Diego Nicolás García Ortega

Grupo B – Cod. 1720010648

PUNTO DE EQUILIBRIO

El entrenamiento corporal nos conduce a la búsqueda del equilibrio y la economía

en el movimiento, este recurso es importante ya que muchas veces se tiende a
dejar todo el trabajo expresivo al rostro y la palabra, dejando de lado el cuerpo, y
realmente todo de nosotros debería transmitir algo. El equilibrio nos ayuda a
balancear estos elementos y además a no desgastarnos innecesariamente, ni
lastimarnos, si no a hacer las cosas bien, tranquilos, relajados y sin dificultad.

Nos ayuda a mejorar la presencia escénica, a eliminar movimientos parásitos y

encontrar estados de disponibilidad y escucha necesarios para cada ejercicio en
escena.

PUNTO DE ATENCIÓN

En el teatro como en la vida es necesario estar atentos a todo lo que nos rodea e
incluso atentos a nosotros mismos, tener la atención activa y estar preparados a
recibir y brindar lo que se nos venga y debamos responder en determinadas
situaciones. Pero exactamente estar atento no es sólo una cuestión de
observación, es una cuestión de interiorización y concientización, el estar atentos
implica ser consciente de todo nuestro cuerpo, de la respiración, manos, ojos, de
cada momento en un silencio puede permitirnos “oír” pensar. La atención es
entonces, estar presentes y esto convierte a la atención, como dice José Luis
Gómez en una entrevista “la atención es la llave”.

PUNTO DE VISTA

En la cultura y a lo largo del tiempo se ha visto como el poder de la subjetividad

nos muestra diferentes formas de interpretar la realidad. Un punto de vista es
individual y subjetivo, y es a través del dialogo la mejor forma en que se puede
comunicar y transmitir ese punto de vista. Sin embargo, el punto de vista no es
algo eterno ni invariable, puede cambiar en las personas cuando se dan la
oportunidad de observar la realidad desde otra mirada diferente, los puntos de
vista deben tener coherencia para aportarle razones de peso que le dan valor a
cada perspectiva.

Hay gente testaruda que por orgullo se niegan a cambiar su pensamiento. Pero en
las artes considero que no hay mejor forma de ver la realidad que sabiendo
cambiar de opiniones para interpretar. La retórica es un arte de la persuasión que,
bien implementado, sabe defender muy bien desde la dialéctica su punto de vista,
pues se transmite mucha convicción y una gran capacidad de liderazgo que logra
hacer llegar el mensaje a los demás.

Sócrates, por ejemplo, nos recuerda que es mucho más lo que no sabemos que
aquello que conocemos, por ello, para superarnos por medio del aprendizaje,
debemos aprender a manejar una escucha activa, prestar atención e interés al
discurso ajeno y no juzgar, sino valorar la realidad.

PUNTO DE CONCENTRACIÓN

La concentración en teatro es una palabra que escuchamos desde que pisamos

por primera vez un teatro y que sigue por el resto de nuestras vidas. Siempre
habrá alguien que nos diga si tenemos o nos falta concentración. La concentración
nos permite eliminar ese “piloto automático” que llevamos dentro y por ende a
tener más control de los músculos y de sus nervios.

En teatro es observación también, muchas veces un gran observador es un buen

actor natural de la representación, pues tienen buen control del cuerpo y buen
movimiento corporal y dialéctico. Quienes no poseen ese don natural de la
actuación deben estudiar las técnicas que consisten en aprender nuevamente a
caminar, hablar, movernos, sentir… incluso cuando a estas alturas de nuestras
vidas ya lo hemos hecho. La concentración es un control interno y externos de
nosotros mismos. Pensar o decir lo que vamos a hacer es uno de los primeros
pasos de concentración; concentrarse es desinhibirnos de aquellas cosas que no
aporten nada al proceso. En teatro la concentración puede ser aplicada para
distintas acciones como la de leer y aprender un libreto, para ensayar, para
improvisar o para realizar la puesta definitiva.

PUNTO DE FUGA

Uno de los primeros puntos de fuga, dentro del significado de perspectiva y

proyección, es el cuerpo. Vamos trazando con sus movimientos y gestualidades,
con sus grafías las líneas de nuestro ser y estar en el mundo. Todo lo que
hacemos es insinuación de las cosas. Es decir, sugerir. Es desde el cuerpo que
nace el misterio y el deseo de descifrarlo como dice la escritora Graciela Montes.

PUNTO DE CRÍTICA

Es un proceso de comunicación, es complementaria a otros agentes del proceso

como la dramaturgia, la dirección, la producción de la escena, las actuaciones y el
público. Contribuye a la didáctica como metodología de estudio y análisis tanto
desde los inicios del proceso, como el resultado en escena y las repercusiones
con el público. Hay dos niveles de crítica: La crítica inmediata (posterior a la
puesta) o la crítica de investigación (que tiene un trasfondo periodístico, que sirve
como fuente de investigación y archivo).

La crítica está relacionada al criterio con base a un análisis, un examen y juicio

con intención de discernimiento acerca de un hecho particular y este no debe ser
asumido con una connotación negativa, como es usual cuando al escuchar el
termino se piensa que es equivalente a una objeción.

La crítica teatral es evaluativa, se basa en la observación del hecho teatral y

termina con la reflexión, según el planteamiento de la obra y la dirección.