Está en la página 1de 15

DEDICATORIA:

DEDICO EL TRABAJO ACTUAL A MI MADRE QUIEN ME EMPUJA A


SEGUIR ADELANTE EN LE CAMINO QUE ME DISPUSE CAMINAR.
ADEMAS DE LAS PERSONAS QUE ME APOYAN MORALMENTE.

Y AL INSTITUCION QUIEN ME DA LA OPORTUNIDAD DE ESTUDIAR


AQUÍ.

1
Contenido
INTRODUCCION……………………………………………………………………..…………………………………………………2

BIOGRAFIA…………….………………………………………………………………………………………………………………….4

Carrera musical................................................................................................................. 7
Fallecimiento ..................................................................................................................... 8
Temática de sus composiciones.................................................................................. 8
"El Plebeyo" ....................................................................................................................... 9
Difusión de su obra........................................................................................................ 10
Trascendencia: baluarte del criollismo[editar] ........................................................ 11
Composiciones más conocidas ................................................................................. 12
Bibliografía ................................................................................................................................. 15

2
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo se intenta reconstruir la vida del músico y compositor
limeño Felipe Pinglo Alva en base a numerosos testimonios de
quienes fueron sus amigos, familiares o de personas que lo conocieron,
ordenándolos en forma sistemática y confrontándolos con algunos
documentos. Se hapuesto particular énfasis en la descripción de su
contexto sociocultural d e b i d o a q u e é s t e c o n d i c i o n ó s u l a b o r
c r e a t i v a , s i n e m b a r g o , n o s e h a pretendido determinar el grado exacto
de la relación entre el artista y sumedio social; por ende, en ningún momento
se aborda el modo en que los acontecimientos sociales se «traducen», vía la
sensibilidad y creatividad dePinglo, en obras de arte, es decir, en canciones.
Nuestros objetivos no han sido pretensiosos debido a la escasa información
sobre los principales aspectos de la vida de el Cantor de los humildes
y sobreel contexto artístico-musical popular de su tiempo. Estas características hacen que
el presente trabajo tenga un carácter eminentemente descriptivo, pues sólo se
pretendió ordenar los datos suministrados por la tradición oral
relacionándolos con documentos y con estudios sociales elaborados en o sobre
aquella época.El estudio de la vida de Felipe Pinglo Alva es pertinente debido a
que es el compositor de música popular limeña más representativo de la
primera mitad del siglo XX, pues sintetiza temáticas literarias y musicales
propias de otras formas de expresión artístico-cultural para
introducirlas al vals criollo originando que dicho género consolide sus
características peruanas. Además, creemos pertinente estudiar la vida de Pinglo porque
fue un creador musical cuyo quehacer puede considerarse al margen o
con muy poca De vuelta al barrio influencia de las necesidades de la industria
cultural musical o de la, en ese entonces, naciente radiodifusión, lo que
hace que sus creaciones representen, no sin ciertas limitaciones,
la sensibilidad de un público limeño determinado. Este trabajo también intenta
dar elementos para cuestionar las concepciones que se han construido, con el
paso de los años, sobre el Maestro y su contexto s o c i o c u l t u r a l .
El desconocimiento de su biografía ha generado que se
construyan muchos discursos de índole biográfica
carentes de t o d o sustento, hecho que pone en evidencia la
necesidad de indagar seria y profundamente los aspectos más relevantes

3
de su vida y obra. Finalmente, queremos recalcar que no se ha intentado
agotar el tema, tansólo se ha querido dar un paso más para conocer la
dimensión exacta de lavida de Felipe Pinglo, y comprender el significado de su
obra que a pesardel paso inexorable de los años mantiene vitalidad, pues está
llena de un mensaje que colma los anhelos del alma de los individuos
de las clases populares.

4
BIOGRAFIA
Nació en la Calle del Prado, en la actual cuadra 14 del Jr. Junín (Barrios Altos -
Lima). Hijo del normalista Felipe Pinglo Meneses y de María Florinda Alva, que
murió días después de dar a luz, quedando huérfano de madre. Sin embargo
Felipe se seguía superando a sí mismo. La pobreza en la que vivió y las
enseñanzas de su padre y sus tías, fueron formándolo como niño instruido pero
con sentimiento social.
Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada por
su tío Alejandro Pinglo, y posteriormente entre 1911 hasta 1915 cursó la
secundaria en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe. También estudio en el
colegio huaca de oro. Con sus propinas adquirió más tarde un rondín e
intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones
de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su
tradicional barrio.
En 1916 comenzó sus labores en la imprenta El Gráfico, en una compañía de
gas, y participó en la Dirección General de Tiro. También fue futbolista por
afición en los clubes El Naranjo, "Alfonso Ugarte" y fue comentarista de este
deporte mediante artículos en algunas revistas limeñas.
Trabajó luego en la Dirección General de Tiro donde era Secretario del
entonces Ministro de Guerra General Salmón, el cual guardaba un gran afecto
por Felipe, de quien dijo en varias ocasiones que era su brazo derecho, ya que
Pinglo, en los años que trabajó con él, jamás dejó de cumplir con sus
obligaciones a pesar de que era invitado constantemente a fiestas íntimas.
Cuando Pinglo empezó a componer y frecuentar a los criollos de entonces, hizo
de la Calle Mercedarias, en el actual Jr. Ancash, su lugar de concentración e
inspiración. Allí, solía reunirse para hacer música con Samuel Joya Neri,
Obdulio Menacho, José y Eugenio Díaz, Guillermo D'Acosta, Paco Villela, Juan
Ríos, Pedro Espinel, Jorge Gonzáles, Ernesto Soto (El Chino Soto) y muchos
de los criollos de esa época que actualmente es conocida como
la "Generación Pinglo".
L o s Ab u e l o s y l a g u e r r a
Aunque Felipe Pinglo Alva fue limeño, hijo de limeños y la ciudad de
Lima juega un papel muy importante en su obra, es muy poco lo que
se conocede sus antepasados y de su participación en la vida social de la
ciudad. Apenas se conoce el nombre de sus abuelos paternos. El
abuelo, FelipePinglo Panta, nació en Sechura (Piura) el año 1814. La abuela,
María de losSantos Meneses Ordóñez, nació en Piura el año 1823. Se casaron
en Lima el año 1845. Es probable que el abuelo del compositor haya sido un
«escribanode diligencias» que residía en la calle Ormeño n.° 9 (actual
cuadra 9 del Jr.Carabaya). Hasta donde se ha podido determinar, la pareja
Pinglo-Menesestuvo ocho hijos, cinco varones y tres mujeres: Alejandro (1846),

5
María JuanaPaula (1849), Felipe (1850), Ventura (1854), Federico (1861),
Germán, Manuely Gregoria (ZANUTELLI, M., 1999: 6; Guía de Lima, 1887:
220; DONAYRE, J. y L. VILLANUEVA, 1987: 81).

Un caso similar ocurre con los abuelos maternos de «El Maestro»,


pues solamente se sabe que se llamaron Liberato Alva y Victoria Casas. La
pareja Alva-Casas, que residió en la calle Cruces (Almanaque de El Comercio
1895:299; 1896: 179), tuvo una hija, María Florinda, que nació en
Lunahuaná(Cañete, Lima) alrededor del año 1870 (ZANUTELLI, M., 1999: 6).
Aunquese desconoce el número de hijos que tuvieron los Alva-Casas
posiblemente María Florinda, madre del compositor, no fue hija única. La vida
de los padres del compositor está marcada por las transformaciones que sufría
la ciudad de Lima a partir de la segunda mitad del siglo XIX.Cuando niño,
Felipe Pinglo Meneses, padre del compositor, pudo conocerlas antiguas
murallas que circundaban Lima. Durante el gobierno de JoséBalta (1868 -
1872) se vio la necesidad de planificar la expansión urbana queestuvo unida a
la reforma de la zona antigua. La realización de estas obrasfue posible
gracias a la prosperidad que dio a la economía peruana la participación
del guano en los ingresos fiscales. El primer paso para orientar el desarrollo
urbano consistió en demoler las murallas que impedían el crecimiento de Lima.
Esta obra fue encomendada al empresario norteamericano Enrique Meiggs
quien realizó dicha obra éntrelos años 1869 y 1870. Luego, construyó
plazas, avenidas y calles en losterrenos que ocuparon las demolidas
murallas. Finalizadas las obras deMeiggs la faz de Lima había cambiado.
El joven Felipe Pinglo Meneses también pudo ser testigo de la construcciónde
obras verdaderamente monumentales por su belleza y la finalidad paralas que
fueron edificadas. La más importante fue El Palacio de la Exposición que tenía
por objeto exhibir los productos naturales propios del país y «abriru n
concurso para la introducción de maquinarias, plantas y
animales d e s t i n a d o s a i n c r e m e n t a r l a p r o d u c c i ó n
nacional».
El proyecto deconstrucción no sólo comprendía la
e d i f i c a c i ó n d e l P a l a c i o d e L a Exposición,
Los padres: el amor y el barrio
Los padres del compositor vivieron, probablemente, los
t i e m p o s d e l a postguerra con mucha zozobra e indignación pero sólo les
quedó empeñar todos sus esfuerzos en la reconstrucción del país y sus vidas.
El tiempo pasó, la última década del siglo llegaba y muchas cosas habían
ocurrido en Lima y en el país. Sin embargo, una de las mayores conmociones
sociales se presentó en marzo de 1895, cuando el pueblo limeño combatió en
las calles apoyando la «revolución» liderada por Nicolás de Piérola.
El alzamiento encabezado por Piérola marcó el inicio de una nueva forma d e
organización política y económica del país, pues sentó

6
las bases necesarias para el surgimiento y desarrollo
d e u n t i p o sui g é n e r o s de capitalismo en el Perú.
De aquel nuevo ordenamiento socioeconómico aparecerá un nuevo actor
en la escena político-social peruana: la clase obrera.
Uno de los detalles poco conocidos de Pinglo es su colaboración en la
formación de una de las cuadrillas más representativas de la hermandad del
señor de los milagros de nazarenas la cuadrilla 11 "LOS INTIMOS" como se les
denomina por sus orígenes humildes y de una sincera amistad, según relatan
personas allegadas, en esa época solo existían nueve cuadrillas y era muy
duro pertenecer a la hermandad, es así que existían un grupo de postulantes
excedentes de la primera cuadrilla que deseaban ser hermanos y fue por la
iniciativa de PEDRO MINA PARREÑO que se comienzan los trámites para
formar una nueva cuadrilla, en el camino conoció al compositor quien hizo todo
lo que estuvo a su dispocision para que este sueño se vuelva realidad, y así se
vio plasmado en octubre de 1935 se funda la décimo primera cuadrilla de la
hermandad del señor de los milagros de nazarenas, lamentablemente Pinglo
por su delicado estado físico no pudo ser parte activa de esta cuadrilla, pero su
legado quedó grabado en la memoria de LOS INTIMOS pasando de
generación en generación sintiéndose orgullosos de tener a tan ilustre
compositor como uno de los pilares de su origen.
Carrera musical
Felipe Pinglo tocaba la guitarra a la inversa, porque era zurdo. No cambiaba la
encordadura del instrumento, razón que algunos entendidos han considerado
importante en el descubrimiento de nuevas tonalidades logradas por él,
apreciables en su abundante producción musical.
Con los primeros entusiasmos sentimentales de sus años mozos desarrolló su
espontánea habilidad para el canto y la composición musical. Pronto conquistó
simpatía y aprecio en las reuniones de barrios que se hacían acompañadas de
música criolla. Afinando así su inspiración, brota su primera composición, el
vals Amelia ejecutado en 1917. Desde allí al compás de su guitarra afloraron
unas 300 composiciones aproximadamente, muchas de ellas de contenido
autobiográfico, impregnadas del acento melancólico, sugeridas por el ambiente
bohemio, las angustias debido a su males físicos; así como también
composiciones que son protestas ante las injusticias sociales. Cabe destacar
que Pinglo fusionó el estilo previo del vals limeño con armonías provenientes
de otros géneros, como el tango argentino, así como incursionó en la
composición de ritmos internacionales de moda, como el one-step.
Paulatinamente, la figura de Pinglo, se tornó familiar en el Rímac, Monserrate y
La Victoria. Es la época en que sorprende a sus amigos con su deslumbrante
inspiración, capaz de crear un tema en contados minutos. Entre 1921 y 1923
Felipe se ausenta de los Barrios Altos para irse a vivir a La Victoria. A los 24
años de edad, Pinglo era ya un compositor celebrado.

7
En 1925 conoció a Hermelinda Rivera Urrutia, a la sazón de 17 años de edad.
Con ella se casó el 11 de mayo de 1926 en la iglesia San Francisco. Poco
tiempo después nacieron Carmencita y Felipito. Felipe Pinglo Alva se
consideraba realizado, como padre de familia y como compositor.
Hermelinda Rivera había sido novia del también compositor Alberto
Condemarín y cuando ésta se casó con Pinglo, Condemarín le compuso el vals
"Hermelinda" que rápidamente se hizo popular y actualmente es uno de los
clásicos de la música criolla. Pinglo, herido en su amor propio por la hermosa
composición de Condemarín, deseaba escribirle a su esposa un vals que fuera
popular también. Se dice que en muchas ocasiones Pinglo empezó a delinear
los primeros versos y acordes de su vals para Hermelinda, pero luego los
borraba. Dicha pieza mantuvo preocupado al Maestro hasta el final de sus días.
Fallecimiento
En 1935, Pinglo cae enfermo, por fuertes dolores en la rodilla izquierda debido
a una lesión deportiva y también por los cada día más agudos espasmos que le
produjo una bronquitis mal curada.
Tres días antes de morir, Pinglo terminó de escribir la que sería su última
canción, el vals "Hermelinda" dedicado a su esposa. Las fuerzas ya no le
daban para ponerle música por lo que le encargó a su esposa entregarlo a
Paco Vilela o Pedro Espinel para ser musicalizado. Hermelinda Rivera no quiso
dar a conocer esta última composición y por haberlo mantenido guardado por
tantos años, no es muy conocido.1
A las 5 de la mañana del 13 de mayo de 1936, a los 36 años de edad, murió
Felipe Pinglo Alva con los ojos fijos en la imagen de la Virgen del Carmen,
patrona del criollismo. Al día siguiente, sus restos fueron acompañados por
cerca de un millar de personas hasta el Cementerio Presbítero Matías
Maestro donde fue sepultado. Cuatro días después, el compositor Pedro
Espinel, uno de los mejores amigos de Pinglo, fundó el primer club musical
criollo: "Felipe Pinglo Alva"'.
El busto que corona el mausoleo de Pinglo es obra del escultor Artemio Ocaña.
Las guardillas de la tumba, en forma de notas musicales, fueron diseñadas y
forjadas por el decimita Nicomedes Santa Cruz. Estas guardillas son las
primeras notas del vals "El plebeyo".
Obra musical
Temática de sus composiciones
Múltiples son las facetas que presenta la obra de Pinglo. Por ejemplo el
compositor dedicó bellísimos versos a las flores en temas como "Decepción",
"Celos", "Llegó el invierno", "Bouquet", entre otros:
"Llegó el invierno con sus rigores / las bellas flores a hacer sufrir / ellas
marchitas llenas de pena / al fin tuvieron que sucumbir / las azucenas

8
leales y bellas / a los claveles vieron morir / y las magnolias se
deshojaron / llorando a solas su triste fin" (Llegó el invierno - one step)
Barrios Altos fue principal fuente de inspiración de Pinglo, sus calles y
personajes dieron vida a temas como "Rosa Luz", "Linda morenita" o "De vuelta
al barrio":
"Ha muerto doña Cruz / que juntito al solar / se solía poner / a realizar sus
ventas /al atardecer, de picantes y té / Ya no hay los picarones / de la
buena Isabel / todo, todo se ha ido / los años al correr" (De vuelta al barrio -
vals)
La inversión extranjera y la proliferación de fábricas textiles en Lima agitaron el
ambiente de sus calles. Los barrios populares aumentaron su población, y los
artesanos de antes comenzaron a constituirse en una emergente clase obrera.
Mientras tanto, los sectores acomodados cerraban sus filas y se agudizaban
las diferencias y confrontaciones sociales. La reivindicación social es entonces
la más difundida de las voces de Felipe Pinglo, quien, desde las populares
calles de Barrios Altos, denunciaba:
"Si muchos de nosotros auscultar pudiéramos / la verdad cruel y triste de
este diario luchar / viviendo en un instante de mortal desengaño /
compráramos los diarios para otorgarle el pan" (El canillita - vals)
Pinglo también le cantó al amor, tópico fundamental en sus composiciones. Por
su depurado lirismo, el periodista Willy Pinto lo comparó con los principales
poetas románticos:
" Bendita tu seas hada de los bosques / diosa del martirio, bello ángel de
amor / hoy que tu me amas, tu nombre tan puro / grabaré yo Amelia en mi
corazón" (Amelia - vals).
Por otro lado el movimiento vertiginoso que imprime la modernidad inspiró al
compositor. Pinglo dedicará pasajes de sus letras al cabaret, el ferrocarril y los
automóviles. Además, musicalmente se nutre con la influencia de ritmos
norteamericanos de moda, como el fox trot y el one step:
"..Acelerando a fondo el corazón / la mano en el volante del amor / la otra
está pronta a frenar / si se desvía mi pasión" (Amor a 120 - one step).
Su imaginación era inagotable. Pinglo compuso canciones sobre lugares,
personas o situaciones que no había conocido: "Bello Hawái", "Zacatecas", "El
espejo de mi vida", "Paraguaya" ó "Sueños de opio"; controvertido este último
pues no se sabe si fue inspirado en vivencia ajena o propia:
"Droga divina, bálsamo eterno / opio y ensueño dan vida al ser / aspiro el
humo que da grandezas / y cuando sueño, vuelvo a nacer " (Sueños de
Opio - vals)
"El Plebeyo"

9
Entre sus composiciones más celebradas sin duda alguna el vals El
Plebeyo es el de mayor popularidad. Fue estrenada en 1930 en el
teatro Alfonso XIII del Callao por su amigo, el también compositor y
cantante, Alcides Carreño.
Existen dos historias sobre el origen de este vals: La primera adjudicaba el
drama a Luis Enrique Rivas, un tejedor de canasta que vivía en la parte baja
del Cerro San Cristóbal. Otra versión, en la que concordaron muchos amigos
del compositor, es que el drama de Luis Enrique fue el propio drama vivido por
Pinglo entre 1921 y 1923, cuando se alejó de los Barrios Altos para hacer vida
bohemia en La Victoria. Dicen que allí se enamoró de Gianina, bellísima hija de
17 años del industrial italiano Zuccarello. El compositor era correspondido,
motivo por el cual los padres de la tía la enviaron a Italia, a vivir con sus
abuelos en Florencia.
Al margen de estos y otros comentarios al respecto, "El Plebeyo" planteó un
drama social porque Luis Enrique, el personaje principal, era el plebeyo que
amaba a una aristócrata pero su amor es condenado por la sociedad:
"Mi sangre aunque plebeya también tiñe de rojo / el alma en que se anida
mi incomparable amor / ella de noble cuna y yo, humilde plebeyo / no es
distinta la sangre ni es otro el corazón / Señor, ¿por qué los seres no son
de igual valor?" (vals, El plebeyo)
Felipe Pinglo con su abundante y extraordinaria producción, estaba
inaugurando un nuevo capítulo en la historia de la música criolla peruana. El
vals había sido, un inexpresivo conjunto de versos superficiales y fáciles
melodías. Con Pinglo adquiere definitiva personalidad. En adelante será
intencionado en sus versos, profundo en su melodía y esencialmente,
mensajero de honda emoción social.
Difusión de su obra
Después de su muerte, el nombre de Pinglo era mencionado con admiración y
respeto, aunque sin la clara concepción del significado histórico de su
producción excepcional. En su homenaje le fueron dedicadas bellas
composiciones, como los valses Murió el maestro de Pedro Espinel, Ave de
Paso de Samuel Joya Neri, Mi Primera Elegía de Eduardo Márquez
Talledo y Serafina Quinteras, etc.
En los siguientes años a la muerte de Pinglo, se masificó la radio y el cine que
difundieron la música criolla en los sectores populares. La difusión superó el
cerrado círculo de amigos o de las jaranas de barrio, llegando progresivamente
a toda la ciudad e incluso en ocasiones al extranjero. Las canciones pasaron a
ser identificadas por sus compositores e intérpretes, cuya fama individual
crecía gracias a la difusión de cancioneros.
En 1939, en el film nacional "Gallo de mi galpón" Jesús Vásquez y Las
Peruanitas -las hermanas Loayza- interpretaron canciones de Pinglo. Al año

10
siguiente, el argumento de El Plebeyo fue llevado al cine con J. Saravia en el
rol principal. El cine mexicano produjo también, en la década de los años
cincuenta, una película inspirada en el vals del Maestro protagonizada
por Pedro Infante.
En 1942 subió al escenario del teatro Metropolitan la revista musical "Melodías
de Pinglo" con libreto y escenografía de Augusto Naranjo y Aurelio Collantes.
Fueron escenificados los valses "Oración del labriego", "Mendicidad",
"Bouquet" y "El plebeyo". En los roles estelares actuaron Las Criollitas -Eloisa
Angulo y Margarita Lynch- Rosita Passano, Delia Vallejos, María Jesús
Jiménez y la hija del compositor, Carmen Pinglo.
Trascendencia: baluarte del criollismo[editar]
La aparición de Pinglo y su obra se dio en un momento en que la música criolla
competía con ritmos foráneos que tenían preferencia en el público. Es
importante destacar que esta pugna entre lo nacional o local y lo internacional o
cosmopolita fue percibida con claridad por los compositores criollos de aquella
generación, es así que Felipe Pinglo le escribe a un amigo: "[. . .] Tú sabes
cómo lucho por sacar adelante la canción criolla, pero tengo la esperanza de
que el esfuerzo mío y de otros, que no somos muchos, sirva para que nuestro
folklore se coloque en el lugar que le corresponde; y que sea conocido tanto
aquí como en el extranjero, pero con carta de ciudadanía peruana bien
definida. [. . .]". (En Collantes 1977)
Pinglo introduce ciertas características de la música norteamericana en la polka
criolla, logrando un estilo nuevo, teniendo mucho éxito esta combinación,
porque hasta ahora se siguen cantando sus one-steps y sus "polkas criollas"
creadas en base al ritmo de fox-trot, como "El saltimbanqui", "El sueño que yo
viví", "Llegó el invierno", "Ven acá limeña" y "Qué bonito es mirar". Es
importante destacar que estas obras son comúnmente tenidas ahora por
legítimas polkas criollas, lo cual demuestra que la amalgama fue exitosa y se le
ha admitido como válida para incorporarse al repertorio criollo
En cuanto al vals criollo, sus innovaciones consistieron en ampliar y diversificar
el universo armónico aumentando las variaciones en los grados de la tonalidad,
por un lado, o en alterar el orden, duración y estructura. Sobre estos cambios
se sustentaban melodías más ricas y sutiles que las anteriores. En general,
creó una mayor libertad en el uso de la armonía y la incorporación de giros
melódicos antes desconocidos, llegándose en algunos casos a grados de
complejidad nunca usados antes en la música popular limeña. Algunas de
estas novedades se pueden encontrar en los valses más elaborados de Felipe
Pinglo, como "El canillita", "La oración del labriego", "Jacobo el leñador", "Tu
nombre y el mío", "Horas de amor" y "Sueños de opio".
Pinglo no le rinde homenaje a la Lima mitológica de famas virreinales; la
tradición perricholesca de la literatura que por entonces rememoraba con

11
nostalgia el mundo hispánico. Pinglo como mestizo, vio la constatación de la
vida y el universo social de su tiempo, que fueron plasmados en su obra.
Gracias a Pinglo, la música criolla adquiere jerarquía, dándole interpretación al
proceso de transculturización de nuestro pueblo, de la que nacieron también la
polka, la marinera, el tondero, estilos musicales que teniendo antecedentes de
otras realidades geográficas, son también representativamente peruanos.
Su mensaje social no era bien visto por los gobiernos dictatoriales y
oligarquicos de su época. Suponiéndole afiliación aprista (un partido político
peruano) entre otros motivos, por mencionar a su vocero oficial el Diario La
Tribuna en uno de sus valses (El Canillita), algunos de ellos fueron censurados.
El Plebeyo, El Canillita, Mendicidad y otros más.
Composiciones más conocidas
La obra de Pinglo abarca cerca de 300 canciones entre valses, polkas y one-
step; muchas de las cuales quedaron en papel sin llegar a musicalizarse. Estas
son algunas de las más conocidas composiciones de Felipe Pinglo Alva:

 El Plebeyo vals.
 El Huerto de mi Amada vals.
 El Canillita vals
 De vuelta al Barrio vals.
 El Espejo de mi Vida vals.
 Bouquet vals
 Rosa Luz vals
 Jesús - Vals
 Llegó el invierno one-step, posteriormente convertida a polka.
 Melodías del corazón - vals.
 Jacobo el Leñador - vals.
 Amor Traidor - polka
 Amelia - vals. Esta fue la primera composición de Pinglo a los 17 años.
 Tu Nombre y El Mío - vals
 Silente - vals
 Claro de Luna - vals
 Ven acá, Limeña one-step, posteriormente convertida a polka.
 Locos suspiros - polka
 Bello Hawaii - vals
 Sueños de opio - vals
 El Cabaret - one-step
 Celos - vals
 La canción del porvenir - one-step, posteriormente convertida a polka.
 Morir Quisiera one-step, posteriormente convertida a polka.
 Amor que mata - polka

12
 La oración del labriego - vals
 Bohemia de luto - vals
 Terroncito de azúcar - one step
 Semblanza - vals
 Ramito de Flores- vals
 Dolores - polka
 Las limeñas/Las Morenas - polka
 Pasión y odio - vals
 Angélica Vals.
 Crepúsculo de amor - vals
 Mendicidad - vals
 Astro Rey - vals
 Porfiria - vals
 Amor y ritmo - fox trot
 Por tu querer - vals
 El sueño que viví - fox trot, posteriormente convertida a polka.

COCLUSIONES:

13
El más importante exponente del vals criollo e iniciador de un
nuevo período para la canción peruana. No obstante sus
composiciones solo tuvieron difusión cuatro años después de su
muerte, interpretados en callejones y jaranas criollas.

Devoto de la Virgen del Carmen, admirador de José Santos


Chocano y amante de las fiestas, el ‘Bardo Inmortal’ no solo
interpretaba temas criollos, sino otros ritmos característicos de
la época, entre estos el tango, el fox trot y hasta el charleston.

14
Bibliografía

 Lima obrera 1900-1930 (T. II, pp. 255-282) Laura Miller; Susan C. Stokes;
Catherine Roberts; José A. Llórens - Editora El Virrey, Lima 1987.
 Felipe de los pobres: vida y obra en tiempos de luchas y cambios
sociales, Ernesto Toledo Brückmann - Editorial San Marcos, Lima 2007.
 De Vuelta al Barrio. Historia de la vida de Felipe Pinglo Alva, Carlos
Leyva Arroyo - Biblioteca Nacional del Perú, Lima, 1999 (incluye la obra
completa de Felipe Pinglo).
 Y Vivirá mientras exista la vida - Recopilación de la obra de Felipe
Pinglo Alva, César Abdón Cuba La Rosa y Víctor Elías Arana Zevallos -
Biblioteca Nacional del Perú, Lima, Diciembre, 2014 - (Recopilación de
temas inéditos, muchos de los cuales no están musicalizados).

REFERENCIA

 Música criolla y afroperuana


 Vals peruano
 Barrios Altos

15