor
intelectual, la filosofía racional y las investigaciones científicas, hay una vuelta
hacia el teocentrismo. La Contrarreforma juega un papel clave en esta
desvalorización de la vida terrenal y en el abandono de la cosmovisión
humanista del Renacimiento. Por ende, se agudiza la preocupación por la
muerte y la religión.

El mundo es falaz, y la verdad, que suele ser triste y dura, se esconde detrás
de una superficie resplandeciente e ilusoria.

En la literatura y en el arte, este nuevo clima se manifiesta en el exceso de


artificios y adornos, la inestabilidad, la disonancia, los contrastes (el
clarosuro) y la desmesura, a diferencia del equilibrio y la armonía que
caracterizaron el Renacimiento.

Aparecen los contrastes en la confluencia de lo sagrado con lo profano, lo


trágico con lo cómico y lo grotesco con lo sublime. Entre los tópicos más
emblemáticos del barroco figuran el ubio sunt y el beatus ille, pero otros del
Renacimiento, como el carpe diem.
¿QUE ES EL ROMANTICISMO?

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su


incio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros
países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX.
Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo.

Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el


siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos
agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo
increíble e inverosímil.

En el campo literario y artístico de esa época, el adjetivo era antónimo del


estilo clásico y grecolatino, como por ejemplo la literatura medieval y barroca.

Algunos críticos consideran Baladas líricas (1798), de Williams Wordsworth y


Samuel Coleridge, la primera obra de este movimiento, pero otros mantienen
que apareció una década antes con las obras de Robert Burns, William Blake
y Mary Wollstonecraft. Son también importantes figuras en el Romanticismo
inglés los escritores John Keats, Percy Byssche Shelley, Charles Lamb y Sir
Walter Scott. En Alemania, la corriente se fraguó en las obras de Johann
Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm, y en la
ideología de los filósofos Johann Gottlieb Fitchte, Friedriche Schelling, Georg
Wilhelm Friedrich Hegel, y Immanuel Kant, aunque este último se asocia más
con la Ilustración. El Romanticismo penetró en Francia después de la
Revolución (1789-1799).

Figuras importantes incluyen a François-René de Chateaubriand, Alexandre


Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo. De hecho, el prefacio a la
obra Cromwell, de Hugo, (1827) es considerado el manifiesto del movimiento.
En Estados Unidos, Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington
Irving son algunos de los escritores románticos más destacados.

El periodo romántico en España fue tardío y fugaz. Llegó a su apogeo a


mediados de los años 1830, durante la primera guerra carlista. Ya para el
1840 el Realismo había entrado en el panorama cultural. El Romanticismo
también llegó a Hispanoamérica. El indigenismo, la naturaleza y el pasado
nacional de cada país son algunos de los temas que más abordaron los
escritores latinoamericanos.

*El ansia de libertad:


✍ El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo.
✍ La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.
* La exaltación del yo individual:

✍ En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del


rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos.
✍ En cambio, los postulados de la revolución francesa (libertad, igualdad,
fraternidad) hicieron variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras
del Romanticismo, que propugnó una intensa valoración de la propia
personalidad.

* El espíritu de rebeldía:

✍ Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se


observa en numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y
rebeldes.

* Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento:

✍ El fatum romántico proviene de un emparentamiento con la cosmovisión


cristiana medieval.
* Identificación con la naturaleza:

✍ La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de jardín


sino de una naturaleza guardadora de secretos en la que pueda proyectar
su estado anímico.

* Exaltación de la imaginación y del sentimiento:

✍ El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es un


caballero en una gesta del corazón. Por otro lado, su imaginación le pone
alas a su sentimiento amoroso.

* Valoración de lo nacional y popular:

✍ Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones


precisan destacar los valores propios que las diferencien de otras
comunidades humanas y las identifiquen.
¿QUE ES EL MODERNISMO?
En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un
movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una
ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático,
el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje
y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis
universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia,
la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en
movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay
un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se
trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que
da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en
las formas del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y País
es Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia),
y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).
Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888,
de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en
la literatura de Hispanoamérica.[cita requerida]
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación
religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los
últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un
marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el
apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890,
Rubén Darío y otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a
partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos
posturas fundamentales:

 La más restrictiva lo considera un movimiento


literario bien definido que se desarrolló entre 1888 y 1910.

 La más amplia considera que el modernismo


no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le
sirvió de base.
Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un
movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880
y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal
ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y
del Simbolismo: del primero toma la concepción de la poesía como bloque
marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los
valores sensoriales; del segundo la concepción de que el arte debe sugerir,
y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El
Modernismo también subsume, aunque con menos importancia, corrientes
estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelista.
Las principales características del modernismo son:

 El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir


en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio
(muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

 Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como


la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se
aprecia no sin cierto individualismo.

 Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

 La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy


plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio
del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como
con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos
marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

¿QUE ES LA LITERATURA CONTEMPORANEA?

literario, cultural y político que se basa en los siguientes conceptos: el


rechazo a la razón, la libertad como causa principal y la exhaltación del
sentimiento, primordialmente.

Este La literatura contemporánea implica estilos literarios tales como el


romanticismo, movimiento movimiento produjo obras sustentadas por el
predominio del “yo”, así como por la evasión formal. Sus autores
fundamentales son: Johan Wolfgang Von Goethe, Walter Scott, Lord Byron,
José Espronceda, José Zorrilla y Mary Shelley, entre otros.

Literatura contemporánea e inicio de las vanguardias

El siguiente movimiento se desarrolló a finales del siglo XIX bajo el nombre


de realismo o naturalismo. Emergió como reacción a los excesos del
romanticismo y continuó con el pesimismo anterior, exceptuando las
nociones al sentimentalismo, la fantasía y la anarquía.
Después germinó la novedad social, literatura de la nueva sociedad de
clases. Algunos de sus representantes principales son: Emilio Zola y
Gustave Flaubert, entre otros.

Posteriormente, se alza la experimentación del modernismo con el inicio de


las vanguardias. Entre sus características primordiales se encuentran: el
elitismo frente a la cultura de masas, la deconstrucción y la
experimentación. Algunos de sus principales exponentes son: Rubén Darío,
Ramón María del Valle-Inclán, Ernest Hemingway y Marcel Camus.

Literatura contemporánea hispanoamericana

Se desarrolló durante el siglo XVI, durante la época de conquista de los


pueblos de México, Guatemala y el Caribe, pero alcanzó su plenitud en
1910. Alonso de Ercilla y Zúñiga, Bernard Díaz del Cosuello y Garcilaso de
la Vega son algunos de los autores de ese momento, mientras que los
países que más sobresalieron son:

 México
 Argentina
 Colombia
 Venezuela
 Cuba
 Chile
 Perú
Literatura moderna

La literatura moderna fue un movimiento que se inició durante el siglo XIX.


Se caracteriza por no seguir los dictados de lo anterior. Fue el primer
movimiento literario que emergió en el continente europeo. De él nacieron el
neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.

Entre los paradigmas culturales más representativos de este movimiento se


encuentra el humanismo, que proclama la importancia de la dignidad y el
valor del individuo como esenciales para el desarrollo de las sociedades y
los países. Sus exponentes consideraron la razón como rectora de la
conducta humana.

¿QUE ES GENERACION 27?

Con el término Generación del 27 se denomina comúnmente a una


constelación de escritores varones españoles (las artistas mujeres de esta
generación se conocen como Las Sin sombrero), en su mayor parte poetas,
del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural alrededor del
año 1927,con motivo del homenaje a Luis de Góngora organizado en ese
año por José María Romero Martínez en el Ateneo de Sevilla con motivo del
tercer centenario de su muerte, en el que participaron muchos de sus
miembros más conocidos, dentro de la llamada "Edad de Plata" de la
literatura española, época en que coincidieron en plena producción durante
la Segunda República esta brillante promoción junto a otras dos no menos
brillantes: Generación del 98 y Novecentismo. Hay, por parte de los
expertos, cierta polémica sobre si debe considerar o no como generación a
este grupo de autores, puesto que según uno de sus miembros, Pedro
Salinas, los integrantes del mismo no cumplen los criterios que Julius
Petersen asigna al concepto historiográfico de "Generación":1

 Nacimiento en años poco distantes.

 Formación intelectual semejante.

 Relaciones personales.

 Participación en actos colectivos propios.

 Existencia de un “acontecimiento generacional” que aglutine sus


voluntades.

 Presencia de un “guía”.

 Rasgos comunes de estilo (“lenguaje generacional”).

 Anquilosamiento de la generación anterior.


Realmente parece difícil ver un patrón tan claro en el heterogéneo grupo de
autores que podrían encuadrarse en la denominada "Generación del 27". Si
bien es cierto que el nacimiento de la mayoría se sitúa en un lapso que no
rebasa los 15 años, no todos los autores nacidos entonces se han
considerado miembros del grupo. La mayoría posee una sólida formación
universitaria; pero no hubo un guía claro, aunque al principio se dejaran
ayudar por Juan Ramón Jiménez, ni tampoco un lenguaje generacional, ya
que, si bien todos ejercieron estéticas de la Vanguardiaartística, no
renunciaron a la tradición literaria culta del Siglo de Oro o la popular
(neopopularismo); además atravesaron por distintas etapas, por más que
una bastante común y muy definitoria fuese la surrealista.
Aunque se podría considerar "acontecimiento generacional" el acto de
reivindicación en el Ateneo de Sevilla de la segunda época de Luis de
Góngora, la llamada culterana, comúnmente rechazada por la crítica literaria
oficial, no se levantaronn con firmeza contra generaciones anteriores, ni
estas se hallaban en un estado de anquilosamiento; muy por el contrario
constituyen una generación "cumulativa" que asume los logros de las
anteriores, y todas estas generaciones del 98, del 14 y del 27, las que
forman la llamada Edad de Plata de la literatura española, reaccionaban en
el fondo contra una sola: la decimonónica, identificada con la falsía del
turnismo de partidos y de la Restauración monárquica, contra las que se
levantó también el Krausismo, la Institución Libre de Enseñanza y
el Regeneracionismo, corrientes de las que se sienten herederos. En cuanto
a si existieron relaciones personales entre ellos, las hubo, incluso de
profunda amistad al menos entre los que residieron en la misma zona y
frecuentaron lugares como la Residencia de Estudiantes, donde entraron en
contacto con las vanguardias artísticas y científicas, y el Centro de Estudios
Históricos, donde asimilaron las tradiciones culturales hispánicas, así como
en las redacciones de revistas como La Gaceta Literaria, Cruz y
Raya, Revista de Occidente, Litoral, Caballo Verde para la
Poesía y Octubre entre otras, lo cual les hace tener una conciencia colectiva
unida por experiencias comunes y propias definidas al cabo por la positiva
de la República y las negativas de la Guerra Civil y los exilios exterior e
interior.
Se utiliza la expresión generación del 27 para hacer referencia a un
grupo de escritores y poetas españoles, que dieron un nuevo auge a
las letras españolas, iniciando un movimiento pro literario tomando
como punto de partida al escritor ícono de la literatura española Luis
de Góngora, y teniendo influencia de los movimientos denominados
“vanguardias”, que surgieron en el siglo XX, principalmente por el
surrealismo, lo cual se puede observar tanto en la poesía como en
ensayos y otras obras, siendo uno de sus principales autores e ícono
del movimiento el poeta Federico García Lorca.

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Leer completo: Características de la Generación del 27Características
de la literatura de la generación del 27:

Influencia de Góngora en las obras.- En los escritos de los autores de


este movimiento literario, se denota una admiración muy marcada
principalmente por el lenguaje poético de Luis de Góngora, así como
también hay influencias de otros autores clásicos y de los populares del
momento.

Influencia surrealista.- También se denota en sus obras una fuerte


influencia de los movimientos surrealistas, lo cual se tradujo dentro de sus

Renovación estética en poesía.- El grupo de autores perteneciente a este


movimiento inició un movimiento de renovación estética en la poesía,
tomando lineamientos y estilos de las denominadas “vanguardias” pero sin
dejar de lado la tradición literaria española, usando el léxico culto,
combinado con palabras coloquiales usando términos que no se usaban
dentro de la poesía, entre otras innovaciones estéticas.

Tradición y Vanguardismo.- El movimiento de la generación del 27 se


caracteriza por una combinación de la tradición literaria y del vanguardismo
que se iniciaba en el arte y la literatura en las primeras décadas del siglo
XX.

Aunque dan un uso profuso de las nuevas fórmulas poéticas, no rompen


con la tradición de la literatura y la poesía española clásicas, sino que
sienten una admiración por el lenguaje poético español clásico, (en especial
por Luis de Góngora y su versificación), así como por las formas populares
del romancero y los villancicos.

También se destaca junto con lo tradicional en la literatura, la influencia de


las “vanguardias”, en especial la influencia del movimiento surrealista.

Métrica dominante en los versos de este movimiento.- A diferencia de


movimientos como el romanticismo o el modernismo, este movimiento no
puso énfasis en el uso de metros y formas, pero tuvo un enfoque muy
marcado al uso del soneto, (como expresión de la poesía culta), así como
de romances y villancicos como expresión de las formas poéticas populares,
mismas que fueron profusamente empleadas.

Entre las innovaciones literarias que promovió este movimiento de la


generación del 27, fue el uso del verso libre, el verso blanco, y el versículo.

 Verso libre es el que no está sujeto a rima ni a medida.

 Verso blanco es el que no está sujeto a rimas, pero sí a una medida.


 El versículo está conformado por entre 8 y 12 sílabas y es propio de
libros religiosos como la Biblia y el Corán).

Temática sentimental de la poesía.- Si bien en un principio este


movimiento se enfocó principalmente en la forma del poema, (buscando el
arte por el arte como influencia del surrealismo), las temáticas de la poesía
fueron enfocándose más y más a temas más humanizados, tomando las
temáticas del dolor, la alegría, los recuerdos y añoranzas, la naturaleza .