EL LENGUAJE LITERARIO. LOS GÉNEROS LITERARIOS.

El lenguaje literario es el uso especial que hacemos de las palabras para crear textos artísticos aportando diferentes sensaciones a través
de la lengua. La originalidad y el carácter artístico de los textos literarios se consiguen gracias a lo que llamamos recursos literarios.
Los recursos literarios son formas de jugar Recursos fónicos  son aquellos que no permiten jugar con los sonidos.
con las palabras transformando el lenguaje  ALITERACIÓN  consiste en la repetición de un sonido o grupo de sonidos.
cotidiano en un lenguaje artístico. Recursos sintácticos  son aquellos que juegan con la disposición de las palabras en el
texto para resaltar algo o darle un ritmo concreto.
 ANÁFORA  es la repetición de una o más palabras al principio de varios
versos.
 ENUMERACIÓN  es una sucesión de varios elementos.
 HIPÉRBATON  consiste en cambiar el orden habitual de las palabras.
Recursos semánticos  alteran el significado de las palabras para crear mensajes
sugerentes y originales.
 METÁFORA  identifica un concepto real con uno imaginario.
 SÍMIL O COMPARACIÓN  relaciona dos conceptos a través de la palabra
como o el verbo parecer.
 HIPÉRBOLE  es la exageración de un suceso o de las características de algo.
 PERSONIFICACIÓN  consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a
animales y objetos.

Los textos literarios se agrupan en tres grandes GÉNEROS según sus características
GÉNERO ÉPICO O NARRATIVO  agrupa todas las obras literarias en las que un narrador cuenta los hechos que les ocurren a unos
personajes en un tiempo y espacio concretos.
ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN SUBGÉNEROS NARRATIVOS
 ACCIÓN  conjunto de sucesos que se relatan en la  LEYENDA  relato breve y anónimo basado en un hecho
narración. La forma en que se ordenan y se relacionan real al que se añaden con el tiempo elementos misteriosos.
se llama TRAMA. El orden más habitual es  CUENTO  narración breve que relata acciones sencillas y
PLANTEAMIENTO-NUDO-DESENLACE. está protagonizado por pocos personajes. Puede ser
 NARRADOR  es la voz que relata los hechos. Si es un POPULAR (anónimo) o LITERARIO (autor).
personaje se llama INTERNO y suele utilizar la 1ª  NOVELA  relato en prosa de mayor complejidad y
persona. Si se trata del autor o de un personaje que no extensión que un cuento.
participa en los hechos se llama EXTERNO y utiliza la 3ª  FÁBULA  relatos breves en verso o en prosa, escritos por
persona. autores conocidos, que transmiten una enseñanza o
 TIEMPO  hace referencia a dos ideas: el tiempo moraleja y están protagonizados por animales.
EXTERNO o época en la que transcurre la acción y el  EPOPEYA  relatos extensos en los que se cuentan las
tiempo INTERNO o duración de la acción. hazañas de antiguos guerreros que representan los valores
 ESPACIO  es el lugares o lugares donde transcurre la de un pueblo.
acción.  MITO  narración protagonizada por dioses y héroes.
 PERSONAJES  son los que viven los sucesos que se
narran y pueden ser PROTAGONISTAS (tienen
importancia en la acción), SECUNDARIOS (son menos
importantes) y ANTGONISTAS (se oponen al
protagonista).
DIÁLOGO EN LA NARRACIÓN
ESTILO DIRECTO El narrador reproduce literalmente las palabras de los personajes - ¡Cuidado! – dijo Frodo
ESTILO INDIRECTO El narrador reproduce las palabras de los personajes desde su punto de vista Frodo le dijo que tuviera cuidado.
GÉNERO LÍRICO  agrupa las obras literarias que expresan los sentimientos, emociones y estados de ánimo del autor. Generalmente
están escritas en verso y se caracterizan por el uso de numerosos recursos literarios y por el cuidado del ritmo, que se consigue mediante la
rima y la medida de los versos.
 RIMA  es la repetición de distintos sonidos al final de diferentes versos. Puede ser consonante (se repiten todos los sonidos
desde la última vocal acentuada del verso) y asonante (se repiten solo las vocales desde la última acentuada del verso).
 MEDIDA  es el número de sílabas de un verso. Para contar las sílabas correctamente hay que tener en cuenta las SINALEFAS
(unión de la última sílaba de una palabra con la primera de la siguiente cuando la primera acaba en vocal y la segunda comienza
por vocal o h), la terminación AGUDA (se cuenta una sílaba más si el verso acaba en palabra aguda o monosílabo) y la
terminación ESDRÚJULA (se cuenta una sílaba menos si la última palabra es esdrújula o sobresdrújula)
Los versos se clasifican según su medida: Los versos se agrupan formando ESTROFAS, que se clasifican según
 VERSOS DE ARTE MENOR  con ocho sílabas o el número de versos, su medida y rima.
menos. Usamos minúsculas)  DOS VERSOS  PAREADO (AA/aa) con rima asonante o
 VERSOS DE ARTE MAYOR  con nueve o más consonante.
sílabas. Usamos mayúsculas.  TRES VERSOS  TERCETO (A-A) de arte mayor y rima
consonante o asonante.
  CUATRO VERSOS  CUARTETO (ABBA) y
SERVENTESIO (ABAB) / REDONDILLA (abba) y
CUARTETA (abab). Rima consonante.
 CINCO VERSOS  LIRA (7a11B7a7b11B). rima
consonante.
SUBGÉNEROS LÍRICOS  ÉGLOGA  canto al amor y a la naturaleza. El sentimiento que predomina es el amor.
 ELEGÍA  expresa el lamento por la pérdida de un ser querido o algún otro suceso doloroso. El
sentimiento que predomina es el dolor y la nostalgia.
 ODA  alabanza de una persona, un objeto o una idea. Expresa un sentimiento de celebración y
admiración.
 SÁTIRA  poema en tono de burla en el que se critica a una persona, costumbre, etc. Predominan
el humor y la ironía.
GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRAL  es el que agrupa todas las obras, en verso o en prosa, destinadas a ser representadas
directamente ante un público.
ELEMENTOS DEL DIÁLOGOS  palabras que los personajes se dirigen unos a otros.
TEXTO TEATRAL ACOTACIONES  indicaciones que el escritor hace sobre la escenografía y sobre los gestos, movimientos y
entradas de los actores. Aparecen entre paréntesis y en letra cursiva para diferenciarlas de los diálogos.
ESTRUCTURA DEL  ACTOS cada una de las partes separadas entre sí por la caída y subida del telón.
TEXTO TEATRAL  CUADROS separados entre sí por los cambios de espacio o de tiempo. Obligan a realizar
cambios en la escenografía.
 ESCENAS  separadas entre sí por la entrada o salida de personajes.
SUBGÉNEROS MAYORES:
TEATRALES  TRAGEDIA pretende conmover al espectador presentándole un conflicto grave y doloroso que
tiene un desenlace desgraciado. Sus protagonistas pertenecen a una clase social elevada y luchan
contra un destino adverso del que no pueden escapar.
 COMEDIA intenta divertir al espectador ofreciéndole una historia de amor, de costumbres o de
enredo con final feliz. Sus protagonistas son personajes comunes, cercanos a la realidad cotidiana
del público.
 DRAMA a medio camino entre la tragedia y la comedia. Presenta un conflicto serio sobre el que
se pretende hacer reflexionar, pero mezcla elementos cómicos con unos protagonistas comunes.
Puede tener un final feliz o desgraciado.
MENORES:
 AUTO SACRAMENTAL pieza religiosa que se representaba en las iglesias, pero que luego se
llevó a los teatros.
 PASO pieza cómica que suele girar en torno a un engaño.
 ENTREMÉS pieza en la que se critican los defectos humanos con un tono cómico.
 SAINETE pieza cómica breve que se ambienta en escenarios típicos españoles y cuyos
personajes reproducen al hablar expresiones populares.