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1.

) PANORAMA HISTORICO Y CULTURAL DE LA LITERATURA


CONTEMPORANEA

Literatura contemporánea Temas Géneros Características


Son diferentes las interpretaciones de lo que se entiende por contemporáneo,
algunos autores entienden con esto, toda la literatura del siglo XX, pero parece
definitivamente un lapso de tiempo, muy extenso. Nuestras experiencias y
formas de pensar son muy diferentes a las del empiezo del “900,” el contexto
histórico ha mutado demasiadas veces desde entonces.

Una definición más acertada de literatura contemporánea considera su


comienzo a partir de la publicación del libro de cuentos “Ficciones” (1944) del
escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) que crea una literatura de
la literatura, un mundo aparte donde no cabe lo real destacando el carácter
ficticio de la literatura.
Panorama histórico-cultural
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el mundo se dividió en dos bloques
políticos poderosos, uno encabezados por Estados Unidos y sus aliados y el otro
encabezado por la Unión Soviética y sus países satélites, esta situación se
prolongó por más de 40 años, terminando en 1989 con la caída del Muro de
Berlín que signa el final de la época del bloque comunista. Lo que se conoce
como “guerra fría”, fue una guerra de poder y control sobre el resto del mundo,
donde jugaron un rol importante los científicos:

 las nuevas tecnologías permitieron al hombre conocer más el universo (la


carrera para la conquista del espacio caracterizó dos décadas de nuestra
historia contemporánea);
 las supuestas necesidades de defensa llevaron a construir armas siempre
más letales y muy seguido hay debates sobre las bombas atómicas que serían
en mano de países nada confiables como la Corea del Norte (la pesadilla de
la guerra nuclear sigue);
 los avances en campo médico no tienen comparación: trasplantes, clonación,
fecundación en vitro etc. pero al mismo tiempo hubo que enfrentar los
grandes retos de las nuevas enfermedades como el sida, la peste aviar o la
enfermedad de las vacas locas;
 los avances tecnológicos nos regalaron computadores e Internet para todos,
hecho que ha cambiado nuestra vida en los últimos 20 años: la globalización
es la característica fundamental de la sociedad actual.
A nivel cultural la época se caracteriza por la tensiones entre los conceptos
de Modernidad y Posmodernidad: la primera presenta una actitud de
abertura hacia lo nuevo, emancipándose de las tradiciones, confiando en las
nuevas utopías como son la tecnológica (el progreso mejorará las condiciones de
la vida humana), la social ( el capitalismo o el socialismo), y la científica. Con
la Posmodernidad se plantea la crisis de las anteriores utopías con el fin del
dualismo capitalismo-socialismo, sin creer ya que los científicos resolverán
todos nuestros problemas y con el conocimiento de que las nuevas tecnologías
han creado también graves problemas como la contaminación (los problemas en
la capa de ozono, el calentamiento global, el deshielo de los polos), el acentuarse
de las diferencias sociales (esto también a nivel de enteras naciones, sumergidas
en la miseria y en el atraso) y el aislamiento del ser humano.
Nace entonces la cultura de masas, fenómeno relevante de la época actual.

2.) PANORAMA LITERARIO DE LA


LITERATURA CONTEMPORANEA

Panorama literario
Consideradas las diferentes tendencias actuales se puede decir que
el eclecticismo es el estilo que predomina en el sentido de que se escoge entre
diferentes ideas, puntos de vista etc. para mezclarlas y así crear un estilo
personal que define el escritor como un ser único, difícil de etiquetar en alguna
corriente literaria.
Un aspecto que hay que resaltar es que el empeño político y social de muchos de
los autores de esta época tan controvertida ha tenido como consecuencia la
persecución política de los mismos. Entre los casos más famosos se
encuentran: Borís Pasternak(1890-1960), poeta y novelista ruso, premio
Nobel de Literatura en 1958, perseguido por las autoridades rusas hasta su
muerte y Salman Rushdie, escritor británico que con la publicación de “Los
versos satánicos” (1988) provocó las iras del mundo religioso musulmán, al
punto que el difunto líder iraní, el ayatolá Jomeiní, lanzó un edicto que permitía
a cualquier musulmán ajusticiarlo, obligando al escritor a vivir escondido por
algunos años.
Temas contemporáneos
La soledad del ser humano, los conflictos con su entorno, la incapacidad de
resolverlos, la angustia existencial del individuo post-moderno que ya no cree
en los sueños o mejor dicho en las utopías modernistas de las cuales ha vivido el
fracaso, son los temas principales especialmente en el teatro y la novela. En
la lírica, sin abandonar los sempiternos amor, muerte, naturaleza, los temas se
renuevan: ya no hay temor de que un tema, de por si, pueda ser anti poético. El
contenido socio-político es relevante, el poeta vive en un mundo imperfecto de
injusticia, miseria, subdesarrollo etc. y compone versos sobre estas realidades
cotidianas.
Literatura contemporánea

Géneros y sus características


La característica principal en el teatro contemporáneo es el eclecticismo,
quier decir una mezcla de tendencias diferentes que tienen pero un rasgo
común, el rechazo al realismo: el público no tiene que identificarse con los
personajes, tiene que reflexionar sobre los conflictos puestos en escena. Se aleja
definitivamente de lo popular o de lo burgués, su público está conformado por
minorías elitistas que se refieren a círculos intelectuales. Se rompe con la lógica
espacial con escenarios sugeridos o simplemente oníricos y con la lógica
temporal porque presente, pasado y futuro se mezclan sin aviso, es un tipo de
teatro que rompe con lo convencional, para buscar renovarse.
Las tendencias más importantes son

 Teatro épico
 Teatro de la crueldad
 Teatro del absurdo
 Teatro existencialista
El teatro épico es una definición de Bertolt Brecht , (1898-1956)
dramaturgo y poeta alemán, creador del “teatro épico” donde el espectador ya es
el destinatario activo, consciente de la ficción teatral, distanciado de los
personajes, con los cuales no tiene que identificarse como en el teatro
convencional, lo que permite ejercer un juicio critico sobre la obra y así
reflexionar. Entre sus obras más aclamadas están: “La ópera de los tres
centavos”, “Madre Coraje y sus hijos”, “El alma buena de Szechwan”.
Teatro de la crueldad: Su teórico es el escritor
francés Antonin Artaud (1896-1948). Se busca liberar el inconsciente del
espectador a través de chocantes imágenes físicas, se recurre a la violencia
verbal y física con el fin de dejar una huella en el público. Los textos pierden de
importancia, se utilizan más los gestos, entonaciones, movimientos.
Teatro del absurdo: Eugene Ionesco (1912-1994), dramaturgo francés de
origen rumana, uno de los máximos exponentes del “teatro del absurdo” que se
caracteriza por el dialogo sin sentido, repetitivo y a ritmo serrado, capaz de
suscitar risas en el espectador a pesar del drama que están viviendo los
personajes. Entre sus obras destacan “La cantante calva” (1950) y “El
rinoceronte” (1959).
Samuel Beckett (1906-1989) el dramaturgo y poeta irlandés, autor de una de
las piezas clave del teatro del absurdo, “Esperando a Godot” drama que revela
que la vida humana no tiene sentido y finalidad y donde los protagonistas
consumen sus días en la inútil espera de alguien que nunca llegará.
Teatro existencialista: Otra tendencia que tuvo su mayor fortuna entre las
décadas de los 50 y 60 donde destacan los franceses Jean-Paul
Sarte y Albert Camus. Esto es un genero fuertemente comprometido con lo
político y lo social, centrado en el individuo y su trágica condición existencial.
Una tendencia más reciente es el teatro total: ya el texto pierde
definitivamente su importancia, entran en las escenas otras formas de
espectáculo como la música, el baile y las artes visuales, es un teatro
experimental que busca involucrar más el púbico y estimular su participación en
espectáculos que se pueden escenificar en la calle, generalmente al aire libre sin
el condicionamiento y las divisiones que tiene el teatro como edificación
arquitectónica.
En el genero de la novela las características más sobresalientes son:
el protagonista ya no es un héroe, se cuentan historias de gente común, lo que
interesa es el perfil psicológico del personaje, sus conflictos interiores,
emociones y sentimientos;

la narración no es linear, se interrumpe para recordar o adelantar, con gran uso


del flash back como por ejemplo en “Cien años de soledad” de García
Márquez que empieza con un recuerdo de infancia del coronel Aureliano
Buendía frente al pelotón de fusilamiento, hecho que será explicado mucho
después;
el narrador ya no es omnisciente, se cuenta la historia desde diferentes puntos
di vista.

Este es genero de mayor difusión en la actualidad, su tipología es muy variada


va de los géneros clásicos como romántico, de aventura, histórico, hasta llegar al
detectivesco, al gótico o de terror. De mayor éxito en la actualidad, el tipo
ciencia ficción y la novela fantástica, dedicada sobre todo a un publico juvenil
que aprecia las transposiciones cinematográficas de sus lecturas favoritas. El
ejemplo es J.J.R Tolkien el escritor de nacionalidad británica, con su trilogía
“El señor de los anillos” (1954-1955): al finalizar de los años 70, ya después de
su muerte, se preparan versiones animadas de algunos de sus cuentos, en
Estados Unidos y también en la Unión Soviética, de allí el siempre mayor
interés internacional por su obra, hasta llegar a las grandes películas de este
siglo, última de las cuales es “El hobbit, un viaje inesperado” (2012).
En el ámbito de la novela contemporánea en castellano, hay que destacar el
éxito de lo que se define el “realismo mágico”, una tipología que ha
conseguido su terreno natural en América latina, caracterizada, entre otras
cosas, por presentar elementos fantásticos, como hechos cotidianos la
representación de mitos y leyendas locales el concepto del tiempo no ya lineal, si
no circular
Autores fundamentales latinoamericanos y “premio Nobel de literatura”:

Miguel Ángel Asturias (1899-1979) escritor guatemalteco autor de “Señor


presidente” libro sobre unos de los tantos dictadores latinoamericanos; y
“Hombres de maíz” donde relata el choque cultural entre indígenas, todavía
apegados a mitos y leyendas de la época maya y el mundo criollo donde ciertos
valores y tradiciones no tienen sentido. Gran estudioso del pueblo Maya-Quiché,
había colaborado en la traducción al castellano de una versión francesa del
“Popol Vuh” uno de los libros sagrados de la América Pre-hispánica y su interés
por la cultura indígena de su país ya se había reflejado en su primer libro,
“Leyendas de Guatemala” (1930).
Gabriel García Márquez (Aracataca,Colombia 1926), periodista y escritor.
Su labor periodística, especialmente en la juventud, deja impactantes relatos
romancescos como “Relato de un náufrago”, “Crónica de una muerte
anunciada” y el conmovedor “Noticia de un secuestro” sobre la situación de
Colombia en los años 90, cuando el narcotráfico reinaba impunemente en el
país. Entre sus numerosas novelas, el relato de los últimos días de Simón
Bolívar “El General en su laberinto” para conmemorar el bicentenario del
nacimiento del Libertador y su obra maestra “Cien años de soledad” que es la
obra más representativa en el el ámbito del realismo mágico.
Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú 1936) escritor con una vasta producción
de novelas y ensayos, colaboración con diferentes periódicos, y como los
precedentes, fuertemente comprometido con la política, lo que parece un rasgo
común en muchos autores latinoamericanos. En 1990 participó en la contienda
por la presidencia de la república que fue ganada por Fujimori. Entre sus
novelas: “Conversación en la catedral” (1969) crónica de una época de la
historia peruana,los años 50, que revive en las conversaciones de los
protagonistas, con su carga de corrupción e inmoralidad; “La guerra del fin del
mundo” (1981) la versión literal de un hecho real, la lucha de unos pobres
desposeídos que buscan otra forma de vida, lejos de los maltratos de los
terratenientes brasileños de final del siglo XIX; “La fiesta del chivo” (2000)
novela sobre la dictadura y asesinato de Trujillo en República Dominicana, un
relato que mezcla el pasado con el presente, con la visión de los diferentes
protagonistas sobre el acontecido.
La lírica contemporánea se caracteriza por apoyarse en elementos irracionales,
como son el elemento sensorial y el afectivo que suscita la palabra con la cual
nos comunicamos, de consecuencia el poema que se elabora es muy personal y
no de fácil lectura, hasta que no se logra comprender las sensaciones y
sentimientos que el objeto despierta en el poeta. Otro rasgo es la revolución de
la formas, sintaxis y puntuación son dejados a un lado en el afán de resultar
novedosos, se compone en versos libres, sin ataduras de medidas, acentos,
ritmo y rima, sin obedecer a las normas establecidas, componiendo unidades de
expresión rítmica más que estrofas. Especialmente en los últimos 20 años, con
la difusión de Internet, los poetas han conseguidos otra tribuna donde
expresarse y hacerse conocer, más fácilmente que en las épocas anteriores pero
hay que considerar que todo lo contemporáneo es de difícil clasificación: el
juicio critico y la aceptación se miden sólo con el tiempo.
Como ejemplo de lírica contemporánea en castellano, las diferentes obras del
poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973) a quien fue otorgado el premio
Nobel de Literatura en 1971; su producción es gigantesca, pasando por
diferentes etapas, como la romántica de “Veinte poemas de amor y una canción
desesperada” (1924) o la de su interés histórico para su tierra y América, como
en “Canto general” (1950) o de corte político como “Tercera residencia” (1947),
o como en “Odas elementales” (1954) celebrando los objetos y los aspectos más
humildes de la cotidianidad (un edificio,el pan, un libro), o la naturaleza (aire,
fuego, mar, primavera) o abstracciones (alegría, tranquilidad, amor) etc.. Esta
obra nace de una propuesta hecha por Miguel Otero Silva, director del
periódico “El Nacional” (Caracas) para una colaboración semanal de poesía,
esto es solo un ejemplo de las conexiones de Neruda con los círculos
intelectuales internacionales. A lo largo de su vida, entre la carrera diplomática
y exilio, estuvo en contacto con Federico García Lorca, con Pablo Picasso,
con el poeta mexicano Octavio Paz (premio Nobel de literatura en 1990), y los
artistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros que ilustraron el
“Canto general” publicado en México, porque su edición fue prohibida en Chile,
y naturalmente su conexiones con el Partido Comunista internacional.

3.) NARRATIVA UNIVERSAL


Definición de la NARRATIVA UNIVERSAL

La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral


o escrito, relata una historia, un texto, expresión oral o escrita que cuenta, o
narra un suceso: es decir, que presenta una secuencia de eventos (ficticios o
verdaderos).

Los modos de elocución narrativa son el diálogo (o partes habladas de la


narración), la descripción (o pintura de lugares, personas, sentimientos, ideas,
objetos) y la narración propiamente dicha (acontecimientos sometidos al
transcurso del tiempo).

La narrativa
universal del siglo
XX.
Innovaciones

El siglo XX es uno de los más ricos en logros y acontecimientos


en la historia de la humanidad. La literatura, representada por
la Narrativa, comienza a ser un reflejo, una fotografía de la
realidad. Busca describir y reflejar el mundo.

Para eso, comienzan a darse una serie de cambios que


renuevan totalmente la narrativa del siglo XX, tanto en el plano
formal como en el conceptual.

Cambio del punto de vista. En la nueva novela se da un


cambio notable de perspectiva: ya no hay un narrador
omnisciente (común en la novela del s XIX), sino que es el
propio personaje el que narra, con lo cual el relato se organiza
desde los ojos de un yo. (Narrador interno y equisciente)
Aparición del monólogo interior. El monólogo es una
modalidad narrativa y teatral que consiste en presentar el
discurso de un solo hablante. Para Benveniste (1966 y 19749,
es un "diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior,
entre un yo locutor y un yo receptor. Con frecuencia el yo
locutor es el único que habla, pero el yo receptor permanece
presente, su presencia es necesaria y suficiente para volver
significativa la enunciación del yo locutor".Cuando el monólogo
aparece en novela se denomina monólogo interior.

" El monólogo interior es una auténtica conquista de la novela


del siglo XX. Esta conciencia poética transforma el sentido de
la vida, bucea, ahonda en nuestro subconsciente, nos permite
acercarnos a las secretas intimidades de los protagonistas. Es
lo que rumia el cerebro del protagonista. El río de la conciencia
se transforma en una sucesión de palabras". (Benito Varela
Jácome)

Consiste, pues, en reproducir en primera persona, los


pensamientos del protagonista y como surgen en su
conciencia. Se trata de una técnica perfecta y poderosa para
explicar el mundo consciente y el subconsciente. El monólogo
interior requiere un lenguaje especial (sin puntuación, con
juegos verbales, elipsis, etc.).

Ruptura del desarrollo lineal del tiempo. En lugar de la


estructura lineal, lógica y previsible de la acción presentada en
el relato, el escritor propone un nuevo orden que puede
responder a un orden fundado en el interior de la conciencia del
protagonista. Con esto se vinculan también los llamados saltos
temporales que pueden ser hacia un pasado (analepsis) o
hacia un futuro (prolepsis) respecto del presente en que se
narra.

Desaparición del hilo anecdótico. En los últimos años la


novela se ha visto organizada a veces en forma de collage de
varias versiones de los acontecimientos, de modo que hay
varios narradores, cada uno de los cuales presentan los
hechos desde su punto de vista. Suele ocurrir también que los
narradores se presenten como voces de procedencia incierta
como ocurre en Pedro Páramo de Juan Rulfo, donde el lector
tiene que estar atento durante toda la lectura a los cambios de
voz repentinos que se dan en la novela. Desaparece la
estructura Introducción, desarrollo y desenlace.

Búsqueda patética y poética de la esencia del ser humano.


Soledad. Ateísmo existencialista.

Importancia de Freud, se vincula lo sexual.

Todas estas renovaciones en la técnica de la escritura, hacen


que el acto de la lectura ya no sea el placer de leer, donde el
narrador omnisciente que todo sabe lleva de la mano al lector,
con personajes tipo, situaciones típicas, con una estructura
lineal del tiempo. No. Ahora leer es un acto mucho más
complejo, es una tarea ardua que exige el compromiso activo
del lector. El lector es un ser activo en la lectura.

Existen dos tipos de lectores: Activo o macho, y pasivo o


hembra. El lector activo es el que prefiere los textos que dan
trabajo, que nos hacen cuestionarnos, deducir, sacar
conclusiones. Es el lector que lee y hace anotaciones, utiliza la
imaginación, etc. El lector pasivo, es el que disfruta solo
leyendo y no reflexionando. No se cuestiona, no analiza, es
una lectura para pasar el rato.

Temas de la nueva narrativa:

Las renovaciones no se dan tan sólo en el plano de lo técnico,


sino también de los temas. Se ha enfatizado en los aspectos
ambiguos, irracionales y misteriosos de la realidad y la
personalidad humana. Aparece claramente el tema de la
incomunicación y la soledad y se le quita valor a la muerte, ya
que la vida misma es concebida como una especie de muerte,
como un estado infernal.

La mecanización, características de la sociedad de masas,


hacen del ser humano un ser impersonal, masificado y en
última instancia alienado. El tema de la incomunicación se
relaciona con la masificación de la sociedad. El hombre masa,
en un sentido negativo, hombres iguales, grises,
bombardeados por los medios masivos de comunicación, el
consumo abusivo de todo tipo de productos, todo esto lleva al
hombre a la incomunicación. La angustia es otro de los
grandes temas de esta narrativa. Es uno de los conceptos
fundamentales del existencialismo, la angustia generada por la
responsabilidad que el ser humano tiene que asumir en tanto
existe. La responsabilidad conlleva angustia

La alienación es otro de los grandes temas. Etimológicamente


significa volverse extraño a uno mismo, convertirse en otro
dejar de ser dueño de sí. Este concepto de perder la identidad
en pos de una sociedad que lleva al individuo a ser un ser que
ya no es el mismo se ve claramente en La metamorfosis de
Franz Kafka. Un individuo agobiado por la rutina del trabajo,
que es la única vida que tiene, una falta de comunicación con
sus familiares, un ser enteramente alienado que termina
convirtiéndose en un insecto. Esta transformación es una
metáfora de la alienación del ser humano en los tiempos que
corren.

Hay una marcada renovación del lenguaje, aparecen sin


reserva las llamadas “malas palabras” o inclusive expresiones
típicas de determinada región. Se da una general rebeldía
contra todos los temas tabú lo que conduce a una explosión de
lo erótico. Es recurrente la aparición del incesto y la
homosexualidad, entre otros.

Diferentes tendencias en la novelística del siglo XX.

*La novela psicológica..

Incluye una serie de novedades: la inclusión del autor como


protagonista; la amalgama de la narrativa con otras artes como
la pintura y la música; el tema de la homosexualidad que deja
de ser tabú; importancia del tiempo como dimensión casi
tangible, como una entidad exterminadora; obsesiones de la
niñez (influencia del psicoanálisis); complejidad formal.
*La corriente del pensamiento. (Monologo interior)

*La novela del absurdo. (Franz Kafka).

El mundo kafkiano es absurdo dentro de la realidad que surge


a través de su prosa clara, sobria y a menudo trivial, y del
aparente orden y cotidianeidad de ese mundo de equívoco
transfigurado y pesadillesco. A pesar de la sencillez, lentitud y
minuciosidad con que escribe, la atmósfera que resulta es
inusitada, todo llega a parecer un sueño, una inacabable
pesadilla y sin que el protagonista parezca advertirlo.

Sus personajes son hombres buscando comunicarse, trabajar,


amar, sin poder alcanzar lo que se proponen. Esto lleva a la
angustia, la soledad, la culpa, la alienación del hombre
moderno desconcertado y librado a sí mismo.

*La novela del compromiso.

Estos escritores asumen un compromiso con la época y con la


acción. Manifiestan sus ideales, ya que tienen una alta
preocupación política que transmiten en sus obras.

*La ciencia-ficción.

Uno de los precursores en este terreno es Julio Verne.

Si bien esta narrativa es novedosa en lo que tiene que ver con


sus temas, ubicados en un futuro más o menos previsible no lo
es de acuerdo a la forma, que puede considerarse clásica (es
decir que no cuentan con las innovaciones anteriormente
mencionadas). Este género se ha convertido en uno de los más
leídos, por tratarse de una literatura de fácil “digestión”, no
implica el esfuerzo de lectura que implica la nueva novela. Sin
embargo, hay quienes alcanzan en esta literatura un alto nivel
artístico, como el norteamericano Ray Bradbury.
LAS NUEVAS TÉCNICAS NARRATIVAS

Observe las nuevas técnicas narrativas en el


siguiente esquema:

TIEMPO LINEAL. Los hechos aparecen en orden cronológico y de forma


secuencial; es decir, es una narración de desarrollo lineal o tiempo lineal. Ejemplo:
"Había una vez en una colmena una abeja que no quería trabajar, es decir, recorría
los árboles uno por uno para tomar el jugo de las flores; pero en vez de conservarlo
para convertirlo en miel, se lo tomaba todo. era, pues, una abeja haragana. todas
las mañanas, apenas el sol calentaba el aire, la abejita se asomaba a la puerta de
la colmena, veía que hacía buen tiempo, se peinaba con las patas, como hacen las
moscas, y echaba entonces a volar, muy contenta del lindo día. zumbaba muerta
de gusto de flor en flor, entraba en la colmena, volvía a salir, y así se lo pasaba
todo el día mientras las otras abejas se mataban trabajando para llenar la colmena
de miel, porque la miel es el alimento de las abejas recién nacidas.
Como las abejas son muy serias, comenzaron a disgustarse con el proceder de su
hermana haragana. En la puerta de la colmena hay siempre unas cuantas abejas
que están de guardia para cuidar que no entren bichos en la colmena. Estas abejas
suelen ser muy viejas, con gran experiencia en la vida (...).
Un día, pues, detuvieron a la abeja haragana cuando iba a entrar..."
La abeja haragana. Horacio Quiroga.

b. EL MONÓLOGO INTERIOR. Técnica narrativa por medio de la cual


los pensamientos de los personajes son revelados de manera que parecen no estar
controlados por el autor. El propósito del monólogo interior es el de revelar lo más
íntimo del personaje.

Se diferencia de la perspectiva absoluta porque el monólogo interior deja que el


protagonista haga fluir su conciencia para expresar acciones propias se expresa a
través de verbos en primera persona. Asimismo, algunos escritores no colocan
signos de puntuación con la finalidad de enfatizar el proceso de pensamiento que
tienen sus personajes.

“Las verjas relucían delante: aún abiertas. De vuelta al mundo otra vez. Basta de
este sitio. A cada vez te acerca un poco más. La última vez que estuve aquí fue en
el entierro de la señora Sinico. El pobre papá también. Amor que mata. E incluso
escarbando la tierra de noche con una linterna como en aquel caso que leí para
conseguir hembras recién sepultadas o incluso podridas con llagas abiertas por la
tumba. Verás mi fantasma después de la muerte. Mi fantasma te perseguirá
después de la muerte. Hay otro mundo después de la muerte llamado infierno. No
me gusta el otro mundo escribió ella. Ni a mí. Mucho que ver y oír y tocar todavía.
Sentir seres vivos calientes cerca de uno. Dejadles dormir en sus lechos
gusanientos. No me van a pescar de esta hecha. Camas calientes: vida caliente
llena de sangre. Martin Cunningham salió de un sendero lateral. Abogado, me
parece. Conozco esa cara. Menton, John Henry, abogado, procurador para
declaraciones juradas y atestados. Dignam solía estar en su despacho. Con Mat
Dillon hace mucho. El alegre Mat. Las noches de convite. Aves fiambres, cigarros,
los vasos Tántalo. Corazón de oro realmente. Sí, Menton. Se puso furioso aquella
noche en la bolera porque le metí mi bola por en medio. Pura chiripa mía: el
desnivel. Por qué le entró una antipatía tan arraiga da contra mí. Odio a primera
vista. Molly y Floey Dillon del brazo bajo el árbol de lilas, riendo. Ese tipo siempre
así, mortificado si hay mujeres delante.”

Ulises. James Joyce


c. EL FLASHBACK. Es una técnica utilizada en el cine y en la literatura. Consiste
en alterar la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y
trasladando la acción al pasado.

“Mi mamá no sabe por qué Dios la ha castigado tanto al darle unas hijas de ese
modo, cuando en su familia, desde su abuela para acá, nunca ha habido gente
mala. Todos fueron criados en el temor de Dios y eran muy obedientes y no le
cometían irreverencias a nadie. Todos fueron por el estilo. Quien sabe de dónde les
vendría a ese par de hijas suyas aquel mal ejemplo. Ella no se acuerda. Le da
vueltas a todos sus recuerdos y no ve claro dónde estuvo su mal o el pecado de
nacerle una hija tras otra con la misma mala costumbre. No se acuerda. Y cada vez
que piensa en ellas, llora y dice: “Que Dios las ampare a las dos”.
Juan Rulfo

“El sol se estaba poniendo. Para darse más confianza el viejo recordó aquella vez,
cuando, en la taberna de Casablanca, había pulseado con el gran negro de
Cienfuegos que era el hombre más fuerte de los muelles. Habían estado un día y
una noche con sus codos sobre una raya de tiza en la mesa, y los antebrazos
verticales, y las manos agarradas. Cada uno trataba de bajar la mano del otro
hasta la mesa.”

El viejo y el mar. Ernest Hemingway

d. EL RACONTO. Esta palabra procede del término italiano que significa "relato o
descripción". Consiste en producir un quiebre en el relato.

“Todos saben que maté a María Iribarne Hunter. Pero nadie sabe cómo la conocí,
qué relaciones hubo exactamente entre nosotros y cómo fui haciéndome a la idea
de matarla. Trataré de relatar todo imparcialmente porque, aunque sufrí mucho por
su culpa, no tengo la necia pretensión de ser perfecto.
En el Salón de Primavera de 1946 presenté un cuadro llamado Maternidad. Era por
el estilo de muchos otros anteriores: como dicen los críticos en su insoportable
dialecto, era sólido, estaba bien arquitecturado. Tenía, en fin, los atributos que esos
charlatanes encontraban siempre en mis telas, incluyendo "cierta cosa
profundamente intelectual". Pero arriba, a la izquierda, a través de una ventanita,
se veía una escena pequeña y remota: una playa solitaria y una mujer que miraba
el mar. Era una mujer que miraba como esperando algo, quizá algún llamado
apagado y distante. La escena sugería, en mi opinión, una soledad ansiosa y
absoluta.
Nadie se fijó en esta escena; pasaban la mirada por encima, como por algo
secundario, probablemente decorativo. Con excepción de una sola persona, nadie
pareció comprender que esa escena constituía algo esencial. Fue el día de la
inauguración. Una muchacha desconocida estuvo mucho tiempo delante de mi
cuadro sin dar importancia, en apariencia, a la gran mujer en primer plano, la
mujer que miraba jugar al niño. En cambio, miró fijamente la escena de la ventana
y mientras lo hacía tuve la seguridad de que estaba aislada del mundo entero; no
vio ni oyó a la gente que pasaba o se detenía frente a mi tela.
La observé todo el tiempo con ansiedad. (…)”

El túnel. Ernesto Sábato


e. LA PERSPECTIVA. Se presenta de dos maneras:

LA PERSPECTIVA ABSOLUTA. Mediante este procedimiento, un personaje relata


la historia en primera persona, como si fuera una autobiografía.

“Mi madre no sabía leer ni escribir; mi padre sí, y tan orgulloso estaba de ello que
se lo echaba en cara cada lunes y cada martes y, con frecuencia y aunque no
viniera a cuento, solía llamarla ignorante, ofensa gravísima para mi madre, que se
ponía como un basilisco. Algunas tardes venía mi padre para casa con un papel en
la mano y, quisiéramos que no, nos sentaba a los dos en la cocina y nos leía las
noticias; venían después los comentarios y en ese momento yo me echaba a
temblar porque estos comentarios eran siempre el principio de alguna bronca. Mi
madre, por ofenderlo, le decía que el papel no decía nada de lo que leía y que todo
lo que decía se lo sacaba mi padre de la cabeza, y a éste, el oírla esa opinión le
sacaba de quicio; gritaba como si estuviera loco, la llamaba ignorante y bruja y
acababa siempre diciendo a grandes voces que si él supiera decir esas cosas de los
papeles a buena hora se le hubiera ocurrido casarse con ella.”

La familia de Pascual Duarte. Camilo José Cela


LA PERSPECTIVA MÚLTIPLE. Ocurre cuando dos o más personajes se refieren a
los mismos hechos, pero desde distintos puntos de vista, interpretándolos de
distinta manera, combinando varios de los tipos de relación que tiene el narrador
directamente con el relato y el recurso literario y expresivo utilizado para contar la
historia. En el siguiente ejemplo se notará que el narrador en primera persona se
confunde con la narración que hace de sus compañeros en tercera persona. La
visión de autor es involucrar más al lector en el texto y conocer los diferentes
puntos de vista.

“Todavía llevaban pantalón corto ese año, aún no fumábamos, entre todos los
deportes preferían el fútbol y estábamos aprendiendo a correr olas, a zambullirnos
desde el segundo trampolín del Terrazas, y eran traviesos, lampiños, curiosos, muy
ágiles, voraces. Ese año, cuando Cuéllar entró al colegio Champagnat.”
Los cachorros. Mario Vargas Llosa

f. LOS VASOS COMUNICANTES. Cuando en una narración se disponen varias


historias paralelas distintas en espacio o tiempo, inclusive en el nivel de realidad,
pero, que tienen en algún momento ciertos puntos en común.

Una explicación que aparece en la página web: http://elabrazodeloso.es/taller-


literario/?p=36, me parece interesante:

“Imaginemos una imagen bucólica y pacífica en la época medieval, en una villa


pequeña y próspera donde nunca ha habido sobresaltos. Los niños corren por el
barro persiguiéndose con palos, de la herrería salen bocanadas de humo y el sonido
metálico e insistente y por algún lugar muge una vaca, ladra un perro, al ladrar el
perro asusta a las gallinas y cuando las gallinas se asustan un montón de plumas
llenan el aire.

4.) PRIMEROS AÑOS DE LA NARRATIVA LATINOAMERICANA:


EL INDIGENISMO NOVELA REGIONALISTA

Indigenismo literario y artístico en Perú[editar]


El indigenismo fue un movimiento literario y artístico surgido en los años 30 y sus
principales representantes son: Literatura (mayor exponente: José María Arguedas),
Fotografía (mayor exponente: Martín Chambi), Pintura (mayor exponente: José Sabogal) y
en Música (mayor exponente: Daniel Alomía Robles). Es necesario precisar que el
indigenismo no se limita a unas fechas de inicio y final, sino que es una fuerte corriente
artística que abarca casi todo el siglo XX y se desarrolla paralela a otros estilos, escuelas,
corrientes y generaciones literarias del país.
Su evolución histórica podría clasificarse de la siguiente manera:

1. Literatura de la "Conquista" (Los cronistas quienes son observadores del medio


geográfico, historia y realidad de los indígenas). Pero destacan entre ellos los
llamados "Cronistas Indígenas y Mestizos": Guaman Poma de Ayala y el Inca
Garcilaso de la Vega. Una mención especial también merece Bartolomé de las
Casas.
2. Literatura del periodo de Emancipación (mayor exponente: Mariano Melgar, toma
el tema del indígena en la composición de sus yaravíes, con características
propias del harawi prehispánico, especie lírica quechua).
3. Literatura peruana a finales del siglo XIX (el movimiento literario predecesor del
indigenismo es el realismo, liderado por Manuel González Prada con el
artículo Nuestros indios y la máxima exponente del Indianismo Clorinda Matto de
Turner con la novela Aves sin nido).
4. Literatura a inicios del siglo XX (Modernismo, en la poesía, José Santos
Chocano que toma el mestizaje americano como tema de su producción literaria
y Ventura García Calderón con su obra La venganza del cóndor)
5. Literatura a finales del siglo XX (Posmodernismo - Grupo Colónida, liderado
por Abraham Valdelomar)
6. Literatura propiamente indigenista (Inicios del siglo XX y se considera 1920 como
fecha inicial, con la publicación de Cuentos andinos). Los autores más importantes
son José María Arguedas, Manuel Scorza, Luis Eduardo Valcárcel Vizcarra, Ciro
Alegría, Enrique López Albújar, Gamaliel Churata y Eleodoro Vargas Vicuña.
7. Literatura neoindigenista (en la década del 60 y 70, mayor exponente: Manuel
Scorza).

La Narrativa Regionalista
El Regionalismo, es una corriente muy fuerte del cuento y la novela hispanoamericanos del
siglo XX, donde el punto central o más importante de la temática, es el binomio hombre-
naturaleza. Hay que decir que, la historia tiene acontecimientos muy importantes que
influyen directamente en la temática que los escritores incluyen en sus obras, se crean
nuevos esquemas sociales que finalmente repercuten en la novela latinoamericana. Existen
muchas formas sociales, tales como: el ascenso de las clases obreras o proletarias, la
industrialización, el latifundio, así como también, la marginalidad de sectores populares
relegados, que forman las bases de nuevas ideologías sociales que protestan y luchan por un
espacio y su afirmación en el mundo moderno. Por estas razones, los escritores procesan
trabajos muy elaborados, lo perfeccionan técnicamente y le dan mayor validez universal
una vez posesionados en la región y la naturaleza de su gente. De esta manera, el
regionalismo se convierte en un testimonio mediante el cual se expresan, a través de
personajes creados o ficticios, la problemática política, económica y social. En
consideración de la regionalidad, la novela se une a la realidad latinoamericana, su género
no solamente es un elemento para entretener, sino que ahora, aparece como un gran
abanico literario que representa a sus raíces y unen a su gente con su tierra. Se establece de
esta manera, una narrativa en la que su pertenencia y espacio geográfico son el centro de un
nuevo mundo narrado.
La narrativa regional latinoamericana nos presenta la doble realidad: el hombre, como el
indio, el llanero, el montañés, el gaucho, etc. Y también, la realidad natural, como el llano,
la montaña, la selva, la pampa, la puna, los ríos y lagos, etc. En comparación con la
narrativa europea, la influencia rural del ambiente y de sus personajes en permanente
contacto con la tierra, nos muestra una gran diferencia temática. Y a partir de la
preocupación social de los escritores, el cuento y la novela se independizan
del modelo extranjero, y adquieren la facultad de revelar al mundo, un estilo propio, nuevo
y original. En cuanto a las formas de esta narrativa, podemos decir que, éstas, responden al
canon de la novela tradicional, como el relato lineal adjunto al tiempo cronológico, la
participación de un solo narrador absoluto, y las preocupaciones de carácter ideológico. Se
puede decir que es un tipo de novela espacial, dado que el mundo que narra se encuentra en
espacio marcado como la región, y en el tiempo, se ubica dentro de la época de la novela
actual y de la novela social por su presentación de grupos sociales.

Narrativa latinoamericana del siglo XX.

Gabriel García Márquez. Colombiano.

Los nuevos enfoques de la Narrativa Latinoamericana del siglo XX constituyen una


apertura al mundo y su reconocimiento mundial. Su configuración forma parte de
un proceso, no a un corte abrupto. Para lograr una aprehensión de estas nuevas
formas y sus manifestaciones es preciso tener en cuenta las fluctuaciones literarias
que se producen en el siglo XX en América Latina.
La Literatura Latinoamericana del siglo XX se divide en varias etapas:
1. Narrativa realista hasta 1940. En ella se engloban las tendencias de
la Narrativa Regionalista y de la Indigenista.
2. La Nueva Narrativa. En ella hay una primera etapa de renovación
narrativa desde 1940 a 1960 y una segunda etapa de consolidación de la
Nueva Narrativa y la explosión del fenómeno del Boom literario de los años
60'.
3. El Postboom y la actualidad hasta 1990.
Antecedentes.

Proceso que lleva a la ruptura con la tradición literaria.

La literatura latinoamericana del siglo XVIII y XIX se caracteriza por ser un reflejo
de la europea. Así el siglo XX manifestará una ruptura en cuanto a dicho reflejo
con una expresión original en función de las manifestaciones literarias europeas y
mundiales. El comienzo de siglo, de esta forma, preparará una eclosión para la
década del 40'.
SIGLO XVII y XVIII. Las manifestaciones literarias eran crónicas históricas y
sociales. No se había desarrollado aún el género novelístico de costumbres.
Postulan la influencia de las Nuevas Ideas de autores franceses del siglo XVIII.
SIGLO XIX. La expresión de la Novela Romántica de la época se expresa en tres
vertientes:
a. la novela costumbrista sentimental. Es la expresión amorosa e
idealista. En Colombia, Jorge Isaacs escribe “María”, novela sentimental de
corte autobiográfico que relata el amor de un joven israelita y una joven
colombiana.
b. la novela costumbrista histórica. Es la expresión de hechos
históricos, de clases y grupos opositores. El argentino Domingo Faustino
Sarmiento escribe “Facundo”, relato de episodios de la Guerra Grande,
protagonizado por el caudillo Facundo Quiroga. Se expresa la contradicción
vivida en el Río de la Plata: civilización y barbarie.
c. la novela de la reforma social. Es la expresión de una literatura que
presta atención a la necesidad de reformas políticas y sociales. El
pensamiento de la época se ve, de esta forma, más claramente no tanto en
las novelas sino en los ensayos con exponentes como el cubano José Martí
y el peruano José Carlos Mariátegui.
SIGLO XX. EL MODERNISMO.

Se desarrolla aproximadamente entre 1900 y 1920. Se detiene especialmente en


la poesía, siendo el primer movimiento originario de América en materia literaria.
Se caracterizó por su ambigua rebeldía creativa, su refinamiento narcisista y
aristocrático (rehuyen a la realidad cotidiana), una profunda renovación estética del
lenguaje (helenismo y cultismos) y la métrica (estrofas clásicas y variación de
moldes métricos) y el culturalismo cosmopolita. Su principal propulsor y
representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío.
La novela modernista, por su parte, no alcanzó el prestigio que caracterizó a la
poesía de este movimiento pero cuenta con un representante uruguayo: Carlos
Reyles.

Primera etapa - Novela Realista.


1. NARRATIVA REGIONALISTA. Características generales:
-los personajes de la historia se encuentran unidos a la tierra que habitan
(selva, sabana).
-se postula una gran capacidad para descubrir una realidad inmediata.
- la naturaleza aparece como una fuerza dominadora, se expresa por ello
una sobrevaloración del paisaje. Aparece en esta literatura como
destructora y descontrolada, lo cual marca la oposición con los románticos
que la idealizan.
-también aparece el planteo del conflicto social del hombre: civilización-
barbarie.
Cada región, por su parte, se expresa en función de los acontecimientos que vive:
La revolución mexicana.
Su iniciador es Mariano Azuela con “Los de abajo” (1916). Es un testimonio de
la revolución mexicana. Hacia 1932, José Rubén Romero publicará “Apuntes
de un hogareño”
La selva.
Desde Colombia Eustasio Rivera escribe “La Vorágine”, siendo la mayor
expresión en cuanto al dominio del paisaje que se expresa en el tema de la
anulación del hombre bajo el peso de la naturaleza.
El gaucho argentino.
Ricardo Güiraldes expresa el hastío de la ciudad y el amor por la libertad del
campo, así como el deseo de forjar una conciencia de auténtica nacionalidad.
Su obra fundamental fue “Don Segundo Sombra” (1926), donde aparece la vida
libre del gaucho.
El llano.
En Venezuela, Rómulo Gallegos, quien ejerció como maestro y fue presidente
en 1948, escribió “Doña Bárbara” (1929), donde se expresan “tipos” de una
sociedad hispanoamericana, la problemática socioeconómica y la oposición
civilización-barbarie.
2. NOVELA INDIGENISTA. Comparte con el regionalismo la
búsqueda en la tierra propia de elementos significativos, pero se
diferencia en que se hinca en la problemática específica del indio en
Latinoamérica tomada desde un punto de vista socioeconómico.
Algunas obras representativas:
“Raza de Bronce” de Alcides Arguedas, 1919. Dice Alberto Zum Felde en “La
narrativa hispanoamericana”: “...Es en esa relación hombre y paisaje que la
realidad telúrica alcanza su expresión y su sentido -en la cual se siente cómo el
alma de la cordillera está en el indio, y cómo el blanco es en ella un extraño,
atento sólo al provecho de la explotación...”
“Huasipungo” de Alcides Arguedas, 1934. La acción gira en torno a la expulsión
de los indios huasipungos por parte del brutal propietario quien prepara el
terreno para que lo ocupe una compañía extranjera.
“La serpiente de oro” de Ciro Alegría, Perú, 1935. Trata de los cholos balseros
del río Marañón.
Tendencia neo-indigenista.
Se distingue por desear no sólo mostrar el conflicto social del indio, sino su interioridad
y su mundo mágico (sensibilidad, lenguas y creencias).
Algunos autores representativos:
Miguel Ángel Asturias: mitos y folklore del indio guatemalteco.
Ciro Alegría: “El mundo es ancho y ajeno”. (1941).
José María Arguedas: “Yaguar-fiesta” (1941), “Los ríos profundos” (1958), “Todas las
sangres” (1961).
Se cerrará un ciclo donde se muestra la condición de explotado del indio.

Segunda etapa - La Nueva narrativa.


Esta nueva literatura no evoluciona como un corte abrupto en los años cuarenta, sino
que deviene de un proceso de la literatura que lo precedió. Comienza en los años
cuarenta como una renovación de las formas narrativas sustituyendo los ámbitos rurales
por los medios urbanos, incorporando aspectos irracionales como influencia del
Surrealismo. El auge se da hacia los años 60', constituyendo una renovación radical de
la narrativa, consolidándose el REALISMO MÁGICO Y REALISMO FANTÁSTICO
(formulándose el pasaje de lo onírico de los surrealistas a la realidad cotidiana que es
maravillosa y nueva).
Causas que llevaron a su expresión:
1. La caída del régimen democrático en España en 1939, con la toma del
poder del dictador Francisco Franco. Esto condena a los españoles a la
emigración hacia América , especialmente países como Méjico y Argentina, y
constituye el efecto dinamizador de los ámbitos culturales.
2. La interrupción de producción y publicación de libros y revistas a causa
de la explosión de la Segunda Guerra Mundial. Esta obstaculización de
manifestación espontánea de cultura provoca que América Latina manifieste su
apertura a las producciones literarias.
3. Las ciudades como centro de vida, el crecimiento del mercado y el
aumento de la matrícula en la enseñanza secundaria fomentan el acceso y el
interés en las obras literarias; es la masificación del acceso a la producciones
estéticas.
4. La influencia de innovadores literarios ingleses, franceses, alemanes y
norteamericanos.
Kafka - Borges.
Faulkler - Onetti.
Joyce – Cortázar.
5. El impacto del Surrealismo: el gusto por lo irracional, lo onírico y el azar.
Dicha influencia dota al narrador de una visión desintegradora de la realidad.
6. Declive de la novela tradicional en América.

5.)¿Qué es el Boom Latinoamericano?


El Boom Latinoamericano fue un fenómeno surgido entre
1960 y 1970. No es una escuela ni un movimiento, sino el
nombre con el que se conoció más que nada comercialmente a
un grupo de escritores latinoamericanos que por esa época
empezaban a causar sensación.

El Boom nace en un contexto histórico complejo, en un


continente donde los gobiernos dictatoriales dominaban toda la
región. Con el triunfo de la Revolución Cubana y el
consecuente repliegue del imperialismo estadounidense, los
escritores entrevén la posibilidad de trasladar ese triunfo
revolucionario también al arte, creando su propia identidad
literaria, una literatura latinoamericana. De este modo nace el
género literario que adoptarán los escritores del “Boom”:
el Realismo Mágico. El Realismo Mágico tiene como
ingrediente principal la inclusión de vetas fantásticas, mágicas
o sobrenaturales dentro de la realidad

La editorial América Latina, dirigida por Carlos Barral, tuvo un


papel importante en el Boom. La Habana, Ciudad de México,
Buenos Aires, Montevideo, Asunción o Santiago publicaron y
distribuyeron las principales obras transformándose en
ciudades monitoras de una revolución cultural.

Características del Boom


Latinoamericano
 No era un movimiento ni un tipo de escuela sino un
lanzamiento editorial para comercializar los libros alrededor
del mundo.
 Los escritores del Boom fueron quienes difundieron el
género conocido como Realismo Mágico.
 A través de sus escritos expresaban las distintas
realidades de sus países, combinadas con toques de
fantasía.
 Escritores comprometidos, generalmente muy políticos.
 Trataban recurrentemente temas como la degradada vida
de los aborígenes originarios, el poder y el abuso
desmedido de las oligarquías, la represión y el miedo
interpuesto por las dictaduras, pero en realidad abarcaban
un espectro muy amplio de temáticas.
 Experimentaron mezclando diversas técnicas narrativas:
circularidad (recurso que consiste en escribir el final con
las mismas palabras del comienzo), constantes idas y
vueltas en el tiempo (tiempo no-lineal), monólogos
interiores, eliminación parcial o total de signos de
puntuación, polifonía (incluir varias voces entremezcladas,
o separadas pero de manera recurrente)