VI. DOLENCIAS MUSICALES: Lesiones más comunes entre los violinistas.

El esquema de trabajo que sigo para realizar este Ciclo, incluye un estudio de los
instrumentos a los que voy a hacer referencia. Un poco de su historia, de dónde viene, su
morfología y la postura que adopta el cuerpo al ponerse en contacto con él.

Y llegué al violín.

Su larga historia realmente cautiva y su timbre es conocido por todos. Un instrumento que
bajo su pequeña apariencia esconde una gran complejidad, una enorme capacidad melódica
y el mejor agudo de todos los instrumentos de cuerda que conforman su familia. Es uno de
los instrumentos que los compositores consideran más expresivo y lo suelen usar para
manifestar sus más hondos sentimientos y emociones, llegando a ocupar un lugar líder en la
orquesta y colándose en los estilos musicales más dispares.

Tocar el violín implica la utilización de todo el cuerpo, y en

concreto de numerosos músculos y articulaciones del cuello, hombros, brazos, antebrazos y
manos. Las posiciones y movimientos que realiza, son diferentes en los lados izquierdo y
derecho del cuerpo del violinista, y han de combinarse con un alto nivel de complejidad.
Esta asimetría hace que la práctica sea compleja y costosa.

Para llegar a dominar este pequeño instrumento se necesitan años y años de práctica y
estudio. La revista digital I+E “Investigación y Educación”, en el artículo “Prevención de
riesgos laborales para docentes” orientado y basado en un profesor de violín, destaca que
un violinista se enfrenta a dos problemas en los brazos, por un lado el cansancio del brazo
derecho y por el otro la torsión del brazo izquierdo para agarrar el violín. Esta torsión debe
adquirirse poco a poco y de manera natural, por este motivo se recomienda empezar a
estudiar el violín antes de que el cuerpo se haya desarrollado por completo, ya que luego
resulta mucho más dolorosa esta postura y en algunas ocasiones es imposible mantenerla.
Recordemos que tanto una técnica incorrecta, que vaya en contra de las posibilidades
anatómicas, como una mala postura, son factores determinantes para la aparición de
lesiones.

Pero antes de estudiar cómo se posiciona un violinista a la hora de tocar, me gustaría ver,
como siempre de manera resumida y breve, los músculos que más pone en movimiento el
músico en cuestión.

Durante las siguientes líneas nombraré algunos de los numerosos músculos que forman
parte de nuestro cuerpo, pero no pretendo que esto se convierta en una cansina clase de
Anatomía, por lo que escogeré los que considero más importantes, y usarlos como una
rápida fuente de referencia.

Músculos del cuello.

Imaginaros el intrincado mapa de carreteras que parecen los músculos del cuello. Muchos
de estos músculos se relacionan directamente con la columna vertebral. Otros, como el
esternocleidomastoideo, los músculos que forman la faja del cuello y el cutáneo del cuello,
se sitúan anterior o lateralmente.

El cutáneo del cuello es un músculo superficial que posibilita los cambios de expresión
facial, tira hacia abajo la piel del mentón y desciende la comisura labial, también puede
extender y plegar la piel del cuello.

Los músculos anteriores y laterales del cuello básicamente son los escalenos:

- Escaleno anterior: Su función es la flexión lateral del cuello, y además es un músculo

accesorio de la respiración, al elevar la primera costilla en la inspiración.

- Escaleno medio: Es un músculo inspiratorio que realiza la flexión lateral del cuello.

- Escaleno posterior: Coincide con su vecino el escaleno medio.

El esternocleidomastoideo es un músculo, en realidad dos uno a cada lado, que ocupa la

región lateral del cuello. Se origina en el esternón y en la clavícula, ahí donde estos dos
huesos se articulan. A partir de aquí se extiende hasta la parte superior del cuello
insertándose detrás del oído.
La contracción simultánea de los dos esternocleidomastoideos posibilita la flexión de
cabeza y cuello o la extensión solo de la cabeza. La contracción aislada de uno de ellos
permite la rotación del cuello y la cabeza.

Los músculos largo del cuello tienen dos funciones, de forma unilateral posibilitan la
inclinación hacia el mismo lado y de forma bilateral realizan la flexión del cuello.

Músculos del hombro.

Son varios los músculos que actúan en el hombro, aunque en este apartado sólo se
considerarán:

Deltoides: Sus funciones son prácticamente todas las del hombro.

Flexión – extensión
Abducción – aducción
Rotación interna – externa

Músculos que unen la extremidad superior al tronco.

Los huesos de las extremidades superiores se unen al esqueleto axial en la articulación

esternoclavicular. Esta conexión permite que el brazo goce de gran movilidad con relación
al tronco. De entre todos los músculos que llevan a cabo estos movimientos destacamos los
siguientes:

- Pectoral mayor: Su función principal consiste en la flexión del brazo.

- Dorsal ancho: Su función es la de extender el brazo. El pectoral y el dorsal ancho son

músculos antagonistas, ya que ambos llevan a cabo acciones opuestas, aunque también
cooperan entre sí para aducir el brazo.

- Trapecio: Ejecuta la aducción del hombro, es decir, aproxima la extremidad superior al

tronco, además, hace que la escápula efectúe el movimiento de rotación.

- Serrato anterior: Su función consiste en desplazar la escápula hacia afuera, y con ello el
miembro superior.

- Pectoral menor: Su función básicamente es desplazar el hombro hacia abajo. Durante la

respiración forzada puede servir para elevar las costillas.

Músculos del brazo.

Dentro de los músculos que forman parte del brazo podemos encontrar:
- Bíceps braquial: como su nombre nos indica, se compone de dos cabezas que se insertan
en el radio. En el codo efectúa la flexión y supinación del antebrazo, y en hombro lleva a
cabo la flexión del brazo.

- Tríceps braquial: Está constituido por tres porciones o cabezas, dos de ellas se originan en
el húmero y la tercera lo hace a nivel de la escápula. Es el músculo responsable de la
extensión del antebrazo.

- Braquial anterior: Es un músculo bastante profundo situado detrás del bíceps braquial y
actúa como flexor del codo en cualquier posición que adopte. Es bastante potente y además
actúa a gran velocidad.

Músculos del antebrazo.

Entre los músculos del antebrazo existen muchos cuyos tendones sobrepasan la muñeca y
alcanzan los dedos. Estos músculos son potentes flexores y extensores de los dedos. Para
resumir la cantidad de músculos que forman parte del antebrazo voy a hacer dos grupos:

1- Músculos flexores: se originan en la cara interna del húmero. Algunos de ellos flexionan
la mano, otros flexionan los dedos y otros llevan a cabo movimientos de pronación del
antebrazo (palmar mayor, palmar menor y cubital anterior)

2- Músculos extensores: este grupo efectúan la extensión de la muñeca y los dedos. Se

originan en la cara lateral o externa del húmero (primer radial, segundo radial, cubital
posterior y los flexores comunes de los dedos)

- Supinador largo: este músculo se incluye dentro del grupo de los extensores a pesar de
que funcionalmente actúa en el codo flexionando el antebrazo.

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Os lo dije !!! Al final hasta el resumen se hace largo… pero veo fundamental que un
músico conozca su cuerpo de forma general y pueda apreciar todos los movimientos y
esfuerzos que realiza mientras toca su instrumento.

En concreto la ejecución de un violinista es de por sí una actividad costosa, repetitiva y

normalmente prolongada, que somete al cuerpo a posturas asimétricas, consiguiendo
sobrecargas y descompensando fácilmente la musculatura.

Pueden ser muchos los factores que lleven a un violinista a padecer lesiones. Como siempre
la técnica incorrecta, la intensidad en la práctica o la falta de estiramientos son claves para
que un violinista, como hemos estado viendo hasta ahora con otros músicos, pueda llegar a
padecer alguna lesión, que sin ponerle remedio se convierta con el paso del tiempo en una
patología.

Hay varios aspectos imprescindibles para evitar dolencias y mantener sana la salud y la
técnica de un violinista: la percepción corporal, el desarrollo de una biomecánica natural y
la compensación y equilibrio de la musculatura. La música debe fluir…

En la revista “lanación.com” en el apartado de Ciencia y Salud, se publicó en su tiempo un

artículo, por Nora Bär, en el que se decía que:

“Un músico virtuoso es capaz de tocar entre 20 y 30 notas, y de realizar 72 movimientos

con ambas manos... por segundo. Pero el despliegue de destreza anatómica que hace
posible esas ejecuciones que dejan sin aliento no es gratuito. Las manos y los brazos de
estos artistas se cobran (con lesiones dolorosas) las horas de entrenamiento y los esfuerzos
excesivos.

Recordemos que se calcula que más del 70% de los músicos presentan dolencias en algún
momento de su vida, de acuerdo con el instrumento que se ejecute, sea éste de cuerdas, de
viento o de percusión. Pueden ser simétricas, como las que aparecen en quienes tocan el
piano o la batería, o asimétricas, como en el caso de los violinistas.”

El cuerpo de un violinista durante la práctica sufre como si estuviera realizando algún

deporte. Durante horas los músicos tocan bajo una gran tensión muscular y desgaste de
concentración. Se ha demostrado por análisis realizados a violinistas profesionales que
después de 3 horas de estudio, los músculos y tendones se hinchan hasta un 10% del
tamaño natural y pueden tardar hasta dos días en regresar otra vez a su estado normal.

Si el violinista no realiza una práctica correcta, que comience con estiramientos y

calentamientos, pausas de descanso, una postura anatómica que le sea compatible con el
instrumento y que le permita tocar de una manera relajada… podría llegar a sufrir alguna de
estas lesiones, que he comprobado durante mi estudio, que son las más comunes:

1- Tendinitis.
Como hemos visto con otros músicos, la tendinitis está a la orden del día. Se trata de
muchos pequeños excesos o desviaciones, pero que repetidos infinidad de veces llegan a
superar la capacidad de regeneración que tienen los tejidos y tendones. Entonces aparece la
lesión.

El peligro que tiene una tendinitis en un violinista, es que es

OBLIGATORIO un tiempo de reposo, y esa palabra no está asociada en el pensamiento de
un músico profesional.

Un tipo de tendinitis a la que son propensos los violinistas (aparte de las que he ido
hablando durante todo el Ciclo) es la tendinitis de Quervain (en honor al cirujano suiza
Fritz de Quervain) que consiste en una dolencia producida por la irritación o inflamación
de los tendones de la muñeca en la base del pulgar. El dolor en la muñeca y en el lado del
pulgar es el síntoma principal. El dolor puede aparecer tanto de forma gradual como súbita,
y se localiza en el primer compartimiento dorsal en la muñeca.

2- Dolor de espalda y cuello:

Estos dolores vienen dados básicamente por contracturas, sobrecargas y problemas

derivados de una mala postura a la hora de la práctica. A lo largo de los años, un mal hábito
de estudio puede llevar a una desviación de la columna vertebral, ya que no mantener la
posición natural de la misma puede incidir en un mayor ritmo de desgaste del conjunto
óseo. Es importante resaltar también, que hay que intentar no realizar más tensiones de las
necesarias para sujetar el violín. El instrumento debe ser una prolongación del cuerpo.

Para evitar estos problemas y algunos más, es fundamental que la cabeza esté erguida y que
la columna no esté encorvada.

Los dolores de espalda, ya sean cervicales (cervicalgia), dorsales (dorsalgia) o lumbares

(lumbalgia) se consideran tratamientos sencillos (salvo excepciones) que tu Quiromasajista
puede subsanar de una manera rápida y sencilla.
Podrían ser de gran ayuda disciplinas como el Yoga o Pilates para corregir las posturas
corporales y mantener una espalda sana y firme, que pueda aguantar largas horas de
estudio. La natación también es un buen aliado para combatir este tipo de lesiones.

3- Epicondilitis.

Esta dolencia la podemos asociar a cualquier actividad que suponga un esfuerzo repetitivo
en la parte central o lateral del codo.

La epicondilitis lateral, también llamada “codo de tenista",

es el término que se utiliza cuando las inserciones musculares en la parte lateral del codo
están inflamadas. La epicondilitis medial, epitrocleítis o "codo de golfista" hace referencia
a la inflamación de las inserciones musculares en la cara interna del codo. En ambos tipos
de epicondilitis el dolor puede aparecer a nivel de la inserción muscular en el hueso del
codo o se puede irradiar hacia los músculos del antebrazo y ocasionalmente hasta la
muñeca.

El principal síntoma es un fuerte dolor que se irá intensificando si no se pone remedio,

hasta el punto de no poder coger la taza de café con la que desayunas por las mañanas. Es
entonces cuando deberías de seguir los siguientes pasos:

- Lo primero sería acudir a un profesional que tratase la lesión, comenzando por disminuir
la inflamación
- Reducir las actividades causantes del dolor.
- Modificar aquellas actividades que agravan el dolor.
- Disminuir el tiempo o intensidad de la actividad.

Una vez que haya disminuido el dolor durante unos días seguidos, yo recomiendo realizar
ejercicios de estiramientos y descansos que te ayuden a recuperar la flexibilidad de los
músculos y tendones afectados.

El siguiente paso sería el fortalecimiento de la zona con ejercicios específicos que irán
subiendo de intensidad a medida que se avance en el tiempo. Es importantísimo para un
músico profesional tener una total mejoría antes de volver a la práctica del instrumento.
4- Tensiones faciales.
María Dols Molina / Dpda. en Fisioterapia con formación especializada en “Gestos y posturas del Músico”

La mayoría de tensiones faciales se concentran en la mandíbula y el cuello, en un empeño

por sujetar el violín. La sujeción del instrumento debería ser más que suficiente con 3
puntos de base:

1- La estabilidad global del cuerpo (la postura del músico)

2- El apoyo sobre el hombro (también se incluyen clavícula y pecho)
3- El agarre de la mano al mástil.

Todo lo que sea tensión muscular, en la parte que sea, se va a reflejar en la interpretación de
la obra y va a afectar a la sonoridad. Y esta óptima colocación del violín depende de la
fisionomía de cada persona.

La tensión en la boca y la mandíbula pueden generar desequilibrios a nivel cervical y en la

base del cráneo. En el gesto y la postura del músico se aprecian la mayoría de problemas y
tensiones que padece y los que puede llegar a tener aunque ahora mismo no sufra un dolor
concreto.

5- Síndrome de la articulación temporomandibular.

NIH: Instituto Nacional de Investigación Dental y Craneofacial

La articulación temporomandibular conecta la mandíbula con la parte lateral de la cabeza.

Cuando funciona adecuadamente, le permite hablar, masticar y bostezar. En las personas
con disfunción temporomandibular, los problemas en la articulación y los músculos que la
rodean pueden causarles:

-Dolor que se disemina hacia la cara, la mandíbula o el cuello

-Rigidez en los músculos mandibulares
-Limitación del movimiento o bloqueo de la mandíbula
-Chasquidos dolorosos al mover la mandíbula
-Cambios en la alineación de los dientes superiores e inferiores

El dolor en la mandíbula puede desaparecer con poco o ningún tratamiento. Bastaría con
como ingerir alimentos blandos o aplicarse hielo.

No es que los violinistas profesionales sean propensos a este tipo de trastornos en la

mandíbula, ni mucho menos, pero sí es verdad, que cuando se empieza a aprender a edades
ya tardías y sin pautas profesionales pueden darse estos casos. Es muy importante saber
coger un violín para sacarle todo el partido sin dañar al cuerpo.
 La filosofía de un músico es ser exigente con
uno mismo y tener disciplina y dedicación. Es hora de tomar conciencia, los músicos tienen
que cuidar de su cuerpo y saber escucharlo para poder seguir tocando hasta que uno
aguante.

Madeline Bruser en su libro “El arte de practicar” comenta que para lograr una buena
interpretación el músico necesita sentirse sano. Si existe tensión, agotamiento o alguna
molestia, no le será posible expresarse totalmente.

Sabemos ya de sobra, la intensidad a nivel físico que puede llegar a alcanzar un músico
durante el ensayo o en uno de sus conciertos. Pero al no sentir fatiga en todo el cuerpo, no
se percatan de la necesidad de un descanso, aguantando horas y horas de repeticiones
excesivas de movimientos, que hacen que el músculo se contraiga, necesitando oxigeno que
no le llega.

Es imprescindible, y para un violinista más, estirar y preparar el cuerpo para la puesta en

marcha, incluyendo tablas de ejercicios y estiramientos en sus hábitos musicales. Así se
consigue incrementar la flexibilidad y la resistencia, reduciendo el riesgo de lesiones.

El calentamiento también es importante. En el ámbito musical, se refiere a ejercicios

específicos realizados en el instrumento, que se basarán en trabajos suaves y progresivos.
Rosset y Fábregas explican que:

“Cuando los tejidos están calientes, las reacciones metabólicas se producen más
rápidamente, la conducción nerviosa es más ágil, los tejidos son más elásticos y el líquido
articular es más fluido. Además, el calentamiento supone una buena manera de prepararse
psicológicamente para tocar”

Como conclusión final y personal, he comprobado que la presión y el estrés a los que están
sometidos nuestros instrumentistas, les pasa factura en todos en los aspectos. La mayoría de
ellos pone remedio cuando han sufrido alguna dolencia en sus propias carnes, pero deben
saber dos cosas, que se pueden prevenir estos malos tragos y que relajarse de vez en cuando
es imprescindible para el cuerpo y la mente.

Para terminar, y a modo de aperitivo, os dejo unos vídeos que me han robado el corazón.
Quería haceros saber, que gracias a la nueva ley Sinde-Wert, han cerrado los enlaces de
algunos de los vídeos de YouTube que os he ido mostrando en mi blog. Pero he intentado
subsanarlo de la mejor manera posible. Espero que las melodías que os quiero mostrar a
continuación no desaparezcan de la red.

Los dos primeros vídeos son de Jason Yang, un joven músico que nos mostrará cómo
suenan los violines eléctricos y todo el partido que se le pueden sacar. En su página web he
podido comprobar que es el ganador de “Verzion Audience Choice Award 2010”, una de las
mejores competiciones de talentos del mundo. Dignos de ser escuchados hasta el final,
hacedme caso.

En este caso está acompañado de un Beatboxer ofreciéndonos una fantástica adaptación del
Canon de Pachelbel, a la que han llamado The Devil Canon.

VII. DOLENCIAS MUSICALES: Lesiones más comunes entre los pianistas.

El piano es un muy complejo instrumento que, como todos ya sabemos pero no está de más
decirlo, se toca (normalmente) sentado. Con mirarlo un poco se puede intuir, la cantidad de
piezas, mecanismos y movimientos que se necesitan para hacer sonar una sola nota, desde
el momento en que se pulsa la tecla hasta que repercute en la cuerda y se crea el sonido…

Durante los ensayos un pianista se pasa horas sentado frente al instrumento tocando 88
teclas, 36 negras y 52 blancas y presionando tres pedales. Si durante este tiempo la postura
no es correcta, ya sabemos que en un futuro nos enfrentaremos a lesiones que requerirán
reposo y un cese inmediato de la actividad. Como hemos estado viendo hasta ahora los
músicos necesitan una serie de estiramientos y calentamientos previos a la puesta en
marcha y los pianistas no iban a ser menos.

Salud para un músico significa en primer lugar el bienestar corporal, intelectual y espiritual
a la hora de interpretar un instrumento. Sin duda alguna, la profesión de músico es una
actividad de alto rendimiento en todos sus aspectos: el tocar un instrumento
profesionalmente representa un trabajo altamente complejo.

Según el maestro de la escuela rusa Heinrich Neuhaus (1988-1964) en su obra Die Kunst
des Klavierspielens (El arte del piano) un pianista debe conseguir reunir estas tres
condiciones:
- Naturalidad. Una posición corporal natural.

- Relajación. Es imprescindible para un pianista conseguir esa relajación que le haga sentir
fluir la energía. La punta de los dedos es, en los pianistas, el único punto de contacto con el
instrumento. Hasta ellos llega el “chorro de energía” que debe ser transmitido al teclado, un
mecanismo que no tiene nada que ver con presionar sino con apoyar el peso de los dedos
sobre las teclas.

- Libertad. Cada movimiento se realiza con éxito sólo si se realiza con libertad.

Cuando se consiguen reunir estos tres requisitos, no solo los pianistas, cualquier intérprete
sentirá como la música fluye a través de su cuerpo. Son años y años en los que además de
estudiar y dominar el instrumento, también se tiene que conocer el cuerpo y saber
respetarlo.

Y aquí es donde entro yo. He visualizado vídeos que me he encontrado o que me habéis
mandado vosotros, he buscado clases con docentes que se han grabado mientras se
impartían y las han colgado en internet, he leído artículos y noticias sobre pianistas y he
contactado con un estudiante. Pero las conclusiones las intuí en los primeros pasos, era fácil
verlo. Un pianista requiere una agilidad excepcional con los dedos, flexibilidad en las
muñecas y los codos y una correcta postura anatómica que le permita tocar largas horas
sentado sin dañar la espalda.

Estudiando cada instrumento y la interacción que se tiene con él, se han nombrado las
lesionas más comunes que suelen padecer los músicos en las manos, los antebrazos, los
brazos y los hombros. Lógicamente los pianistas no iban a ser menos. Al contrario, en
elpais.com se publicó en su tiempo que, para crear un ámbito en el que profesionales de la
medicina y de la música compartan experiencias y aporten soluciones a los problemas de
salud específicos de su profesión, se fundó el Encuentro Música y Medicina en diálogo:
Jornadas sobre el piano y el cuerpo humano, organizado por Musikeon, en la sede del
Instituto Valenciano de la Música, el pasado mes de junio.

Transcribo: Uno de los ponentes que ha asistido a las sesiones ha sido Yerko Ivánovic
Barbeito en su doble condición de compositor y pianista, por un lado, y de doctor en
medicina, especializado en rehabilitación, por otro. "La enfermedad más común entre los
pianistas es la epicondilitis, conocida como el codo de tenista", […] "Junto a ello es
frecuente la tendinitis en la cara interna del codo y problemas en la musculatura de la mano,
que, en ocasiones, puede ser más difícil de diagnosticar.”

Existen muchos artículos publicados con estadísticas que nos permiten ver la dimensión
que adquiere el mundo de las lesiones en el ámbito musical. Para empezar, en “Pianista:
entre la música y la medicina” podemos leer que en un estudio realizado con 121 pianistas
italianos se encontró que un 39.6% tenían un trastorno musculoesquelético y que la edad y
las horas de estudio son variables significativas.

En la década de los 90´s se realizó un estudio con los músicos que fueron miembros de la
New York Sate Music Teachers Association. Según este estudio, más de la mitad de ellos
(no se dispone del número total de participantes), tenían problemas físicos relacionados con
la ejecución pianística.

Durante todo el Ciclo hemos podido ver como las manos son la herramienta más preciada e
imprescindible para un músico. Con los guitarristas repasamos su anatomía, la biomecánica
y las principales dolencias que pueden afectar tanto a los dedos como a las muñecas. Con
los percusionistas y los violinistas comprobamos las lesiones que se pueden adquirir en los
codos y los hombros. Así que, supongo que este tema está más que trabajado y no quiero
caer en repeticiones.

Simplemente recalco la necesidad de los estiramientos, que se deberían de hacer

previamente al calentamiento, que como ya vimos en otra ocasión consiste en realizar
ciertos ejercicios con los dedos en el propio instrumento. Existe una pieza musical, El
piano virtuosos en 60 ejercicios, que consiste en una obra pedagógica musical de Charles-
Louis Hanon, que reúne sesenta ejercicios para piano compuestos para mejorar la
velocidad, precisión, agilidad y fuerza en los dedos y muñecas de las manos. El pianista
virtuoso en 60 ejercicios es más conocido popularmente como Hanon y sigue teniendo gran
aceptación hoy día entre profesores y estudiantes.

Tan importante es para un pianista las manos como la espalda. Una correcta postura
anatómica a la hora de enfrentarse al instrumento es fundamental para mantener la columna
en perfecto estado y a pleno rendimiento. A pesar de ser un tipo de trabajo estático, una
lesión postural es tan faenosa como una lesión por un esfuerzo mal realizado.

El estar sentado aumenta el peso en la columna vertebral más que el estar de pie. Además
de contracturas musculares dolorosas e irritantes a nivel de los puntos de inserción de los
tendones y de las articulaciones, las malas posturas mantenidas largo tiempo pueden
producir lesiones de columna vertebral e incluso deformaciones permanentes.
 Pero vámonos al principio. Las vértebras son los huesos que se
unen entre sí para formar la columna vertebral, que está constituida por 7 vértebras
cervicales, 12 torácicas, 5 lumbares, el sacro y el coxis. Deben tenerse en cuenta los
siguientes puntos:

1- La columna vertebral no está construida solo de vértebras, éstas son únicamente su

armazón ósea.

2- Las vértebras están unidas entre sí por un disco fibrocartilaginoso, el disco intervertebral,
localizado entre los distintos cuerpos vertebrales.

3- Las apófisis* articulares superior e inferior de las vértebras toman contacto entre sí y
delimitan, junto con el disco intervertebral, el denominado agujero intervertebral, a través
del cual pasan los nervios espinales.

4- Si sumamos todos estos agujeros intervertebrales constituyen un conducto espinal, o

canal medular.

* Las apófisis, son la parte saliente de un hueso en la que éste se articula o en la que se presentan las inserciones de los músculos.

No nos vamos a meter en las distintas partes de una vértebra, ni en las diferencias que
existen entre ellas, porque lo que realmente me interesa es el conjunto. La movilidad que
presentan dos vértebras vecinas es muy escasa, sin embargo, la columna vertebral en
buenas condiciones es capaz de efectuar una gran cantidad de movimientos. Esto es posible
por el efecto global derivado de la suma de estos pequeños movimientos registrados entre
las vértebras vecinas.
Y como la cosa va de estar sentados podríamos ver sobre qué huesos nos acomodamos, por
eso, voy a incluir la pelvis, ya que sus movimientos no se pueden disociar de los
movimientos de las vértebras.

Básicamente la pelvis o cintura pélvica es un anillo óseo formado principalmente por tres
elementos: el sacro y los dos huesos ilíacos (así como el coxis). También es el lugar donde
se articulan los fémures con el tronco, por lo que se convierte en un elemento transmisor de
presiones.

Los ilíacos son huesos planos que están constituidos por la fusión de tres huesos primitivos
que se unen por medio de un cartílago en forma de Y: ilión, en la parte superior que
constituye la fosa ilíaca externa, isquión, en la región posterior y pubis en la región
anterior.

Una vez visto más o menos y de forma resumida los huesos que componen la columna
vertebral y la cadera sí podemos ver bien cuál sería la postura más correcta para la práctica
pianística.

La posición corporal que un pianista debe adoptar es sentado y derecho frente al piano. Con
las piernas ligeramente abiertas y los pies cómodamente tocando el suelo. Si se pretende
pisar el pedal (cualquiera que sea) el pie estará cercano a él pero en el suelo.

La espalda debe estar derecha (recta). Hay que intentar no jorobarse, para evitar dañar a la
columna. Es un vicio muy común. Si comparamos a un pianista que se joroba con un
pianista que mantiene la posición recta de la espalda veremos que eleva mucho la imagen y
con esto, aunque no lo parezca, aumenta la calidad de la interpretación.

Según “Beyer”, la Preparatoria para estudiar piano op.10, uno de los métodos más
reconocidos para aprender a tocar, la mano debe mantener una posición alineada con el
antebrazo para evitar sobrecarga en la musculatura flexoextensora de la muñeca, es decir
que la muñeca debe cumplir la misma altura (ni más hacia abajo, ni más hacia arriba) del
antebrazo. La altura del taburete debe ajustarse de forma que el brazo y el antebrazo formen
un ángulo de 90 grados.

Sin embargo, cualquier técnica que describa el posicionamiento ante el instrumento es

debatida por los músicos ya que depende mucho el cuerpo de cada persona. Por lo tanto, el
verdadero secreto puede ser encontrar un equilibrio para que todos los elementos puedan
funcionar correctamente y con el menor esfuerzo posible.

Dentro de las lesiones más repetidas entre los pianistas, las afecciones esqueléticas son las
más comunes. Al sentarse, el músico debe intentar buscar una posición cómoda y correcta,
de lo contrario enseguida cogerá malos hábitos en la postura y llegarán los problemas.
Además la práctica continuada de 6 a 8 horas conlleva a que se sobrecarguen las estructuras
óseas.

Las lesiones de columna cuando pasan desapercibidas o son mal

manejadas pueden ocasionar daños importantes. Si al trabajar sentado se adopta una postura
flexionada o encorvada, repercute desfavorablemente en el individuo, sobrecargando los
ligamentos posteriores de la espalda, lo que origina dolores y malestar.

A los pianistas se les puede comparar, en cierta parte y desde el punto de vista anatómico,
con un informático, un mecanógrafo o un oficinista por ejemplo. Personas que ejercen su
trabajo sentados y que requieren el sobreuso de las manos, muñecas y codos para
desempeñar su labor. Y como ellos, nuestros músicos sufren dolencias tales como
cervicalgia, dorsalgia, lumbalgia y ciática.

1- Cervicalgia:

Dentro de esta afección se incluyen todos los dolores posteriores o posterolaterales del
cuello. Constituyen dolencias de origen óseo, articular y muscular que afectarán
fundamentalmente a la musculatura.

Los síntomas más comunes son un dolor que se acentúa con la fatiga, sobre todo a la hora
de realizar ciertas actividades y que se irradia con frecuencia hacia la región escapular y
hombro.

Éste dolor aumenta después del descanso nocturno, por lo general, debido a la inactividad
muscular y a que se produce un enlentecimiento de la circulación.
Los movimientos o esfuerzos bruscos lo agudizarán. Y la limitación de los movimientos del
cuello, que van acompañados de sensación de fricción o ruidos, se limitan sobre todo en la
inflexión y en las rotaciones laterales.

Existen numerosas técnicas de masajes específicas para este tipo de dolencias que buscan la
relajación y descontracción muscular, equilibrando la tensión en el músculo y previniendo
nuevas tensiones.

2- Dorsalgia:

Consiste en todos los dolores originados en las vértebras dorsales, que como ya sabemos
están localizadas en la parte media de la espalda. Quizás, de las cuatro dolencias que vamos
a tratar, ésta es la que menos sufren los pianistas, pero sin embargo, está incluida en las
estadísticas.

Los síntomas más característicos de las dorsalgias son sensación de pesadez y carga en la
espalda que causan un dolor que va en aumento sobre todo cuando se está por tiempo
prolongado en una misma postura. Puede limitar el movimiento en la zona dorsal de la
espalda.

Estos dolores se deben a una contractura muscular, cuya tensión prolongada comprime los
vasos sanguíneos e impide que la sangre alimente y oxigene las fibras musculares. Si el
fenómeno se prolonga, se acumula ácido y los vasos sanguíneos se atrofian. El dolor se
vuelve permanente o reaparece al poco tiempo de empezar a trabajar en posición
desfavorable.

Los programas específicos para tratar las Dorsalgias, además de hacer desaparecer la
posible contractura ocasionada, también ayudan a recuperar normalidad de la circulación
sanguínea.

3. Lumbalgia:

La lumbalgia se caracteriza por dolor en la región lumbar, a veces central, y en otras

ocasiones paravertebral. Este dolor puede extenderse hacia la región dorsal inferior y hacia
el canal raquídeo.

Hay que destacar que el 80% de la población va a padecer lumbalgia en alguna etapa de su
vida, normalmente entre los 30 y los 50 años. ¿Entras en la estadística?

Existen muchas causas que llevan al desarrollo de una lumbalgia, pero en este caso nos
quedamos con las alteraciones posturales que pueden derivar en dolores lumbares por
sobrecarga en los ligamentos o por alteración discal. Dichas alteraciones pueden ser debidas
a posiciones incorrectas.

Los síntomas varían dependiendo del tipo de lumbalgia al que nos enfrentamos, y en esta
ocasión vamos a ver dos tipos:
 Lumbalgia aguda o lumbago: Suele comenzar de
forma brusca tras realizar un esfuerzo o un falso movimiento. Se produce un bloqueo de la
columna lumbar, una posición antiálgica marcada y una cierta imposibilidad a mantenerse
de pie o andar.

Lumbalgia crónica: Es la más frecuente y predomina en pacientes de más de 35 años, con

vida sedentaria y alteraciones posturales. Se siente un dolor lumbar bajo, agudo y unilateral
que se suele irradiar hacia las nalgas y que aumenta con el esfuerzo y con la fatiga
(mantenimiento de la posición durante bastante tiempo) y calma con el reposo. A diferencia
de la lumbalgia aguda, ésta no tiene posición antiálgica.

Tu Quiromasajista debería realizar una valoración para determinar las actitudes viciosas y
el aplanamiento lumbar, las posibles contracturas musculares, la limitación de movimientos
y los puntos dolorosos. Con todo ello se podrá llevar a cabo un tratamiento a la medida de
la dolencia.

4- Ciática:

La ciática ocurre cuando hay presión o daño en el nervio ciático. Este nervio comienza en
la región lumbar y baja por la parte posterior de cada pierna. Este nervio controla los
músculos de la parte posterior de la rodilla y región inferior de la pierna e igualmente
proporciona sensibilidad a la parte posterior del muslo, parte de la región inferior de la
pierna y a la planta del pie.

El dolor ciático puede variar ampliamente. Puede sentirse como un hormigueo leve, dolor
sordo o una sensación de ardor. En algunos casos, el dolor es tan intenso que imposibilita el
movimiento de la persona.
Si un pianista sufre ciática al pasar mucho tiempo sentado, debe ubicar los pies tocando el
suelo y las rodillas dobladas normalmente, adoptando una posición adecuada y cómoda
para la práctica.

La mejor prevención que existe para todo este tipo de dolencias es una buena forma física,
un programa de ejercicios que implique un fortalecimiento tanto de la zona abdominal
como de la espalda y una buena tabla de estiramientos que nos proporcione flexibilidad y
posibilidad de movimientos.

Cuando se realizan estiramientos en la espalda hay que tener en cuenta varios aspectos:

1- Si se padecen problemas en el cuello, hay que ser muy cuidadoso con los estiramientos.

2- Si escoges ejercicios que requieran tumbarse en el suelo, es mejor hacerlo sobre una
superficie firme pero blanda, si es demasiado dura el cuerpo no se relaja fácilmente.

3- Si la espalda está muy tensa, no se debe de estirar mucho al principio. Se trabajaría la

técnica y el control del equilibrio en los ejercicios y se practicaría lentamente para que el
ejercicio resulte fácil, concentrando la atención en sentirse relajado. No queremos provocar
más tensiones, sino deshacernos de las que tenemos.

Se trata de mantener el cuerpo sano y conseguir un equilibrio entre la música y la salud. La

técnica del piano no es sólo un juego de precisión, sino que también se basa en la
incorporación y unificación de un gran número de conceptos físicos. Interpretar de una
manera correcta tiene que permitirte tocar sin dolor de forma constante, automática y no
debe requerir esfuerzo alguno.

Con todo esto poco más me queda por decir. Simplemente ofreceros esas gotitas de placer
que me hacéis llegar con vuestros vídeos o que me encuentro yo por el camino.

Esta vez he tenido serios problemas a la hora de escoger intérpretes y canciones. No tenía
ninguna duda de que esta entrada estaba muy inspirada en el jazz, estilo que más me gusta y
apasiona, pero ¿de entre todos los maestros a quién presentar? Chucho Valdez, Oscar
Peterson, Bud Powell, Ray Charles, McCoy Tyner, Teddy Wilson… y así hasta cien que se
pueden citar uno detrás de otro. Por eso, una vez más apuesto por aquellos intérpretes más
anónimos, que ahora, gracias a internet, tenemos la suerte de escuchar.

VIII. DOLENCIAS MUSICALES: Distonía Focal o "calambre del músico"

Cuando acepté la petición de los músicos, de una entrada sobre la distonía focal, realmente
no sabía bien dónde me estaba metiendo. Al ser una dolencia que no conocía lo suficiente,
me he visto obligada a moverme un poco más de la cuenta y estudiar todas las
ambigüedades que me he ido encontrando por el camino. Esto, unido a la falta total de
tiempo, ha hecho que esta entrada tardara en llegar…
Si empezamos por el principio, a la distonía focal en el músico, por su rareza y
especificidad, no se le ha dedicado mucho tiempo de estudio y por tanto no está descrita
con todo el detalle que se merece. Durante muchos años se había pensado que la distonía
focal era un trastorno de tipo psiquiátrico; una especie de fobia al instrumento. Pero
actualmente sabemos, con total seguridad, que se trata de un trastorno no degenerativo, de
tipo neurológico, que afecta, básicamente, la forma de aprendizaje y la organización del
sistema motor y sensitivo.

La distonía focal es un trastorno caracterizado por la aparición de una actividad muscular

anormal que incluye acciones involuntarias como contracciones, espasmos, temblor,
muecas etc., estos impiden al músico manejar adecuadamente los músculos implicados en
la ejecución o práctica de su instrumento. A menudo, las dificultades en los dedos son
interpretadas por el músico como una evidente "falta de práctica". Debido a eso, suele
ensayar más intensamente, que es justo lo que no se debe de hacer.

Los músicos que más padecen esta dolencia son

en primer lugar los guitarristas, seguidos de los pianistas y suele ser consecuencia de un
trabajo manual repetitivo, intenso y obsesivo en algunos casos, realizado durante muchos
años sobre el instrumento musical. Eso implica que el músico, en un momento determinado
de su carrera, no es capaz de reproducir de una forma natural, automática y eficiente alguno
de los gestos técnicos propios de su actividad y que, hasta ese momento, ejecutaba sin
ningún tipo de dificultad ni necesidad de concentración.

Síntomas.

Según el estudio “Análisis clínico de la distonía focal en los músicos. Revisión de 86

casos” realizado por Institut de Fisiologia i Medicina de l´Art-Terrasa, Barcelona, existen
ciertos síntomas percibidos por los músicos, que de mayor a menor frecuencia serían los
siguientes:

- Descontrol de los movimientos voluntarios manuales sobre el instrumento.

- Dificultad o enlentecimiento digital.

- Tensión o rigidez de la mano o el brazo.

- Temblor en los dedos.

- Dolor en la región afectada.

- Falta de independencia de los dedos.

- Presencia de dolor en algún momento de la evolución de la afección.

En la mayoría de los casos, estos síntomas aparecían en el momento de tocar las primeras
notas durante la práctica, mientras que en otros músicos estos mismos síntomas, eran más
intensos cuanto más difícil era la obra técnicamente.

En algunas ocasiones los propios músicos han manifestado haber estado sometidos a
cambios de rutina de trabajo o estrés psíquico justo antes de la aparición de los primeros
síntomas de distonía.

Clasificación.

Se han clasificado los distintos tipos de distonía dependiendo de factores como la edad de
comienzo, la etiología o la distribución. Aquí nos quedamos con la tercera propuesta que es
la que más nos interesa. La distonía puede afectar diferentes partes del cuerpo, por lo que
se ha aceptado la clasificación en focal, segmentaria, generalizada o multifocal.

1. Distonía focal significa que está afectada sólo una parte del cuerpo, en el caso de
nuestros músicos este tipo se le conoce como la distonía ocupacional. También puede darse
en profesiones como la de escritor o informático.

2- Distonía segmentaria se da cuando están implicadas dos o más partes del cuerpo. Por
ejemplo, un violinista es propenso a la distonía axial que compromete a la cabeza y cuello.

3- Distonía generalizada se define como la afectación de al menos una pierna más

cualquier otra región del cuerpo. Algún caso de bateristas nos podemos encontrar con este
tipo de distonía, aunque no es muy frecuente, por no decir totalmente inusual.

4- En la distonía multifocal se ven afectadas dos o más segmentos del cuerpo que no tienen
continuidad entre ellos.

Para poder tratarla es imprescindible, además de clasificarla correctamente, identificar con

certeza el tipo de movimiento involuntario y si hay movimientos acompañantes. Los
movimientos distónicos pueden ser continuos, y al igual que cualquier movimiento
extrapiramidal desaparece durante el sueño. Así mismo tiene diferentes variaciones durante
el día y pueden estar influidos por estados emocionales, aumentar con la fatiga y disminuir
con la relajación.
Tratamientos.

Hasta hace pocos años la distonía focal del músico se consideraba una afección incurable.
Actualmente, aunque los tratamientos no son efectivos en todos los casos, ya existen
posibilidades terapéuticas interesantes. Las medicinas alternativas, las técnicas de
consciencia corporal o relajación han ofrecido resultados consistentes.

Pero antes de meternos en las terapias alternativas, es interesante que sepáis que, para la
mayoría de las distonía focales está aceptada como tratamiento de elección la inyección
repetida de toxina botulínica. Al inyectarla de manera intramuscular o subcutánea sobre el
músculo contraído, las contracciones se reducen dramáticamente, sin que haya apenas
efectos secundarios.

Pero este no es mi campo, y lo que quiero es ahorraros inyecciones y tratamientos

agresivos. Para ello existen técnicas de renombre que pueden ser altamente efectivas para
tratar la distonía focal: La Acupuntura y la Osteopatía.

Acupuntura – Craneopuntura

Además de la acupuntura, que es una de las técnicas más conocidas, la Medicina

Tradicional China utiliza una gran variedad de herramientas complementarias muy eficaces,
como es el caso de la craneopuntura. Se trata de la aplicación de agujas en puntos del
cuero cabelludo para la recuperación de diferentes dolencias.

En la craneopuntura las agujas se ubican en zonas del cráneo específicas, tomando como
medida ciertas funciones del sistema nervioso central (la corteza cerebral). Esta terapia
resulta muy útil en el tratamiento de afecciones del sistema nervioso como es el caso de la
distonía focal.

Este tratamiento se caracteriza por tener una aplicación muy simple y además, por ser muy
seguro. Tiene efectos curativos rápidos y una amplia variedad de indicaciones, sin efectos
secundarios, por eso puede ser una herramienta eficaz incluso para combinarla con otras
técnicas y terapias. La Craneopuntura describe zonas que se corresponden con órganos y
vísceras descritos en Medicina China, y no posee contraindicación alguna.
Osteopatía.

Los doctores en osteopatía practican un tipo de medicina que observa al paciente como una
“persona completa”. No basta con ver la parte lesionada, sino que deben centrar la atención
en todo el sistema músculo-esquelético para ver cómo la lesión ha influido en los otros
sistemas del cuerpo.
Aunque a la Osteopatía se la relacione fundamentalmente con problemas que afectan al
aparato locomotor, lo cierto es que restablece el equilibrio perturbado mediante técnicas
manuales dirigidas a cualquiera de los tejidos afectados, sean estos del sistema
musculoesquelético, visceral, nerviosos etc.

Esto nos hace distinguir entre los tres grandes grupos en los que la osteopatía basa sus
tratamientos.

1- Osteopatía estructural: las manipulaciones y maniobras se centrarán en el sistema

musculoesquelético.

2- Osteopatía visceral: se analizan en profundidad las estructuras viscerales, su movilidad

y la repercusión que puedan estar ejerciendo sobre otros sistemas aplicando maniobras
específicas para ellas.

3- Osteopatía sacro craneal: Se centra en los problemas craneales y su influencia en el

Sistema nervioso central. Esta rama de la osteopatía trabaja a un nivel más sutil, pero a la
vez profundo.
Ayuda al funcionamiento del sistema nervioso autónomo y permite corregir modelos
negativos del comportamiento. También puede corregir articulaciones dislocadas y fuera de
su sitio, lesiones y limitaciones; por ejemplo “hombro rígido”, liquido en las articulaciones,
problemas de mandíbulas que no encajan, “codo de tenista”, y las distonías focalizadas.

Una vez terminado el tratamiento, llega sin duda la parte más larga y costosa, que consiste
en cambiar los hábitos del músico a la hora de tocar su instrumento. Evitamos así segundas
partes… que nunca fueron buenas…

Reeducación del cuerpo.

Un Quiromasajista te puede ayudar a reeducar el cuerpo para realizar esos movimientos

que sentenciaron tu cuerpo a una distonía focal, de una manera más beneficiosa.

Hay que valorar el tono muscular, la postura, el equilibrio y la coordinación y dependiendo

del resultado se aplican diferentes técnicas:

1- La Técnica de Bobath: Es una terapia aplicada a tratar los desórdenes del movimiento y
la postura derivados de lesiones neurológicas centrales. El tratamiento se basa en la
comprensión del Movimiento normal, utilizando todos los canales perceptivos para facilitar
los movimientos, y las posturas selectivas que aumenten la calidad de la función. Con todo
esto puede ser una rehabilitación a tomar en cuenta.

2- La Cinesiterapia activa: es el medio de curación por movimiento y ocupa un lugar

destacado como método de tratamiento de muchas enfermedades, sobre todo en el aparato
locomotor. Básicamente consiste en el conjunto de ejercicios, analíticos o globales,
realizados por el mismo paciente con sus propias fuerzas, de forma voluntaria o
autorrefleja, y controlados, corregidos o ayudados por el Quiromasajista. Su objetivo es
recuperar o mantener la función muscular y facilitar los movimientos articulares
integrándolos en el esquema corporal con normalidad.

3- Ejercicios específicos:

No fuerce los movimientos; estos deben realizarse de manera suave, lenta y controlada.

Si al realizar un ejercicio experimenta dolor, pare y consulte con su terapeuta.

Una forma magnífica de realizar ejercicio es caminar y nadar.

Evite cualquier situación incómoda.

Los ejercicios de elongación son muy eficaces en relajar los músculos tensos y en la
prevención de pérdida de movilidad en las articulaciones. Estos ejercicios se recomiendan
para mejorar el vigor en los músculos debilitados.

Relajación.
Realizar ejercicios de relajación es una buena manera de complementar el tratamiento y
reeducar al cuerpo. Existen muchas maneras de conseguir un estado de relajación que
pueda beneficiar tanto a músculos como a articulaciones.

Los masajes relajantes son una buena opción. Existen dos tipos:

- Masaje superficial lento, que suele ser corto y prolongado, posee una acción sedante que
aumentará con la prolongación.

- Masaje profundo lento, que posee una acción calmante y descongestionante, mejorando la
asimilación de los tejidos y eliminando las sustancias de desecho., acción que se acentúa si
el masaje se prolonga.

Con las distintas técnicas de masajes relajantes que existen además de lograr relajar los
músculos y de darles un merecido descanso, también se logra obtener un efecto positivo en
la circulación y en el estado general de ánimo.

El Yoga es una práctica que ya se ha mencionado en otras ocasiones. Te ayuda a ser

consciente de cada hueso, de cada músculo y de cada articulación, en definitiva, te hace ser
partícipe de cada movimiento. Al fin y al cabo el yoga consiste en la búsqueda de un
equilibrio entre cuerpo y mente para favorecer la relajación y la concentración de quien la
practica.

En mi afán de ofreceros la mejor información que pueda conseguir, acudí a una profesora
de Yoga, con años de experiencia, que además tengo la suerte de que también es amiga, y le
pedí su opinión sobre este asunto. Su respuesta me ha gustado tanto que os la muestro con
sus puntos y sus comas:

"Efectivamente el yoga permite "ampliar la conciencia" empezando por el cuerpo y

terminando por la mente, esto hace posible el reconocimiento de zonas concretas del cuerpo
como músculos, articulaciones, etc... Al igual que sensaciones, contactos y movimientos
sutiles.
Yoga permite y ayuda a unir (Yoga = unión) el cuerpo con la mente (lo que los occidentales
solemos tener tan desunido).
Mi humilde opinión es que efectivamente para esa dolencia tan concreta puede ser de gran
utilidad la práctica de yoga. Como la Distonía focal tiene un componente psicosomático y
emocional vinculado con el estrés (miedos, preocupaciones, frio o incluso actividad física
intensa...) del que no siempre se es consciente, puede beneficiar enormemente a la hora de
reconocerse y conocerse en situaciones o estados de ese tipo, además de aprender a
controlarlos y/o minimizarlos.
No olvides que el yoga trabaja aspectos psicofísicos y con la práctica también, patrones
conductuales. Dentro de su práctica no solo hay ásanas, sino pranayamas (ejercicios
respiratorios) y espacios o momentos concretos de meditación.
Lógicamente no es posible asegurar su curación, ni mucho menos, pero si se puede lograr
quizás reducir tanto la frecuencia como la intensidad, incluso con ejercicios respiratorios
sencillos pero muy eficaces. Creo haber leido en algún lado que para la Distonía Focal
centrada en la zona de la cara, practicar "yoga facial" ha resultado bastante eficaz."

Cada persona puede tener un modo distinto de relajarse, lo importante es encontrar un

momento del día para centrarnos en nuestro cuerpo y ser conscientes de sus necesidades.
Prestar atención y saber escucharnos es una buena prevención.

A cerca de la Distonía Focal, poco me queda por deciros, sólo añadir dos datos
significativos. En primer lugar, como todas en la inmensa mayoría de lesiones que hemos
visto hasta ahora, si se tratan a tiempo quedarán simplemente en una mala experiencia, de
la que deberías aprender.

En segundo lugar y para los más curiosos, este tipo de distonía focalizada también afecta a
escritores e informáticos y se le conoce en este caso como calambre del escritor.

X. La música con nombres propios.

Esta entrada ha sido la que más me ha costado elaborar, pero también me ha dado mucho
más conocimiento de lo que un músico tiene que sufrir a lo largo de su carrera profesional.
Han sido tantos los intérpretes con los que me he ido encontrando que me ha sido muy
difícil ser selectiva.

Son trece las vidas que os presento, intentando siempre que disfrutes leyendo tanto como
disfruto yo escribiendo.
Como siempre he podido contar con ayudas que me aplanan el camino y el resultado final
lo tenéis a continuación.

Hansi Kürsh, un sordo no tan mudo.

Son muchos los músicos que durante sus carreras profesionales tienen problemas de
audición. De hecho, es una de las dolencias más comunes entre el panorama musical. Pero
que no os extrañe, el ruido está presente en todos los aspectos de nuestra vida y por
supuesto, durante su jornada laboral un músico tiene que soportar un alto número de
decibelios.

Esta lesión se debe a que el músico (inclusive el público) está sometido a constantes
sesiones de música cuyo volumen supera los 65 decibelios (db), el nivel máximo
recomendado por la Organización Mundial de la Salud. De acuerdo con el organismo, la
capacidad auditiva se deteriora en la banda comprendida entre los 75 db y 125 db y alcanza
un estado de dolor cuando se rebasa este último rango. Para evitar esta lesión, se sugiere
utilizar tapones que protejan los tímpanos en sitios donde se rebasa dicho nivel de volumen.

Este tipo de dolencia es la que tuvo que sufrir el vocalista del grupo Blind Guardian. En
1999 estos alemanes editan por primera vez en EEUU un disco titulado Mine, con él los
horizontes del grupo de disparan y comienzan una agotadora gira alrededor del mundo, que
a Hansi le ocasiona serios problemas, concretamente perdió el 50% de la audición en su
oído derecho. Cuándo estaban presentando el disco en su Alemania natal, se vio obligado a
suspender la gira y desplazarse hasta EEUU para iniciar una terapia en un centro
especializado. Durante todos estos meses además de una tediosa recuperación, el vocalista
en cuestión aprovechó para maquetar y preparar su próximo trabajo.

Bobby Schayer, lesiones al compás de la música.

Bobby Schayer fue uno de los siete bateristas del grupo Bad Religion, concretamente ocupa
el penúltimo lugar. Con muchos discos y conciertos a sus espaldas, Bobby abandonó el
grupo en Abril del 2001, debido a una tendinitis en el brazo y en el hombro derechos que le
impedían tocar y le causaban bastante dolor. Además, debido a su pasión y desenfreno a la
hora de tocar la batería, también se había lesionado una vértebra cervical, por menear la
cabeza al compás de la música (headbanging). El médico que le atendió, planteó la
posibilidad de que Bobby no pudiera volver a tocar y el grupo se vio obligado a buscar un
sustituto pare seguir ofreciendo conciertos y no interrumpir la gira.

En su día vimos como los bateristas son de los instrumentistas que más sufren lesiones
derivadas de los movimientos repetitivos que requiere su práctica. Además ya sabemos que
requieren resistencia física para aguantar un concierto y fuerza para hacer sonar la batería al
completo.

A Bobby Schayer se le acabó en ese momento su carrera profesional. Los entendidos en el

tema aseguran que fue el mejor baterista que ha pasado por Bad Religion, por su sencillez a
la hora de tocar… que ironía…

Jimmy Page, un Déjà vu musical.

Singular guitarrista del legendario grupo Led Zeppelin. Jimmy Page ya tenía cierto
prestigio en el Reino Unido como músico de estudio y por pertenecer a la banda The
Yardbirds, antes de que fundara una de las mejores bandas de rock. Se puso a la labor de
buscar buenos músicos para un nuevo grupo donde pudiera expandir todo su talento, y ésta
tuvo su origen en 1968. Este nuevo grupo musical fue bautizado como Led Zeppelin, a
causa de un infeliz comentario que alguien les dijo: “fracasaréis como un Zeppelin de
Plomo”

Pero vamos a lo que vamos. La anécdota que os quiero contar se remonta a 1974, durante el
inicio de las Navidades, cuando, antes de empezar una gira por EEUU, Jimmy page se
rompe un dedo a causa de un accidente con la puerta de un tren en Londres. Ello le llevó a
intensos ensayos para poder tocar su guitarra con solo tres dedos, y forzó al grupo a
cambiar el orden de las canciones en los conciertos. La interpretación más emblemática fue
en el Chicago Stadium el 20 de enero de 1975, donde el cantante Robert Plant, pidió un
aplauso para el guitarrista que había tocado de manera magistral todas las canciones con un
dedo de la mano roto.

El 25 de septiembre de 1975 muere el baterista (insustituible) Jonh Boham, asfixiado por la

aspiración accidental de su propio vómito, mientras dormía, provocado por el consumo
excesivo de alcohol. El grupo se disolvió. Pero quiso el destino que en el año 2007 se
volvieran a juntar, con el hijo de Boham, Jason, a la batería, en Londres, ofreciendo un
único concierto. Casualidades de la vida, se tuvo que aplazar dos semanas porque Jimmy
Page se volvió a fracturar un dedo de la mano…

Jonny Greenwood, los guantes del guitarrista.

Quien haya visto algún vídeo de Radiohead ha podido comprobar la forma de tocar tan
peculiar que tiene su guitarrista Jonny Greenwood. Es un músico multi-instrumentista que
llega a tocar hasta 22 instrumentos (pero no a la vez…) y en el año 2003 la revista Rolling
Stones le situó en el puesto 60 de la lista de “los 100 mejores guitarristas de todos los
tiempos”…que se dice pronto.

Pero esa manera de hacer vibrar las cuerdas de su guitarra con tanta energía y agresividad le
llevó a sufrir una lesión obligándolo a estar una temporada sin poder tocar la guitarra.
Síndrome del túnel carpiano en el brazo derecho, os suena ¿verdad?

La cosa no queda aquí. El médico le recomendó no tocar la guitarra por un tiempo largo
para que la lesión se pudiera tratar mejor, pero ya sabemos cómo son los músicos, y Jonny
Greenwood no iba a ser menos. Aconsejado por este mismo médico comenzó a utilizar un
soporte para la muñeca y el antebrazo a la hora de practicar y en los conciertos, que
consiste en un vendaje específico para evitar lesiones.
Este soporte se ha convertido en su distintivo y el protagonista comentó en una ocasión:
“Disfruto poniéndomelo antes de tocar... Es como ponerte los guante en las manos antes de
boxear."

Phil Collins, en la vida las cosas pasan.

Roquero de 61 años, cantante y baterista de Génesis. En marzo de 2009 anunció en The
Times su retirada profesional del mundo de la música a causa de una lesión en sus vértebras
cervicales.

Tras 30 años tocando el instrumento de percusión por excelencia, ha perdido capacidad

auditiva, sufre de problemas neurológicos y, también de la columna. Los médicos no han
dudado en señalar estas dolencias como las "típicas" sufridas por los bateristas. Collins
llegó a declarar para el Daily Mirror que el simple hecho de coger las baquetas le resulta
doloroso.

Tras Ocho discos con excelentes resultados y de gran calidad musical, consiguiendo estar
en el Nº 1 de las listas de ventas en numerosas ocasiones, y obtener premios tales como un
Gramy a la mejor canción, tres Oscars y un Globo de Oro, Phil Collins dice adiós a los
ensayos, las giras y los conciertos.

En su momento ofreció un par de declaraciones que describen perfectamente por el

momento que estaba pasando:
"Mi condición me impide tocar nunca más. Después de haber sido batería durante 50 años,
tengo que parar. Por supuesto que estoy muy triste. Mis vértebras han estado aplastando mi
médula espinal debido a la posición en la que he tocado durante mis años a la percusión. Ni
siquiera puedo sostener correctamente las baquetas sin sentir dolor".

"No hay ningún drama acerca de mi "discapacidad" y el tocar la batería. De algún modo
durante la última gira de Génesis me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a
mis manos. Tras una exitosa operación en el cuello, mis manos aún no pueden funcionar
normalmente. Quizás en un año más o menos eso cambie, pero por ahora me es imposible
tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de "malestar", en la vida las cosas
pasan.”

Louis Daniel Armstrong, cuando perdió su labio encontró

la voz.
Hablar de Louis Armstrong prácticamente es hablar de Jazz. Destacó por ser uno de los
mejores trompetistas en su estilo y más tarde su condición de vocalista ofrece una fuerte
influencia en el canto jazzístico.

Los músicos de viento no quedan exentos de lesiones y patologías. Hay un síndrome muy
frecuente, que afecta a los trompetistas que utilizan un tipo concreto de embocadura, y que
consiste en la rotura del músculo orbicular de los labios.

El doctor Planas de Barcelona le dio el nombre de síndrome de Satchmo, en honor a Louis

Armstrong, ya que al músico se le conocía familiarmente con ese nombre. El principal
síntoma es el dolor, sobre todo en las notas altas, cuando la presión del labio es mayor. Este
trastorno es bastante doloroso y requiere una intervención quirúrgica.

Pues bien, ya en 1935, Armstrong, por su técnica y habilidades de improvisación, es

catalogado como el mejor trompetista del momento. Comienzo una extensa gira en Estados
Unidos y en Europa. Es aquí donde se rompe el músculo de los labios y se ve obligado a
interrumpir su carrera por un año. A partir de aquí, el propio músico advierte que está
perdiendo su virtuosismo, pero eso no le hace tirar la toalla. Poco a poco se apoya en el
canto y comienza a registrar valores que ahora son parte del mundo musical como "Hola,
Dolly", "Just A Gigolo" y "What a Wonderful World".

Rick Parfitt, súmale una gira poco estática.

Componente del grupo británico Status Quo, Rick tiene todas las malas manías de un
guitarrista de rock, es decir, tiende a tocar su instrumento a un nivel más bajo de la cintura,
ayudándose con una cinta larga y además también tiene tendencia a echar su cuerpo hacia
delante lo que provoca tensión en la zona lumbar. Pero no han sido estos sus problemas.

En el año 2002, tras una gira por Europa tocando cinco conciertos en Alemania, tres en
Francia, dos en España y seis en su Reino Unido, en unas pocas semanas, Rick Parfitt se
despertó un día con un nervio atrapado en su brazo izquierdo obligando al grupo a cancelar
los dieciséis conciertos restantes. A raíz de aquello, también le diagnosticaron varias
fracturas por estrés que le mantuvieron un año sin poder tocar la guitarra.

Shawn Drover, tanta perfección pasa factura.

Shawn Drover es un baterista que se hizo un nombre en el grupo de heavy metal Eidon,
pero fue al entrar en Megadeth cuando adquirió el auténtico reconocimiento.

Megadeth comenzó el tour mundial, Blackmail the Universe, en octubre de 2004 y su

baterista Nick Menza abandonó la gira después del primer concierto por Estados Unidos.
Fue entonces cuando entró en escena Shawn, que durante unos años compartiría escenario
con su hermano Glen a la guitarra. En el año 2005 durante un concierto Shawn demostró
sus dotes como multiinstrumentista cuando interpretó el tema Peace sells, pero esta vez con
la guitarra entre sus manos, ofreciendo un solo que no pasó desapercibido.

Pero no han sido las seis cuerdas las que han dañado al señor Drover. Y la historia es
complicada de resumir. Nos remontamos a 1990, cuando el grupo lanza el disco Rust in
Peace, que es considerado por sus seguidores como el mejor de su discografía, hasta tal
punto que catorce años después lo volvieron a lanzar remasterizado y ofrecieron una gira en
la que iban a interpretarlo en su totalidad. Pero a su vez, el propio Shawn comenta que es de
los más difíciles de tocar y se le suma el agravante de que los seguidores se lo saben
perfectamente de pe a pa.

Esta gira le pasó factura. Tantos ensayos y tanta perfección le provocaron una importante
lesión en el menisco que le obligó a utilizar cortisona durante los conciertos para calmar la
inflamación y el dolor, manteniéndolo en secreto hasta que finalizó la gira y se sometió a
una operación quirúrgica.
En una entrevista a The Great Southern Brainfart, donde Shawn Drover explica su
experiencia de tocar este disco en su totalidad durante todo un tour, comenta lo siguiente:
“Tocar la batería es doloroso, mucho más de lo que parece. He tenido más lesiones que un
futbolista. En la primera prueba de sonido que hice con Megadeth me reventaron los oídos,
desarrollé vértigo y una grave infección. En 2004 tuve que llevar auriculares para aislarme
del resto de músicos y así poder poner el sonido del grupo a un volumen muy bajo.
También el menisco se me fastidió, mi mano derecha, y varias lesiones más pero hay que
seguir tocando. Me gano la vida golpeando cosas con palos, ¿qué podía esperar?”

Adrian Vandenberg, el guitarrista tocó mal las teclas.

Este multiinstrumentista y compositor ha pasado a ser catalogado como uno de los mejores
guitarristas de la historia de Holanda, su país de origen. Su trabajo comenzó a expandirse
por todo el mundo cuando ingresó en la banda británica de hard rock Whitesnake durante la
década de los ochenta. Whitesnake fue fundada por David Coverdale, integrante de la ya
disuelta por entonces Deep Purple, banda que nos ha dejado grandes temas y que tiene su
pequeño hueco en la historia de la música.

Fue durante esta época, grabando "Slip Of The Tongue", cuando Vandenberg se lesionó la
muñeca practicando unos ejercicios en el piano. Lesión que arrastró hasta finales de los 90
cuando se vio obligado a dejar la música por no poder tocar al máximo de sus
posibilidades. Pero Whitesnake no podía quedarse sin guitarrista, y se sumó a las filas del
grupo el mismo Steve Vai, considerado por la revista Rolling Stone (y por la que escribe)
un auténtico virtuoso de la guitarra.

Pasaron más de veinte años hasta que Vandenberg volviera a coger la guitarra de manera
profesional, sacar un disco, esta vez en solitario, y realizar una gira como se merece.
 Robert Schumann, los músicos también lloran.

La historia de Schumann es una de las que más me ha atraído de todas las que me he ido
encontrando por el camino. Es la vida de un músico y compositor que, obsesionado por
alcanzar la perfección de los virtuosos, consiguió ser uno de los más grandes y
representativos compositores del romanticismo. Pero tanto reconocimiento al final le salió
caro…

Desde que contaba muy corta edad, Robert Schumann era un pianista excepcional, que se
afanaba por llegar al nivel de maestros de la talla de Nìccolo Paganini o Franz Liszt. En
1830, cuando tenía 20 años y un nombre como concertista de piano a sus espaldas,
Schumann consideraba que no tenía suficiente agilidad en los dedos y decidió multiplicar
sus horas de ensayos.

Para empezar, hizo construir un teclado portátil, que se colgaba del cuello para poder
practicar continuamente, pero este invento no le dio los resultados que él esperaba. Además
de agilidad en los dedos también necesitaba fuerza y firmeza, así que ideó un aparato que
colgaba de una polea del techo y al que se ligaba el anular y el meñique, y así se obligaba a
ensayar durante horas y horas.

Después de un tiempo, Schumann se dio cuenta de que este invento suyo, en vez de mejorar
su técnica le estaba dañando la mano. Tantos estudios de técnicas pianísticas le costaron
una distonía focal en los dedos anular y corazón (cuya musculatura está relacionada) de su
mano derecha… En ese momento se acabó su carrera como concertista de piano y después
de digerir este mal trago, comenzó una etapa como concertista que elevó a la cumbre de la
música romántica.

El día que Robert Schumann se enteró de que no iba a volver a mover esos dedos, que no le
respondían y se agarrotaban solos, que no iba a poder tocar más el piano de la manera en
que lo hacía… ese día dicen que Schumann lloró largo y tendido…
“Toda la música está completa y viva dentro de mí y deseo exhalarla sin esfuerzo, pero
ahora apenas si puedo hacerlo; mis dedos se confunden unos con otros. Esto es realmente
atemorizante y ya me ha causado mucho dolor.”

Gary Graffman, la nota del desconocimiento.

A principios de la década de 1980, Gary Graffman era considerado uno de los grandes
pianistas contemporáneos, y en la cumbre de su carrera anunció que padecía una lesión en
su mano derecha, entonces poco conocida, que se llama distonía focal y le impedía tocar el
piano con precisión ya que los dedos no respondían a sus órdenes.

Denunció la incomprensión recibida por parte de los médicos y la falta de información

acerca de la enfermedad. Todo esto le llevó a la obligación de abandonar su carrera. Desde
entonces sus interpretaciones tuvieron que limitarse solamente a pequeños conciertos
escritos para la mano izquierda. Asimismo, se unió al Instituto de Música Curtis de
Filadelfia para luchar por lo que ahora conocemos como “La Medicina del Arte.”

Rick Allen, con uno sobra y basta.

No tiene mucho que ver con el tema, ya que Rick Allen no se lesionó por tocar de una
manera errónea o por un exceso de práctica. Pero estamos ante un baterista manco que toca
hardrock a nivel internacional.
A los 21 años de edad, Rick empieza a saborear la fama con Def Leppard gracias al disco
“Pyromania”, pero en diciembre de 1984 sufre un accidente de coche y Sale despedido del
vehículo produciéndose la amputación de su brazo izquierdo. En aquel momento parecía
que su carrera como músico había tocado su fin de una manera arrolladora… pero no fue
así.

Tras varias operaciones y una larga rehabilitación, cuando el baterista empezaba a

recuperarse, el grupo se planteaba si continuar con él, pero no fue ninguna sorpresa que la
decisión fuera a favor de su compañero.
Se desarrolló una batería personalizada que consta de muchos pedales con los que su pie
izquierdo hace el trabajo de su brazo izquierdo mediante pistas informatizadas.
Básicamente tenía los tambores más importantes frente a él y a su derecha y los principales
pedales a su izquierda, con los que se conseguía el sonido de la caja y los timbales. A esto
se le añadieron hardwares de compañías como ddrum y Acuapad.
Incansable, imparable, y con ganas de reencontrarse con el público, se puso a practicar y a
reconocer su nueva batería, hasta que en 1986 volvió a tocar en el festival “Monsters of
Rock”. Comienza aquí una nueva carrera que no parará hasta el día de hoy.

Su estilo se ha refinado y hace años que ha vuelto a la batería acústica. Ha hecho multitud
de trabajos paralelos fuera del grupo y hasta la fecha sigue siendo un ejemplo de superación
y esfuerzo. Una de las lecciones que hemos de aprender de él es que hay que luchar por lo
que se quiere llegar en la vida, y si no fíjate en el baterista de Def Leppard.

Nicolo Paganini, el intérprete del diablo.

Genio del arte musical y virtuoso de su tiempo fue considerado el mejor violinista, violista,
guitarrista y compositor de la época. No sólo hacía sonar a la perfección sus instrumentos
(entre los que destacaba el violín), además los interpretaba.

Heinrich Heine, poeta alemán, quiso retratar el mito de Paganini:

“[…] apareció en escena una figura oscura, que parecía haber salido del infierno; era
Paganini con su traje negro de etiqueta, frac negro y chaleco negro, de hechura horrible,
como quizás lo prescribía la etiqueta infernal en la corte de Proserpina, unos pantalones
negros que caían temerosos por las piernas flacas. Los largos brazos parecían alargarse más
aún cuando, con el violín en una mano y en la otra el arco -con el que tocaba casi la tierra
[…]”
Pocos músicos han causado tanto furor en su vida y han llevado a cabo un dominio de la
técnica como lo hizo Paganini, a ello contribuyó enormemente su gran flexibilidad
articular, el Dr. Bennati lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran
interés acerca de su fisionomía: “... su mano tiene una gran elasticidad, al igual que su
hombro y su codo...”

Observó durante su estudio que cuando tocaba, su codo cruzaba por encima del otro codo;
la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso
de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo. Se sabe que
voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en
varias ocasiones le preguntaron acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor
siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan
codiciado secreto con él, aunque ahora sabemos sin duda, que sus prodigiosas dotes
interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo. El síndrome de Ehlers-
Danlos se caracteriza por existir laxitud e hipermovilidad articular, con mayor capacidad de
estiramiento, características que poseía Paganini.

Aparte, exhumado el cadáver del legendario violinista, su esqueleto mostraba una

deformidad en el hombro: lo tenía alzado por años de pinzar el violín contra la barbilla, y
como nota final, el museo del Conservatorio de París, conserva un molde de su mano.
Queda otra vez demostrado que los genios nunca mueren.

X. DOLENCIAS MUSICALES: Despedida y cierre.

Esta entrada pone punto y final al Ciclo de Dolencias musicales: Lo que se esconde detrás
de cada instrumento. No voy a hablar de Anatomía, ni de las distintas lesiones que han
puesto en alerta a algunos músicos con los que he tenido la suerte de encontrarme en el
camino. Simplemente, después de tanto tiempo desarrollando este trabajo, con todo el
mimo y la ilusión que le he puesto, sentía la necesidad de una conclusión personal. Unas
últimas líneas, que resumieran lo que ha sido para mí el desarrollo de este Ciclo.
Supongo que viene de hace muchos años atrás, ya que he tenido la suerte de que mi vida
siempre ha estado, de una manera u otra, ligada a la música y al cuerpo, y que como todos,
tengo mi propia B.S.O.
Un día, en una conversación con mi hermano, se cruzaron la música y las ganas de saber y
dieron lugar a este periplo cargado de lesiones y melodías.

Empecé a estudiar cada caso por separado, dejándome muchas cosas en el tintero por no
emplear tecnicismos ni frases que os perdieran e hicieran que cerrarais la ventana. Me
ayudé de la experiencia de los músicos que conozco, que aparte de ofrecerme sus cuerpos
para explorar lesiones y patologías, me regalaron toda su sapiencia y tuve la suerte de poder
ponerme en contacto con estudiantes de música y profesionales por esta red de redes, que
me animaron y recompensaron el trabajo y el esfuerzo.
Al fin y al cabo, este Ciclo va dirigido, en general, a todos aquellos que sientan la música
en su cuerpo, y en particular, a esos intérpretes que tienen como vocación regalarnos esa
parte de la vida que se escribe sobre una partitura.

El hecho de hacer sonar un instrumento como se merece, es el resultado de un largo camino

de estudios y ensayos. Es esa misma dedicación la que tendría que llevarles, a nuestros
músicos, a querer conocer una correcta anatomía para el movimiento, para su movimiento,
y que el paso de los años, en vez de mandarles facturas, les regale mejores interpretaciones.

Viento, cuerda y percusión. Con sus pros y sus contras. Cada músico tiene una manera de
utilizar su cuerpo, y yo, lo único que he pretendido es acercarles un poco de conciencia para
que nunca dejemos de decir eso de: “Tócala otra vez, Sam”

Me ha llevado tiempo y dolores de cabeza elegir una última interpretación para dedicarle a
este viaje que ha llegado a su final. Pensé en Jazz (sin duda mi estilo favorito y con el que
más me identifico), Soul, Rhythm and Blues… Pero fue al desempolvar de la memoria
viejos discos, cuando vi El Bolero de Ravel. Y ¿por qué no?
Ida Rubinstein. (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Bolero y quien
estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928.

Os presento una pieza que va agrandándose conforme se suman los instrumentos. Bolero es
un ejercicio de instrumentación y sonoridad, con un crescendo extenso y gradual de más de
cuarto de hora. Fue compuesta por Maurice Ravel y estrenada en 1928 por la bailarina Ida
Rubinstein. El tema se repite múltiples veces, cada vez en una nueva combinación
instrumental marcada por un tambor a ritmo de danza bolero: flauta, clarinete, fagot, oboe
d'amore, trompeta con sordina, trompa con celesta, oboes con dos clarinetes, trombón,
maderas, violines… a los que se suman los grandes metales de viento en el estallido final.
Disfrutarlo con las orejas bien abiertas.

IV: DOLENCIAS MUSICALES: Lesiones más comunes entre guitarristas,

bajistas y músicos que tocan instrumentos con características similares ( 1 )

En esta ocasión he recopilado tanta información que me veo obligada a dividir la cuarta
entrada en dos partes para evitar así caer en el aburrimiento, que es lo último que deseo.

De esta manera, la primera parte tratará sobre la estructura de la mano y la muñeca y un

poco de biomecánica (ya que veo fundamental que un músico conozca su herramienta de
trabajo) y la segunda parte la dedicaré a las lesiones y dolencias que he encontrado más
comunes, las causas que las originan, sus consecuencias y sus posibles tratamientos.

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Como ya hemos dicho anteriormente, más de la mitad de los músicos, en algún momento
de su vida sufren algún problema musculo-esquelético y en muchas ocasiones, estas
patologías los obligan a abandonar su carrera antes de tiempo.

Claro está, que dependiendo del instrumento que se toque, se padecerá una dolencia u otra,
ya que el grupo de músculos que actúan es distinto en cada ocasión. Ahora es el turno de
guitarristas, bajistas y cualquier músico que toque un instrumento con características
semejantes.
Entre un 50 y 70 % de los guitarristas profesionales sufren dolencias pequeñas y
acumulativas, sobre todo en las extremidades superiores, conocidas como enfermedades por
sobreuso. Su origen radica en las largas y continuas horas de estudio, en los tediosos
ensayos, en las obras musicales que requieren técnicas distintas, años y años de aprendizaje.
Suele ocurrir que los guitarristas empiezan con pequeños dolores o molestias a las que no
se les da importancia porque no altera su ejecución a la hora de tocar. Por muchas razones
(una gira, ensayos…) el músico va dejando pasar el tiempo y esa dolencia, que al principio
era pequeña, al final se puede convertir en un calvario.

Las manos, conjuntamente con las muñecas, son la maquinaria de trabajo que emplea todos
los días un guitarrista para tocar, por tanto sería interesante desmenuzar las partes de su
anatomía y la biomecánica para comprender ese sobreuso del que anteriormente he
hablado.

LA MUÑECA Y LA MANO

Situada en el extremo del miembro superior, la mano es una herramienta muy

perfeccionada por la gran movilidad de los dedos y por la disposición de la columna del
pulgar que le permite enfrentarse a los otros dedos, haciendo posible que la mano pueda
realizar todo tipo de presiones, desde la más sutil (como sujetar una aguja), hasta la más
fuerte (como aguantar una pesa).

ELEMENTOS OSEOS

El carpo
 Es una de las regiones más importantes de las
manos del guitarrista. En ella se concentra gran parte del juego funcional existente entre la
mano y los dedos. Es una parte esencial del conjunto anatómico cuya correcta
funcionalidad flexo-extensora fundamentalmente, permite que los movimientos realizados
acaben en perfecta coordinación con los dedos como principales ejecutores de la técnica
instrumental.

Está constituido por ocho huesos cortos que se disponen en dos filas transversales, la fila
superior o proximal (escafoides, semilunar, pisiforme y piramidal) y la fila inferior o distal
(ganchoso, grande, trapezoide y trapecio). Es importante considerar estos huesos como si
formaran una unidad, más que individualmente.

Desde este punto de vista, el carpo se articula proximalmente con el radio y el cúbito, y
distalmente con los cinco metacarpianos...

La característica anatómica más significativa de estos huesos es un ligamento duro y

fibroso llamado ligamento anular del carpo.

Metacarpianos

Los metacarpianos son cinco huesos que se hallan en las palmas de las manos. En su
extremidad proximal, se articulan con los huesos de la segunda fila del carpo y con los
metacarpianos vecinos, y en su extremidad distal se articulan con los huesos de los dedos.

Estos huesos se designan con un número; así, el metacarpo que se articula con el dedo
pulgar se designa con el número 1.

Falanges

Las falanges son los huesos de los dedos. Cada dedo, a excepción del pulgar, posee una
falange proximal, una media y otra distal.
Todas las articulaciones están además revestidas por unas capsulas llamadas sinoviales
formadas de tejido conjuntivo, partes blandas alrededor de las articulaciones. En su interior
contiene el líquido sinovial que lubrifica la articulación y facilita el desplazamiento óseo.
Otras partes blandas lo forman los ligamentos, bandas de tejido fibroso que conecta los
huesos, sirven de sostén y refuerzan la articulación.

MÚSCULOS DE LA MANO

A modo de esquema y de la forma más resumida que pueda, os hablaré de los músculos
más importantes de la mano, que se disponen de la siguiente manera:

1- Eminencia tenar: se encuentra en la base del pulgar y contiene músculos cortos que le
dan movimiento al pulgar.

2- Eminencia hipotenar: se encuentra en la base del meñique y contiene músculos cortos

que le dan movimiento al dedo meñique.

Estos músculos abducen, flexionan y aducen los dedos pulgar y meñique, respectivamente.
Así mismo juntos deprimen la palma de la mano, de manera que los dedos pulgar y
meñique puedan tocarse.

3- Interóseos: se hallan en todos los dedos, a excepción del pulgar que se originan en las
diáfisis de sus respectivos metacarpianos y se insertan en la base de la falange proximal.

4- Lubricales: son unos pequeños músculos, uno para cada dedo, a excepción del pulgar.

5- Músculos flexores: son unos músculos largos, que recibe cada dedo, procedentes del
antebrazo. Sus tendones alcanzan la mano pasando por debajo del ligamento anular del
carpo. Los tendones de estos músculos se hallan en el interior de unos conductos
lubricantes llamados vainas sinoviales.

UN POCO DE BIOMECÁNICA.

Movimientos la muñeca

La flexión es el movimiento que acerca las caras anteriores del antebrazo y de la mano.
Cuando se produce este movimiento los dedos tienden a extenderse y eso es a causa de la
tensión producida en los tendones de los músculos extensores de los dedos. Notaremos esta
tensión en el dorso de la mano si doblamos los dedos.

La extensión es el movimiento que acerca las caras posteriores del antebrazo y de la mano.
Cuando se produce este movimiento los dedos tienden a doblarse, y eso sucede por la
tensión producida en los tendones de los músculos flexores de los dedos. Notaremos esta
tensión en la palma de la mano si extendemos los dedos.

PROBARLO.
La extensión y la flexión de la mano tienen más o menos la misma amplitud.

La abducción o inclinación radial es el movimiento que acerca los bordes externos del
antebrazo y de la mano.

La aducción o inclinación cubital es el movimiento que acerca los bordes internos del
antebrazo y de la mano.

En este caso la aducción es más amplia que la abducción.

Movimientos de las manos y de los dedos:

1- Metacarpofalángicos: Flexión/Extensión, Abducción/aducción, Rotaciones internas y

externas.

2- Interfalángicos proximales: Flexión palmar

3- Interfalángicos distales: Flexión palmar – flexión dorsal.

Los límites de estos movimientos son generalmente ligamentosos. Por los dedos no pasan
más que tendones que provienen de músculos poliarticulables del antebrazo, y en
ocasiones, del brazo.
Hay un predominio de flexores en relación a los extensores, dado que las funciones de
“coger” y “apretar” son las más importantes, en fuerza, de la mano.
Para terminar esta primera parte solo me queda decir que es imprescindible que un músico
cuide su cuerpo, porque las consecuencias de un mal uso las vamos a ver a continuación.

Sin una buena herramienta no se puede trabajar bien.

Os dejo con un vídeo que me habéis mandado uno de vosotros, en concreto un bajista
aficionado y novato (son sus palabras) que navegando por la red se encontró con este video
y me mandó el enlace. Me siento muy agradecida con los correos que me habéis hecho
llegar y muchas de estas ideas tenerlas como vuestras porque lo son. GRACIAS.

IV: DOLENCIAS MUSICALES: Lesiones más comunes entre guitarristas,

bajistas y músicos que tocan instrumentos con características similares ( 2 )

Una vez vistos los detalles de la “máquina de trabajo” pasamos a estudiar las consecuencias
de un mal uso. Un guitarrista que empieza notando un leve dolor en la mano o en la muñeca
y no le da importancia, sin poner remedio a tiempo puede degenerar en una dolencia mucho
mayor que le impedirá, de forma esporádica o definitiva, en el peor de los casos, dejar de
tocar la guitarra.

Existe un mundo de dolencias que acechan a nuestros guitarristas, bajistas, pianistas,

arpistas, y cualquier músico que emplee sus manos como principal herramienta. Pero yo he
intentado reunir las más comunes basándome en la experiencia de los propios músicos, y
son las siguientes:

1- Síndrome del túnel carpiano

El síndrome del túnel carpiano es una dolencia

producida por un aumento de presión sobre el nervio mediano a nivel de la muñeca. A
través del túnel carpiano discurren los nueve tendones flexores, con los que se doblan los
dedos, y el nervio mediano, que lleva impulsos del cerebro a la mano, permitiendo así
realizar los movimientos (cerrar la mano). Cuando se tensionan, los tendones se inflaman
dentro del túnel y comprimen el nervio mediano. Por ello, la compresión de los nervios y
los tendones puede causar, con el tiempo, un daño importante.

Esta dolencia no se da solo en personas que realizan trabajos repetitivos o un sobreuso,

tiene muchas causas, desde la retención de líquidos durante el embarazo hasta la artritis.
Pero ahora estamos con los músicos, y los síntomas si se cogen a tiempo pueden aliviarse
sin recurrir a la cirugía, aunque en la mayoría de los casos hay que usar el bisturí para crear
mayor espacio al nervio.

Existe también el Síndrome del túnel carpiano con atrapamiento del nervio radial. Ya que
por el túnel carpiano también pasan los nervios radial y cubital, esta hinchazón de la que
hablábamos antes también puede atrapar estos nervios... En el caso del nervio radial si se
abandona y se continúa trabajando puede provocar microtraumatismos por sobre-esfuerzo,
más inflamación y aparecer hinchazón perdiendo la fuerza muscular.

2- Dedo en resorte o dedo en gatillo

El dedo literalmente se traba. Esto es debido al que el tendón flexor se encuentra engrosado
y no puede deslizarse por debajo de la polea que lo fija al hueso. Su nombre científico es
tenosinovitis estenosante y te imposibilita extender el dedo afectado.

El dedo medio y el anular son los más afectados, sin embargo el pulgar también lo puede
padecer. Esta enfermedad es más habitual de lo que os podéis imaginar, y a parte de los
músicos, hay un gremio que tiene un alto índice en esta dolencia y son los informáticos.
Varios estudios han confirmado que es mejor utilizar el teclado antes que el ratón.

Para un músico profesional, la única solución si no se coge a tiempo es la cirugía. Según el

Dr. Juan Carlos Albornoz Albarrán, Médico Cirujano y Especialista en Traumatología y
Ortopedia,
 “Se pueden emplear infiltraciones con esteroides como
tratamiento inicial. Esto desinflama el tendón y quita los síntomas en un 70% de los casos.
Si esto falla se decide el tratamiento quirúrgico.

Se puede realizar la liberación percutánea, sin abrir la piel, utilizando una aguja especial,
pero si el dedo afectado es el pulgar o el índice entonces es preferible la cirugía con una
incisión pequeña, de alrededor de un centímetro, para no lesionar inadvertidamente las
estructuras nerviosas que se encuentran cerca.”

Pero estamos todos de acuerdo en que no queremos llegar a eso…

3- Tendinitis

Probablemente es la dolencia más común entre los músicos en general y los guitarristas en
particular, ya que consiste en la irritación e inflamación del tendón, estructura que une el
músculo con el hueso, y que aunque puede afectar a cualquier tendón, es más frecuente en
la muñeca y en los dedos de las manos.

Las causas que pueden llevar a una tendinitis son muy variadas, pero entre las más comunes
se encuentran los movimientos repetitivos y las lesiones por sobrecarga mecánica. Un
guitarrista nunca dejará de tocar la guitarra por una tendinitis, pero por lo menos podrían
prevenirla o tratarla, ya que sufrirla no es ninguna broma.

Cuando un guitarrista toca su instrumento en una posición incorrecta y dobla la muñeca,

hace que el tendón roce con los huesos, provocando primero una irritación e inflamación
hasta que, eventualmente, se produce una especie de callosidad en el tendón, disminuyendo
así flexibilidad, habilidad y velocidad en la mano

Existen varios tipos de tendinitis pero todas se pueden evitar de la misma manera:

- Mantener unos músculos y tendones fuertes y flexibles

- Realizar ejercicios de calentamiento y estiramientos antes de cada práctica.
- Corregir posturas equivocadas a la hora de tocar el instrumento.

Una vez controlados los síntomas se puede iniciar una nueva rutina con el quiromasajista
para fortalecer el músculo y mejorar el funcionamiento del tendón, con el fin de evitar la
reincidencia o la rotura del tendón.

4- Lesiones musculares (sobrecarga muscular y contracturas)

El ensayo es la rutina de trabajo de un guitarrista profesional, y esa práctica prolongada de

movimientos repetitivos con un mismo grupo de músculos puede provocar una sobrecarga.
Siendo común a todos los músicos, los más afectados son los que tocan instrumentos de
cuerda.

Los grupos musculares más comúnmente lesionados pertenecerían a la mano, muñeca,

antebrazo, cuello y hombro.

La contractura muscular consiste en una contracción involuntaria y duradera de uno o más

músculos. La mayor parte de las contracturas que se producen en el organismo, son
aumentos del tono muscular que están provocados por una excitación nerviosa repetida, la
cual va a producir acortamiento muscular e hipertonía.

Para un guitarrista las causas de las contracturas pueden ser los esfuerzos exagerados, las
posturas defectuosas o incluso la tensión nervosa.

5- Síndrome de extensores de muñeca

Afectación de las vainas tendinosas (tenosinovitis) de los músculos extensores de las

manos. Está relacionado con pequeños traumatismos o esfuerzos. Comienza por un dolor en
la muñeca y puede desembocar en un esguince que imposibilitará el movimiento.
Cómo puede ayudar un Quiromasajista.

Hay muchas más lesiones y dolencias provocadas por los malos hábitos a la hora de
exponerse durante largo rato al instrumento, pero mis estudios indican que éstas son las
más comunes y corrientes.

Durante la ejecución de una pieza musical, un número concreto de músculos realiza un

sobreesfuerzo, frente a otros que casi no están trabajando. Acudir a un Quiromasajista
puede ayudar al músico en cuestión de muchas maneras:

1- Enseñarte a contrarrestar la energía y canalizarla. Es decir, se debe de realizar un

ejercicio extra con los grupos musculares que menos se utilizan para provocar su
movilización.

2- Te ayudará a buscar la COMODIDAD para tocar la guitarra sin pasarle factura al cuerpo,
consiguiendo una máxima movilidad sin dolor.

3- Facilitará tablas de calentamientos y estiramientos para antes y después de cada práctica.

Es fundamental mantener los músculos y tendones fuertes y flexibles para no forzar al
cuerpo. En el caso de los guitarristas (y os recuerdo que va para todos los músicos que
tocan un instrumento con características similares) se tiene que hacer mayor hincapié en las
muñecas, en los dedos y por qué no en el cuello y la espalda.

4- Si todo va correctamente, los masajes relajantes o incluso los circulatorios, los puedes
emplear para mimar y premiar un poco a tu cuerpo.

A modo de CONCLUSIÓN solo me queda decir que más vale prevenir que curar.

Os dejo unos videos que, alomejor no son del gusto de todos, pero no podemos negar que
los rockeros son unos auténticos virtuosos con la guitarra y el bajo. Amén de los músicos de
jazz, clásicos o nuestro flamenco, pero me costaba elegir entre tanto músico con talento.
Creo que en ambos se aprecian perfectamente los millones de movimientos que se tienen
que hacer para hacer sonar un instrumento como se merece.

El primero es una compilación de solos de Tom Morello, guitarrista de Rage Against The
Machine, grupo con el que adquirió la fama. Lo escogí porque sé que a Iván le gusta mucho
y me ha dado muchas ideas para esta entrada… pues va por ti.

III. DOLENCIAS MUSICALES: La respiración y los instrumentos de

viento.

Es fundamental para un músico que toca un instrumento de viento, conocer perfectamente

los distintos tipos de respiración y como dominarla, ya que no es simplemente soplar de
forma indiscriminada, sino que el músico debe dominar el aire que llega desde el vientre,
controlar el aliento desde sus mejillas y fortalecer los labios y músculos de la cara para
expulsar el soplo con precisión y dominar así al instrumento.

Debería comenzar esta entrada con una breve descripción del aparato respiratorio, pero no
quiero aburriros, aunque sí me gustaría recalcar los músculos que intervienen en la
respiración y los distintos tipos que hay.

El Diafragma es un gran músculo plano que se

extiende como una cúpula entre el tórax y el abdomen. Es, esencialmente, el principal
músculo inspirador. Separa la cavidad torácica (pulmones, etc.) de la cavidad abdominal
(intestinos, estómago, hígado, etc.) Cuando el diafragma se contrae, se aplana y se mueve
hacia abajo, los músculos pectorales menores y los músculos intercostales presionan las
costillas hacia fuera. La cavidad torácica se expande y el aire entra en los pulmones a través
de la tráquea para llenar el vacío resultante. Cuando el diafragma se relaja, adopta su
posición normal, convexo hacia arriba; entonces los pulmones se contraen y el aire se
expele. Además, al contraerse ejerce presión sobre el abdomen, y de esta manera ayuda al
tránsito gastrointestinal. Las contracciones espasmódicas involuntarias del diafragma
originan el hipo.

Concretamente los músculos que intervienen en la respiración, a parte del diafragma,

son:

Músculos abdominales: Constituyen la llamada prensa abdominal, un elemento de gran

importancia en la espiración ya que pueden controlarse voluntariamente, como veremos
más adelante.
-Recto mayor: Aplanado y ancho, situado a ambos lados y entre el esternón y el pubis.
-Oblicuo mayor: Ancho y con las fibras en dirección oblicua. Situado en la parte anterior
lateral del abdomen.
-Oblicuo menor: Situado debajo del anterior y con las fibras en dirección contraria.
-Transversos: Por debajo del oblicuo menor, pero en dirección horizontal ( a modo de faja)
Intercostales: Son los músculos que tienen una función elevadora de las costillas. Permiten la
expansión de la caja torácica.

Imagen general y resumida de los músculos del tórax

Una vez vistos, de forma resumida, los músculos que intervienen en la respiración, voy a
dar paso a los distintos tipos que hay de la misma. Es interesante saber que en oriente se
habla de que la longevidad está relacionada directamente con la respiración. Mientras más
lentamente respiremos, más años viviremos, mientras más rápidamente respiremos, menos
viviremos. Se da por ejemplo la comparación de la liebre y la tortuga. La tortuga vive más
de 100 años mientras que la liebre vive menos tiempo.

1- Respiración abdominal o diafragmática.

Es la respiración más común y la que soporta más cantidad aire. Cuando se inspira se llena
de aire la parte baja de los pulmones, desplazando el diafragma hacia abajo y provocando
que el vientre salga hacia fuera. Se nota porque el abdomen se hincha y ese suave descenso
del diafragma ocasiona un masaje suave, constante y eficaz de toda la masa abdominal.
Durante la respiración abdominal el diafragma sube. Se nota porque la zona del estómago
desciende. Al espirar, los pulmones se vacían y ocupan un lugar muy restringido. Es
importante vaciar al máximo los pulmones y expulsar suavemente la mayor cantidad
posible de aire. Después de haber vaciado a fondo los pulmones, el vientre se relaja y
comienza el proceso de nuevo.
La respiración diafragmática es, ante todo, un magnífico relajante del cuerpo y la mente. Al
parecer acelera la circulación venosa, produce un masaje continuo a los órganos
abdominales y contribuye a dotar a la respiración de amplitud, relajación y ritmo.

2- Respiración costal o torácica.

La respiración costal o torácica es realizada con los músculos intercostales expandiendo el

tórax, y constituye el segundo tipo de respiración. Su atención se centra sobre todo en la
región media de los pulmones y muy específicamente en nuestras costillas dejando entrar
menos cantidad de aire que la abdominal.

Durante la inspiración llenamos la región media de los pulmones dilatando nuestro

tórax. Las costillas descienden... Y debe hacer en sentido inverso. Esto es, si hemos
introducido aire en nuestros pulmones primero abajo en el diafragma y después en el tórax,
ahora en la expiración el aire que sale es el de arriba, para expulsar con la ayuda del
diafragma los últimos restos.
Este tipo de respiración va acompañada normalmente de una respiración abdominal (con las
que conseguirás una mayor capacidad pulmonar) y/o clavicular.

3- Respiración clavicular.
Es la respiración más superficial y sin duda el peor tipo ya que realizando el mayor
esfuerzo entra la menor cantidad de aire posible. Se realiza en la parte más alta de los
pulmones. Durante la inhalación los hombros y la clavícula son elevados mientras que el
abdomen es contraído.
Esta manera de respirar, no es entendible de forma aislada. Integrada en la respiración
completa, adquiere todo valor y utilidad cuando va precedida de las otras dos fases de esta
respiración. Su práctica exclusiva es síntoma de personas con ansiedad y tensiones
nerviosas. Son inspiraciones y espiraciones cortas que no permiten acceder a los pulmones
gran cantidad de aire.
Ahora ya sabemos algo más sobre la respiración. Pero ¿cuál es la más acertada para un
músico de viento? Sin duda alguna, la respiración abdominal o diafragmática:

1- Mayor relajación de la zona de los hombros y el cuello, mucho menos tenso que en la
respiración alta o torácica por que el aire no va a esa parte del cuerpo. No olvidemos que
esta respiración está muy recomendada como ejercicio de relajación por suponer un masaje
y descongestión de la zona abdominal.
2- La respiración diafragmática proporciona una mayor proyección y presión de la columna
del aire gracias al mecanismo de retorno del diafragma (todo órgano tiende a recuperar su
posición y forma original) y a la acción de los músculos abdominales. En los otros tipos de
respiración, el diafragma permanece prácticamente inalterable. El resultado es una mejora
en la resistencia del intérprete, así como en la calidad del sonido.
3- En la respiración intercostal se expande la caja torácica, lo que hace disminuir la
compresión del aire (Ley de Boyle: A mayor tamaño de la caja torácica, menor presión de
aire). En la respiración baja, la caja torácica apenas se modifica y el aire puede ser
comprimido más fácilmente.
4- La presión de aire es mayor cuanto más largo es el camino que recorre el aire. La
proyección de la columna del aire es más grande si se realiza desde la base de los
pulmones.

LA RESPIRACIÓN COMPLETA Y CONTROLADA.

La respiración completa combina los tres tipos de respiraciones que acabo de exponer y
permite utilizar todo el aparato respiratorio al máximo rendimiento, calma las emociones,
alivia la tensión, relaja los músculos y fomenta la concentración. Purifica el sistema
respiratorio al expulsar el aire viciado de los pulmones y oxigenar los glóbulos sanguíneos.
Entre los múltiples beneficios que aporta la respiración completa voy a destacar los que
mejor le vienen a los músicos de viento:
1- Su práctica continuada produce una mayor capacidad pulmonar.
2- Relaja tanto el cuerpo como la mente preparando al músico para la puesta en marcha.
3- Los ejercicios producen un aumento de elasticidad tanto en pulmones como en el tórax.
4- Ayuda a controlar la potencia y cantidad de aire que el músico quiere expulsar en cada
nota.
 Músico del viento (Alfredo Yacussi)

En eso consiste precisamente la respiración controlada, Esta técnica está encaminada a

conseguir una respiración lenta, regular y no muy profunda que permita contrarrestar la
hiperventilación y controlar las reacciones físicas. Tiene las siguientes características:
1- Es más diafragmática que torácica.
2- Más lenta de lo habitual.
3- Regular.
4- Un poco más profunda que la respiración normal.
5- No se trata de coger mucho aire sino de llevarlo a la parte más baja de los pulmones
(zona abdominal) y expulsarlo poco a poco.

RESPIRACIÓN CIRCULAR

Por último voy a hablaros de una técnica conocida como la respiración circular o
respiración cíclica. Puede ser un gran recurso para los músicos de viento, aunque todavía
tiene un empleo poco usual.
Se ha transformado en un tema de interés. Esta es una técnica más o menos nueva en la
música clásica occidental, todavía poco conocida y difundida que consiste, precisamente,
en respirar mientras se toca pero sin interrumpir el flujo de aire; lo cual permite mantener el
sonido constante por el tiempo deseado.
Para explicaros este tipo de respiración os dejo con tres expertos que os darán consejos muy
prácticos y os expondrán ejemplos que seguro os gustarán.

II. DOLENCIAS MUSICALES: La importancia de estirar antes de cada

práctica o concierto.
Los músicos frecuentemente olvidan incorporar los estiramientos y el calentamiento de los
músculos como hábitos antes y después de cada práctica. Madeline Bruser comenta en su
libro “The Art of Practising” (“El Arte de Practicar”) que para lograr una buena
interpretación el músico necesita sentirse sano, estar emocionalmente equilibrado y confiar
en sí mismo. Si existe tensión, agotamiento o alguna molestia, no le será posible expresarse
totalmente. Por el contrario, cuando está relajado, es posible moverse más fácil y
libremente, logrando una mejor expresividad. Además, ayuda a cometer menos errores a la
hora de interpretar.

Pocos músicos se permiten el lujo de cuidar su cuerpo durante unos minutos al día. Puesto
que practicar estiramientos relaja la mente y prepara el cuerpo para el ejercicio, un músico
debería tenerlos como rutina, produciendo así los siguientes resultados:

Estiramientos y poses de estudio

Juliette Aristides
1. Reduce la tensión muscular y relaja el cuerpo.
2. Ayuda a mejorar la coordinación facilitando el movimiento.
3. Aumenta la movilidad..
4. Contribuye a prevenir lesiones como tirones musculares. (Un músculo estirado, fuerte y
flexible, resiste el estrés mejor que un músculo tenso, fuerte y rígido.)
5. Facilita la práctica de actividades intensas como la de tocar un instrumento., es una
manera de indicar a los músculos que están a punto de ser utilizados.
6. Ayuda a mantener el grado de flexibilidad que tenía el músculo al empezar a practicar
estiramientos, por lo que los músculos no se vuelven más rígidos con el paso del tiempo.
7. Desarrolla la conciencia corporal; mientras se estiran diferentes músculos, uno se
concentra en ellos y llega a conocer mejor su cuerpo.
9. Evita el control de la mente sobre el cuerpo, de forma que éste último de mueve “por su
interés”.
10.Por último, pero no por ello menos importante, produce bienestar.
Los estiramientos son fáciles de aprender, pero hay una forma correcta y una forma
incorrecta de realizarlos. La forma correcta es realizar el estiramiento relajado y
mantenerlo con la atención centrada en los músculos que se están estirando. La forma
incorrecta, desafortunadamente practicada por mucha gente, es moverse con brusquedad
hacia arriba y hacia abajo, o estirar hasta provocar dolor. Estos métodos causan más daño
que beneficio.

Si se realiza los estiramientos de forma correcta y con regularidad, los movimientos del
cuerpo resultarán cada vez más fáciles. Llevará tiempo relajar músculos rígidos o grupos de
músculos tensos pero, cuando el músico empiece a sentirse bien, se olvida del esfuerzo que
ha hecho.

El siguiente cuadro ilustra la idea de qué es un “buen estiramiento”. En él se representa

cuánto tiempo se pueden estirar las fibras y el tejido conectivo que forman el músculo. La
flexibilidad aumentará de forma natural cuando se practiquen habitualmente estiramientos,
primero en fase fácil y después en la progresiva. Si se practican los ejercicios con
regularidad y de forma relajada, cada persona será capaz de rebasar sus límites actuales y
acercarse más a su potencial personal.

ESTIRAMIENTO

Estiramiento fácil Estiramiento progresivo Estiramiento drástico

Mantener de 10 a 15 segundos Mantener de 15 a 20 segundos No se debe forzar

El estiramiento fácil.
Al empezar a realizar estiramientos, se mantendrá entre 10 y 15 segundos el estiramiento
fácil, sin forzar el músculo. Una vez se sienta una tensión moderada, se aguantará el
estiramiento adoptando una postura relajada. Si no se produce esta relajación, se corregirá
la postura hasta encontrar un grado de tensión cómodo. En la posición correcta, ésta debería
ser la sensación: “Siento el estiramiento pero no me duele”, Este estiramiento reduce la
tensión muscular y la rigidez y prepara los tejidos para el estiramiento progresivo.

El estiramiento progresivo:
Durante el estiramiento fácil, se continuará lentamente hasta el estiramiento progresivo, sin
forzar el músculo. A partir de la posición del estiramiento fácil, se estirará
aproximadamente un centímetro más hasta sentir de nuevo una tensión moderada y se
sostendrá esta posición entre 15 y 20 segundos si no se siente dolor. De nuevo, la tensión
debería disminuir; en caso contrario es preciso relajar la postura. Si la tensión del
estiramiento aumenta y el estiramiento se mantiene y/o causa dolor significa que se está
estirando en exceso. El estiramiento progresivo tonifica los músculos y aumenta su
flexibilidad.

El estiramiento drástico:
Aunque la palabra os suene fuerte y agresiva, este tipo de estiramiento es el que no tiene
una duración determinada, intentando estirar lo máximo posible sin llegar al dolor. Después
de un poco de práctica, se sabrá cuánto tarda cada estiramiento por la sensación que
provoca sin que nos distraiga el tener que contar. Es la propia persona la que sabe dónde
está su límite.

Estiramientos y poses de estudio

Juliette Aristides

Para cada músico son convenientes unos estiramientos específicos que preparen el grupo de
músculos que pondrá en movimiento para hacer sonar el instrumento en cuestión. Pero eso
lo detallaremos un poco más adelante.

Ya vais viendo lo importante y fácil que es estirar. Existe una controversia sobre la
conveniencia de calentar antes de estirar, pero lo cierto es que si se practican los
estiramientos de una forma cómoda y sin estrés no existe problema alguno.

Muchas gracias por vuestro tiempo y ¡¡¡ HASTA LA PRÓXIMA !!!

I. DOLENCIAS MUSICALES: Origen de los trastornos específicos y la

importancia de las terapias.
La vida de un músico profesional puede ser mucho más sacrificada, a nivel físico, de lo que
la mayoría pensáis. La satisfacción que debe producir sacarle la voz a un instrumento a base
de caricias, puede pasar una gran factura al cuerpo, ya que en el mundo de los músicos,
como en muchas otras profesiones, existen muchos factores de riesgo que es conveniente
conocer.

Sus carreas son muy largas y generalmente comienzan a edades muy tempranas, sus
cuerpos se están desarrollando y formando, por lo tanto, cuando aparecen las primeras
molestias en el alumno, éste debería tratarlas para impedir posibles discapacidades y
patologías que podrían afectarle en un futuro.

"La persistencia de la música"

Los especialistas y médicos María Campo y Marcelino Feal, en un estudio dónde advierten
enfermedades a los músicos en la edición digital de la revista trimestral Avances Médicos
en Cuba, aseguran que los males más frecuentes entre los músicos cubanos, se encuentran
en los trompetistas, percusionistas, y violinistas. A tal punto llega, que hace unos años
surgió un término médico “la mano de percusionista”, para describir lesiones en las palmas
de las manos provocadas por los aros metálicos de estos instrumentos.

Por otro lado existe una enfermedad llamada “distonía focal”. Consiste en un trastorno que
ocasiona movimientos involuntarios en los músculos y que causan torceduras y
movimientos repetitivos o posturas anormales. Esto es lo que le tuvo que explicar Eckart
Altenmüller, director del Instituto para Fisiología Musical y Medicina para Músicos en
Hannover, a un joven pianista de Riga que acudió a su consulta.

Es una de las enfermedades más temida de los músicos. Los pianistas, violinistas y
guitarristas afectados notan que de repente sus dedos no responden a lo que desean ellos
como hacían antes. Los dedos se quedan sin fuerza al tocar, se contraen o se ponen rígidos.
Lo mismo pasa con los músculos de la boca de músicos de viento, o los músculos a la
altura de la laringe en cantantes, que pueden desarrollar reacciones incontrolables, lo que
los músicos conocen como "calambre de músico". Al igual que en el caso del pianista de
Riga, estos movimientos que provocan daños se acumulan durante tanto tiempo en la mente
y cuerpo del músico que la enfermedad puede, en algunos casos, acabar con la carrera
profesional del artista.
Y así puedo contaros casos y casos de músicos doloridos que aún teniendo su cuerpo roto
siguen deleitándonos con sus notas musicales. Artrosis, hernias, tendinitis, síndrome del
túnel carpiano, problemas de articulaciones, lumbalgia, contracturas, calambres…. de cada
dolencias hablaremos más adelante, ya que cada instrumento, por sus características y
exigencias afecta de manera distinta al cuerpo.

Pero, ¿existe algún origen para todos estos trastornos? El Conservatorio Municipal De
Música de Barcelona en su estudio “Dolencias específicas de músicos, su prevención y
tratamiento” dice que el origen de los trastornos específicos de los músicos se puede dar
por estos tres aspectos:

MOVIMIENTOS REPETITIVOS

"Joven tocando un piano en su cuerpo"

Al igual que los deportistas, la repetición continuada de determinados movimientos puede
provocar agotamiento y desgaste muscular o esquelético. Es imprescindible, por lo tanto,
contrarrestar los efectos negativos de dichos movimientos mediante una serie ejercicios y
hábitos para que nos prevengan de dichas dolencias.

MOVIMIENTOS INCORRECTOS
Otra fuente de problemas físicos es la utilización reiterada de una técnica descuidada o
incorrecta. Uno de los principales objetivos de la técnica es precisamente prevenir a medio
y largo plazo los problemas físicos derivados de un mal uso del cuerpo.
EL DOLOR FÍSICO
El dolor físico, a pesar de ser algo muy desagradable, tiene una utilidad fundamental, es la
señal de alarma que nos avisa de que algo no está funcionando correctamente. Por lo tanto
es importantísimo atender a esta llamada de nuestro propio cuerpo, cuando aparezca, para
corregir o evitar lo que la produce.

La Comisión se Sanidad Pública, en su Protocolo de Vigilancia Sanitaria Específica

cataloga a los músicos como grupo de riesgo al igual que a delineantes, dibujantes,
mecanógrafos, pintores, carniceros, curtidores, deportistas, peluqueros y un sinfín de
trabajadores que están destinados a los movimientos repetitivos en su horario laboral.

Las lesiones asociadas a los trabajos repetidos se dan comúnmente en los tendones, los
músculos y los nervios del hombro, antebrazo, muñeca y mano. Los diagnósticos son muy
diversos: tendinitis, peritendinitis, tenosinovitis, mialgias y atrapamientos de nervios
distales.

Este estudio del Conservatorio Municipal de Barcelona nos recuerda unos consejos básicos
para la prevención de estas dolencias:

Regularidad en el estudio.
Si el cuerpo no está habituado y preparado para un ritmo de trabajo regular, la musculatura
no estará suficientemente entrenada y se producirán sobrecargas musculares con facilidad.

Preparación al estudio.
Si al comenzar a tocar no preparamos y calentamos la musculatura, ésta se puede forzar
innecesariamente al exigirle movimientos y contracciones violentas en frío. Es un principio
que los deportistas tienen muy claro. Existen muchos tipos de ejercicios y estiramientos
para cuerpo, brazos y manos, pero el principio fundamental que debes tener siempre en
cuenta es que los movimientos evolucionen de lentos a rápidos y de muy suaves y relajados
a firmes y fuertes.

La técnica.
Por técnica entendemos todo aquello relacionado con el control y utilización correctos del
cuerpo y brazos. Por lo tanto, la técnica se debe aplicar a todo lo que interpretemos, desde
los ejercicios y escalas hasta todas las piezas musicales. Los tres pilares fundamentales de
la técnica son: la posición, el equilibrio y la actitud muscular.

a. Posición del cuerpo. La posición y disposición de cada articulación con respecto al resto
del cuerpo y al instrumento es una de las lecciones básicas que debemos observar y
perfeccionar de una forma consciente día a día.
b. Equilibrio. La balanza, el símbolo del equilibrio, es un buen ejemplo del ideal de la
posición: una columna vertebral horizontal y unos brazos que se corresponden en peso y
posición. La sensación de equilibrio es la que debe construir la posición del cuerpo.
c. Actitud muscular. Una cosa es la posición del cuerpo y otra es la actitud muscular que
tenemos con dicha posición. Podemos tener una mala actitud muscular dentro de una buena
posición. Esto es evidentemente igual de negativo que una mala posición. La actitud
muscular ideal es la que nos permite utilizar toda nuestra fuerza pero de una forma
extremadamente fluida y sensible, sin tensiones ni bloqueos en ninguna parte de nuestro
cuerpo.

Reciclaje técnico.
El reciclaje consiste en un período de tiempo en el cual todo el estudio y clases se centran
en la observación y control de la técnica. El objetivo de estos reciclajes es eliminar hábitos
inconscientes para substituirlos por una técnica correcta hasta que ésta se integre en la
memoria muscular.

CONCLUSIÓN: La adquisición de unos mínimos conocimientos anatómicos, fisiológicos,

ergonómicos y posturales básicos parece imprescindible para poder cambiar su actitud. A
esto habría que añadir ejercicio físico y muchos estiramientos para poder ofrecer así una
mayor calidad de vida al músico.

"Los músicos" (1979) Fernando Botero

Además de todo esto he podido comprobar por medio de estudios, que muchos músicos, en
el inicio de su carrera o en momentos puntuales, pueden llegar a sufrir “ansiedad
escénica”, y cuando esto ocurre, la persona no puede afrontar con normalidad las
situaciones, produciéndose una ejecución probablemente incorrecta de la actuación
musical. Existen numerosas técnicas dentro del Quiromasaje que ayudan a disminuir la
ansiedad y el estrés, aportando al músico una nueva sensación de bienestar y confort.

El Quiromasaje es de gran ayuda para los músicos, ya que puede aliviar el dolor
manipulando articulaciones y músculos. Aprenderás tablas de estiramientos y
calentamientos acorde con tus necesidades, corregirás la postura de tu cuerpo a la hora de
coger el instrumento, practicarás los distintos tipos de respiración y evitarás problemas de
circulación… en definitiva, dejarás tu cuerpo en buenas manos.
He intentado mostrar en esta primera entrada cómo usan los músicos su cuerpo, y sabiendo
ya, que pertenecen a un grupo de riesgo, lo siguiente será prepararlo para la puesta en
marcha.

Da igual qué tipo de música hagas, el daño es el mismo. Una correcta postura y un cuerpo
flexible y sano te darán muchos años de buenos temas.