Tesina de Un Negocio

INSTITUTO TECNOLOGICO SUPERIOR
“ANA PAREDES DE ALFARO”
Introducción.
En este proyecto se podrá observar tres outfits dirigidos al mercado infantil, basados en un mismo
fin, el tema principal se centra en vestidos de gala de niñas con estilo romántico. Los outfits están
inspirados fundamentalmente en la flor wisteria en donde la flor refleja armonía, inocencia, dulzura
y colores pasteles, características generales en un infante.
También podrán apreciar una pequeña pero minuciosa investigación de mercado con el fin de saber
si en esta ciudad hay un nicho donde la gente se interese por la ropa de niña con este estilo.
Encontrarán las encuestas realizadas a madres de familia.
Además de la sección más importante que es la metodología que se utiliza para el proceso de
confección como son: las reglas utilizadas, las medidas tomadas a las modelos con sus respectivos
anexos, los patrones milimetrados y tamaño real.
Por otro lado, no se dejará de lado las tendencias actuales en cuanto a la moda infantil, ya que la
prenda incluirá diseños actuales para que sea agradable para las niñas y padres de familia.
1
Cap. I El Problema.
1.1.-Diagnóstico de la Situación Actual.
Debido a la situación económica actual del país frente a un proceso de globalización se debe
hacer frente a muchos retos para la comercialización de vestidos de gala de niñas ya que dichos
vestidos solo se usan en muy pocas ocasiones, es palpable la necesidad de reinsertarse al
mercado con proyectos de negocios factibles, ofreciendo vestidos de gala funcionales que se
usaran en varias ocasiones.
1.2.-Problema de la Investigación.
Al realizar el respectivo estudio de mercado nos dimos cuenta que no existe una línea de
vestidos de gala para niñas con detalles ancestrales y estilo romántico ya que hoy en día el
estilo de vida que ha presentado la sociedad actual se ven influenciados principalmente por la
la falta de economía familiar.
Actualmente existen pocas propuestas que comercialicen vestidos de gala para niñas que se
puedan reutilizar en varias ocasiones.
2
1.2.1.-Justificación de la investigación.
En esta propuesta buscamos comercializar vestidos de gala exclusivamente para niñas que esten
a la vanguardia de la moda con diseños innovadores a traves de un diseño adecuado para cada
ocasión buscando obtener aceptación en un nicho de mercado.
1.3.-Objetivos
1.3.1.-Objetivo General.
Diseñar un plan de negocios para la implementación de una tienda de
comercialización de vestidos de gala para niñas con detalles ancestrales y un estilo
romántico personalizada y de alta calidad que se pueda utilizar en diferentes
ocasiones, mediante una investigación de mercado con el fin de conocer y satisfacer
las necesidades de compra del consumidor.
Analizar el mercado infantil para el desarrollo de indumentaria con estilo romántico
inspirados en la flor wisteria realizando como muestra a las madres de familia del
sector Jardines del salado, escuela de danza “Jimmy Tap Tap”, para diseñar y
confeccionar una colección capsula.
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1.3.2.-Objetivos específicos.
1. Realizar una investigación de mercado sobre la oferta y demanda de vestidos de gala para
niñas con detalles ancestrales que tengan un estilo romántico.
2. Identificar el número de empresas que actualmente ofertan vestidos de gala para niñas
con detalles ancestrales y así obtener un nicho de mercado.
3. Establecer estrategias adecuadas para promocionar nuestro producto a buenos precios y
así cumplir y superar las expectativas del consumidor.
4. Diseñar outfits innovadores de vestidos de gala para niñas con detalles ancestrales y que
tenga un estilo romántico.
Cap. II Marco Teórico.
2.1.-Antecedentes.
Tesis: Plan de negocios para un nuevo concepto de ropa infantil. (Marfull & Pizarro, 2011)
El desarrollo de la ropa infantil, en la última década, ha dado un impulso notable a nuevos
diseños, los cuales hasta hace pocos años no pasaban de ser prendas básicas como pantalón y
camisa.
4
Los ingenieros comerciales (Marfull & Pizarro, 2011) de la Universidad de Chile realiza un
recorrido histórico sobre el desarrollo de nuevos diseños con estilo outdoor, con el propósito de
manufacturar ropa para niños de 1 a 5 años, con características especiales para recorrer y
disfrutar de una manera cómoda y segura la vida al aire libre.
Según los autores (Marfull & Pizarro, 2011), el estudio contempla una investigación documental,
donde se analizan los escenarios donde se desarrollará este negocio, las amenazas del mercado,
las oportunidades que da este, las ventajas competitivas que se tienen, los proveedores, la
competencia, las amenazas del sector, para llegar a definir la situación real del mercado. Este
análisis se efectuará a 5 años con un cambio importante en cuanto a la demanda e inversión, ya
que se establecerán tres fases de crecimiento determinadas por el nivel de alcance geográfico.
La recopilación tiene como objetivo ofrecer un acercamiento a los temas que centran la atención
de los investigadores del área y detectar la existencia de algunas líneas de investigación
comunes.
En ese sentido, se considera que la investigación de los ingenieros Marfull y Pizarro en ropa
outdoor infantil ha pasado por diversas etapas, en las que se han producido cambios tanto en los
problemas de investigación planteados como en la metodología utilizada.
Tesis: Diseño de un Plan de Negocios para la implementación de una tienda de comercialización
de ropa infantil personalizada en el sector norte de la ciudad de Quito. (Martínez Oviedo, 2016)
5
Este segundo trabajo consiste en un plan de negocios para la implementación de ropa de niños,
en este trabajo se manejaron teorías sobre el constructivismo, el aprendizaje significativo y las
motivaciones que orientan el comportamiento del consumidor de este tipo de prendas, desde las
perspectivas conductual, humanística y cognitiva. Igualmente, se abordaron algunas estrategias
de enseñanza como competir con marcas de gran nombre una de ellas Pinto Baby o Greco, las
cuales se encuentran dirigidos a un target de clientes más alto, con precios elevados e incluso
importadas de países como Colombia o Perú, mientras que la propuesta de este proyecto busca
incentivar el consumo del producto nacional con prendas de vestir netamente ecuatorianas,
elaboradas por pequeñas fábricas textiles locales, permitiendo el crecimiento conjunto de las
microempresas nacionales.
2.2.-Bases teóricas.
2.2.1.- Historia de la ropa infantil.
Antes del siglo XVIII, no existía una relación directa entre la ropa infantil y el diseño de moda.
Hasta cierta edad, los niños utilizaban ropa que impedía identificar el género al que pertenecían.
Estas prendas podían tener algunas particularidades impensables para nuestros días: en las
camisas, específicamente en la parte de los hombros, colgaban cintas que ayudaban a los papás a
enseñarles a caminar, o bien, eran útiles a la hora de detenerlos. Era muy común (en los niños,
sobre todo) utilizar gorros que funcionaban como cascos protectores de caídas; las fajas eran
6
muy utilizadas tanto en niños como en niñas, porque se pensaba que ayudaban a formar una
buena postura.
Los zapatos, vestidos, adornos y muchos otros elementos de la indumentaria, eran idénticos para
adultos y para niños. Sin embargo, a mediados del siglo XVIII surgió un movimiento filosófico
que argumentaba que los niños debían tener menos restricciones en su ropa para poder vivir
mejor su infancia. Así que la ropa comenzó a cambiar; las niñas, que antes usaban vestidos con
enaguas y estructuras de alambre igual que las mujeres, empezaron a utilizar pantaletas, que eran
una especie de pantalones de algodón que se usaban para que no se les vieran las piernas.
Por su parte, cuando los niños aprendían a caminar, dejaban los vestidos blancos que usaban
igual que las niñas, y comenzaban a utilizar trajecitos con pantalones cortos, los cuales
abandonaban al convertirse en adultos.
2.2.1.- CLÁSICOS DE LA ROPA INFANTIL
El traje de marinero fue una moda universal para vestir a niños y niñas a mediados del siglo XIX.
Todo comenzó cuando al príncipe Alberto Eduardo de Gales, en aquel entonces de cuatro años,
le regalaron una réplica en su talla de los uniformes usados por los miembros de la Royal Yacht,
mismo que llevó durante un viaje en crucero causando una gran sensación.
El artista Winterhalter le hizo un famoso retrato y la idea se difundió por medio de grabados en
todo el mundo. En países católicos, este traje se utiliza todavía para las primeras comuniones; en
Japón también es un clásico del manga.
7
2.2.1.2.-ROSA Y AZUL
El rosa no siempre ha sido el color para las niñas y el azul para los niños.
La profesora ( Paoletti , 01-10-2011) de la Universidad de Maryland, ha estudiado el cambio de
los colores y sus significados en la ropa de los niños en los últimos treinta años, y encontró
algunos datos curiosos. Antes del siglo XX, la ropa infantil era neutral para ambos géneros.
( Paoletti , 01-10-2011) “A los niños se les vestía hasta los seis o siete años con los mismos
vestiditos blancos que usaban las niñas”. Es así que durante la segunda década del siglo, las
tiendas comenzaron a vender ropa infantil de colores pastel, seguramente por practicidad, ya que
el algodón blanco tendía a percudirse más que las prendas de color.
Sin embargo, existía la creencia de que si los niños no eran vestidos con el color adecuado,
crecerían pervertidos, así que las revistas comenzaron a publicar artículos que hablaban de los
colores más apropiados para cada género. Lo más utilizados eran el rosa y el azul, pero no estaba
definido cuál era el que correspondía a cada género.
En 1918, un artículo de la revista Earnshaw’s, explicaba que aunque había gran diversidad de
opinión en el tema, la regla generalmente aceptada era que el rosa era el color más apropiado
para los niños, por ser un color definido y fuerte, y el azul era perfecto para niñas, por ser
delicado y suave. El debate continuó, pero durante la década de los cincuenta, la industria
manufacturera creció de manera desmedida debido a los baby boomers y, por alguna razón, los
colores que hoy conocemos para cada género quedaron determinados.
Más tarde, durante la liberación femenina de los sesenta, regresaron los colores unisex como el
amarillo, y las mamás buscaban vestir a sus hijas con ropa más masculina. “Si vestimos a las
8
niñas más como niños y no con ropa frágil y delicada, se van a sentir más libres para actuar y van
a tener más oportunidades”, fueron las declaraciones de la época.
En los setenta, algunas tiendas de ropa dejaron de vender prendas rosas durante dos años o más.
Pero este color y el azul regresaron en 1985, cuando los emocionados papás podían saber por
anticipado el género de sus bebés. Fue así como estos colores imprimieron no sólo los
mamelucos, sino todas las posesiones de los infantes como pañales, juguetes, etcétera. Los
mercadólogos se dieron cuenta de que mientras más personalizados estaban sus productos hacia
cada género, más vendían.
Hoy las tiendas ofrecen todo tipo de posibilidades para las diferentes opiniones de los papás,
incluso para los gustos de los mismos niños.
2.2.1.3.-LA ROPA INFANTIL EN LA ACTUALIDAD

El Global Kids Fashion Week en Londres, se celebró por primera vez en marzo de 2013, y fue la
primera semana de la moda infantil. Diseñadores como Oscar de la Renta, Paul Smith, Jean Paul
Gaultier, Marc Jacobs, Missoni, John Galliano, entre otros, hicieron sus diseños para este evento
organizado por la boutique AlexandAlexa. La paleta de color era unisex: naranjas, vainillas,
tostados y melocotones; mientras que la norma era la comodidad: mezclilla, ropa deportiva,
aunque también se podían ver todo tipo de diseños creativos y femeninos para las niñas.
Pareciera que el ciclo se cerró, y la ropa de niños ha regresado a ser una réplica exacta de la del
adulto. En la actualidad, existe tipo de opciones al igual que en el mercado de ropa para adulto.
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En los escaparates de tiendas para niños se ven pantalones de mezclilla, abrigos, camisas, tenis,
todo tipo de zapatos, etcétera.
Vestir a un bebé de meses como alguien en sus veintes, es una tendencia que cada vez crece más
y que las casas de moda no han desaprovechado. Se trata de una estrategia que las grandes
marcas utilizan para hacer que los papás compren la misma marca para ellos mismos y para sus
hijos. “Así se genera una identidad en la familia”, afirma la analista Alejandra Aranzazu. Las
casas internacionales abogan por un estilo elegante lleno de detalles, mientras que las nacionales
le apuestan a la comodidad ante todo.
2.2.2.-Historia del bordado.
El arte del tejido es uno de los más antiguos que existen, ya que la producción de sofisticados
textiles sé remota a los primeros tiempos; la primera prenda bordada que sé conserva, gracias al
clima seco del desierto, es egipcia. Esta es una camisa de lino que se encontró en la tumba de
Tutankamón, que data aproximadamente del año 1360 a. de C. Los egipcios eran bordadores
muy hábiles que también decoraron los tejidos con aplicaciones de piel y abalorios. Del período
medieval son muchos los textiles que se han conservado, fundamentalmente de los santuarios,
tumbas reales y tesoros eclesiásticos. En la Edad media el bordado era considerado como un arte
noble que se practicaba en las cortes, para las damas era un arte refinado que se realizaba en
cualquier momento, incluso cuando tenían visitas. Con esto se lograban creaciones suntuosas,
para destinos religiosos y prendas de vestir las cuales adornaban para enriquecerlas. La invención
de la aguja de acero y los hilos de seda de rico colorido, apoyaron el desarrollo de muchas obras
10
de arte que facilitó esta técnica que se enriqueció poco a poco. De esta manera se puede conocer
la evolución del tejido y la aplicación del bordado con el pasar del tiempo en las distintas
culturas.
2.2.2.1.-EGIPTO.
La prenda utilizada por hombres y mujeres era la túnica, esta era de una sola pieza con abertura
superior para el acceso de la cabeza. Depende del rango, podían llevar adornos en la parte
superior (canesú), y estos eran tejidos o bordados. Estos bordados se trabajaban sobre la prenda
directamente o por separado, para que estos fueran reutilizables al estar la prenda vieja y
colocarlos en una prenda nueva.
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Imagen 1Historia del bordado (EGIPTO) Los
jeroglíficos de los libros y relieves del antiguo Egipto suelen ser parte integral de la escena a la
que aluden. El detalle del Libro de los muertos (c. 1310 a. de C.)
En el anterior gráfico se muestra el momento del rito en el que se pesa el corazón de los difuntos
antes de que les sea concedida la vida eterna. Se puede observar las túnicas con los distintos
detalles del faraón y de los fieles.
Egipto actualmente es uno de los principales productores de algodón. El hilo de algodón es parte
de la manufactura primaria de la industria de ese país.
2.2.2.2.-BIZANCIO.
Constantinopla, capital del Imperio Bizantino, se convirtió en el centro de producción de la seda
durante los últimos años del Imperio Romano y los primeros de la Europa Medieval.
Influenciados por los fastos artísticos de Oriente, se crearon talleres donde se ejecutaban tejidos
con dibujos de gran riqueza. Se bordaban prendas de corte, vestiduras eclesiásticas y de
ceremonia con dibujos de gran colorido, a menudo copiados de modelos persas y ornamentados
con perlas e hilos de oro y plata.
12
Con la querella de los iconoclastas muchos artesanos emigraron a Occidente, sobre todo a partir
del siglo VIII, llevándose la maestría y las técnicas en un momento en que la moda oriental
estaba en boga. Por ello se abrieron talleres de bordados en los monasterios dirigidos y
protegidos por la misma iglesia. El modelo bizantino se extendió por toda Europa,
particularmente en Italia y en el sur del continente.
2.2.2.3.-ESPAÑA.
España fue uno de los principales centros del bordado de lujo durante la edad media; aquí se
mezclaban los hilos de color con los metálicos para hacer bellos motivos florales y de animales
que eran muy preciados en toda Europa. En el siglo X existieron centros de producción de seda.
Un bordado muy conocido es el Tapiz de la creación (siglo XII, catedral de Gerona), realizado
en punto de cadeneta y cordoncillo.
13
Imagen 2Historia del Bordado (ESPAÑA)
Los retratos pintados en la época son fieles muestras del lujo de bordado que se trabajaba en el
vestuario. Estos eran acompañados por encajes finos y piedras preciosas.
De los diversos estilos españoles, el más llamativo era el de punto de lana de oveja negra sobre
lino blanco. Dicho estilo se adoptó luego en Inglaterra en el siglo XVI, por medio de la
influencia de Catalina de Aragón, esposa de Enrique VIII. (UNIS, 2005)
2.2.3.-El Teñido.
Hasta la segunda mitad del siglo XIX, todos los colorantes empleados para teñir los tejidos eran
de origen natural, pues procedían de plantas, insectos o moluscos. Por ejemplo, en el caso de las
plantas, el añil daba un tinte azul, la gualda uno amarillo, y la rubia una roja. El tinte negro se
conseguía a partir del palo de Campeche, y el violeta, a partir de un liquen de nombre urchilla.
14
Por otro lado, de cierto molusco del género Murex de obtenía un costosísimo tinte llamado
púrpura tiria.
Con este color, también conocido como púrpura imperial, se teñían las vestiduras de los
emperadores romanos. Pero mucho antes de la época imperial romana, la gente rica y distinguida
de otros lugares ya vestían prendas teñidas con colorantes naturales, los tintes rojo, por ejemplo,
se extraían de las hembras de un insecto llamado Kermés. Se cree que este es el origen del color
escarlata, carmesí empleado en Israel para teñir tanto las telas del tabernáculo como las prendas
de vestir del sumo sacerdote.
Los objetos expuestos en el Museo de Colores
son prueba de que la mayoría de los procesos de

Imagen 3El Teñido (insecto Kermés)
teñido implican mucho más que solo sumergir el
hilo o la tela en un colorante disuelto en un líquido. En multitud de casos, el proceso exige el
empleo de un mordiente, esto es, una sustancia que a las fibras y ala colorante por igual.
15
Gracias a este producto, el tinte se integra a la fibra y deja de ser soluble en agua. Entre los
numerosos productos químicos empleados como mordientes, hay varios que son muy peligrosos.
Determinados procesos de teñidos emiten olores desagradables. Este es el caso del largo y
complejo mediante el cual se trataba el algodón hasta obtener el rojo turco, a este color que era
muy intenso, no le afectaba la luz, el lavado ni ningún agente blanqueador.
El primer tinte artificial apareció en 1856 y se le atribuye a William Henry Perkin, el cual creó la
malveína, un tinte violeta intenso. Para finales del siglo XIX ya se habían elaborados muchos
tintes sintéticos de vivos colores.
En la actualidad se fabrican más de ocho mil tipos de tintes artificiales. Los únicos colores
naturales que se siguen empleándose de forma regular son el palo de Campeche y la cochinilla.
2.2.4.-Estilo Sport-Urbano
“El estilo sport urbano es cómodo, puede combinarse con casi todo y en pocas ocasiones uno va
mal si no sabe adecuarse a la situación. Aunque también se corre el riesgo de llevar al extremo el
término sport urbano y acabar yendo como un deportista que va a su entrenamiento (sport
activo); eso no es sport urbano.” (Sobrado, 2008)
16
Con esto quiere decir que este estilo es relajado, en este look lo principal son las camisetas,
aunque también pueden llevarse camisas o polos si no son muy de vestir. La camiseta es el
artículo estrella por su estilo informal, adjetivo sobre el que se asienta esta forma de vestir. Y con
ello reitero lo de antes, vestir de sport urbano no es ponerse unas zapatillas cutres y una sudadera
y salir a la calle.
Imagen 4Sport Urbano (VERSACE)
2.2.5.-Tendencia Cosplay.
“La palabra ‘cosplay’ proviene de los términos ingleses ‘costume’ (disfraz) y ‘play’ (jugar) y
significa la representación y recreación de algún personaje de ficción mediante una vestimenta
especial.” (Cifuentes, 2017)
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Esta tendencia se basa en tomar la indumentaria de un personaje ya sea este animación, cartoon,
comic, manga, o novela gráfica para representarlo o rediseñarlo; es decir se puede usar
exactamente el traje del personaje o tomar ciertas características de el para darle un nuevo estilo.
Los participantes de este estilo (COSPLAYERS), tratan de caracterizar lo más que pueden a su
personaje, es decir, se “meten en su papel”, y no solo se acompañan de sus muy elaborados trajes
los cuales son confeccionados por COSMAKERS (Costume= disfraz, Make=hacer), sino que
también participan los PROPMAKER, estas personas se caracterizan por la elaboración de
armamentos como espadas, lanzas, báculos entre otros; implementos que lleva el personaje por
interpretar.
Imagen 5Tendencia Cosplay (Sakura Card Captor)
Cap. III Metodología de la investigación.
18
3.1.-Diseño Metodológico.
3.1.1.-Enfoque de la investigación.
3.1.2.-Tipo de Investigación.
3.1.3.-Métodos.
3.2.-Universo y Muestra.
3.3.-Analisis y presentación de resultados.
19
Cap. IV Propuesta.
4.1.-Titulo de la propuesta.
Diseño y confección de una colección sport urbano con tendencia cosplay inspirado en la
animación japonesa “Sakura Card Captor”.
4.2.-Justificación.
4.2.1.-Escogimos esta propuesta por las siguientes razones:
1. No existe una marca de ropa infantil en Guayaquil que se dedique a la producción de
prendas sport-urbano con tendencia en cosplay.
2. No existe una marca de ropa infantil en Guayaquil que tiña sus textiles de manera
artesanal.
3. El mercado de ropa infantil está saturado de diseños que dan la impresión que fueron
diseñados para adultos.
4. Los niños necesitan prendas que les permitan moverse libremente, es por eso que la línea
sport-urbano es la ideal.
4.2.2.-Diseños.
20
4.3.-Objetivo general.
Examinar de forma precisa si la indumentaria infantil con estilo sport urbano con tendencia cosplay
es una buena influencia para la creación de vestimenta en el mercado actual y lograr que los niños
se sientan identificados cuando los usen y los vean.
4.3.1.-Público objetivo.
El público objetivo de este proyecto va a dirigido a niñas de 3-5 años de edad, con un nivel
adquisitivo medio, que residen en la ciudad de Guayaquil.
4.4.-Factibilidad de su aplicación.
Vemos la factibilidad de nuestro proyecto de acuerdo al mercado
21
Bibliografía
Paoletti , J. ( 01-10-2011). The United States and Canada. U.E.A: Berg Publishers.
Cifuentes, N. (2017). Vestirse como los personajes de las mejores sagas está ‘in’. El tiempo, 14.
Marfull, C., & Pizarro, B. (15 de Diciembre de 2011). Universidad de Chile. Obtenido de
Universidad de Chile:
http://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/108075/Oliva%20M.%2C%20Catalina.
pdf?sequence=3
Martínez Oviedo, J. (20 de Marzo de 2016). Universida Internacional del Ecuador. Obtenido de
UIDE: http://repositorio.uide.edu.ec/bitstream/37000/1073/1/T-UIDE-1050.pdf
Sobrado, N. (22 de JUNIO de 2008). Tendencias.com. Obtenido de Tendencias.com:

https://www.trendencias.com/calzado-ellos/look-del-dia-sport
UNIS. (14 de DICIEMBRE de 2005). Obtenido de UNIS:

http://glifos.unis.edu.gt/digital/tesis/2004/9656.pdf
Anexos
Fichas Técnicas.
22

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la falta de economía familiar.

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romántico personalizada y de alta calidad que se pueda utilizar en diferentes

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las necesidades de compra del consumidor.

Analizar el mercado infantil para el desarrollo de indumentaria con estilo romántico

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con detalles ancestrales y así obtener un nicho de mercado.

3. Establecer estrategias adecuadas para promocionar nuestro producto a buenos precios y

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de los investigadores del área y detectar la existencia de algunas líneas de investigación

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en este trabajo se manejaron teorías sobre el constructivismo, el aprendizaje significativo y las

perspectivas conductual, humanística y cognitiva. Igualmente, se abordaron algunas estrategias

2.2.1.- Historia de la ropa infantil.

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abandonaban al convertirse en adultos.

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Japón también es un clásico del manga.

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el algodón blanco tendía a percudirse más que las prendas de color.

definido cuál era el que correspondía a cada género.

colores que hoy conocemos para cada género quedaron determinados.

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cada género, más vendían.

incluso para los gustos de los mismos niños.

2.2.1.3.-LA ROPA INFANTIL EN LA ACTUALIDAD

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todo tipo de zapatos, etcétera.

le apuestan a la comodidad ante todo.

2.2.2.-Historia del bordado.

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colocarlos en una prenda nueva.

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Imagen 1Historia del bordado (EGIPTO) Los

detalles del faraón y de los fieles.

de la manufactura primaria de la industria de ese país.

con dibujos de gran riqueza. Se bordaban prendas de corte, vestiduras eclesiásticas y de