_JOSEFINA ALCAZAR8, NUEVAS PRACTICAS ARTISTICAS: PEATRALIDAD DEL ARTE John Dewey (1858-1952) fue el fildsofo estadunidense mas destacado de la primera mitad del siglo xx, y desarrollo a lo largo de su extensa rera una filosoffa que apoyaba la unidad de la teorfa y la practica, por lo que se dedicé a promoyer una reforma a la educacion, En Au interesante libro Art as Experience Dewey propone recobrar la con- tinuidad entre la experiencia estética y el proceso normal de vida, romper la divisién compartimentada de las artes, y derribar el muro «ue separa el arte y la vida. La estética holistica de Dewey trata de mi- nar las dicotomias arte/vida, forma/contenido, alta cultura/cultura popular, artes espaciales/artes temporales y artista/ptiblico.! La estética de Dewey no se basa en la busqueda de la verdad sino en la experiencia; el objetivo tiltimo no es s mismo sino la experieni ser probados por el tribunal de la experiencia y no por la teoria estética o la critica. Hace una critica de la nocién del arte como un reino separado, puesto en un pedestal, divorciado de los materi les y los objetivos de todos los demas esfuerzos humanos que han alejado a la mayoria de la poblacién del arte y han empobrecido la calidad estética de sus vidas. La idea de que el arte y la estética son un reino separado parte de que la vida necesariamente carece de imaginaci6n y es uniforme y rutinaria. Aqui, Dewey se adelanta a la escuela de Frankfurt al senalar que esta compartimentacion es pro- ducto del mercado capitalista que ha dividido la vida entre el inteliz trabajo obligatorio y el tiempo libre que se goza; entre produccién lo el conocimiento en si ja. Sostiene que los valores estéticos deben y consumo. Dewey afirma que es mayor la importancia de la experiencia ar tistica frente al objeto material, identificado como obra de arte. La cia y el valor del arte no estan en los objetos, apunta Dewey, sino en la dindmica y la actividad experiencial desarrollada, a través de la sual esos artefactos son construidos y percibidos. Distingue entre el ' John Dewey, Art as Experience, p. 294. * Ibid., pp. 1416. fz9]30 NUEVAS PRACTICAS ARTISTICAS producto art producto hace con la experiencia.’ Este pragmatismo de Dewey fue enarbolado por las vanguardias de mediados del siglo xx. stico y el “verdadero trabajo de arte”, que es lo que ese Los artistas de vanguardia de los altos cincuenta y sesenta del siglo Xxx buscaron aproximarse a la realidad, iniciando asi un proceso de desmaterializacion de la obra de arte y de acercamiento del arte a la vida cotidiana. Asi inicié el proceso de romper la bidimensionalidad y a llegar a instalarse completa- los limites impuestos por el cuadro, hd mente en la presencia y la (eatralidad del arte. Proceso que culminara en el performance 0 arte accién. La recuperacion del dadaismo en los anos cincuenta y sesenta sera decisiva para la configuracién de las nuevas expresiones artisticas que marcaran la segunda mitad del siglo xx. Los artistas retoman la vo- sy de ligar el arte a del arte que luntad dadaista de quebrar las fronteras artistic Ia vida. El arte pasa de la representacion a la presenci produce objetos al arte no-objetual. El impresionante desarrollo de los medios masivos de comunica- cién asi como la creciente comercializacion en todos los aspectos de la vida tuvieron un gran impacto en cl desarrollo de las nuevas practicas artisticas. El arte de la segunda mitad del siglo xx se caracteriza, entre otras cosas, por una necesidad de cruzar fronteras. El pop art, Fluxus cl arte conceptual borraron las distinciones entre alta y baja cultur y cucstionaron las estrategias mercantilistas; no respetaron los viejos limites entre las diferentes artes, incursionaron en ellas creando un el arte arte interdisciplinario. Reivindicaron la no separacion entr y la vida, consigna dadaista que cobré gran fuerza en este periodo. La oposicion entre sujeto creador y objeto creado se hizo ambigua. Trastocaron la relacién entre creador y espectador. Se dio una expan- sion de la estética fuera de sus confines tradicionales: cl mundo se estetizaba. Los artistas salieron de la sala de conciertos, del teatro, de la galeria de pintura y del museo, los lugares tradicionalmente asig- nados a la experiencia estética, y buscaron nuevos espacios, ejemplos claros son el land art, el body arty el performance. La creciente mercantilizacion del arte fue fuertemente cuestiona- da, La obra de arte considerada anteriormente como una obra unica producto de la imaginacion, fue comparada con la produccién en masa, La contemplacién, la forma tradicional de ver el arte fue equi- parada a la mirada fetichizada ante el aparador de una tienda. Todo * pbid., p.9 i | NURVAS PRACTICAS ARTISTICAS 31 M¢bto evs a que tos artistas desarticularan la manera tradicional de entender el arte y desarrollaran nuevas alternativas de produccién y sentar la obra, eludiendo las galerias y los museos. De esta biisqueda surgen las Ila- madas artes No Objetuales, como el performance, la poesia visual, las ‘mbientaciones, las instalaciones, el land art, el body art. de distribucion. Se buscaron nuevos medios para pr 'O AL, PROCESO . ARTES NO-OBJETUALES: DEL OBJE! "1 Primer Coloquio de Arte No Objetual se realiz6 en 1981 en Me- dellin, Colombia, y el investigador de arte latinoamericano, Juan Acha, fue el presidente del evento. Acha, teérico peruano, radicado en México desde 1972 hasta su muerte en 1995, fue coordinador del Museo de Arte Moderno de México y profesor de Teoria del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plasticas de la UNAM. Fue un gran propulsor del arte No-Objetual, y afirmaba: “Hoy aparecen nuevas artes que, en lugar de producir objetos, incorporan una estructura artisticovisual en las tecnologias (diseno industrial y artes graficas) y en otras estructuras artisticas (happenings, ambientaciones) o bien estructuras heter6clitas en el formato tradicional del objeto artistico (arte conceptual)”.! En las memorias de ese importante Primer Coloquio Latinoame- ricano sobre arte No-objetual y Arte Urbano, el ensayista argentino, Jorge Glusberg, analiza los no-objetualismos y senala que éstos per miten al artista asumir un discurso filos6fico, pues al liberarse del objeto artistico desarrolla sus capacidades de abstraccién y concep- tualizacién.? Por su parte, Alvaro Barrios, artista colombiano que también par ticipé en el Coloquio de Arte No-Objetual, sefiala que durante siglos la accién quedé consignada en los objetos y se legé a confundir al objeto de arte con el arte mismo. La salida de este tinel “objetual” ¢s, sin duda, atribuir importancia al polo opuesto, que es el proceso 0 la idea.® \ Juan Acha, Ensayos y ponencias latinoamericanistas, p. 172. ® Jorge Glusberg, “Posmodernismo y perspectiva posontica’, pp. 201-209. " Alvaro Barrios, “Sinapsis del No-objetualismo en la obra de Marcel Duchamp”, pe 103,