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DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y

SOCIALES
MODALIDAD DE EDUCACIÓN DISTANCIA

APELLIDOS Y NOMBRES:

FECHA : 21/11/2017

TUTOR : Mirian Guadalupe Pérez Escalante

Tema : GUIA 1 DE APRECIASION A LA ESCULTURA

SANTO DOMINGO – ECUADOR

2017
Actividad de aprendizaje 1.1.
1. Elabore conceptos personales sobre arte, estética, escultura.

 Arte:

Podría decir que arte es la representación de la belleza en


todos sus campos y en todas sus formas, ya que todo lo
existente posee belleza. El arte es capaz de expresar
cada sentimiento o emoción establecida por la
humanidad.

 Estética:
La creación de Adán-Miguel Ángel

La estética propiamente significa sensación o


sensibilidad, claro está que trabaja a nivel de la
sensibilidad del ser humano y por lo tanto trataría solo de
percibir la belleza como tal, pero podemos encontrar
belleza en diferentes expresiones de arte. Por lo tanto la
estética nos atrae hacia aquellas expresiones artísticas,
como lo establece el término de “la intencionalidad sin
intención”.

 Escultura:

Laocoonte y sus hijos

La palabra en sí significa esculpir, cincelar o tallar algo


en un material moldeable, claro está que la escultura es
una expresión del arte como una reproducción de un
objeto o un expresión más subjetiva y propia del artista,
llevando así la proyección de una obra más allá de la
belleza propia del material, sino que esta posee belleza
propia.
Escultura donde se puede observar de cualquier
ángulo el realismo de la obra que el escultor plasmo
para el observador.

Obra donde expresa los sentimientos plasmada en


el arte del artista

2. Lea y analice el artículo digital “La nueva función del arte en la sociedad actual” y
realice un texto en el que categorice las funciones sociales del arte.

El arte en la sociedad actual tiene varias funciones, unas tomadas de la tradición


y otras más recientes. Así diferenciamos: Funciones tomadas de la tradición como
la función ritual la cual es observable en lo mágico que tiene la publicidad al dejar
entrever la idea de felicidad si se adquiere un determinado producto, la función
áulica esta es centrada en las representaciones del poder de las clases sociales más
pudiente, la función didáctica esta función consiste en la culturización de la
sociedad a través de la contemplación y el estudio de la obra mediante: Los medios
actuales de difusión cultural: cine, televisión, fotografía, diseño virtual en tres
dimensiones e Internet. Estos nuevos soportes han sido muy útiles para la
transmisión masiva de contenido artístico. La visita a los museos, a las galerías de
arte y a los monumentos la función estética es la que usa el arte para la búsqueda
de la emoción estética y embellecedora de los entornos, además de estas existen
nuevas funciones como la lúdica esta se refiere a emplear el arte como
entretenimiento o como objeto de consumo turístico, convirtiéndose el artista en
alguien que debe sorprender estéticamente al público, la función creativa la cual
alude a usar el arte como medio de expresión y creador de pensamientos que
permitan el avance de la sociedad, resolviendo problemas en campos como la
arquitectura, la ingeniería y la medicina y por último la función propagandística:
esta es el arte como vehículo transmisor de un mensaje al servicio de las grandes
corporaciones. Para finalizar, podemos concluir que el arte, actualmente, continúa
desarrollando su función tradicional de representación de la realidad, buscando
nuevos caminos de creación mediante los modernos medios de comunicación y
las nuevas tecnologías. No obstante, también se ha visto desprovisto de su
identidad nacional, ha sido mercantilizado y subordinado a los intereses de las
grandes corporaciones que lo usan para adoctrinar a las masas, encaminándolas
en la dirección más conveniente para maximizar sus beneficios. El artista, que es
totalmente dependiente del sistema comercial, se dedica a usar su imaginación
para plasmar su obra, intentando adecuarse a esta sociedad tan cambiante
dependiente cada vez más de la moda que impera en cada momento

Actividad de aprendizaje 1.2.


2.1. Realice un collage utilizando obras escultóricas donde se observen las diferentes
formas de percepción escultórica: Realismo, figuración y abstracto

Escultura Realismo

Escultura Figuración

Escultura Astracta
2.2. Las obras escultóricas realizadas en las diferentes épocas y por distintos artistas, se
enmarcan dentro de una o varias categorías estéticas; Seleccione diez obras
artísticas que cumplan cada una por lo menos con dos categorías estéticas.

Título de la obra: sepultura


Autor: Josep Llimona
Época de ejecución: Edad
contemporánea
Categorías estéticas: lo sublime
y trágico

Título de la obra: Reclining


figure
Autor: Henry Moore
Época de ejecución: Edad
contemporánea
Categorías estéticas: lo ridículo
y sublime.

Título de la obra: Doríforo


Autor: Policleto
Época de ejecución: 450 y 445
a.c
Categorías estéticas: lo bello y
cómico
y sublime.
Título de la obra: Relieve de
Esaú y Jacob en la Puerta del
Paraíso
Autor: Lorenzo Ghiberti
Época de ejecución: Edad
moderna
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
y sublime.

Título de la obra: Némesis con


dos cabezas
Autor: Genco Gulan
Época de ejecución: Edad
contemporánea
Categorías estéticas: lo cómico
y feo
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
y sublime.

Título de la obra: La Marsellesa


Autor: François Rude
Época de ejecución: Edad
contemporánea
Categorías estéticas: lo sublime
y bello.
y feo
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
y sublime.
Título de la obra: Mujer
andando
Autor: Alexander Archipenko
Época de ejecución: Edad
contemporánea
Categorías estéticas: lo cómico
y ridículo.
y feo
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
y sublime.

Título de la obra: Las tres


garcias
Autor: Antonio Canovas
Época de ejecución:
Movimiento Neoclásico
Categorías estéticas: lo bello y
sublime

y ridículo.
y feo
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
Título de la obra: Escultura
y sublime.
cinética (mobil)
Autor: Alexandre Calder
Época de ejecución: Edad
contemporánea (2006)
Categorías estéticas: lo cómico
y bello.

y ridículo.
y feo
Categorías estéticas: lo bello y
trágico
Título de la obra: Apollo and
Daphne
Autor: Giancarlo Bernini
Época de ejecución: Edad
moderna
Categorías estéticas: lo bello y
sublime
y bello.

y ridículo.
Actividad de aprendizaje 1.3.
y feo
3.1.Las tipologías artísticas de relieve y bulto redondo
Categorías estéticas: lo bello y
El relieve y el bulto redondo, también denominado exenta, son los dos tipos de escultura
trágico
que, por norma general, nos vamos a encontrar. La escultura exenta es aquella que puede
y sublime.
observarse desde todos los puntos de vista, es decir, puede ser rodeada en su totalidad ya
que no se halla adosada por ninguno de sus lados. Si se halla adherida a una superficie,
entonces diremos que se trata de un relieve.
Volviendo a la escultura exenta o de bulto redondo, vemos que no suele apoyar su base
en el suelo, sino sobre un soporte. Si está integrada en la arquitectura, se puede presentar
dentro de un nicho o incluso adherida a la pared. A veces dicha escultura se halla dentro
de un marco arquitectónico, al que deberá adaptarse; estas figuras deberán alargarse,
curvarse…a esto se le denomina Ley del marco (Carvajal, 2009).
3.2.Se subdividen de acuerdo a temática que trata la representación

Esculturas religiosas.
Se trata de obras escultóricas cuya realización se hace pensando en la representación de
temas religiosos, ya sea plasmando supuestas acciones realizadas por la deidad, o por un
santo, o haciendo la representación de dicha deidad o santo, es el caso, por ejemplo, de
las innumerables esculturas de deidades, egipcias, griegas, aztecas, romanas, sumerias,
hindúes y deidades de otras culturas.
Esculturas profanas.
Se trata de aquellas que se enfocan en temáticas no religiosas entendiéndose dentro del
ámbito del cristianismo. En esta categoría se cuentan todas las esculturas de temáticas
civiles, militares, míticas, y retratos (bustos o esculturas), de “personajes” ajenos a la
religión cristiana.
Esculturas civiles.
Se hace referencia de esta manera a las esculturas que tienen un carácter civil, ya sea
que representen un ideal (por ejemplo, la paz), conmemoren un hecho, una situación,
muestren o se originen en señal de respeto (por ejemplo, una estatua al soldado
desconocido o aun héroe patrio).

Esculturas abstractas.
Se trata de esculturas que se hacen según las convenciones e ideas del arte abstracto.
Expresan ideas, sentimientos y pensamientos del artista que las realiza, haciéndolas de
manera que dichas sensaciones se plasmen tridimensionalmente en la obra.
Al ser ideas que nacen de la mente del artista, y cuya apreciación es subjetiva pues sus
mensajes no son directamente entendibles, por las formas y aspecto inteligibles, lo que
comúnmente se presta a un sentimiento de rechazo, hacia tales obras plásticas (Lopes,
2003).

3.3.La ubicación y segmento de la figura humana


De cuerpo entero, en busto (sólo se esculpe la parte superior del cuerpo, sin brazos, es
decir, cabeza y hombros o sólo cabeza). Además, las estatuas pueden ser:
 Erguidas: están de pie.
 Yacente: tendida o recostada. Más habitual en contextos funerarios.
 Sedente: Sentada.
 Orante: en actitud de oración.
 Ecuestre: a caballo.
En cuanto al relieve, según la profundidad de la figura respecto de la superficie, tenemos
una clasificación:
 Relieve excavado, hundido o huecorrelieve. El bulto de las figuras esculpido no
sobresale, está hundido respecto a la superficie plana. Muy utilizado en el arte
egipcio, sobre todo en la época tardía, lo podemos ver en el Templo de Kom
Ombo.
 Relieve saliente. El bulto de las figuras sobresale respecto de la superficie
esculpida. Hay varios tipos:
 Altorrelieve: sobresale más de la mitad de la figura, es casi como una escultura
exenta.
 Bajorrelieve: sobresale de la superficie menos de la mitad del bulto.
 Mediorrelieve: en el caso en que sobresalga de la superficie la mitad del bulto de
las figuras.
 Chiacciato: técnica utilizada sobre todo en el Renacimiento italiano, imita los
efectos de la perspectiva atmosférica en el relieve esculpido. Se consigue con una
disminución gradual de la proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las
figuras ubicadas en primer plano, hasta un relieve muy sutil en las figuras ubicadas
en el fondo (Carvajal, 2009).

3.4.Señale y explique las subdivisiones a través de ejemplos

ESCULTURAS RELIGIOSAS

Esta es una escultura religiosa en


tipo de relieve específicamente
en relieve saliente ya que
podemos notar que la figura
sobresale de la superficie
esculpida

Escultura religiosa cristiana de,


de tipo de bulto redondo donde
se observa que la escultura esta
erguida que esto significa que se
encuentra de pie.

ESCULTURAS PROFANAS
Este tipo de escultura trata de
una temática civil, militar y
retratos en la habitual son de
tipo de bulto redondo en donde
observamos que la escultura esta
erguida que significa que la obra
se encuentra de pie.

ESCULTURAS CIVILES

Este tipo de escultura trata de


una temática civil, militar y
personas destacadas dentro de la
sociedad este tipo de escultura
es de tipo bulbo redondo y se
encuentra erguida ya que la obra
se encuentra de pie.

3.5. Seleccione un relieve y realícelo en plastilina en un formato de 15 cm por 20 cm;


fotografíe el proceso, incluya máximo tres fotografías, incluida la obra terminada.

 Primeramente se realizó un dibujo en el papel con la escultura del ojo de David


 Después se procedió a extender la plastilina en el área donde se realizara el relieve
 Se moldeo el relieve con la ayuda de un lápiz, estilete y palillo.
 Ya una vez realizado el relieve

Actividad de aprendizaje 1.4

4.1. Elabore una talla en jabón (Ales) de una obra escultórica de la época griega clásica, luego
redacte paso a paso el proceso que utilizó para transformar la barra de jabón en obra
escultórica, acompañe la redacción con fotografías.

 Primeramente para la escultura se dibujo en un papel el molde escojiendo el torso


de Discoforo Policleto
 Luego se realizo a marcar en el jabon la figura en el molde
 Luego se procedió a tallar el torso femenino utilizando un estilete

 Una vez terminado el trabajo

Actividad de aprendizaje 1.5.


5.1. Valores plásticos están presentes en las obras escultóricas de diferentes épocas

La escultura tradicional no es reconocida como la más conocida ni la más valorada de las


artes plásticas, debido a muchos factores debido a su larga vinculación histórica al
elemento arquitectónico, que le privó de autonomía durante siglos, y en parte porque su
valoración principal se apoya en sus elementos táctiles, normalmente poco desarrollados
y además difíciles de educar.

Entre los cuales los valores plásticos tratando la escultura exenta tenemos los siguientes:
 Volumen  Composición
 Proporcionalidad  Masa
 Movimiento  Valores visuales: Luz y color
Volumen.

Cuando hablamos del volumen hablamos de una escultura tridimensional el objetivo del
escultor es dar al observador una panorámica de su obra desde todos los ángulos en la
ilusión vana de construir o “armar” una totalidad.

Figura En el caso del volumen se puede observar de todos los ángulos la obra

Movimiento.

En donde se presenta una escultura exenta, donde implica el volumen de la escultura en


que se realiza, y así el escultor plasma en su obra un dinamismo, donde el escultor utiliza
el desplazamiento en su obra donde atrae al observador ya que la escultura dota la
sensación de movimiento. Cuando el escultor quiere transmitir a través de una escultura
la sensación de movimiento, utiliza múltiples recursos: líneas de fuga, contrapposto o
rompiendo los ejes de horizontalidad y verticalidad por ejes o líneas inclinadas.
Figura En la escultura observamos como el escultor plasma el movimiento en la escultura con detalles
en líneas de fuga

Composición.

La composición nos habla sobre la tendencia que la escultura este plasmada En ambos
casos (bien cuando no hay movimiento o cuando lo hay) para lo consiguiente en la
composición predominan dos tendencias principales:

 Composición cerrada, nos trata de decir en este tipo que la escultura se recoge por
sí mismo y limita la capacidad de movimiento.
 Composición abierta es todo lo contrario la escultura se abre al exterior.

Figura Composición abierta Figura Composición cerrada

Proporcionalidad.

En la proporcionalidad la escultura plasma sobre sus ideales de belleza de un hecho en


particularidad, tal es el hecho que en todo el transcurso del tiempo de la historia. No
obstante, ha habido movimientos y estilos que han pretendido lo contrario, estableciendo
módulos de desproporción.
Figura En este tipo de escultura nos trata de plasmar los ideales de belleza en proporción; sin embargo,
hay casos que también son en desproporción.

Masa.

En el concepto específico sobre la masa, es la relación que el escultor va a plasmar en su


obra provocando al espectador una sensación del peso que provoca dicha obra ya que el
escultor plasma en su obra todas las características adecuadas que tenía pensada para que
cuente con un realismo. Es innegable que hay obras que podemos considerarlas de mucha
masa, de gran pesadez, rotundas, compactas, mientras otras son, por el contrario, livianas
o ingrávidas, es decir, de poca masa

Figura El escultor plasma en su obra todo el realismo que sea posible para el espectador al igual su
masa.

Factores visuales:

La Luz.

Para el escultor la luz es uno de los principales elementos en el momento en que realiza
su obra ya que, ya que sirve para modelar, para crear volumen, movimiento, los escultores
combinan cóncavos donde se crean sombras y convexos donde la luz se refleja, de esta
manera le dan mayor dramatismo y expresividad a la obra.
El Color.

El color para los escultores en su obra es otro elemento indispensable en sus obras ya que
este elemento da a sus obras un mayor realismo para la visualización del espectador. Con
posterioridad durante el Renacimiento y el Neoclasicismo se impone una etapa
acromática por imitación de las antiguas obras escultóricas griegas y romanas que habían
perdido el color.

En que contribuye el color a la obra:

 Otras, adquiere valores simbólicos


 Valor estético independiente y por tanto complementario de los que son
implícitos a la escultura.
.

5.1. Seleccione una obra escultórica de la Grecia Helénica, Renacimiento, Barroco e


Impresionismo, analice y redacte los valores que se encuentran presentes en cada una de las
obras seleccionadas.

LA GRECIA HELÉNICA

La escultura griega helenística es una


evolución del periodo griego clásico.

Acentuación de las formas, que nos lleva a un


barroquismo por su volumen tiene una forma
tridimensional, la proporcionalidad que
plasma el escultor que se deja ver en la
manifestación de los sentimientos, mayor
movimiento y gran variedad de actitudes.

OBRA ESCULTÓRIA DEL RENACIMIENTO


El modelado es perfecto su material
predilecto. El estudio anatómico es de
un naturalismo asombroso (los brazos del
profeta exhiben la fortaleza y tensión de un
atleta, a pesar de la edad madura del
mismo). El mármol blanco pulido deja
resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues de
gran naturalismo, donde los contrastes de
luces y sombras que provocan las profundas
oquedades en el mármol, otorgan a la figura
su rotundo volumen.

OBRA ESCULTÓRIA BARROCO

El Éxtasis de Santa Teresa es un grupo


escultórico en mármol obra del escultor y
pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo
barroco. Donde expresa el movimiento de sus
gestos en la cara, donde se puede observar
de cualquier ángulo por su volumen, más la
belleza del realismo proporcional la luz que se
refleja en la obra hace ver las líneas de sus
expresiones al tener una composición abierta
y la masa adecuada de sus cuerpos de ambos
personajes.

OBRA ESCULTÓRIA CONTEMPORANEA


Esta escultura presenta líneas horizontales
denotando el reposo sin movimiento siendo
una escultura cerrada, ocupando espacio y
teniendo un volumen. Observándose un
color natural de origen agregado otros
colores