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actualidad.
El origen del hombre en la religión
La Teoría Creacionista o Creacionismo, fundamentada por la fe, cree que el
hombre fue creado por uno o varios seres divinos (dioses). Así , por un lado
encontramos las religiones politeístas (es decir, que creen en varios dioses), como
la maya, azteca, los romanos o los griegos, etc. Por otra parte, existen las
religiones monoteístas (es decir, creen en un solo dios), como pueden ser el
judaísmo, el cristianismo y el islam.
El estudio de la Historia, tan solo con fines pedagógicos, se la ha organizado en cuatro épocas o edades:
Un incendio forestal hace mucho daño al planeta, además de que acaba con la
flora y la fauna todo el humo daña la atmosfera.
Conclusiones
El fuego como todos lo sabemos es uno de los descubrimientos más importantes de la
humanidad, nos producen bien y mal. Es un elemento renovable y de muy buen eso así que hay
que aprovecharlo siempre que podamos. Hay que saber usarlo para el bien nuestro, para el bien
del planeta y de las personas no para el mal.
El fuego se conocía desde hace 1.600.000 años. en su comienzo se tenia que cuidar para
mantenerlo encendido,ya que la naturaleza era la que les brindaba la oportunidad de conseguirlo.
Como se sabe el primer método de creación del fuego era frotar un palo con madera seca,otro
método era golpear dos piedras hasta conseguir prender el fuego.
Se utilizaba para distintas actividades como mantenerse calientes en temporadas frías, para cocer
la carne que cazaban, creaban utensilios para defenderse de los ataques de los animales, también
para alumbrar los refugios de piedra.
Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al manejarse con
diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.
Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y
el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un
conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para
apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
DEFINICIÓN Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por su experiencia o juicio creativo para
crear nuevos espacios estéticos. La creatividad no es patrimonio del arte, pero a través de ellas podemos con contenidos
pedagógicos apoyar el potencial creativo en el ser humano, promoviendo actividades prácticas para fomentar la iniciativa del
niño en su búsqueda a la perfección de la imagen en la construcción de la forma. Actualmente la creatividad constituye una
necesidad para enfrentar las exigencias del desarrollo científico, económico y social. La creatividad aparece de un momento a
otro, en cualquier momento de nuestras vidas.
El lenguaje plástico es una forma de expresión, de comunicación, realiza utilizando técnicas
de producción que manipulan materiales para construir formas e imágenes que revelan una
concepción artística, estética y poética. Es el lenguaje que usamos para expresarnos a través de
producción artística y las artes plásticas, a través de la pintura, del dibujo, escultura,…
La expresión plástica es el medio de comunicación visual a través del cual el artista,
combinando colores, texturas, formas, materiales flexibles o no, luces, sombras y
líneas, plasma lo que ve, recuerda, proyecta, imagina o siente. Comprende entre las
principales, la pintura, la escultura, el dibujo, la cerámica y la fotografía, y puede ser
libre o ajustarse a técnicas precisas.
Significado de Estética
Qué es Estética:
Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de
la misma por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el
arte. La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del
griego aisthētikós que significa “percepción o sensibilidad” a través de los
sentidos.
La habilidad es una potencialidad o talento que tiene una persona para realizar funciones que los
lleve a lograr los objetivos que él mismo se ha trazado. Buena definición pero allí no queda la
visión de lo que lleva a una persona a ser considerada “hábil”. Ser hábiles requiere, sobretodo, de
contar con ciertas capacidades de orden interno o de pensamiento. Por tanto quien es capaz es
también hábil en realizar una acción que funcione coherentemente o tenga resultados aceptables y
que respondan a resolver una dificultad con la mejor destreza, es decir, “hacerlo bien” y no
simplemente hacerlo como salga.
Sumario
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1 Comunicación en el arte
o 1.1 Emisor
o 1.2 Canal de comunicación
o 1.3 Receptor
2 Fuentes
Comunicación en el arte
El sistema comunicativo del arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador
que recibe el mensaje. En el mismo se debe tener en cuenta una serie de elementos
para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.
Emisor
En el sistema comunicativo del arte, el emisor del mensaje es el artista: pintor,
compositor, escultor, coreógrafo, fotógrafo, director, guionista, poeta, entre otros que
al realizar su obra de arte, expresa sus sentimientos, emociones, juicios, y
valoraciones sobre el mundo que le rodea acorde con sus vivencias personales y
artísticas, puntos de vistas ideológicos, que conforman su concepción del mundo.
Canal de comunicación
Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que
domina de forma consciente o inconsciente, los que plasma en su obra de
arte convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este proceso
comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o activa
la información brindada.
Receptor
El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de la
obra por parte del espectador, ya que es en ella donde se verifica la comunicación. Al
comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador obtiene toda la
información artística y establece la comunicación con el artista.
Espectador profesional: aquel que debe ser lo más objetivo en la percepción del
arte con un gran conocimiento de la manifestación a partir de estudios profundos
sobre la misma.
El signo de interrogación
SÍMBOLO
Es un tipo de signo. El símbolo no se parece al significado, está asociado a la
habitualidad de quienes lo utilizan. Existe una relación no justificada entre símbolo y
objeto al que representa. Son símbolos: las palabras, los signos religiosos, las
banderas, entre otros.
Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y
sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se
conoce como símbolo.
Los símbolos son representaciones de las cosas, se podría decir que hasta cierto punto
son metáforas. Su significado no es limitado o concreto como en el caso de los signos,
sino que son algo más subjetivo.
Ejemplo:
Definicion
Codificación:
La Codificacion es un sistema Proceso mediante el cual nos ayuda a interpretar signos poco comunes. -
Es el proceso en donde el emisor convierte las ideas que quiere transmitir en signos que puedan ser
recibidos facilmente por el receptor.
Emisor: Es la persona que comunica informacion de utilidad a otras personas que lo requieran.
Receptor: Es la persona que recibe la informacion del emisor.
Por ejemplo: el receptor recibe del emisor los siguientes signos fonéticos: La descodificación consiste en
asociar estos signos a la idea que el emisor trató de comunicar (Hola), es decir un saludo.
Decodificación:
Es el proceso en el cual el receptor transforma el código utilizado por el emisor para interpretar los signos
empleados. De esta forma los signos son asociados a las ideas que el emisor trató de comunicar.
Por ejemplo, el receptor recibe del emisor los siguientes signos fonéticos: La descodificación consiste en
asociar estos signos a la idea que el emisor trató de comunicar (Hola), es decir un saludo.