ÍNDICE

BATERÍA
INTRODUCCIÓN..........................................................................2
HISTORIA DE LA BA
BATERÍA............................................................2
TERÍA............................................................2
PARTES
PAR TES DE LA BATERÍA...............................................................3
BOMBO................................................................ 4
 TAROLA............................................................
 TAROLA .............................................................. 4
 TOMS................................................................. 5
PLATILLOS.......................................................... 6
OTROS......................................................... 9
BATERÍA ELECTRÓNICA ..............................................................10
BATERÍA .......................................................... ....10
EQUIPO BÁSICO.........................................................................11
METRÓNOMO................................................................ 11
LLAVE DE AFINACIÓN..................................................... 12
PRACTICADOR............................................................... 12
BAQUETAS.................................................................... 12
ATRIL PARA LECTURA...................................................... 13
TEORÍA MUSICAL.........................................................................14
ESCRITURA DE LA BATERÍA...........................................................19
POSTURA PARA TOCAR................................................................19
TÉCNICA MANO DERECHA E IZQUIERDA........................................21
EJERCICIOS DE COORDINACIÓN....................................................22
RITMOS.....................................................................................24
 INTRODUCCIÓN
Los libros   dela escuela Virtuosso tienen como función principal darte las he-
rramientas y el conocimiento básico para que conozcas el instrumento de tu
elección, para después profundizar en más temas con la ayuda de tu maestro
en tus clases.
 En este caso se trata de la batería. Este método aborda los temas de manera
sistemática, te recomendamos estudiar los temas en el orden que aparecen ya
que en algunos casos los temas abordados previamente están estrechamente re-
lacionados con el siguiente tema. Será fundamental que estudies los ejercicios
con metrónomo empezando a una velocidad moderada cuidando mantener el
tiempo estable y teniendo especial atención en la ejecución.

HISTORIA DE LA
BATERÍA
La Batería nace a finales del Siglo XIX. Los principales elementos que la componen
(bombo, tarola, platos, etc.) existían ya en las orquestas clásicas y las fanfarrias mili-
tares. La aparición de la batería está directamente relacionada con la aparición del
 Jazz.
Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al país donde nació,
Estados Unidos (el bombo y la tarola de Europa, los platos de Turquía y de China,
los toms de China, de África y de los indios americanos) y fueron ensamblados por
músicos que se dedicaban a los tambores, pero completamente desconocidos, solo
se sabe que apareció por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890.
En Estados Unidos las orquestas tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la tarola,
otro para el bombo y los demás para los diferentes elementos como los platos etc.).
La invención del pedal de bombo (comercializado en 1910 por Ludwing) permite
ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas.
La llegada del Ragtime y la necesidad de músicos para las salas de baile, termina
por hacer necesario el ensamblaje de la batería, donde un sólo instrumentista tocaba
todos los elementos anteriormente mencionados.
La Batería en sus inicios no tenia el ensamblaje que conocemos hoy en día, los par-
ches eran de piel de animal, el bombo era muy grande, con pequeños accesorios
unidos a él y tenían un solo tom con dos parches montados directamente sobre el
cuerpo de madera.
 HISTORIA DE LA
BATERÍA
En los años 30 los fabricantes aumentaron enormemente la calidad de todos los
materiales que conformaban estos instrumentos e incluso surgieron inventos que
mejoraron la interpretación.
El pedal de contratiempos o hi hats, por ejemplo, que se convierte ya en total-
mente operativo, es definitivamente lo que cambió la sonoridad completa de
este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo. Igualmente la aparición
de los soportes de platos (que hasta este momento se soportan sobre el bombo),
anunció la aparición del plato Ride que revolucionaría por completo el devenir
de la Batería.
 Los Toms con parches afinables se impusieron definitivamente y los Toms de piso
(inventados por el constructor “Slingerland”) hicieron una aparición fulminante
e incluso algunos se montaban con un pedal para poder cambiar la afinación.
En los años 50 y 60 aparecieron los parches sintéticos para la tarola, el bombo
 y los toms comercializados por primera vez por la marca Remo en 1957.

PARTES DE LA BATERÍA
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de ma-
dera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro
resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afec-
tando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de re-
sonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles
platillos, y otros accesorios (tales como cencerro, pandero, bloques de madera,
entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación, mediante
un sistema de pernos de afinación que tensan el parche, mientras más tenso el
parche, más agudo el sonido, y viceversa.
•PARTES
BOMBO:
DE LA BATERÍA
Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre
14” y 22” aunque también se le encuentran desde las 16 pulgadas hasta las
28 pulgadas de diámetro, el más usado es el de 22×18”.
 El bombo generalmente se maneja con el pie a través de un pedal con un
baquetón. También existen versiones de dos baquetones los cuales se pueden
manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comúnmente se conectan
por medio de un sistema cardánico que activa el segundo baquetón, aunque
existen diversos sistemas, incluso algunos de activación con el talón y la punta
de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y,
por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.

• TAROLA:
PARTES DE LA BATERÍA
Suele tener un diámetro de 14”, pero las hay desde 10” a 17”, la profundidad
estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (tarolas picolo) hasta 8,0”. A
diferencia de los otros tambores, la tarola posee un conjunto de alambres (en-
torchado) que colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su
vibración por simpatía y el característico sonido de la tarola, su función es mar-
car los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en
la marcha y/o contratiempos.
•PARTES
TOMS:DE LA BATERÍA
Existen Toms desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados so-
bre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales ; muchas
veces los toms van sobre los pedestales de los platillos.

•TOMS DE PISO:
Existen Toms de piso desde 14” hasta 20” pulga-
das de diámetro.
Generalmente poseen patas individuales,
pero algunas veces permiten ser anclados
a un pedestal de platillo.
•PARTES
PLATILLOS:
DE LA BATERÍA
Tipos de platillos
• CRASH: Platillo mediano de 12”
a 20”, se utiliza para dar énfasis en
los pasajes musicales y para algunos
ritmos.
• RIDE: Platillo grande cuyo diámetro
varía entre 17” y 24”, aunque hay mar-
cas que los fabricaron de 26” e incluso
hasta de 32” ,los más comunes son los
de 20” 21” y 22”. Muchas veces se usan
para llevar el ritmo en sustitución del hi-
hat.
• SPLASH: Platillo pequeño que varía
de 5” hasta 13” pulgadas, se usan para
efectos especiales, comúnmente en pasa-
jes de poca intensidad sonora.
• CHINA: Se fabrican desde 10” hasta
22”, también existe el china-splash, de 8”
a 12” pulgadas. Se usan para efectos, su
diseño es característico pues son coloca-
dos al revés. Tiene una cierta similitud de
sonido con el crash.
• PLATILLOS:
PARTES DE LA BATERÍA
Tipos de platillos
•CRASH RIDE: Platillo mediano-
grande de 18”-20”, hay ejecutan-
tes que lo usan como Crash y como
Ride, y ejecutantes que lo usan sólo
como Crash, debido a su mayor po-
tencia.
•HI- HATS: Sistema que consta de 2
platillos instalados en un soporte con pe-
dal que permite que uno caiga sobre el
otro haciéndolos sonar.
Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque
se han llegado a fabricar incluso de 16,
el más común es el de 14” y el de 15”
pulgadas, los hi hats o contratiempos
pueden ser de dos tipos, normal o con
ras (borde); este último consiste en que el
plato que va abajo (comúnmente dicen
bottom) tiene un borde corrugado que
da un sonido mejor para ciertos géneros
pero depende del gusto del ejecutante,
los contratiempos se pueden tocar ce-
rrados o abiertos, usando el pedal para
abrir y cerrar.
• PLATILLOS:
PARTES DE LA BATERÍA
También existen platillos de efectos como los bell, spiral trash etc. Con sonidos
verdaderamente únicos y característicos.

Hay algunas baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces
de decoración). Éstos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6” a los
de 60”, aunque también se fabrican gigantescos gongs de 80”.

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por

tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de
ellas brinda un sonido único y característico.
• BAQUETAS:
La batería se toca con baquetas o con escobillas, las baquetas varían según el
material (madera, fibra o aluminio), grosor, longitud, tipo y material de punta
(de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con
mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos
en el caso de usar baquetas de punta de felpa, según las características de
cada baterista.
• Baquetas con punta de nylon

• Baquetas con punta de madera

• OTROS:
Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:
BATERÍA ELECTRÓNICA
La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o pads elec-
trónicos, similares a los de práctica (de material poco vibrante), que producen
un sonido determinado y programable. Hay algunos modelos que permiten
tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o
 ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas
baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y
así no tener que incluir ningún instrumento más.
Las diferentes partes de una batería electrónica común son:
• 1 Tarola o redoblante
• 3 toms (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto
de la tarola
• 1 bombo
• 3 platillos (2crash y 1ride)
• 2 platillos de hi-hat (contratiempos)
• 1 pedal para el bombo
• Algunas baterías electrónicas incluyen un soporte normal para montar
ahí el hi-hat, al igual que las baterías acústicas.
• Rack (para montar los elementos)

En su mayoría, son baterías “alternas” que son utilizadas para ritmos con-
temporáneos electrónicos, son muy versátiles pero a veces, muy limitadas en
cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado
anteriormente, en general sus “parches” son electrónicos y de sonido progra-
mable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación muy buena. En todo
caso, hoy en día los fabricantes de baterías electrónicas disponen de muchas
tecnologías que buscan homologar sonidos, apariencia y sensación al golpe,
llegando incluso a tener sonidos que imitan diferentes tipos de maderas, soni-
dos diferentes en las áreas de los pads (imitando rimshots o golpes en la cam-
pana, centro y borde del plato, aleaciones de metales, y/o marcas en el caso
de los platillos. También hay algunas que usan parches tradicionales y algunas
híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas formas. Otra ventaja
es que pueden ser fácilmente conectadas a una computadora, con lo que se
pueden experimentar una infinidad de sonidos y es fácil de grabar.
BATERÍA ELECTRÓNICA

EQUIPO BÁSICO
A continuación les presentamos un listado del equipo que necesitarás para
aprender a tocar la batería y que te facilitará el proceso de aprendizaje.
1.- Metrónomo: 
El metrónomo es una herramienta fundamental
para estudiar y empezar a tener conciencia de
las diferentes velocidades a las que podemos
tocar, además como bateristas será fundamen-
tal poder mantener una velocidad constante,
estas velocidades se miden en BPM (Beats por
minuto) el metrónomo emite un sonido “click” el
cual nos indica los pulsos a través del tiempo.
EQUIPO BÁSICO
2.- Llave de afinación: 
La llave de afinación nos permitirá mover
la tensión de los parches para obtener
el sonido deseado como mencionamos
anteriormente entre más apretado esté
el parche más agudo será el sonido y
mientras más flojo esté el parche tendre-
mos un sonido más grave. Existen llaves
de afinación que nos cuentan las vueltas
que le damos a cada lug, para así po-
ner la misma tensión a cada lug es decir
que a todos los lugs les demos la misma
cantidad de vueltas ya sea para apretar
el parche o aflojarlo.

3.- Practicador 
El practicador es una herramienta fundamental
para el estudio de la técnica de la mano dere-
cha e izquierda; en el podrás realizar diferentes
ejercicios, generalmente se estudian rudimentos
 y combinaciones de golpes o se utiliza para ca-
lentar para empezar a tocar en la batería.

4.- Baquetas: 
Existen baquetas de diferentes medidas y materiales; con la ayuda de tu maes-
tro en clase escoge el tipo de baquetas que sea el adecuado para ti. Las me-
didas de las baquetas más comunes son:
• 7 A Longitud 15 ½” diámetro .540
• 8 D Longitud 16” diámetro .540
• 5 A Longitud 16” diámetro .565
• 5 B Longitud 16” diámetro .565
• F 1 Longitud 16 3/16” diámetro .580
• 3 A Longitud 16 3/16” diámetro .580
• 2 B Longitud 16 ¼” diámetro .630
 EQUIPO BÁSICO
5.-Atril para lectura: 
El atril para la lectura nos ayudará para poner partituras
 y leerlas con facilidad ; generalmente se ubica a un lado
del atril de contratiempos.

6.- ESTUCHE O FUNDAS 

Existen diferentes estuches o fundas, elige el que se ajuste a tu presupuesto
 y necesidades. La diferencia entre los estuches y las fundas radica en qué
tanta protección necesite o si tienes restricciones de tamaño y peso. Los es-
tuches te brindarán mayor protección en comparación a las fundas pero su
peso es considerablemente mayor.
TEORÍA MUSICAL
¿Que es la música? 
La música es el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo.
La música está formada por tres elementos principales por medio de los cuales
se crean ideas musicales estos elementos son:
Ritmo: Es el orden y la proporción en que los sonidos se agrupan en el tiempo
por lo tanto implica duración de los sonidos.
Melodía:  Es la sucesión de sonidos de diferente altura, al hablar de altura nos
referimos a que los sonidos pueden ser graves o agudos es decir entre más
graves se dice que tienen menos altura y entre mas agudos se dice que tienen
más altura.
Armonía:  Es la relación que existe entre sonidos de diferente altura que ocurren
simultáneamente. Para crear una armonía se requieren sonidos de diferentes
alturas sonando simultáneamente; la diferencia entre armonía y melodía es que
en la melodía los sonidos ocurren sucesivamente y en la armonía estos sonidos
ocurren simultáneamente.
La evolución de la escritura de la música empezó unos dos mil años atrás desde
los primeros símbolos que se utilizaban en la antigua Grecia hasta llegar a la
notación que conocemos hoy en día.
La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo,
 ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también el ritmo y
la duración de los mismos. A lo largo de la historia han ido surgiendo distin-
tos sistemas de notación, viéndose influidos no sólo por cuestiones artísticas,
sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua
Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación musical, sin
embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto
gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que
evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó los rasgos más o menos
definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido va-
riando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy
diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los mu-
sicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas
de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y
son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la pos-
teridad.
La escritura de la música como la conocemos actualmente tiene los siguientes
elementos:
Pentagrama
Es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en el que escribiremos las no-
tas. Las líneas y los espacios los enumeraremos de abajo hacia arriba.

Las líneas del pentagrama se enumeran de abajo para arriba y los espacios
también los enumeran de la misma forma.
Las líneas se enumeraran de abajo hacia arriba quedando como sigue:

Y los espacios se enumeraran de la siguiente manera:

TEORÍA MUSICAL
La clave aparecerá al principio del pentagrama. La clave es la que nos indica
el nombre de las notas en el pentagrama; existen diferentes claves la de Sol
 y la de Fa son las más comunes aunque existe también la clave de Do, en el
caso de la batería utilizaremos la clave rítmica la cual nos indicará qué parte
o partes de la batería tocar.

El quebrado rítmico como su nombre lo indica es el quebrado que aparecerá

después de nuestra clave; el quebrado rítmico es el que nos dirá cuántas notas
cabrán en cada compás, el más utilizado es el compás de 4/4, pero también
utilizaremos en algunas ocasiones el compás de 3/4 o 6/8.

Las barras de compás son las líneas verticales que aparecen en la partitura.

Es la sección que hay entre dos barras de compas, en la cual escribimos un

número de notas determinado por el quebrado rítmico.
TEORÍA MUSICAL
A cada nota le asignaremos un valor de duración o un silencio. A continuación
presentamos el listado de cuánto durará una nota o un silencio cuando se es-
cribe con cada símbolo de los siguientes:

Entero (Redonda) Silencio de entero

4 tiempos (silencio de redon- 
da) 4 tiempos

Silencio de mitad
Mitad (Blanca) (silencio de blanca)
2 tiempos 2 tiempos

Silencio de cuarto
Cuarto (Negra) (silencio de negra)
1 tiempo  1 tiempo 

Octavo Silencio de octavo

(Corchea) (silencio de corchea)
½ tiempo  ½ tiempo 

Dieciseisavo Silencio de
(Semicorchea) dieciseisavo
¼ tiempo  (silencio de semicor- 
chea) ¼ tiempo 

Treintaidosavo
(Fusa) Silencio de
1/8 tiempo  treintaidosavo
(silencio de fusa)
1/8 tiempo 
TEORÍA MUSICAL
Cuando escribimos una nota con puntillo se le agrega la mitad del valor de la
nota por ejemplo si escribimos un entero que dura 4 tiempos y lo escribimos
con puntillo éste durará 6 tiempos. A continuación te presentamos el valor de
las notas con puntillo:

Entero con puntillo 6 Tiempos

Mitad con puntillo 3 Tiempos

Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos

Octavo con puntillo ¾ Tiempo 

Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo 

Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo 

ESCRITURA
DE LA BATETÍA
El diagrama que les presentamos a continuación nos muestra las partes de la
batería y el lugar del pentagrama en donde se escribe cada una de estas par-
tes. En otros instrumentos la punta de las notas (neuma) tiene una figura ovala-
da en cambio en la batería representamos algunos sonidos como los platillos
con una cruz o el cencerro con un triángulo; como los kits de batería pueden
incluir elementos de acuerdo al gusto del ejecutante, generalmente en una par-
titura de batería aparece qué parte se escribe en cada lugar del pentagrama,
en la imagen que les presentamos a continuación es un ejemplo de cómo se
escribirían las partes de la batería dentro del pentagrama.

POSTURA PARA TOCAR

Para adoptar una posición correc-
ta para tocar debemos sentarnos
en nuestro banco de la batería de
forma erguida; abriremos un poco
las piernas para que la tarola nos
quede en medio de las piernas, la
altura de la tarola deberá quedar a
la altura de nuestra cadera.
Tarola en medio de las piernas.
POSTURA PARA TOCAR
Tarola a la altura de la cadera.

La altura correcta para nuestro banco será a la altura

en que nuestra pierna derecha al sentarnos y poner
nuestro pie en el pedal del bombo quede en un ángu-
lo de 90 grados aproximadamente.

TÉCNICA PARA MANO

DERECHA Y MANO IZQUIERDA
La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dabido a
que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de
encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas. Es aquí, en
donde inicia este interesante apartado.
En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo existen las baquetas de
madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones
de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama “grip”.
TÉCNICA PARA MANO
DERECHA Y MANO IZQUIERDA
La forma sugerida de tomarlas es:
1.- Buscar en la baqueta que el rebote
se da con mayor facilidad y tenga la
mayor duración posible sin que el
baterista aplique fuerza. A este
punto de la baqueta se le llama
“punto de equilibrio”. Tomaremos la
baqueta con el dedo índice y el dedo
pulgar.

2.- Cerrar la mano, tratando de que

quede un espacio para que la baque-
ta pueda moverse fácilmente.

Existen diferentes tipos de movimientos para tocar; el primero será el movi-

miento del brazo, este movimiento lo utilizaremos cuando queramos tocar
con mucho volumen pero con poca velocidad. Después está el movimiento
de antebrazo que también nos ayudará a tocar fuerte pero con un poco
mas de velocidad con respecto al movimiento de brazo. Ademas tenemos
el movimiento de muñeca con el cual tocaremos con menor fuerza pero con
mucha más velocidad que con el movimiento del brazo y del antebrazo.
También tenemos el golpe que se realiza con los dedos, con este movimiento
tendremos mucha velocidad pero poca fuerza. Cada uno de estos tipos de
golpes los utilizaremos de acuerdo a nuestras necesidades. Practica con tu
maestro dentro de las clases.
EJERCICIOS
DE COORDINACIÓN
Los siguientes ejercicios están diseñados para que desarrolles la coordinación
de tus extremidades comenzando a separar los movimientos del brazo dere-
cho con el pie derecho, pues comúnmente tienden a seguir uno al otro con los
movimientos. Empezaremos en la velocidad de 70BPM y conforme dominemos
los ejercicios subiremos la velocidad en intervalos de 5 BPM es decir nuestra
siguiente velocidad será 75 BPM.

Ejercicio 1: 

Ejercicio 2: 

Ejercicio 3: 
Ejercicio 4: 

Ejercicio 5: 

Ejercicio 6: 

Ejercicio 7: 
EJERCICIOS
DE COORDINACIÓN
Ejercicio 8: 

RITMOS
Ahora que tienes más coordinación llegó el momento de tocar algunos ritmos.
Como bateristas nos encargaremos de dar soporte rítmico a la música , ade-
más también somos los encargados de mantener un tiempo estable dentro del
ensamble aunque será responsabilidad de todos los integrantes del mismo.
Si nosotros como bateristas no logramos mantener un tiempo estable a través
de las canciones, será bastante complicado para los demás integrantes del
ensamble llevar el tiempo de manera adecuada. Te recomendamos abordar
los ritmos y todos los ejercicios del libro utilizando un metrónomo, empezando
a una velocidad moderada e ir incrementando la velocidad en intervalos de 5
BPM.
Ejercicio 1: 

Ejercicio 2 

Ejercicio 3: 

Ejercicio 4: 
Ejercicio 5: 

Ejercicio 6: 

Ejercicio 7: 
Ejercicio 8: 

Ejercicio 9: 

Ejercicio 10: