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UNIVERSIDAD LATINA DE PANAMA

DIBUJO ARTÍSTICO

Elaborado por: Andrew, Daniel

Blanco, Ana Gabriela

Cedeño, Britny

Garcia, Manuel

Hernandez, Madelaine

Tuñon, Genesis

DIBUJO LINEAL

Profesor: Omar Gabriel de Guardia

Cuatrimestre: 2019-2

Fecha de entrega: 4 de junio, 2019


INDICE

INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 3
ANTECEDENTES ............................................................................................................................ 4
¿Cómo se clasifica? ...................................................................................................................... 6
 Carboncillo y grafito:......................................................................................................... 6
 Lápiz: ..................................................................................................................................... 6
 Pluma y Tinta: ..................................................................................................................... 6
 Pintura al pastel:................................................................................................................. 6
CONCEPTO .................................................................................................................................. 7
DEFINICIÓN.................................................................................................................................. 7
5 TECNICAS DEL DIBUJO ARTISTICO ..................................................................................... 8
 Dibujo a lápiz de tinta ........................................................................................................ 8
 Dibujo a rotulador o marcado ......................................................................................... 8
 Dibujo en aerógrafo ........................................................................................................... 8
 Dibujo en tablas digitalizadoras ..................................................................................... 8
 Dibujo a lápiz ....................................................................................................................... 8
MAXIMOS EXPONENTES ............................................................................................................. 9
 Simon Prades (dibujo a tinta).......................................................................................... 9
 David Hockney (Tableta Digital) ................................................................................... 10
 Mike Lavallee (dibujo con aerógrafo): ....................................................................... 11
CONCLUSIÓN ................................................................................................................................ 12
BIBLIOGRAFIA .................................................................................. Error! Bookmark not defined.
INFOGRAFIA .................................................................................................................................. 13
ANEXOS .......................................................................................................................................... 14
INTRODUCCIÓN

Todo aquello que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual, llega a nuestros


ojos, por medio de la imagen. Ella distingue formas, fija contornos y significa cada una
de las circunstancias o características, naturales o adquiridas, que la distinguen. La
imagen nos hace averiguar la naturaleza, cualidades y relaciones del objeto,
percibiéndolo como distinto a todo lo que no es él, es decir, la capacidad de poder
diferenciarlo de otros, además, por sus situaciones y contrastes nos ofrece una riqueza
de sensaciones por las cuales analizamos y tomamos conciencia de todo aquello que
nos rodea. Toda imagen, cuando las líneas que la expresan, guardan una cualidad de
equilibrio, organización y unidad, logran esta característica en su totalidad, por lo tanto,
se puede definir al dibujo como la representación gráfica de la imagen. Por las distintas
formas que constituyen a la imagen, existen varias clases de dibujo: el mecánico por
ejemplo, el cual poco pide de atención y raciocinio por su lenguaje gráfico tan
específico; otros necesitan de una mayor comprensión, porque su planteamiento y
calidad los ha colocado dentro del término arte.
El arte puede ser entendido como un formato de expresión y conocimiento, contrasta
con el conocimiento científico, porque la ciencia lleva los fenómenos hacia lo genérico,
común y esencial a todo lo expresable en leyes y relaciones de origen, con el deseo
de introducirnos conceptualmente en la realidad, por lo tanto, el científico compara,
abstrae y generaliza. Con fisonomía de arte analiza la variada y particular
individualidad de los mismos fenómenos: el artista está al tanto de la rica divergencia
del mundo exterior y de su propio mundo interno.
Como forma de expresión contrasta con la terminología lógica, esto es, con la
terminología gramatical o matemática. El arte se expresa por medio de la armoniosa
combinación de los elementos que representan a la imagen. Formas, colores y
espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura; gestos y
movimientos, en la danza; las palabras en su calidad de imágenes sonoras en el teatro
y en forma escrita en la literatura. Estos son algunos de los medios con que el artista
expresa su visión del mundo y su propia personalidad.
El dibujo artístico lleva en sí el acto creador, por el cual se pueden encontrar los
principios básicos para comunicar la personalidad que distingue a cada ser humano,
ya que no se copia la realidad, sino que se interpreta por medio de los ejercicios,
realizados con una libre imaginación y adecuada técnica. Esto siempre ofrecerá como
resultado un trabajo expresivo y original.
ANTECEDENTES

El dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas


encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Sin
embargo, el dibujo preparativo, como fase esencial de un producto artesanal, se
remonta al arte egipcio. También los griegos y romanos utilizaron el dibujo.

Los dibujos más antiguos se encuentran en cavernas como Altamira (España), donde
el homo-erectus grabó en las piedras representando escenas de caza. El dibujo
representa ideas y emociones que podemos expresar también con la palabra.

El dibujo preparativo fue fase esencial de un producto artesanal, que se remontó al


arte egipcio.

Del periodo medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios gráficos


originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o
bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entre los que
destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de
Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico
cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos
de todos los artistas que trabajaban en el taller.

El periodo más importante del dibujo fue el S. XVI que presenció, por razones de orden
social y cultural, la plena madurez de su potencialidad. En la Italia humanística el
dibujo se convirtió en el instrumento de investigación por excelencia y no sólo limitado
a los complejos estudios de perspectiva sino llevado, al análisis científico del hombre
y del mundo natural.

Hacia finales del S. XVI, en los escritos de los teóricos manieristas, se cumplió un
proceso que iniciado con el “diseño mental” de Leonardo alcanzó gradualmente el
“diseño interno”
El Cinquezento fue un siglo fundamental para el desarrollo del coleccionismo y por ello,
para el reconoci-miento y apreciación del valor autónomo del dibujo: como recuerda
Dolce, en 1557, los dibujos eran muy costosos.

La connoisseurship ratificó la noble posición con¬quistada por el dibujo y trajo consigo


el problema de las falsificaciones lo que también pone de manifiesto el valor económico
que ya se le atribuía a la gráfica.

La connoisseurship fue una pintura que estuvo en exhibición en una iglesia pequeña
en valencia, y desapareció para luego re-aparecer en una boutique en Berlin.

Hacia mediados del S. XIX el dibujo entró en crisis, en parte a causa de la difusión de
la fitografía y en parte por la decadencia de la enseñanza académica.
¿Cómo se clasifica?

 Carboncillo y grafito:

El carboncillo y el grafito son dos técnicas de dibujo que hacen hincapié en el uso de
las sombras. El carbón es negro y muy complejo de usar. Algunos artistas usan
carboncillos para ayudar a crear líneas, pero una gran cantidad de artistas utilizan
bloques de carbón para hacer dibujos con movimientos amplios que carezcan de
líneas distintivas. El grafito puede ser utilizado de la misma manera que el carboncillo
ya que es muy suave y similar en su constitución.

 Lápiz:

Los lápices estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad
de estilos de minas que van desde muy blandas a duras. Cuanto más bajo sea el
número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y
tonos mientras que las más duras se utilizan para dibujar los contornos. Muchos
artistas utilizan una combinación de estos tipos de lápices en sus dibujos. Otros usan
los lápices de colores para esbozar o los combinan con los de grafito en algunos casos.

 Pluma y Tinta:

Los dibujos a pluma y tinta se elaboran con plumillas y frascos de tintas como la tinta
india, que los artistas crean con una serie de plumas en una variedad de colores para
bosquejar, plumillas de caligrafía para escribir y tinta india para sombrear.
Encontrarás plumas para los artistas disponibles en muchos estilos de puntas
diferentes, que proporcionarán las mismas variaciones de línea y sombreado que la
técnica del lápiz puede ofrecer.

 Pintura al pastel:

El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no
utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a
diferencia de la pintura al óleo o la acuarela.
¿Por qué surge el dibujo?

CONCEPTO

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y


contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia
de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.

Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el


artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos,
o los dibujos arquitectónicos.

El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad
(como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y
los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para
la representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte
en sí misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de
obras con otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la
escena, se distribuyen las figuras en el espacio.

DEFINICIÓN

El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la


cual puede ser abstracta o que represente algún objeto real, una forma de expresión
gráfica.

El dibujo artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la


transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos
5 TECNICAS DEL DIBUJO ARTISTICO

 Dibujo a lápiz de tinta


También conocidos como rapidógrafo, es una línea de lápices que pertenecen a la
marca Rotring y que son ideales para realizar dibujos sencillos y precisos, con diversas
puntas y tintas recargables.

 Dibujo a rotulador o marcado


Una técnica bastante parecida a la anterior, empleada con diversos tipos y tamaños
de marcadores o rotuladores recargables.

 Dibujo en aerógrafo
Se trata de un rociador de aire comprimido con el cual se puede realizar pinturas o
dibujos de gran detalle. Es especialmente usada en el body paint, donde la pintura
corporal es rociada sobre el lienzo humano y por la suavidad de los acabados, suele
ser una de las técnicas modernas preferidas.

 Dibujo en tablas digitalizadoras


Por último, la tecnología no se puede dejar por fuera. Se trata de un dispositivo con
lápiz electrónico que se conecta a ordenadores y es ideal para ilustradores del mundo
de los comics, videojuegos y cine.

 Dibujo a lápiz
Se trata de la técnica más usada y difundida del mundo. Un buen lápiz de dibujo está
determinado por la dureza de su grafo, ya que mientras más blando sea, más oscuro
e intensa será la obra.
Esta técnica se realiza con lápices de grafito o colores, inclinando el utensilio de forma
suave sobre la hoja, y aplicando intensidad dependiendo del resultado que se desee.
MAXIMOS EXPONENTES

 Simon Prades (dibujo a tinta):

Simón Prades, nacido en 1985, es un ilustrador alemán. Trabaja principalmente para


clientes en editoriales, pero también en publicaciones, publicidad y películas. Su obra
emana amor por el cine, los libros, los viajes y el gusto por los pequeños detalles
ocultos en cada una de sus ilustraciones. Prades tiene un estilo propio a medio camino
entre el surrealismo y la fantasía. Su proceso generalmente consiste en dibujar con
lápiz o tinta sobre papel y colorear digitalmente, el resultado que obtiene de esta
combinación son dibujos sumamente detallados con grandes ideas narrativas detrás

Sus ilustraciones a menudo representan siluetas desconocidas o retratos de


celebridades del mundo del cine, y les aplica la llamada técnica de la doble exposición.

Este impresionante dibujo a tinta es sólo un ejemplo de su trabajo editorial, el cual se


distingue por el uso de la perspectiva, el color y el uso de sombras a su máximo
potencial.
 David Hockney (Tableta Digital):

Es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Vive en


Bridlington, Yorkshire del Este, y Kensingtonen Londres. Hockney mantiene
dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años una
en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard en
West Hollywood.
Hockney convierte sus deseos y sus pasiones en intensas zonas de color que
disparan directamente al corazón y la mente del espectador, jugando con
influencias que van desde el expresionismo hasta las técnicas clásicas.

Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en


la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más
influyentes del siglo XX.
El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos
figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un
precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros);
consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.
 Mike Lavallee (dibujo con aerógrafo):

Reconocido por su técnica de aerógrafo TRUE FIRE ™, Mike Lavallee remonta sus
raíces al letrero. Se graduó en pintura de letreros en la Butera Art School de Boston
en 1979, no trabajaría exclusivamente en bicicletas hasta después de asistir a su
primer mitin en Laconia, New Hampshire. Se convertiría en un evento de fin de
semana que cambiaría su vida permanentemente.

Provocó lo que eventualmente se convertiría en un esfuerzo de por vida.


Sumergiéndose en una larga caminata de décadas, viajaría por el circuito de
motocicletas como artista hasta que decidiera instalarse en el noroeste del Pacífico.
En 1999 abrió su estudio de aerógrafo, Killer Paint, en Snohomish, Washington.
CONCLUSIÓN

El dibujo artístico en resumen, nos permite llevar más allá nuestra imaginación
plasmando objetos que pueden o no permanecer a este mundo, es simplemente
una representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos, nos permite fijar la apariencia de la forma de un objeto a nuestro gusto y
esto nos permite representar gráficamente situaciones y objetos sobre una
superficie de dos dimensiones y para lograr comprenderlo mejor e irlo perfeccionarlo
necesitamos conocer todo sobre el mismo, ya sean sus técnicas, antecedentes y
los cambios que ha sufrido en los últimos tiempos.
INFOGRAFIA

https://www.domestika.org/es/blog/1690-el-surrealismo-interno-de-simon-prades

https://www.metalocus.es/es/noticias/simon-prades-ilustrador

https://culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/9329-la-imaginacion-en-el-mundo-
surrealista-de-simon-prades.html
http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2011/11/v-behaviorurldefaultvmlo.html

http://elpuntodelarte-helen.blogspot.com/2014/06/historia-del-dibujo-artistico.html

https://www.arqhys.com/contenidos/historia-del-dibujo.html

http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41596-david-hockney-
biografia-obras-y-exposiciones
ANEXOS

 Simón Prades
 David Hockney

 Mark Lavallee