ENRICO CARNEVALE SCHIANCA
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CON EJEMPLOS PROGRESIVOS Y PRACTICOSEI papel
Los materiales basicos para dibujar
son: los instrumentos para realizar los
trazos y los soportes donde trazarlos.
El soporte tipico del dibujo es el pa-
pel. Existen infinidad de tipos de
papel, cada uno con caracteristicas pe-
culiares, pero que, al fin y al cabo,
no son decisivas para obtener buenos
resultados, como lo demuestra que
haya un gran mimero de obras maes-
tras del dibujo realizadas en hojas de
papel de pésima calidad.
Sin embargo, hay que conocer la
importancia de usar un buen papel,
que nos permitira obtener unos efec-
Muestrario de ldpices sobre diversos tipos de papel
tos determinados con mayor facili-
dad. Con el tiempo el dibujante se
formar sus propios gustos a este res-
pecto y sabrd elegir con seguridad los
tipos de papel mas adecuados
En términos muy generales, el pa-
pel de dibujo debe tener una cierta
consistencia, y normalmente se utili-
za liso para los dibujos geométricos y
para todos los que exigen un trazo
muy incisivo y brillante. En cambio,
ser rugoso 0 semirrugoso para los
dibujos mas artisticos, realizados con
lépices blandos y, en algunos casos,
podrd tener un grano més acentuado
para los trabajos con sanguina 0 con
ciertos carboncillos.
PAPELES
LAPICES
mB 2B
OB
ROMANL
Ad liso
GUARRO
«Design»
CANSON
«Cagrain»
INGRES
Ad de grano
GOTICO
210W de grano
20Presentacién
Las actividades artisticas, en mayor
medida que otros oficios 0 profesio-
nes, responden a una inclinacién inte-
rior que se atribuye a una herencia
genética, una especie de voeacién irre-
primible, que se manifiesta de forma
casi instintiva, Giotto, mientras guar-
daba el rebaito, dibujaba en las pie-
dras, sin tener conciencia del poder
creativo que le habfa concedido el
destino, sino simplemente cautivado.
por la fuerza evocadora de los «
nos» que iba trazando.
De no haber encontrado a Cima-
bue, el joven pastor de Vicchio hubie-
ra podido vivir y morir en el anonima-
to, aunque a, buen seguro las piedras
de los pastizales no hubieran bastado
para contener los dibujos, cada vez
més precisos y bellos, a medida que el
artista iba afinando sus propias capa-
cidades técnicas y, al mismo tiempo,
uu espiritu de observacién.
Sin embargo, un interrogante queda
sin respuesta: ,hubiera podido obtener
Giotto los resultados que conocemos
sin las ensefianzas de Cimabue, sin la
oportunidad de ver las obras de otros
pintores, sin conocer las manifestacio-
nes sociales y culturales de las que la
ciudad era un crisol inagotable?
Es innegable que entre los despe-
fiaderos de Mugello, la creatividad de
Giotto estaba destinada fatalmente a
encontrar bien pronto un limite infran-
queable. Pero, entre los innumerables
factores que contribuycron en Ia for-
macién del mas legendario de los pin-
tores, osarfa decir que el aprendizaje
en el taller del maestro no fue el més
determinante.
En el arte —y afirmaria que en to-
das las aplicaciones del ingenio hu-
mano— la escuela tiene sobre todo la
funcién de catalizador, en el sentido
de que despierta con rapidez solucio-
nes técnicas que el autodidacta, por si
solo, emplearia mucho tiempo y es-
fuerzos en descubrir. No hay escuela
capaz de infundir talento, y atin me-
nos la inventiva y el espiritu de obser-
vacién que constituyen los recursos
primarios del artista. Cuando se posee
este precioso bagaje, el resto se con-
vierte en una cuestién de estudio, tra-
bajo, tentativas repetidas, anélisis ob-
jetivo de los errores y estuerzo para
corregirlos, sin desalentarse nunca por
la lentitud de los progresos.
En contextos hist6ricos diferentes,
en los que el tiempo tenfa para los
hombres un valor distinto al que tiene
hoy, se tenfa mas paciencia, y la pa-
ciencia, tal como escribié Balzac, si
no es todo el genio, al menos es una
buena parte.