Juan Orellana

Buenos Aires

Argentina

Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes : “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón”
y “Ernesto de La Cárcova ”, como maestro nacional de dibujo , profesor de grabado y escultura
y profesor superior de escultura.(1981/1999).

Participó en salones de arte a nivel nacional, regional y municipal; expone sus obras en lugares
públicos y privados de Argentina (Mendoza, Salta, Tucumán, Neuquén, Cutral Co , Córdoba,
Buenos Aires, etc.)

Sus trabajos participaron en salones internacionales de España, Taiwán, Canadá, Japón, Italia,
Francia, Rumania, Nueva York.

Exhibió sus obras en salones por la paz del mundo y referentes a la memoria. Expuso en
universidades, escuelas de arte y en lugares dedicados al folclore argentino. Obtuvo premios y
menciones por su obra y por gestiones culturales, así como reconocimientos por actividades
docentes. Fue convocado por diferentes instituciones para desarrollar campañas de bien
público a traves del arte.

Participó como jurado en salones, galerías y museos y en el proyecto de creación del

“Encuentro de arte joven” junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue presidente del
jurado y curador de la exposición realizada en el Museo Benito Quinquela Martín y en el Salón
de Arte del Club Boca Juniors (2005)

Participó en proyectos solidarios realizando gestiones culturales, convocatorias, planificación y

desarrollo, tales como la pintura de los muros del Hospital de Niños “Ricardo Gutiérrez” con el
auspicio de la Universidad de Palermo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; la pintura
de los muros de la plaza Hussay los que más tarde se expusieron en el Centro Cultural
Recoleta; murales realizados con internos del Cenareso, otros celebrando el centenario del
barrio de Barracas de Buenos Aires, cuna del tango y otros para SILSA (Organización
Internacional de ayuda a Personas con capacidades diferentes)

Fue director artístico de la pintura más larga del mundo ( 2.383 metros ), premio record
Guinness para la organización no gubernamental A.M.U.R.A. (2003 )

Es director de “ARTE, EXPRESION ARTE”, proyecto de difusión cultural, desde 1994.

Rafael Álvarez Ovalle

(Comalapa, Chimaltenango, 1858 - Guatemala, 1946) Compositor guatemalteco, autor de la

música del Himno Nacional de Guatemala.

Hijo de Ildefonsa Ovalle y Rosendo Álvarez, director de la Escuela de Música de Comalapa,

recibió de su progenitor su primera formación musical. En 1871 su padre pasó a hacerse cargo
de la Escuela de Música de Santa Lucía Cotzumalguapa, localidad en la que fallecería en 1874.
Con sólo dieciséis años, Rafael Álvarez le sucedió en su cargo en la Escuela de Música.

Para profundizar en sus estudios musicales, se trasladó a la capital en 1879, y al poco tiempo
ingresó en la Banda Marcial, que en aquel entonces se encontraba en un excelente nivel
gracias a la dirección del famoso maestro Emilio Dressner. Dressner apreció el talento Rafael y
de otros jóvenes pertenecientes a la Banda, y resolvió darles desinteresadamente clase de
armonía y lecciones prácticas de instrumentación, además de estimularlos para la
composición. Dressner abandonó sin embargo la Banda Marcial en 1885, a causa de las intrigas
para hacerse con su dirección, y regresó a Alemania, dejando a sus discípulos sin maestro.

Ya en 1879 la Sociedad Literaria El Porvenir había realizado vanos intentos para dotar al país de
un himno. En 1887, la jefatura del departamento de Guatemala convocó un concurso para
elegir la música de la letra del Himno Popular que había compuesto el poeta Ramón P. Molina.
Tomaron parte en el mismo diversos compositores y salió finalmente elegida la música del
maestro Rafael Álvarez Ovalle, la cual acompañaría durante bastante tiempo la letra del poeta
Molina.

Sin embargo, en 1896, el gobierno del entonces presidente José María Reina Barrios convocó
un nuevo concurso para escoger la música y letra del Himno Nacional. Por acuerdo del 19 de
febrero de 1897, fue declarado de nuevo ganador Rafael Álvarez como autor de la mejor
música, mientras que unos versos de autor anónimo se llevaron el premio a la mejor letra.
Hubo que esperar hasta 1911 para saber que el autor anónimo había sido el poeta cubano José
Joaquín Palma, según declaró él mismo poco antes de morir.

Obras
Partitura del Himno Nacional de Guatemala publicada en La Ilustración Guatemalteca en
1897.4

Himno Nacional de Guatemala.

La tuna (pasodoble).

O salutaris.

Mis tataranietos.

Marcha Fúnebre "El Nazareno"

Letra

¡Guatemala feliz…! que tus aras

no profane jamás el verdugo;

ni haya esclavos que laman el yugo

ni tiranos que escupan tu faz.

Si mañana tu suelo sagrado

lo amenaza invasión extranjera,

libre al viento tu hermosa bandera

a vencer o a morir llamará.

Coro

Libre al viento tu hermosa bandera

a vencer o a morir llamará;

que tu pueblo con ánima fiera

antes muerto que esclavo será.

De tus viejas y duras cadenas

tú forjaste con mano iracunda,

el arado que el suelo fecunda

y la espada que salva el honor.

Nuestros padres lucharon un día

encendidos en patrio ardimiento,

y lograron sin choque sangriento

colocarte en un trono de amor.

Coro

Y lograron sin choque sangriento

colocarte en un trono de amor,

que de patria en enérgico acento

dieron vida al ideal redentor.

Es tu enseña pedazo de cielo

en que prende una nube su albura,

y ¡ay! de aquel que con ciega locura

sus colores pretenda manchar.

Pues tus hijos valientes y altivos,

que veneran la paz cual presea,

nunca esquivan la ruda pelea

si defienden su tierra y su hogar.

Coro

Nunca esquivan la ruda pelea

si defienden su tierra y su hogar,

que es tan solo el honor su alma idea

y el altar de la patria su altar.

Recostada en el Ande soberbio,

de dos mares al ruido sonoro,

bajo el ala de grana y de oro

te adormeces del bello quetzal.

Ave indiana que vive en tu escudo,

paladión que protege tu suelo;

¡ojalá que remonte su vuelo,

más que el cóndor y el águila real!

Coro

¡Ojalá que remonte su vuelo,

más que el cóndor y el águila real!

y en sus alas levante hasta el cielo,

Guatemala tu nombre inmortal.

Ricardo Arjona

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la
localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su
familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus
estudios académicos y musicales.

Ricardo Arjona

A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa
estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener
problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que
realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer
realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.

A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su
primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta
grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a
dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a
la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de
publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.

Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar
triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese
momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su
siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los
inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante.
Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical
latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.

Álbumes de estudio

Déjame decir que te amo (1985).

Jesús, verbo no sustantivo (1988).

Del otro lado del sol (1991).

Animal nocturno (1993).

Historias (1994).

Si el norte fuera el sur (1996).

Sin daños a terceros (1998).

Galería Caribe (2000).

Santo pecado (2002).

Adentro (2005).

5to piso (2008).

Poquita ropa (2010).

Independiente (2011).

Viaje (2014).

Circo Soledad (2017).

Mojado

Ricardo Arjona

Empaco un par de camisas, un sombrero

Su vocación de aventurero

6 consejos, 7 fotos, mil recuerdos

Empaco sus ganas de quedarse

Su condición de transformarse

En el hombre que soñó y no ha logrado

Dijo adiós con una mueca disfrazada de sonrisa

Y le suplico a su Dios crucificado en la repisa

El resguardo de los suyos

Y perforo la frontera como pudo

Si la luna suave se desliza

Por cualquier cornisa sin permiso alguno

¿Por qué el mojado precisa

Comprobar con visas que no es de Neptuno?

El mojado tiene ganas de secarse

El mojado esta mojado

Por las lágrimas que bota la nostalgia

El mojado, el indocumentado

Carga el bulto que el legal

No cargaría ni obligado

El suplicio de un papel

Lo ha convertido en fugitivo

Y no es de aquí porque su nombre no aparece en los archivos

Ni es de allá porque se fue

Si la luna suave se desliza

Por cualquier cornisa sin permiso alguno

Porque el mojado precisa

Comprobar con visas que no es de neptuno

Mojado

Sabe a mentira tu verdad

Sabe a tristeza la ansiedad

De ver un freeway y soñar

Con la vereda que conduce hasta tu casa

Mojado

Mojado de tanto llorar

Sabiendo que en algún lugar

Te espera un beso haciendo pausa

Desde el día en que te marchaste

Si la luna suave se desliza

Por cualquier cornisa sin permiso alguno

Porque el mojado precisa

Comprobar con visas que no es de neptuno

Si la visa universal se extiende

El día en que nacemos

Y caduca en la muerte

Porque te persiguen mojado

Si el cónsul de los cielos

Ya te dio permiso

Biografía de Jesús Castillo,

compositor e investigador
Jesús Castillo fue un compositor musical e investigador guatemalteco que dedicó su vida al
estudio de la música folclórica del país, una gran pasión que hasta la actualidad ha dejado un
gran impacto para los músicos guatemaltecos.

Nacimiento: San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, 9 de septiembre de 1877.

Ocupación: Etnomusicólogo y compositor.

Fallecimiento: Quetzaltenango, 23 de abril de 1946.

Biografía de Jesús Castillo, compositor e investigador(Foto: Hecho en Guatemala)

Vida de Jesús Castillo

El guatemalteco fue hijo del músico Gregorio Castillo. Estudió en el Instituto Nacional de
Varones de Occidente, donde a los 15 años aprendió a dirigir piezas escénicas y zarzuelas
cortas. Cuando tenía 20 años participó en el movimiento Revolución del 97 en contra del
régimen de José María Reina Barrios.

Por casi un año vivió en la finca La Providencia, San Martín Sacatepéquez, donde el contacto
con pobladores mayas fue una oportunidad de estudiar y recopilar música indígena de
Guatemala. Además, se conoce que estudió piano con Miguel Espinoza y tuvo un poco de
entrenamiento de composición con Rafael Guzmán.

La primera ópera nacional del país fue comenzada por Jesús Castillo en 1917, conocida como
Quiché Vinak, donde fusionó elementos prehispánicos, españoles y moros. En 1924 se
presentó su primera versión en el Teatro Abril. Posteriormente, la Unión Panamericana solicitó
al artista partes de la obra para que fueran interpretadas en Estados Unidos.

Obras pianísticas

Danza del Ocaso

Procesión Hierática

Minuet Maya

Cinco Oberturas Indígenas

Obertura en Sol

Obertura El Quetzal

Tecún Umán, poema sinfónico

Guatemala, poema sinfónico

Vartizanic, poema sinfónico

Paco Pérez

(Huehuetenango, Guatemala, 25 de abril 1917 – Petén, 27 de octubre 1951) fue un cantante,

compositor y guitarrista guatemalteco. Es reconocido por haber compuesto el tema Luna de
Xelajú, una de las canciones más populares de Guatemala (Canciones de Ayer, 2009).

Pérez fue hijo de José Pérez y Luz Muñoz. A la edad de seis años actuó en el teatro municipal.
En 1927, se trasladó con su familia a la ciudad de Quetzaltenango, en donde se desarrolló
como cantante y orador. Pérez hizo su debut en 1935 en el Teatro Municipal de
Quetzaltenango, acompañado por Juan Sandoval en piano. Después de esto, formó el Trío
Quetzaltecos con Manolo Rosales y José Álvarez (Canciones de Ayer, 2009).

Cuando la estación quetzalteca TGQ fue lanzada al aire en 1937, se difundió una serie de
conciertos suyos. Alcanzó la fama por su vals Luna de Xelajú -1944-, el cual se ha convertido en
un elemento de la identidad cultural de Guatemala. La canción figura en el repertorio de la
mayoría de cantantes, coros, marimbistas y grupos musicales de Guatemala (Canciones de
Ayer, 2009).

Pérez falleció el 27 de octubre de 1951 a los 34 años de edad en un accidente de avión en el

departamento de Petén, Guatemala, junto a su pianista, Mario Lara Montealegre y otros
músicos. Entre sus obras principales se encuentran: Luna de Xelajú, Tzanjuyú, Azabia, Nenita,
Arrepentimiento, Patoja linda, Madrecita y Chichicastenango -guaracha- (Canciones de Ayer,
2009).

Canciones

Luna de Xelajú.

Tzanjuyú.

Azabia.

Nenita.

Arrepentimiento.

Patoja linda.
Madrecita.

Chichicastenango (guaracha).

Luna De Xelajú Cancion Guatemalteca

Luna gardenia de plata que en mi serenanta te vualves canción

tu que me viste cantando me ves hoy llorando mi desilución

calles bañadas de luna que fueron la cuna de mi juventuud

vengo a cantarle a mi amada

oh luna plateada de mi Xelajú

vengo a cantarle a mi amada oh luna plateada

de mi Xelajú

CORO

Luna de Xelajú que supiste alumbrar

en mis noches de pena

poruna morena

de dulce mirar

Luna de Xelajú me diste insipriración la canción que hoy te cantó

regada con llanto

de mi corazón

en mi vida no habrá mas cariño que tu mi amor

por que no eres ingrata mi luna de plata Luna de Xeeeeeelajú

Luna que me alumbro en mis

noches de amoor

hoy consuelas la pena

por una morena

que me abandonooo
Biografía del compositor Ricardo
Castillo
Ricardo Castillo fue un importante músico y compositor guatemalteco que se caracterizó por
ser uno de los exponentes de la corriente más moderna de la música en Guatemala durante
principios del siglo XX.

Biografía del compositor Ricardo Castillo(Foto: Josué De León)

Nacimiento: Quetzaltenango, 1 de octubre de 1891.

Ocupación: Compositor y profesor musical.

Fallecimiento: Ciudad de Guatemala, 23 de mayo de 1966.

Su vida

Fue el hermano menor de Jesús Castillo, talentoso compositor que coleccionó gran parte de la
música folclórica de Guatemala. Vivió en Francia, en un pueblo rural, en el que encontró la
oportunidad de estudiar composición y más tarde tomar clases de violín en París. Allí fue
donde sus primeros trabajos fueron publicados y donde fue influenciado por la corriente de la
Ilustración.

En 1918 se casó con la pianista Georgette Contoux y 4 años después regresó a Guatemala. En
1960 se convirtió en profesor de música, historia, armonía y contrapunto en el Conservatorio
de Guatemala. Su esposa y él dedicaron el resto de sus vidas a la enseñanza de música
José Eulalio Samayoa
José Eulalio Samayoa nació en Guatemala el 10 de diciembre de 1781. Se formó en el sistema
de los gremios, contando luego con la tutela de Manuel Mendilla Retalhuleu. En [1813] ingresó
al coro de la Catedral de Guatemala como tenor tercero. El [2 de julio] de [1813] estableció la
Sociedad Filarmónica del [Sagrado Corazón de Jesús]. Desde el principio esto incluyó la
celebración anual del Día del Músico (que se observa hasta la fecha el primero o segundo
domingo de julio) y la devoción al [Sagrado Corazón de Jesús], en desagravio a las faltas
cometidas por los músicos en su ejercicio de la música litúrgica. La celebración del Día del
Músico se realizaba con una [misa] y conciertos públicos durante todo el día, lo cual impulsó
enormemente la vida musical. Ciertas disposiciones del Cabildo Eclesiástico que prohibían los
villancicos de maitines motivaron a Samayoa a explorar el campo de la música absoluta, hasta
entonces dejado de lado en Guatemala. Para suplantar de villancicos o de piezas
instrumentales de [Joseph Haydn] o [Antonio Vivaldi], Samayoa compuso música instrumental
como "Tocatas" para cuerdas y trompas, y sus "Piezas para tocarse en la iglesia" para orquesta
más grande. Escribe el musicólogo [Dieter Lehnhoff] que "la necesidad de incursionar en las
formas mayores que estructuran a su música (inicialmente con limitadas a pequeñas formas
bipartitas conducentes a la forma de Sonata-Allegro), motivaron a su experimentación, como
uno de los primeros músicos americanos, en en género de la sinfonía". La más temprana que
ha llegado hasta nosotros es la "Sinfonía No.7" (1834), dedicada "al triunfo de las Armas
Federales en la batalla de Jiquilisco". De las sinfonías que datan de su madurez han sido
rescatadas la "Sinfonía Cívica" (Franz Ippisch) y la "Sinfonía Histórica" (J. Humberto Ayestas).
Falleció en Guatemala 1855.

Obras

Sinfonías

"Sinfonía No.7", Mi bemol, orquesta.

"Sinfonía Cívica", Do mayor, orquesta.

"Sinfonía Histórica", Re mayor, orquesta.

Obras orquestales

9 "Piezas para tocarse en la Iglesia", orquesta.

2 "Piezas de Iglesia", orquesta.

Allegro No. 9, Do mayor, orquesta.

Divertimento No. 10, Do mayor, orquesta.

Biografía de Gaby Moreno

La reconocida artista en el mundo de la música, Gaby Moreno, es una cantautora y guitarrista
guatemalteca. Te contamos su historia personal y cómo llegó tan lejos en su carrera.

Nombre completo: María Gabriela Moreno Bonilla.

Nacimiento: 16 de diciembre de 1981, Guatemala.

Ocupación: Cantautora y guitarrista.

Antecedentes

Cuando su madre descubrió su talento como cantante, empezó a tomar clases de canto.

Gaby cantaba canciones de Disney en festivales y cuando tenía diez años y abría conciertos de
cantantes como Ricky Martin.

A la edad de 14 años, durante un viaje de vacaciones en Nueva York, escuchó el blues por
primera vez. Este estilo influencia hasta la fecha sus canciones.

Su carrera

En 2011 colaboró con su compatriota Ricardo Arjona, cantando un dúo en español, el tema
Fuiste tú.

En 2013 se convirtió en la primera guatemalteca en obtener un premio Latin Grammy. Este fue
en la categoría a Mejor Artista Nuevo, en la décimocuarta entrega de los mayores premios de
la música iberoamericana.

Cabe destacar que grabó a dúo con el actor y músico británico Hugh Laurie —protagonista de
la serie Dr. House—

Discografía

Sencillos
2009: Smile, composición de Charlie Chaplin que cantó en el documental estadounidense The
Cove.

2010: Quizás —cover song—.

2012: Ave que emigra y Fuiste tú con Ricardo Arjona —Metamorfosis—.

2014: El primer Noel —Metamorfosis—.

Álbumes

2008: Still the Unknown.

2010: A Good Old Christmastime.

2011: Lanzamiento europeo de Still the Unknown —World Connection Records—. Illustrated
Songs —lanzamiento independiente—.

2012: Lanzamiento europeo de Illustrated Songs —World Connection Records—. Postales —

Metamorfosis—.

Didn’t it rain.

2014: Posada.

2016: Ilusión.

Fuiste tú

Tenerte fue una foto tuya puesta en mi cartera

Un beso y verte hacer pequeño por la carretera

Lo tuyo fue la intermitencia y la melancolía

Lo mío fue aceptarlo todo porque te quería

Verte llegar fue luz, verte partir un blues

Fuiste tú

De más está decir que sobra decir tantas cosas

O aprendes a querer la espina o no aceptes rosas

Jamás te dije una mentira o te inventé un chantaje

Las nubes grises también forman parte de paisaje

Y no me veas así, si hubo un culpable aquí

Fuiste tú

Que fácil fue tocar el cielo la primera vez

Cuando los besos fueron el motor de arranque

Que encendió la luz que hoy se desaparece

Así se disfraza el amor para su conveniencia

Aceptando todo sin hacer preguntas

Y dejando al tiempo la estocada a muerte

Nada más que decir

Sólo queda insistir

Dilo

Fuiste tú

La luz de neón del barrio sabe que estoy tan cansada

Me ha visto caminar descalza por la madrugada

Estoy en medio del que soy y del que tú quisieras

Queriendo despertar pensando como no quisiera

Y no me veas así, si hubo un culpable aquí

Fuiste tú

Que fácil fue tocar el cielo la primera vez

Cuando los besos fueron el motor de arranque

Que encendió la luz que hoy se desaparece

Así se disfraza el amor para su conveniencia

Aceptando todo sin hacer preguntas

Y dejando al tiempo la estocada a muerte

Nada más que decir

Sólo queda insistir

Que fácil fue tocar el cielo la primera vez

Cuando los besos fueron el motor de arranque

Que encendió la luz que hoy se desaparece

Así se disfraza el amor para su conveniencia

Aceptando todo sin hacer preguntas

Y dejando al tiempo la estocada a muerte

Nada más que decir

Si quieres insistir

Fuiste tú

Biografía de Fabiola Roudha

ackeline Fabiola Rodas Valladares es conocida en el mundo artístico como Fabiola Roudha.

Nacimiento: 6 de septiembre de 1992.

Ocupación: cantante, compositora y bailarina.

Biografía

Entre 2003 y 2006 fue invitada a abrir conciertos en su país, de diferentes artistas de
reconocida trayectoria musical como Pimpinela, Pandora, Eros Ramazotti, Alberto Cortés,
Vicente Fernández, Belinda, entre otros.

En 2005 en México obtuvo el tercer lugar en el concurso Código Fama Internacional de

Televisa México.

Música de Fabiola Roudha(Foto: Facebook Fabiola Roudha)

Fue invitada por Marcello Tinelli de Argentina, a participar en Show-Match por un lapso de 3
meses, tiempo durante el cual se ganó la admiración, apoyo y simpatía de la teleaudiencia
argentina, que la hizo convertirse en la primera cantante guatemalteca querida en ese país.

En 2006 fue invitada a participar de nuevo en un concurso de talentos del programa Show-
Match, adjudicándose el primer lugar. En esta ocasión el rating dio mucho de qué hablar, al
elevarlo a más de 32 puntos en cada participación.

No Se Vivir Si No Es Contigo

Fabiola Roudha

Me dijiste que te ibas

Y tus labios son reían

Mas tus ojos eran trozos del dolor

No quise hablar

Sólo al final te dije adiós

Sólo adiós

Yo no sé si fue el orgullo

O a que cosa lo atribuyo

Te deje partir sintiendo tanto amor

Tal vez hacia falta sólo un "por favor, detente amor"

No se vivir sino es contigo

No se, no tengo valor

No se vivir sino es contigo

No se, no se ni quien soy:]

Desde el dia que te fuiste

Tengo el alma más que triste

Y mañana sé muy bien va a ser peor

Como olvidar ese mirar desolador, queda amor

No se vivir sino es contigo

No se, no tengo valor

No se vivir sino es contigo

No se, no se ni quien soy

No se, no tengo valor