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Impresionismo

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Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (Par�s, Museo Marmottan Monet).
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
El impresionismo es un movimiento art�stico1? inicialmente definido para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un cr�tico de arte (Louis
Leroy) ante el cuadro Impresi�n, sol naciente de Claude Monet, generalizable a
otros expuestos en el sal�n de artistas independientes de Par�s entre el 15 de
abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar
Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul C�zanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).

Aunque el adjetivo �impresionista� se ha aplicado para etiquetar productos de otras


artes, como la m�sica (impresionismo musical �Claude Debussy�) y la literatura
(literatura del Impresionismo �hermanos Goncourt�),2? sus particulares rasgos
definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy dif�cil
extensi�n, incluso para otras artes pl�sticas como la escultura (Auguste Rodin)3? y
la arquitectura;4? de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido
estricto solo puede darse en pintura y quiz� en fotograf�a (pictorialismo) y cine
(cine impresionista franc�s o premi�re avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir �hijo
del pintor impresionista Auguste Renoir�).5?

El movimiento pl�stico impresionista se desarroll� a partir de la segunda mitad del


siglo XIX en Europa �principalmente en Francia� caracterizado, a grandes rasgos,
por el intento de plasmar la luz (la �impresi�n� visual) y el instante, sin reparar
en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban
formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, m�s all� de
las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior,
a trav�s del posimpresionismo y las vanguardias.

�ndice
1 Representantes
2 Precedentes
2.1 Paisajistas ingleses
2.2 �douard Manet
2.3 Corot y la escuela de Barbizon
3 Historia
3.1 Inicios
3.2 Florecimiento y primera exposici�n
3.3 La difusi�n
4 T�cnica y est�tica impresionista
4.1 Colores puros
4.2 Pincelada gest�ltica
4.3 Forma
4.4 Variantes en la est�tica impresionista
5 Pintores impresionistas
6 Cronolog�a
7 La pintura de la �poca impresionista en el resto de Europa
7.1 Alemania
7.2 B�lgica
7.3 Espa�a
7.4 Estados Unidos
7.5 Holanda
7.6 Hungr�a
7.7 Italia
8 Galer�a de im�genes
9 V�ase tambi�n
10 Referencias
11 Bibliograf�a
12 Enlaces externos
Representantes
�douard Manet (1832-1883), nunca perteneci� al Grupo Impresionista
Edgar Degas (1834-1917), miembro fundador e hist�rico del Grupo Impresionista
Paul C�zanne (1839-1906), miembro fundador e hist�rico del Grupo Impresionista
Claude Monet (1840-1926), miembro fundador e hist�rico del Grupo Impresionista
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), fundador y miembro hist�rico del Grupo
Impresionista
Berthe Morisot (1841-1895), fundadora y miembro hist�rico del Grupo Impresionista
Francesco Filippini (1841-1870), precursor y fundador de los impresionistas
italianos
Mary Cassatt (1844-1926), miembro del Grupo Impresionista
Camilo Monset (1845-1930), miembro del Grupo Impresionista
Precedentes

John Ruskin, Importante te�rico ingl�s del Romanticismo, defend�a la impresi�n


frente a la descripci�n.
Paisajistas ingleses
En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William
Turner y John Constable �pintores paisajistas ingleses� sentar�an las bases sobre
las que m�s adelante trabajar�an los impresionistas.[cita requerida]

De Turner tomar�an los impresionistas su gusto por la fugacidad, las superficies


borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos y rojos intensos, as�
como la descripci�n de un momento visual m�s all� de la descripci�n formal, en el
que la luz y los colores dan lugar a una �impresi�n� m�s poderosa. El m�ximo
exponente de estas caracter�sticas lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad
(1844) National Gallery de Londres, un cuadro preimpresionista.[cita requerida] Los
impresionistas eliminar�n el componente sublime de la obra de Turner, propio de la
pintura rom�ntica.

�douard Manet

�douard Manet, Almuerzo sobre la hierba (1863). Museo de Orsay.


Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es �douard Manet.
Dos de sus obras son esenciales en la comprensi�n de su influencia sobre el grupo.

En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodeg�n. Pese a que las figuras
representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza
muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexi�n de unos personajes con otros:
tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est� desnudo; las miradas nunca
se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposici�n en primer plano
(cesta y comida), en segundo (grupo) y tercer plano (mujer en el agua) es meramente
compositiva. Este trabajo influenciar� a los impresionistas en la desatenci�n del
modelo y de la narraci�n.

Por otra parte El bar del Folies-Berg�re evidenciar� el deseo de tratar los
fen�menos lum�nicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la
profundidad de la sala y las grandes l�mparas de ara�a, iluminaci�n artificial que
crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, m�s dif�cil de pintar,
record�ndonos a las escenas festivas de Renoir.

Corot y la escuela de Barbizon

Camille Corot, Autorretrato


Los impresionistas hab�an tenido un precedente en Camille Corot y la Escuela de
Barbizon. Corot jug� un importante papel en la formulaci�n del Impresionismo,
porque renunci� a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo
concentrar su atenci�n en espacios m�s planos, m�s sencillos y en superficies m�s
luminosas.

Y, aunque a diferencia de los impresionistas, nunca lleg� a fragmentar la luz en


sus componentes crom�ticos y siempre organiz� y simplific� sus formas para
conseguir una cierta composici�n cl�sica, tambi�n us� con frecuencia una elevada
clave tonal, as� como, en t�rminos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos
en el Sal�n oficial.

Historia
Inicios
Con anterioridad al Impresionismo, el marco art�stico estaba dominado por el
eclecticismo, al que respondi� la generaci�n de las rupturas estil�sticas, una
serie de rupturas que dar�n personalidad propia al arte moderno. La primera de
ellas o, si se prefiere, su pre�mbulo, es el Impresionismo, un movimiento,
resultado de una prolongada evoluci�n, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo
el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo
extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los
tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y
tonos terrosos. Aprendieron tambi�n a manejar la pintura m�s libre y sueltamente,
sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en
el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Florecimiento y primera exposici�n

Portada del cat�logo para la primera exposici�n impresionista (1874).


Art�culo principal: Exposiciones impresionistas
El a�o 1873 marcar� un giro caracter�stico del Impresionismo: el paso de la fase
preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo
adelantado. Pisarro y Monet hab�an hecho en Londres estudios de edificios envueltos
en nieblas; Alfred Sisley, a�n m�s vaporoso, se les hab�a adelantado por ese
camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar
Degas empezaba a tratar los tut�s de sus bailarinas del mismo modo que Monet o
Renoir las flores del campo.

Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de


formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparici�n
p�blica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar m�s a los ojos del p�blico,
intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad an�nima de pintores,
escultores y grabadores que en 1874 logr� por fin organizar una muestra en los
salones del fot�grafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con m�s
de ciento sesenta y cinco obras, de las que diez eran de Degas, la mayor aportaci�n
individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresi�n: sol
naciente de Monet que, burlonamente citada por un cr�tico, dio nombre al grupo.

La difusi�n
El Impresionismo se difunde por toda Europa, entre otras cosas, gracias a la
facilidad y rapidez.

T�cnica y est�tica impresionista

Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedral distinguimos


azul ultramar y violeta para las sombras (colores m�s saturados que la parte
superior, m�s iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra
para definir los reflejos en la oscuridad.
Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci� importantes evoluciones cient�ficas y
t�cnicas que permitieron la creaci�n de nuevos pigmentos con los que los pintores
dar�an nuevos colores a su pintura, generalmente al �leo. Los pintores consiguieron
una pureza y saturaci�n del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con
productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas
dieron lugar a la ley del contraste crom�tico, es decir: �todo color es relativo a
los colores que le rodean�, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el
uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fr�os y c�lidos. Las sombras
pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores
complementarios que, a la vez, creaban ilusi�n de profundidad. La caracter�stica
principal es el uso de complementarios, de la luz a la sombra y en un mismo valor,
esto se denomina modulado del color. Podemos decir que, rompiendo con la din�mica
cl�sica del claroscuro, donde el contraste se da por valor, esto se denomina
modelado del color; el contraste entre claridad y oscuridad es la que generan la
ilusi�n de profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje pl�stico separando los
recursos propios del dibujo y aplicando �nicamente los recursos propios de la
pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les
permiti� afinar el volumen mediante m�s matices lum�nicos, creando luces dentro de
las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo �nicamente
al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y
sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude
Monet al lado. Este uso de los colores tendr�a influencia sobre las primeras
vanguardias, especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.

Pincelada gest�ltica

Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar
a una visi�n unitaria de atm�sfera y gradaci�n de c�lidos a fr�os.

Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada


gest�ltica, en este caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma
unitarios, movimiento denominado divisionismo o m�s conocido como puntillismo.
Aunque la teor�a gest�ltica apareci� m�s adelante, los pintores impresionistas
mostraron pl�sticamente lo que la psicolog�a de la Gestalt vendr�a a demostrar
psicol�gica y cient�ficamente m�s adelante: perceptivamente, si se dan ciertas
condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de peque�as
pinceladas de colores puros result� en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas
aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto �al
ser percibidas global y unitariamente� adquir�an la unidad necesaria para percibir
un todo definido. Este recurso fue llevado al m�ximo por los neoimpresionistas,
tambi�n conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

Forma

Auguste Renoir, La Balan�oire. La plasmaci�n de la luz sobre el cuerpo es m�s


importante que la descripci�n de su forma.
La descripci�n de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante
y no del pintor, queda subordinada a la definici�n de las condiciones particulares
de iluminaci�n. Por eso los artistas impresionistas buscar�n condiciones
pintorescas de iluminaci�n como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de
interior por luz artificial �como Edgar Degas y sus bailarinas�, la iluminaci�n
natural filtrada �como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de �rboles� o la
iluminaci�n al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude
Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intr�nseco: la luz y el
color y en ning�n caso a la descripci�n formal del volumen heredada del clasicismo;
as� las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo
de la luz a la que est�n sometidas, dando lugar a esa �impresi�n� que le da nombre
al movimiento.

Variantes en la est�tica impresionista


No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente
ortodoxos con respecto a la est�tica impresionista. Las s�lidas estructuras de luz
y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su mayor�a en interiores, despu�s de
muchos estudios preliminares, y tienen la dicci�n formal del arte de estudio, no la
frescura de la pintura al aire libre. La atm�sfera y el color local no eran, ni
mucho menos, sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que parece, a
primera vista, un tema �impresionista� era capaz de cargarlo con tantas iron�as y
contradicciones que llegaba a empa�ar toda su inmediatez.

Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que m�s se le aproxima es
Edgar Degas, con una pintura dif�cil de comprender por su aguda inteligencia, sus
intrigantes mezclas de categor�as, sus influencias poco convencionales y, sobre
todo, su tan tra�da y tan llevada �frialdad�, aquella fr�a y precisa objetividad
que fue una de las m�scaras de su infatigable poder de deliberaci�n est�tica.

De hecho, ning�n pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet.
En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de
visi�n, sobre todo el car�cter de la luz, mientras que la composici�n de grandes
masas y superficies sirve �nicamente para establecer cierta coherencia.

Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la est�tica del
Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad m�s evidente
de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en �l la pintura. Nunca se
dej� agobiar por problemas de estilo y lleg� a decir que el objeto de un cuadro
consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los
colores fueran agradables por s� mismos.

Sin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque
es un pintor m�s tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo,
tuvo un importante papel como conciencia moral y gu�a art�stico.

Y, por �ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred
Sisley, influido por ambos. Durante toda su vida sigui� fielmente las directrices
de los impresionistas pero nunca lleg� a abandonar �la caza del motivo� y siempre
se dej� llevar espont�neamente, con una facultad de comunicaci�n directa, por un
Romanticismo subyacente y lleno de poes�a.

La primera manifestaci�n oficial del impresionismo fue la exposici�n organizada en


1874 en el estudio del fot�grafo Nadar, al margen del Sal�n oficial, por un grupo
de pintores (Bazille, C�zanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley),
cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la cr�tica y del p�blico. Un
cuadro de Monet, Impresi�n, sol naciente, motiv� la denominaci�n �impresionismo�,
creada con intenci�n peyorativa por el cr�tico Leroy. Esta primera muestra fue el
punto de llegada de un per�odo de formaci�n iniciado unos quince a�os antes por un
grupo de artistas de la Academia Suiza (Pissarro, C�zanne, Guillaumin, Monet,
Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los planteamientos
pict�ricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los
paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y
buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y de las figuras
humanas. Durante este per�odo inicial fue fundamental la figura de Manet, quien,
con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti� en el abanderado del
antiacademicismo. Tras la primera exposici�n, los impresionistas reunieron sus
obras en siete ocasiones m�s (1876, 1877 �que plasm� el momento de mayor cohesi�n
del movimiento�, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron
de participar algunos de los artistas pioneros (C�zanne, Monet, Renoir, Sisley) y
se a�adieron nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras
publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los art�culos de Zola (en
L'�v�nement) y de Castagnary (en Le Si�cle), La nouvelle peinture (1876), de
Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El
impresionismo cre� escuela tambi�n en otros pa�ses europeos; son de destacar
Zandomeneghi en Italia; en Espa�a, Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La
Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en B�lgica, Grabar e Isaac
Levit�n en Rusia, Steer y Sickert en Gran Breta�a y Sargent, Hassam y Twachtman en
EE UU.

Tenemos que recordar que tambi�n implic� a los m�sicos impresionistas, frente al
dramatismo de los rom�nticos, trataron de aludir m�s que de afirmar y se expresaron
m�s por medio de la disociaci�n arm�nica y del timbre y del color de los
instrumentos que por medio de la melod�a. Sus m�ximos representantes fueron C.
Debussy y M. Ravel, aunque tambi�n estuvieron influenciados por esta t�cnica
autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

Pintores impresionistas
Fr�d�ric Bazille
Gustave Caillebotte
Paul C�zanne (considerado impresionista, aunque m�s adelante dejar� el grupo y se
anticipar� al Cubismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
�douard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)
Claude Monet (el m�s prol�fico y quien m�s defini� la est�tica del grupo)
Pierre-Auguste Renoir
Henri Rouart
Alfred Sisley
Marie Rosalie Bonheur
Marie Bracquemond
Mary Cassatt
Eva Gonzal�s
Catherine Madox Brown
Berthe Morisot
Marianne North
Alberto Valenzuela Llanos
Cronolog�a
L�nea del tiempo de los impresionistas franceses

La pintura de la �poca impresionista en el resto de Europa


Alemania
Los criterios que se utilizan para evaluar el fen�meno estil�stico internacional,
llamado Impresionismo, es la proximidad o el alejamiento respecto a la pintura
francesa de este per�odo. Esto es v�lido tambi�n para los pa�ses de habla
germana.6?

Entre los precursores alemanes de la pintura al aire libre podemos mencionar: Karl
Blechen (1798-1840); Carl Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-
1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph von Menzel (1815-1905); Carl Schuch (1846-
1903); y, Johannes Sperl (1840-1905).

Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron estad�as m�s o menos prolongadas


en Par�s, que hab�a desplazado a Roma como meca de la peregrinaci�n. Este
desplazamiento fue fuertemente impulsado por el surgimiento de academias, escuelas
privadas de arte y por las exposiciones universales que se organizaron en Par�s
desde 1855.

Algunos pintores de la �poca, con sus obras m�s significativas son:

Lovis Corinth (1858-1925);


El negro "Otelo", 1884, �leo sobre lienzo 78 x 58,5 cm
Autorretrato con esqueleto, 1896, �leo sobre lienzo 66 x 86 cm
Desnudo acostado, 1899, �leo sobre lienzo 75 x 120 cm
Autorretrato con su mujer y copa de champ�n, 1902, �leo sobre lienzo 98,5 x 108,5
cm
En el jard�n de Max Halbe, 1899, �leo sobre lienzo 75 x 100 cm
D�a del Emperador en Hamburgo, 1911, �leo sobre tela 70 x 90,5 cm
Retrato de Juluis Meier-Graefe, 1917, �leo sobre lienzo 90 x 70 cm
Autorretrato con sombrero de paja, 1913, �leo sobre lienzo 98 x 66 cm
Pascua en el Walcheunsee, 1922, �leo sobre lienzo 60,5 x 80 cm
Autorretrato con sombrero de paja, 1923, �leo sobre cart�n 68,5 x 84 cm
Ferdinand Hodler (1853-1918);
Manzano en flor, hacia 1890, �leo sobre lienzo 26,5 x 40 cm
Retrato de Louise Delphine Duchosal, 1885, �leo sobre lienzo 55 x 46 cm
Leo von K�nig (1871-1944);
Gotthard Kuehl (1850-1915);
Wilhelm Leibl (1844-1900);
Walter Leistikow (1865-1908);
Puesta de sol en el Lago de Grunewald, 1898, �leo sobre lienzo 167 x 252 cm
Max Liebermann (1874-1935);
Cervecer�a con jard�n en M�nich, 1884, �leo sobre lienzo. 95 x 69 cm
Las desplumadoras de gansos, hacia 1870/71, �leo sobre lienzo. 172 x 118 cm
(considerado por los cr�ticos berlineses como "ideal absoluto de la fealdad"
Hora de recreo en el orfelinato de �msterdam, hacia 1881/82, �leo sobre lienzo.
78,5 x 107,5 cm
Mujer con cabras, 1890, �leo sobre lienzo. 127 x 172 cm
Convento de Steven en Laiden, 1889, �leo sobre lienzo. 78 x 100 cm
Muchachos ba��ndese, 1898, �leo sobre lienzo. 122 x 151 cm
J�venes en la playa, 1900
El merendero "De Oude Vinck" en Leiden, 1905, �leo sobre lienzo. 71,7 x 88 cm
El hombre de los papagayos, 1902, �leo sobre lienzo. 102,3 x 72,3 cm
La avenida de los papagayos en el zool�gico de �msterdam, 1902, �leo sobre lienzo.
88 x 72,5 cm
Escena de playa en Nordwijk, 1908, �leo sobre lienzo. 663 x 80,5 cm
Carrera de caballos en los Cascinem, 1909, �leo sobre lienzo. 52,5 x 74 cm
Autorretrato, 1911, �leo sobre lienzo. 81 x 65 cm
Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905);
Partida del Rey Guillermo I al ejercoto el 31 de julio de 1870, 1871, �leo sobre
lienzo 63 x 78 cm
Christian Rohlfs (1849-1938);
Bosque de abedules, 1907, �leo sobre lienzo 117 x 75 cm
Max Slevogt (1868-1932);
Danza de la muerte, 1896, �leo sobre lienzo 102 x 123 cm
El hombre de los papagayos, 1901, �leo sobre lienzo 81,5 x 65,7 cm
Vista hacia el Alster en Hamburgo, 1905, �leo sobre lienzo 59 x 76 cm
Jard�n de flores en Neu-Cladow, 1912, �leo sobre lienzo 66 x 83 cm
El jard�n de la villa de los Steinbart en Berl�n, 1911, �leo sobre lienzo 85,5 x
105,5 cm
Retrato de la Sra. C., 1917, �leo sobre lienzo. 71 x 52 cm
Wilhelm Tr�bner (1851-1917);
El restaurante en la Isla de las Mujeres, 1891, �leo sobre lienzo 48 x 65 cm
Portal del convento de Neuburg cerca de Heidelberg, 1913, �leo sobre lienzo 62 x 80
cm
Fritz von Uhde (1848-1911);
Hijos de pescadores en Zandvoort, 1882, �leo sobre lienzo 60 x 80 cm. Cuadros
enraizados en la herencia del realismo.
La hermana mayor, 1885, �leo sobre cart�n 48,5 x 33 cm
Ejercicio de tambores (Tambores b�varos), 1883, �leo sobre madera 72 x 95 cm. El
pintor otorga gran importancia al car�cter aleatorio de la composici�n, que sin
embargo concretiz� despu�s de numerosos dibujos previos y estudios. El p�blico tubo
bastante dificultad, en apreciar esta obra, al mismo tiempo monumental y casual.
La marcha hacia Bel�n (Marcha dura), hacia 1890, �leo sobre lienzo 117 x 126 cm.
Dos hijas en el jard�n, 1892, �leo sobre lienzo 145,5 x 116,5 cm. Obra mucho m�s
impresionista, tanto desde el punto de vista de la tem�tica, como desde el punto de
vista del color.
En el jard�n (Las hijas del artista), 1906, �leo sobre lienzo 70 x 100 cm
Lesser Ury (1861-1931);
Walter Richard Sickert (1860-1942)
Albert Weisgerber (1878-1915);
Paseo a caballo por el Jard�n Ingl�s de M�nich, 1910, �leo sobre lienzo 60 x 70,5
cm
Heinrich von Z�gel (1850-1941).
En general, el "hallazgo" de las nuevas tendencias de la pintura francesa, es
reconocida por los pintores alemanes, a partir de los a�os 90. Algunos autores
consideran que estas afirmaciones tienen por finalidad evitar que fuera puesta en
duda la originalidad de la propia pintura.

B�lgica
Con la proclamaci�n del Reino de B�lgica en 1830, y a causa del creciente
sentimiento nacionalista, surgieron esfuerzos destinados a perfilar un arte belga
independiente. El arte belga, derivado de las tradiciones de los Pa�ses Bajos, y
que con los pintores flamencos Peter Paul Rubens (1577-1640) y Pieter Bruegel el
Viejo (1525/30-1569) pod�an enorgullecerse de una importante tradici�n pict�rica
propia, pero a mediados del siglo XIX, se encontraba bajo una fuerte influencia de
sus vecinos franceses. En los a�os sesenta y comienzo de los setenta fue
adquiriendo fuerza la admiraci�n de la nueva pintura francesa, especialmente de
Courbet, Millet, Degas y Manet.7?

Sin embargo el Impresionismo entr� con vacilaci�n y demora en la pintura belga. En


esta penetraci�n tuvo un importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En 1884
surgi� el grupo llamado Les XX (Los Veinte), del cual participaba, como fundador,
uno de los pintores m�s famosos de la �poca, Isidore Verheyden ( 1846-1905), quien
se manifestaba esc�ptico respecto a las �ltimas consecuencias del impresionismo, lo
cual lo condujo m�s tarde a abandonar el movimiento. Una de las disc�pulas m�s
conocidas de Verheyden fue Anna Boch ( 1848-1936) quien tambi�n pertenec�a al �Les
XX�, percib�a con gran lucidez la problem�tica y las tendencias del arte moderno.
La pintora compr� muy pronto obras de Seurat y Gauguin, y adquiri� la �nica pintura
que Van Gogh logr� vender en el transcurso de su vida. El grupo de �Les XX� tuvo un
rol fundamental en la entrada, la difusi�n y el conocimiento de la pintura
impresionista en B�lgica.

En el grupo de "Les XX" se encontraban, entre otros:

Georges Lemmen (1854-1930)


Autorretrato - 1890 - �leo sobre lienzo - 43 x 38 cm (estilo puntillista)
Vista del T�mesis - 1892 - �leo sobre lienzo - 62 x 86,7 cm (estilo divisionista)

Puesta de sol sobre la nieve - Guillaume Vogels


Guillaume Vogels (1836-1896)
Alfred William Finch (1854-1930)
Los almiares de heno - 1889 - �leo sobre lienzo - 32 x 50 cm (estilo puntillista)
Th�o van Rysselberghe (1862-1926)
Grandes nubes, fiordo de Christiania - 1893 - �leo sobre lienzo - 50,8 x 63 cm
(estilo divisionista)
Retrato de Auguste Descamps, el t�o del pintor - 1894, 64 x 53 cm - (estilo
divisionista)
Familia reunida en un huerto - 1890, 115,5 x 161,5 cm
Fernand Khnopff (1858-1921)
Henry van de Velde (1863-1957)
Mujer en la ventana - 1889 - �leo sobre lienzo - 111 x 125 cm (estilo puntillista)
Sillones en la playa en Blankenberge - 1888 - �leo sobre lienzo - 71 x 100 cm
(estilo puntillista)
Para varios pintores del grupo de "Los Veinte", la manera impresionista y
neoimpresionista no fue otra cosa sino una etapa de transici�n hacia las corrientes
simbolistas y expresionistas, fen�meno que se ha intentado atribuir a un componente
m�stico de la pintura flamenca.

Espa�a

Ni�o en las rocas, de Sorolla (1905).

El gallinero, de Regoyos (1912).


La pintura espa�ola aport� una fuerte contribuci�n al impresionismo franc�s. La
entonaci�n gris�cea y terrosa predominante en algunas obras de Vel�zquez (1599-
1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbar�n (1598-1664) y Francisco de Goya
(1746-1828), despertaron gran inter�s entre los impresionistas franceses,
especialmente en Manet, que manifest� una gran admiraci�n por la "Edad dorada" de
la pintura espa�ola, y visit� Espa�a en 1865 una �nica vez, aunque su admiraci�n
por este pa�s es anterior a este viaje, y le lleg� a trav�s de un amigo de su
padre, el cr�tico de arte Charles Blanc.8?

El impacto de la revoluci�n del impresionismo en los pintores espa�oles no es algo


muy claro. Obviamente, se conoc�an las innovaciones t�cnicas y est�ticas, pero su
aplicaci�n no fue ni inmediata ni total. El uso de la pincelada suelta no tiene por
qu� ser una influencia impresionista por s�, y estaba presente con anterioridad en
la pintura espa�ola. El plenairismo en la pintura de paisaje se ven�a empleando
tambi�n. Los efectos luminosos y crom�ticos son las verdaderas novedades. No
obstante, hay una gen�rica consideraci�n como "impresionistas" o "pre-
impresionistas" de muchos pintores del �ltimo tercio del siglo XIX. Muchos de ellos
evolucionaron hacia el impresionismo a partir del realismo (denominaci�n tambi�n
muy problem�tica). Tambi�n se utiliza la etiqueta "luminista" (no menos ambigua),
especialmente para los pintores valencianos (luminismo valenciano) de entre los que
destacan Joaqu�n Sorolla o Teodoro Andreu. Otros nombres que se suelen asociar al
impresionismo espa�ol son Dar�o de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Beruete.
Avanzado el final del siglo, especialmente en Catalu�a, cambian los presupuestos
estil�sticos de la pintura de vanguardia, que se redefine como modernismo
(modernismo catal�n, Santiago Rusi�ol, Ramon Casas).

V�ase tambi�n:

Adolfo Guiard
Anselmo Guinea Ugalde
Luis Jim�nez y Aranda, (1845-1928)
Mart�n Rico, (1833-1908)
Luis Gallardo, (1868-1937)
Marceliano Santa Mar�a, (1866-1952)
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Estados Unidos
Impresionismo americano

V�ase tambi�n: Colonia art�stica de Old Lyme


Holanda
La pintura holandesa del siglo XVII tuvo una gran influencia en los pintores
impresionistas franceses de la Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los
paisajes de Salomon van Ruysdael (1600-1670), por ejemplo, una concepci�n de la
naturaleza moderna que correspond�a a sus propias aspiraciones. Los impresionistas
franceses tambi�n reconocieron esas cualidades y en la d�cada de los sesenta, los
pintores Frans Hals (1585-1666) y Jan Vermeer (1632-1675) despertaron profundo
inter�s de aquellos artistas. En la obra de Hals apreciaban especialmente la
pincelada ancha y libre, mientras que en Vermeer admiraban la virtuosa
coloraci�n.9?

Los pintores franceses de la �poca impresionista conocieron estos pintores, no solo


a trav�s de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre, sino que tambi�n a trav�s
de los art�culos del cr�tico de arte franc�s Th�ophile Thor� (1824-1869), y a
trav�s de numerosos contactos personales. Monet, por ejemplo consideraba al
holand�s Johan Barthold Jongkind (1819-1869) como su maestro m�s importante, junto
a Boudin. En Jongkind se pone de evidencia, en forma muy especial la acci�n
reciproca que se dio entre los pintores holandeses y franceses, que resultaron m�s
tarde muy importantes para el impresionismo.

En esta l�nea tuvo importancia, en las d�cadas de los setenta y ochenta, la llamada
Escuela de la Haya, de la cual participaron, entre otros:

Floris Arntzenius (1864-1925);


Adolph Artz
Gerard Bilders
Johannes Warnardus Bilders (1811-1890);
Bernard Blommers
Hendrik Pieter Bremmer (1871-1956) (Divisionista)
Th�ophile de Bock
Johannes Bosboom
Paul Gabri�l
Johannes Hubertus Leonardus de Haas
Jacob Hendricus (1837-1899)
Matthijs Hendricus (1837-1917)
Gerrit van Houten
Jozef Isra�ls (1824-1911)
Jacob Maris
Matthijs Maris
Willem Maris (1844-1910)
Anton Mauve (1844-1910)
Hendrik Willem Mesdag
Taco Mesdag
Sina Mesdag-van Houten
Albert Neuhuys
Willem Roelofs (1822-1897)
Philip Sad�e
Julius van de Sande Bakhuyzen
Willem Bastiaan Tholen