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Resumen

Los juguetes de diseñador o 'art toys' son juguetes coleccionables producidos en edición
limitada, los cuales son creados por diseñadores y artistas. Estos juguetes pueden ser de
diferentes materiales, como el plástico, el vinil, la madera, el metal, el papel, entre otros.
La problemática de esta investigación se centra en la escaza o poca información sobre
procesos morfológicos en el diseño de Art Toys y sus altos costos para la producción de
estas piezas, esto conlleva a que no se conozca sobre el tema de los mismos, por lo tanto,
provoca que no exista producción de estos y de igual manera, al no existir innovación de
formas, se puede llegar a un plagio o replica a otros productos. Una de las consecuencias
de la disminución en la producción de los Art Toys, es que la técnica para la elaboración
de estos desparezca dado que, al no ser conocidos en el mercado local, el consumidor no
tiene opción al momento de optar por un producto. El objetivo es crear figuras con
diferentes materiales como el vinil (vinyl toys), ABS, madera (wooden toys), resina (resin
toy) o el papel (paper toys), aplicando una metodología que en cuanto a su tamaño suele
variar desde 2.5 pulgadas hasta 16.5 pulgadas, aunque se pueden crear figuras a gran
escala para exposiciones o coleccionistas, las cuales en su mayoría están hechas de fibra
de vidrio. Se concluye que debido a la escaza información sobre los procesos
morfológicos en el diseño de Art Toys, el plagio o replica de los mismos y los altos costes
que incluye producir una pieza única, se ha llegado a crear figuras en blanco que sirven
como lienzo para que cada artista lo personalice a su gusto, son los denominados custom
toys (en español, juguetes personalizados), y así irán creando piezas únicas.

Palabras claves: Art Toys, juguetes coleccionables, diseñadores, vinil, escaza


información, pieza única, blanco, personalizar.
Abstract

Designer toys or 'art toys' are collectible toys produced in limited edition, which are
created by designers and artists. These toys can be made of different materials, such as
plastic, vinyl, wood, metal, paper, among others. The problem of this research focuses on
the scarcity or little information on morphological processes in the design of Art Toys
and its high costs for the production of these pieces, this leads to not being known about
the subject of the same, therefore, causes that there is no production of these and in the
same way, since there is no innovation in forms, it can be plagiarized or replicated to
other products. One of the consequences of the decrease in the production of Art Toys, is
that the technique for the development of these disappear because, not being known in
the local market, the consumer has no option when choosing a product. The objective is
to create figures with different materials such as vinyl (vinyl toys), ABS, wood (wooden
toys), resin (resin toy) or paper (paper toys), applying a methodology that varies in size
from 2.5 inches up to 16.5 inches, although you can create large scale figures for
exhibitions or collectors, which are mostly made of fiberglass. It is concluded that due to
the lack of information on the morphological processes in the design of Art Toys, the
plagiarism or replication of the same and the high costs that includes producing a single
piece, it has been possible to create blank figures that serve as a canvas for that each artist
personalizes it to their liking, they are called custom toys (in Spanish, personalized toys),
and thus they will be creating unique pieces.

Keywords: Art toys, collectible toys, designers, vinyl, information scales, single
piece, white, customize.
1. Introducción

La historia de los juguetes vistos como verdaderas obras artísticas se remonta a mediados
de la década de los años 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So,
emplearon el vinilo suave para crear versiones limitadas de juguetes coleccionables
dirigidos a un público adulto.

En la actualidad, existen empresas que se dedican a la venta de estos juguetes, a los cuales
se les han llegado a agregar accesorios tecnológicos como altavoces, luces de colores,
rayos láser, memorias USB y discos duros.
Estas figuras se producen en serie de no más de 2.000 piezas y, por ello, suelen ser piezas
para coleccionistas e incluso alguna de ellas se convierten en objeto de culto.

El valor de uso de los Art Toys está en la colección y en el arte. El intercambio


de plusvalía y originalidad (único en su clase) los caracterizan, por lo tanto son
creados desde un mensaje confuso, con condiciones, valores, estereotipos,
influencias, significaciones complejas desde y para la disciplina. Los art toys son usados
con fines decorativos y también informativos es decir un tanto cultural.

Una característica muy importante dentro de los Art Toys, es el material que se usa,
siendo predominante para la creación y modificación de estos juguetes el Vinyl, aunque
se ven figuras en madera, metal e incluso papel, este tipo de plástico resulta perfecto por
su economía, durabilidad y fácil pintado, lo cual ha ganado que incluso se refieren a este
tipo de figuras como Vinyl toys entre las más comunes.

Otra característica importante en los Art Toys es el tipo de comercialización, ya que


aunque muchos artistas crean su propio tipo de figura, con las características que ellos
deseen, existe una vertiente predominante, donde se usa un modelo en blanco y distintos
artistas lo pintan o modifican a su antojo, creándose una serie del mismo modelo pero con
distintas interpretaciones lo que hace resaltar la visión de cada diseñador, para este último
tipo de modelos se utiliza el concepto de Blind Bag, donde al comprar una figura no
puedes saber que te tocara, pudiendo recibir una figura "rara", y es precisamente este el
siguiente punto característico de los Art toys.
Estos juguetes pueden ser de diferentes materiales, entre los más importantes se
encuentran el plástico y los polímeros. El tamaño de las figuras suele ser de 8 a 20
centímetros, incluso se crean figuras a gran escala. Son producidas en serie, no más de
2.000 piezas, por esta razón suelen ser piezas para coleccionistas y algunas de ellas se
convierten en objetos de culto.

Los Art Toys han marcado actualmente un gran hito en todos los campos del diseño,
debido a que son objetos de deseo, relacionándose con lo lúdico y con distintas corrientes
de las artes visuales, reflejándose en el diseño actual contemporáneo perteneciendo al
campo del diseño industrial.

Según Wucius Wong, (1991). La Morfología es la disciplina que estudia la generación y


las propiedades de la forma. Se desarrolla en un ámbito de diseño exclusivamente
industrial (automotriz, electrodomésticos, mobiliario, indumentaria y hasta el diseño web,
etc.) El art toy es una representación gráfica de algún tema, también usado como material
de publicidad como BTL, piezas de colección, etc.

Muchas son las empresas que han apostado por este tipo de figuras, (algunas de ellas les
han añadido una funcionalidad a las figuras), como es el caso de Kidrobot en Estados
Unidos, de Paul Bunditz, pionero visionario que desde el principio creyó y apostó por los
juguetes como medio de expresión. Existen otras empresas alrededor del mundo como
Toy2r en Hong Kong, Colette en Francia o Vinyl_Escape en España.
2. Metodología
2.1 Descripción del proceso del diseño
El art toy como se mencionaba previamente es un juguete realizado en su mayoría de
forma tradicional y en ocasiones en series, las técnica de elaboración son manuales,
así que si se analizara el movimiento del art toy en base al tipo de producción, se hablaría
de un trabajo artesanal cuando son varias piezas de un mismo diseño, y de un artístico si
se crean piezas únicas, en donde los diseños no se repiten. Los juguetes cuentan
con un gran valor estético sin embargo, no cumplen con atributos funcionales,
solo en exceptuadas ocasiones, además de resaltar que retoman diferentes temáticas
y motivos en su creación que es una característica de las artes.

En relación a su distribución, las piezas son comercializadas a través de canales


directos o intermediarios, en cuanto a su consumo al igual que el arte los juguetes
de diseñador exigen algunos conocimientos del producto, pues ellos generan el valor del
toy, así como también es importante mencionar que estas piezas son dirigidas a público
de clase media y alta pues si bien, no tienen el costo del arte como tal, si tienen una precio
mayor al de las artesanías y los diseños por el tipo de producción que manejan.

A pesar de que la producción del art toy puede ser muy distinta de acuerdo a
varios factores, se pueden resaltar dos tipos generales, la fabricación en serie y la
creación de piezas únicas, en la primera aunque el proceso sigue siendo artesanal se
elaboran una reproducción que puede ser desde dos piezas hasta dos mil, mientras que en
la segunda se construyen diseños muy específicos, esta producción es totalmente
artesanal y en ella el autor invierte mayor tiempo, y regularmente cuentan con más
detalles como lo afirma Laura Sernissi en su artículo Gli Art Toys el panorama artístico
contemporáneo (Sernissi, 2014,p.11)
2.2 Descripción general de la investigación
2.2.1 Enfoque de investigación

Creswell (2005) menciona que el muestreo cualitativo es propositivo (Hernández, et,


al., 2006, p. 562), por lo cual, se seleccionaron aquellos casos que por sus características
aportan mayor información a los objetivos de investigación. La perspectiva cualitativa se
caracteriza por buscar las cualidades del fenómeno, es decir, aquellos elementos que lo
hacen particular, el estudio tiende a ser muy flexible porque se esfuerza por extraer datos
del fenómeno en su ambiente natural, los sujetos de estudio así como los investigadores,
colaborarán en la construcción del diseño.

2.2.2 Causi experimental

Un elemento importante en la creación de art toy es que estos pueden ser creados
desde cero, o pueden ser piezas algunos artistas optan por el denominado DIY (Do
It Yourself / hazlo tú mismo) o custom toys, que consiste en comprar estructuras que
han sido producidas de forma industrial y sobre estos iniciar la creación de sus diseños.

En un estudio publicado en la revista de Ciências da Administração se menciona que


otra característica que define la esencia de estos juguetes es que regularmente involucran
alguna temática asociada al personaje del muñeco, que puede ser: agresiva, cariñosa,
rebelde, alegre, política, histórica, cómica o puede estar derivada del lenguaje urbano,
metro, erótica, satírica, entre otros, así cada autor deja su huella en el
juguete imprimiendo su estilo personal (Andreaoni y Teixeira,2013,p.13).

2.3 Método de aplicación

Dependiendo de la procedencia profesional del autor, éste tendrá conocimientos de:


elementos estéticos, tendencias, valores del mercado, colores, intereses, etc. De tal
modo que en relación a la preparación del autor y de su trayectoria un juguete puede
alcanzar un mayor valor simbólico para los consumidores.

La primera característica que le da valor al art toy es su fundamento artístico, desde la


forma en que se construyen los personajes, hasta la manera de pintarlo, además del
contenido estético de las piezas. Por otro lado, habría que mencionar que los toys son
realizados a mano y que son obras únicas o ediciones limitadas, según Andreaoni y
Teixeira, por este motivo son numeradas o firmadas y una vez vendida la serie,
es imposible encontrarla nuevamente en el mercado de manera formal, excepto en la
reventa por coleccionistas, ya que los mismo gráficos no vuelven a ser reimpresos
sobre juguetes (Andreaoni y Teixeira, 2013,p.13).
3. Marco teórico

3.1 Procesos Morfológicos


Es una de las técnicas más valiosas para generar gran cantidad de ideas en un corto
período de tiempo, es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente
en descomponer un concepto o problema en sus elementos esenciales o estructuras
básicas. Con sus rasgos o atributos se construye una matriz que nos permitirá
multiplicar las relaciones entre tales partes. Así pues, en su forma más básica, el
Análisis Morfológico no es más que la generación de ideas por medio de una
matriz.

Para la estructuración del método llamado Análisis Morfológico para el Diseño,


se tomaron en cuenta cuatro aspectos relacionados con los procesos creativos y de
aproximación contextual de un problema dado: la teoría general de los sistemas
de Bertalanffy, el diseño reintegrado de Jones, la morfología urbana de Vilagrasa,
y el análisis morfológico general de Zwicky.

3.2 Morfología

La Morfología puede ser entendida como el estudio de los modos en que las
culturas concretas desarrollan, material y conceptualmente, su apropiación de la
espacialidad; todo esto bajo contenidos orientados a la construcción de un
lenguaje.
Para comenzar, reconocemos que cada producto de diseño consta de una profunda
complejidad, al igual que un lenguaje, por lo cual el diseñador cae en la utilización
del mismo método de análisis frente a un producto.
La definición precisa de todos los atributos de la forma, tanto geométricos como
perceptuales, y su ajustada representación, son condiciones inexorables del
Diseño Industrial, no sólo por la escala de los objetos proyectados, sino también
por la responsabilidad de transferencia de datos a una producción industrial
basada en la estandarización.
3.3 Diseño

El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los


productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como
toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.
Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la
automoción, la juguetería, la industria electrónica o el sector del mueble, entre
otras.
El diseño siempre supone plasmar el pensamiento mediante dibujos, bocetos y
esquemas que pueden ser trazados en diversos soportes. Se trata, por tanto, de una
disciplina creativa y utilitaria, que requiere de la consideración de múltiples
factores.
Normalmente, el diseño industrial debe tomar en cuenta la función y uso que el
destinatario final dará al producto, a partir de lo cual proyecta su forma.
Otras variables a considerar en el diseño industrial están relacionadas con los
materiales, la durabilidad, el costo de producción e, inclusive, el funcionamiento
e impacto sociocultural del producto en un determinado contexto social.

3.4 Art Toys


Los art toys son una tendencia bastante nueva, surgiendo de Hong Kong en la
década de los 90, cuando diseñadores de esa ciudad, empezaron a usar vinilo
suave para crear juguetes diseñados por ellos mismos, crecieron como
manifestación de una tribu urbana de diseñadores, ilustradores, artistas gráficos y
grafiteros rápidamente se convirtió en más universal y cotizados por lo limitado
de las piezas y el trabajo de los grandes artistas que se volcaron en experimentar
con art toys.
Art Toys se trata básicamente de "juguetes" hechos por artistas y diseñadorrs en
ediciones bastantes limitadas muchas veces sobre bases en blanco, donde cada
uno se personaliza de acuerdo al diseñador de turno.
Los juguetes de colección pueden ser de diferentes materiales, los más utilizados
el vinil, aunque en la actualidad podemos encontrar en el mercado art toy
realizados en madera, metal, y papel. No tienen un tamaño estándar, aunque
oscilan entre 8 centímetros y los 20 centímetros. Debido a la tendencia
actual por estos objetos, se crean figuras con tamaños superiores para
exposiciones o coleccionistas. Vc (Palermo, 2013).
Tomado de Behance, 2015Se podría pensar que esta tendencia del art toyes algo
nuevo, peroen realidad no es así, ya quefue a mediados de la década de los años
90 en Hong Kong, cuando estos juguetes fueron vistos como verdaderas obras
artísticas, gracias a los artistas Michael Lau y Eric So, quienes utilizaron
el vinilo suave para crear juguetes coleccionables dirigidos a un público
adulto, de los cuales se crearon ejemplares limitados. (Palermo, 2013).
A este movimiento se lo conoció más tarde con el nombre de Art toy o Vinil
toy, dicho nombre se usa hasta la actualidad para referirse a estas interesantes
piezas de colección.
Tomado de Miista, 2016Actualmente, existen empresas dedicadas a la venta
de estos juguetes coleccionables, y les han agregado accesorios tecnológicos
como luces de colores, memorias USB, rayo láser, altavoces memorias y en
ocasiones hasta discos duros (Palermo, 2013).
4. Resultados

Se había planteado desde un inicio que existía muy poca información y difusión acerca
del movimiento, de las características de los productos, precios, atributos entre otros, así
que fue muy interesante notar que se pudo elaborar el producto pese a no conocer todas
sus particularidades netamente. Lo que se llego a obtener fue un salero y pimentero por
medio de la impresión 3D.

4.1 Proceso de diseño


4.1.1 Ideación del personaje
El primer paso para la creación de nuestros personajes consistió en su ideación de
la cual partirá todo el proceso de creación de los mismos.
4.1.2 Bocetaje inicial hecho
Luego de haber realizado la estructura de cada uno de los personajes realizamos
el bocetaje inicial para la creación de los personajes.
4.1.3 Variación de personajes finales
Después de realizar cambios en los personajes ya tenemos los diseños finales los
mismo que se usaran para el modelado en 3d
4.1.4 Detalles de personajes con rapidógrafo
4.1.5 Personajes a color
4.1.6 Ilustración digital de personajes
4.1.7 Modelado de personajes en 3D
Referencias bibliográficas
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http//www.ub.es/geocrit/geo92.htlm