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TIPOS DE NARRADORES:

Hay diferentes tipos de narrador en cada historia, puede tratarse de


alguien que está dentro del relato y entrega su testimonio a medida los
hechos ocurren, o bien de una persona que recuerda algo que ya sucedió.

Las obras literarias del género narrativo pueden relatar hechos reales
o ficticios, pero en definitiva se caracterizan por representar un mundo, es decir, un
espacio y un tiempo en que se desenvuelven los personajes y los acontecimientos. Todo
esto, se da a conocer al lector por medio de la voz de uno o más narradores, es decir por
medio de uno o más discursos que construyen (describen y caracterizan) y articulan
cada uno de los elementos que conforman el relato.

Existen diferentes tipos de narrador. Un primer aspecto que debemos reconocer, es si el


narrador de encuentra dentro o fuera de la historia, es decir, si presencia los hechos o
participa de ellos, o bien, si narra desde fuera de la acción. Lo importante es siempre
recordar, que el narrador es una figura igualmente ficticia, es decir, no es lo mismo que
el autor real de la obra, y por lo tanto tiene características propias (género, edad,
ocupación, nacionalidad, etc.), las cuales a veces se revelan, a veces debemos intuirlas y
a veces simplemente desconocemos.

El narrador que se encuentra fuera del relato o diégesis, se llama narrador


heterodigético.

 Hetero, palabra de origen griego que significa: “otro”, “diferente”.


 Diégesis, palabra de origen griego que significa: “narración”, “relato”.

El narrador que se encuentra dentro del relato se llama narrador homodiegético.

 Homo, palabra de origen griego que significa: “igual”


 Diégesis: “narración”, “relato”.

Ahora bien, dentro de estas dos distinciones, existen otras categorías:

Narradores Heterodiegéticos

Estos narradores hablan en 3º persona. (Ej. “Él dijo…”; “Lo siguió…”; “Los vieron
irse…”; “Cuando llegaron…”; etc.).

- Narrador omnisciente, es aquel que conoce todo sobre los hechos y personajes.
Conoce los acontecimientos pasados presentes y futuros, así como lo que sucede al
mismo tiempo en lugares diferentes. Sabe todo sobre los personajes, incluyendo
elementos de su interioridad, como pensamientos, sensaciones y emociones.
 Omnia, palabra en latín que significa: “todo”
 Scire, verbo en latín que significa: “conocer”.

Ejemplo:

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía


había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.
Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la
orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas,
blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas
cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos
los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa
cerca de la aldea y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los
nuevos inventos.”

(Fragmento de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez,


colombiano).

- Narrador objetivo o narrador observador, es aquel que sólo puede dar a conocer
lo que ve, es decir, el aspecto y las acciones de los personajes, pero no sus pensamientos
ni emociones, así como los hechos que suceden en un lugar a la vez. Su punto de vista
asemeja el lente de una cámara fotográfica o cinematográfica.

Ejemplo:

“El hombre aquel que hablaba se quedó callado un rato, mirando hacia afuera.

Hasta ellos llegaba el sonido del río pasando sus crecidas aguas por las ramas de los
camichines, el rumor del aire moviendo suavemente las hojas de los almendros, y los
gritos de los niños jugando en el pequeño espacio iluminado por la luz que salía de la
tienda.

Los comejenes entraban y rebotaban contra la lámpara de petróleo, cayendo al suelo con
las alas chamuscadas.

Y afuera seguía avanzando la noche.

!Oye, Camilo, mándanos otras dos cervezas más! -volvió a decir el hombre. Después
añadió: Otra cosa, señor. Nunca verá usted un cielo azul en Luvina. Allí todo el
horizonte está desteñido…”

Fragmento del cuento Luvina de Juan Rulfo, mexicano.

Narradores Homodiegéticos

- Narrador protagonista, el narrador es a la vez el personaje principal de la historia.


Al relatar los hechos que ha vivido, está haciendo una narración autobiográfica y habla
principalmente en 1º persona (Ej. “Para entonces, yo aún no sabía…”; “Cuando la
conocí…”).

Ejemplo:

“¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos por los que he llegado a
tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa. La culpa es mía: nunca he
podido pensar como pudiera hacerlo un metro, línea tras línea, centímetro tras
centímetro, hasta llegar a ciento o a mil; y mi memoria no es mucho mejor…”

Fragmento de la novela Hijo de ladrón de Manuel Rojas, chileno.

- Narrador testigo o personaje secundario, es aquel que ha presenciado


directamente los acontecimientos narrados o ha participado de ellos como personaje
secundario. Puede introducir elementos de su propia subjetividad al relato y su
conocimiento de los personajes principales depende de su grado de cercanía o bien de la
medida en que interactúa con ellos. Emplea tanto la 1º como la 3º persona.

Ejemplo:

“El caso del Ojo es paradigmático y ejemplar y tal vez no sea ocioso volver a
recordarlo, sobre todo cuando ya han pasado tantos años.
En enero de 1974, cuatro meses después del golpe de Estado, el Ojo Silva se marchó de
Chile. Primero estuvo en Buenos Aires, luego los malos vientos que soplaban en la
vecina república lo llevaron a México en donde vivió un par de años y en donde lo
conocí.”

Fragmento del cuento El Ojo Silva de Roberto Bolaño, chileno.

- Narrador en 2º persona. Es poco común. Al hacer su relato en 2º persona crea la


sensación de estar hablándose a sí mismo (Ej. “Irás hacia ella…”), o bien, de estar
escribiendo una carta (género epistolar).

Ejemplo 1:

“Lees ese anuncio (…) Recojes tu portafolio y dejas la propina. Piensas que otro
historiador joven, en condiciones semejantes a las tuyas, ya ha leído ese mismo aviso,
tomando la delantera, ocupando el puesto. Tratas de olvidar mientras caminas a la
esquina.”

Fragmento de la novela Aura de Carlos Fuentes, mexicano.

Ejemplo 2:

“Usted sabe por qué vine a su casa, a su quieto salón solicitado de mediodía. Todo
parece tan natural, como siempre que no se sabe la verdad. Usted se ha ido a París, yo
me quedé con el departamento de la calle Suipacha, elaboramos un simple y
satisfactorio plan de mutua convivencia hasta que septiembre la traiga de nuevo a
Buenos Aires y me lance a mí a alguna otra casa donde quizá... Pero no le escribo por
eso, esta carta se la envío a causa de los conejitos, me parece justo enterarla; y porque
me gusta escribir cartas, y tal vez porque llueve.”

Fragmento del cuento Carta a una señorita en París de Julio Cortázar, argentino.

género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales , a todo lo escrito para el teatro y a
todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado
ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador . La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin
palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente
a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto
uncarácter sagrado . Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad
o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el
género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles,
Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio,
Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas
en latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro
para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas
del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en
las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “ Auto de los
Reyes Magos ". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o
principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

Anfiteatro de Salamina.

Estructura de la obra dramática


Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el
desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al
hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre
albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario .

Los actores, que dan vida a los personajes.


Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el
telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser
leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Personajes principales, llevan el peso de la


acción.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,
con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Nivel o categorías de los personajes


• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático


A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de
profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores . Entre
estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la
tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores : Entremés,
paso, monólogo y farsa, entre otros.

Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de
la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto
trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes
con un destino inexorable.

La tragedia, desde siempre y por siempre.


Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje
distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no
por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales
emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la
piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de
los clásicos griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .

La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se
da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier
fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana.
Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
El drama social, preoupado por la dignidad del
hombre.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos
rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia
que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra
crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos corales
en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en
un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía.
Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del
drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el
desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es
difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de
héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase
social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de
distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter
moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más
antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan:
Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.

Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el
precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan
varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos,
pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el
asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.

Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la
que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o
sin ellas.
PLANOS DEL CÒMIC