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ERNESTO FEDERICO ROMEO - CURRICULUM VITAE

Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1968 (en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina).


Dirección: Alberti 908, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
DNI:20001529
Compositor y tecladista especializado en sintetizadores y tecnología musical electroacústica.
Docente, catedrático por la Universidad Nacional De Tres De Febrero, conferencista.

ACTIVIDAD ARTÍSTICA
- Fundó en 1988 el grupo de música electrónica Klauss, con el que editó los discos “Cielos Móviles”, “Metales
Perfectos”, “Antología 1994-2004”, “e” y el álbum “Momentum" de Klauss & Carl Craig, participó de varios discos
compilados y en festivales internacionales y llevo a cabo actuaciones en vivo en Argentina, España, Uruguay,
Sudáfrica, Colombia y EE.UU. Desde 1991 Klauss ha realizado conciertos en los principales escenarios (así
como en espacios no tradicionales) de la Ciudad de Buenos Aires, destacándose sus presentaciones en el
Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural Recoleta, Ciudad Cultural Konex, Teatro Municipal General San Martín,
Centro Cultural General San Martín, Museo de Arte Moderno, La Usina Del Arte, Espacio Cultural Babilonia,
Niceto, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Municipal de Exposiciones,
Palacio Alsina, Matienzo, Universidad Nacional De General Sarmiento (UNGS), Tower Records, Centro Costa
Salguero, Teatro El Vitral, Club del Vino, Teatro El Cubo, La Trastienda, etc., en Rosario (Teatro Lavardén),
Córdoba (Belle Epoque) y La Plata (Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Sala Ópera) y en el Centre Cultural L
´Avenc y Sala El Cadí (Barcelona, España); Brooklyn Lyceum y On Air (Nueva York, EE.UU.), Pachamama y
Milenio, (Montevideo, Uruguay), Amargord, Gruta 77, La Boca del Lobo, El Barbú y Marula Café (Madrid,
España), Teatro Municipal Jorge Elieçer Gaitán (Bogotá, Colombia), Argentine Embassy (Pretoria, South Africa),
etc. Realizaron entrevistas especiales y conciertos en vivo en programas de televisión de Canal 7, Canal á,
Music Country y Mucha Música (Colombia) y en las radios Rock & Pop, Supernova (Radio Nacional), La Tribu,
Buenos Aires No Duerme, F.M. Patricios, F.M. Cielo, etc. y el website BuenosAliens.com.
- Es miembro del proyecto electroacústico TriØN junto a Ulises Labaronnie y Sami Abadi con quienes se ha
presentado en Centro Cultural de la Cooperación, Teatro El Vitral, Centro Cultural de la Ciencia C3, UNGS,
Palais De Glace, Centro Cultural Para Los Árboles, Fundación Lebensohn, ATOM, Espacio Cultural La Gradisca,
etc.
- Junto al músico español Antonio Gutierrez Ortiz se ha presentado en concierto en Centre Civic Sant Agustí
(Barcelona), Centro Cultural España-Córdoba, Escuela Fusas (Villa Carlos Paz), Centro Cultural La Chachara
(Barcelona), Teatro El Vitral, Sonorámica (Traslasierra, Córdoba).
- Integra el dúo de pop electrónico Dō, con Dolores Visentini con el que han realizado conciertos en Ciudad
Universitaria - FADU, Prana, El Emergente, Ciudad Vieja, El Quetzal, etc.
- Formó parte del Synth Surfers Ensamble (declarado de Interés Cultural por la Embajada Argentina en España),
“orquesta electrónica” creada en 2014 con Dolores Visentini, Francisco Rehman, Melisa Blomberg, Nicolás
Aimone, Alejo Eremita, Luciano Peninni y Mariano Iglesias que debutaron con una serie de conciertos en
Barcelona (Niu y Hangar), Londres (Dublin Castle, The Cavendish) y Almería (La Oficina).
- Con el grupo Pez grabó los CD "Folklore" (2004) y “Para las Almas Sensibles” (en vivo, 2005), realizó
conciertos en el N/D Ateneo, Teatro Presidente Alvear, La Trastienda, Niceto, Palais de Glace, Roxy, Teatro
Plaza (Montevideo, Uruguay), etc. y participó en festivales como Quilmes Rock (en los estadios de River y
Ferro), Cosquín Rock (Córdoba) y Corrientes Alterna (Corrientes) y, en 2013, de los conciertos por la celebración
de los 20 años de la banda en el Konex y Niceto. Participó en la película documental sobre la historia del grupo,
“Hay lo que hay (Pez en imágenes)" dirigida por Ezequiel Muñoz y estrenada el año 2003 en el cine Cosmos.
- A comienzos del año 2012 forma un trío junto con Eliana Rosales en cello y electrónica y Matías Lennie en
guitarra realizando conciertos en la Alianza Francesa y el Auditorio Oeste de Buenos Aires, en el Wilton´s Music
Hall de Londres (en el marco del CMMR-2012, organizado por el Centre for Digital Music de Queen Mary,
University of London) y en MediaLab-Prado de Madrid. La propuesta artística del trío Rosales- Lennie- Romeo
ha sido declarada de Interés Cultural por el Ministerio Argentino de Relaciones Exteriores y Culto y por la
Embajada Argentina en España. Con Eliana Rosales, en 2011, crea el dúo de música electroacústica Rosales-
Romeo con el que se presentó en festivales de música contemporánea (Búsquedas Sonoras 2011- Universidad
Nacional de General Sarmiento/UNGS-, Enlaces -Universidad Nacional de Tres de Febrero- y Música Fricción
-Domus Artis- en Buenos Aires y CORAT 2011, Universidad de Córdoba), espacios culturales (Tecnópolis; Casa
de la Cultura de San Javier, Córdoba) y diversas galerías de arte.
- Ernesto Romeo estrenó, en vivo, varias obras electroacústicas, en los Festivales Sonoimágenes de la
Universidad Nacional de Lanús en 2003 (C. C. Borges) y 2006 (Auditorio Da Vinci), EMS 2009 (C. C. Borges),
Tsonami 2009 (C. C. Recoleta) y Hay Máquina 2010 (UNTreF) y, como solista, se ha presentado también en
conciertos en Museo Genaro Perez (Festival Santo Noise, Cordoba), CCK-La Cúpula, Espacio MODOS (Ciclo
220), Centro Astronómico de Rosario, Roseti, Sala Alicia Rego (Neuquén), Espacio de Arte La Cúpula (Córdoba),
Universidad Nacional del Litoral (Sala Maggi, Foro Cultural), etc.
- Como miembro del grupo de rock progresivo Espíritu grabó los discos “Fronteras Mágicas” (presentado en vivo
en el Teatro N/D Ateneo, el Teatro Santa María y el C. C. Recoleta) “En Vivo 2004”) y “Entreciclos”.
- Integró el Trío de Música Experimental junto a Jorge Araujo y Sergio Chotsourián, presentándose en vivo en el
Festival de Cine y Música de San Isidro y en Niceto.
- Realizó los arreglos y producción e interpretó la serie de discos de tango electrónico “TangoNuevo de Jaime
Wilensky” junto a Néstor Marconi, Pablo Agri, Andrés Linetsky y Carla Pugliese, con la participación de Leopoldo
Federico, Ramiro Gallo, Oscar Ferrari, Horacio Romo, Guillermo Fernández, Carlos Corrales, Klauss, etc. El
disco “TangoNuevo 2.1” fue nominado a los premios Latin GRAMMY 2009.
- Realizó la gira "Tango Venus" por Japón durante el año 2004 (registrada en el CD “La Vida y la Tempestad”,
ganador del premio Carlos Gardel 2006 como revelación en tango).
- Con el Quinteto Carla Pugliese grabó "Ojos Verdes Cerrados" y “Eléctrica y Porteña” (ambos nominados a los
premios Carlos Gardel) y se presentó en Bs. As. en el C. C. Borges, Clásica y Moderna, Alianza Francesa,
YMCA, Colegio de Abogados, Centro Cultural de la Cooperación, etc.
- Participó también como invitado en conciertos de Medeski Martin & Wood (Buenos Aires, Neuquén y Río de
Janeiro, Brasil), Los Natas, Qumm, Poseidótica, Carmel, AVI, Maxi Trusso, Pescadas, Giradioses, etc.
- Grabó en discos de, entre otros, Babasónicos (“Mucho”, “Infame” y “Jessico”), Poseidótica (“”Crónicas del
Futuro”), Maxi Trusso (“SOS”, “Love Gone”), Estupendo (“Bistró Málaga”), Abel Pintos (“Abel”), Surfistas Del
Sistema (“Modo Despegar”,"Surfistas Del Sistema"), No Lo Soporto ("Práctica y Teoría"), Jaime Sin Tierra (“Auto
Chocador”, “Caja Negra”), Pescadas (“Crisma”), Giradioses (“Hi-Fiesta”), Carmel (“El Buen Retiro”), AVI (“Mil
Rayos”), Mauma (“Ácido”), Luis Marte (“Sinopsis”, “Cambiar”), Medusa (“A dos pasos del Cielo”), Nuestro Crimen
(“Será Como Nacer”, “La tarea”), Dos Mamuts (“Música para los Huesos”), No Demuestra Interés en la
compilación “Skate Rock”, etc.
-Integró también las agrupaciones Eser System, Cinerama, Marienbad, Ache y Compañía de Música Imaginaria.
- El DVD “En viaje hacia una nueva dimensión”, dirigido por Sergio Bonacci, registra la presentación de
Poseidótica + Ernesto Romeo/Klauss + Violentango en Niceto el 21-10-2011.
- Compuso e interpretó música electrónica en vivo para las creaciones teatrales "Esperanto" de Marielouise
Alemann (Cemento), "Almas Examinadas" de La Organización Negra (Teatro San Martín y Paseo La Plaza), "El
Vuelo de la Caída", de 2/14 (C. C. R. Rojas y Limbo Teatros) y "Memoria Ciega", de La Raza (C. C. R. Rojas, Bs.
As. News, Electric Circus); la presentación del libro "Elegía Erótica" de Ana Calabrese (C. C. Recoleta) y las
performaces multimedia del grupo Autistas Chocadores (Centro Costa Salguero y Electric Circus), es autor de la
banda sonora para los video-arte de Silvina Cafici -"GodArt" y "Perder (el) tiempo" (2º premio en el Festival de
Video del Instituto de Cooperación Iberoamericana) y sonorizó varias muestras de artes plásticas (en Mun,
Babilonia, C. C. Recoleta, Parakultural, Galería Silvia Vesco, Espacio Giesso) y proyecciones de films
(“Metrópolis” -MALBA-, “El Gabinete del Dr. Calligari” y “Aelita” -MAMBA-, “El Hombre con la cámara” -Niceto,
Festival de cine de San Isidro-). En 1992 compuso la música original (realizada en el Laboratorio de
Investigación y Producción Musical, L.I.P.M.) para la exposición “15 años de resistencia” de las Madres de Plaza
de Mayo en el C. C. Recoleta. Es integrante del Grupo de Artes Electrónicas (GAE – UNTreF) con el que realizó
la parte sonora de la instalación “Taxonomía”, presentada en la exposición “TV/ARTS/TV” en el Arts Santa
Monica (Barcelona, España), en el Centro Cultural Recoleta y varios espacios culturales y galerías de Argentina.
- Realizó el diseño, composición y dirección de la instalación musical interactiva Tecnópolis Sonora, junto a
Pablo Gil, en el Espacio Joven de Tecnópolis (2011) y la instalación de la inauguración de Klang (orígenes d ela
música electronica argentina) junto a Santiago Villa y Pablo Gil en el CCK, 2017.
- Compuso, interpretó y realizó la dirección musical de la obra Machitún, proyecto artístico de integración social y
comunitaria, estrenada en el National Arts Festival, Grahamstown, Sudáfrica (2011) y en La Cava-Beccar y Polo
Circo, Buenos Aires, Argentina (2013).
- Realizó performances audiovisuales en junto los artistas visuales Diego Alberti -Festival Tsonami, 2008 (Centro
Cultural Recoleta)-, Gustavo Galuppo, -ciclo Consonancias 2009 (CCEBA-, Julián D'angiollilo -Centro Nacional
de la Música, 2016 (Sala Williams)-, Tatiana Cuoco -Centro Cultural Kirchner, 2016 (La Cúpula)-, Javier Plano
-Una Casa, 2017-, etc.
- Entre 1990 y 1992 fue encargado de la sección cultural del periódico de Madres de Plaza de Mayo y fué
columnista invitado de la revista especializada RECorPlay (2009-2011).

ACTIVIDAD ACADÉMICA y PROFESIONAL


- Desde el año 2002 es titular de las cátedras de Tecnología Sonora I y II de la carrera de Artes Electrónicas de
la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Dictó, para la misma universidad, la materia Producción
Musical/Producción Sonora y los seminarios de Composición con Medios Electroacústicos y diversas
conferencias sobre tecnología sonora.
- Dicta los Seminarios de Síntesis Sonora en Insound Academy, Buenos Aires.
- Durante 2017 desarrolló 22 conferencias sobre sintetizadores e instrumentos electrónicos clásicos del s.XX en
el Centro Cultural Kirchner, Artlabpro.
- Dictó entre 2012 y 2016 los Seminarios de Síntesis Sonora en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA).
- Desarrolló el proyecto y el plan de estudios de la carrera terciaria de “Artes Electroacústicas” (título oficial por
resolución 2814 de la Secretaría de Educación, año 2002) para el Instituto de Tecnología O.R.T., siendo entre
2003 y 2007 uno de los coordinadores de la carrera y docente de la misma.
- Integró entre 1994 y 2012 el plantel docente de la carrera de Producción Musical de la Escuela Técnica O.R.T.,
siendo asesor de la carrera, coordinador diversas actividades curriculares y extracurriculares y habiendo llevado
a cabo allí varios conciertos didácticos y conferencias.
- Desde 1993 ha dictado cientos de seminarios, cursos, conferencias y clases especiales sobre tecnología y
producción musical destacándose sus exposiciones en Hangar (Barcelona), MediaLab Madrid (AVLab - Centro
Cultural Conde Duque, Madrid, España), Centro Cultural Borges (Festival Sonoimágenes - Universidad Nacional
de Lanús, UNLa), Centro Cultural San Martín (invitado por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires), Teatro Municipal Jorge Elieçer Gaitán (Bogotá, Colombia), Universidad Nacional del Litoral,
Centro Cultural de España en Buenos Aires (Festival Tsonami), Maniquíes Urbanos (Festival Bipolar, Madrid,
España), Instituto Goethe (Computer Kunst & Arte Digital), Plataforma Lavardén (Inventio, Rosario), Centro
Cultural Ricardo Rojas, Espaciolab (Complejo Astronómico de Rosario), Casa Del Bicentenario (CNB Casa
Tomada), Subsecretaría de Cultura de Neuquen (Sala Alicia Rego), Centro Cultural España-Córdoba, Unlock
ArtLab (Usina Del Arte e Hipódromo de Buenos Aires), w0rk^sh0p (Centro Hipermediático Experimental
Latinoamericano - cheLA), Escuela Sónica, EMBA, INARTEC, TAMABA, Casa de Tucumán, Colegio Santa Ana,
etc. y en distintos espacios culturales de la provincia de Buenos Aires (invitado por el programa Folklore BA del
Gobierno de la Provincia de Buenos Aires).
- Es director del festival de música, arte sonoro y medios electrónicos PULSO-UNTreF, de la Universidad
Nacional de Tres de Febrero.
- Fue jurado en la edición 2004 de la Tribuna Nacional de Música Electroacústica (UNESCO).
- Desde 1989 se desempeña como profesor de sintetizadores e instrumentos electrónicos, M.I.D.I. y aplicaciones
musicales de las computadoras, fundó junto a Pablo Gil el estudio/laboratorio La Siesta Del Fauno y es
programador profesional de sintetizadores, secuenciadores y samplers.
- Curso la maestría en “Tecnología y Estética de la Artes electrónicas” de la Universidad Nacional de Tres de
Febrero (2009-2011, tesis pendiente).

E-mail: ernestoromeo@gmail.com

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