1 concepto y significado de la palabra renacimiento

Se conoce como Renacimiento al movimiento artístico que tomó lugar en Europa occidental
principalmente durante los siglos XV y XVI. Su nombre proviene de la idea del renacer de
elementos culturales que habían desaparecido durante la Edad Media tales como la
preeminencia de la razón, de la proporción, del equilibrio, de la mesura, muchos de ellos
presentes en las culturas antiguas de la Grecia y Roma clásicas. Si bien el Renacimiento es
quizás mucho más reconocido que otras formas culturales, el mismo fue la representación a
nivel artístico de todo el sistema de valores y pautas propuestas por el Humanismo como
sistema filosófico de la época.

2 aspectos históricos del renacimiento

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de
mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los
ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los descubrimientos y las

conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura
europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los
españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica.
El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV se trata de un proceso que hunde sus raíces
en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.

3 Características de la pintura escultura y arquitectura renacentista

Pintura

. Representaciones realistas: los autores pintan personas, animales y cosas tal y como las
perciben. Los elementos de las composiciones son fieles a los modelos que sirven de
inspiración.

. Dominio de la anatomía humana. Los cuerpos responden a cánones de belleza clásicos con
especial atención a los desnudos.

. La perspectiva es sin duda una de las señas de identidad de la pintura renacentista. Se

domina en su sentido matemático, lo que favorece el realismo de las composiciones y otorga
sensación de profundidad.

. Los autores renacentistas son grandes dibujantes, empleando la línea para definir y expresar.

. Composiciones complejas, generalmente simétricas y compensadas -esta tendencia es

distinta en el manierismo, que opta por representaciones más inestables-.

Escultura

La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.

Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el simbolismo religioso a la

consecución de la belleza. Centran su interés en la belleza formal de las figuras.
Abundan también los temas mitológicos.

El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.

Acentuado naturalismo: buscan la representación de la realidad aunque a veces ésta se

idealice.

Arquitectura

Fuentes de inspiración

Tratados de arquitectura

El ideal de belleza de la arquitectura renacentista

Principales centros artísticos

Utilización de los ordenes clásicos

4 principales escuelas pictóricas del renacimiento y sus representantes

a. La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel Angel, y cuya característica era la grandiosidad
en la concepción y en la ejecución de las obras.

b. La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael Sanzio, y cuya característica era una técnica muy
depurada en el dibujo y en el modelado.

c. La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci, que se distinguió por la belleza del
colorido.

d. La Escuela Veneciana, cuyos jefes mas notables fueron Pablo Veronés, Ticiano y el
Tintoretto. Su característica era una gran serenidad y quietud en todos los personajes y
escenas.

5 principales obras de la pintura escultura arquitectura renacentista y representantes

pintura

Leonardo da Vinci - La Gioconda

Miguel Ángel Buonarroti y sus frescos de la Capilla Sixtina

Tiziano - Dánae recibiendo la lluvia de oro

Sandro Boticelli - Nacimiento de Venus

El Greco – El Entierro del Conde de Orgaz

Escultura

El Pensador, de Rodin

El David, de Miguel Ángel

La Venus de Milo

Arquitectura

BRUNELLESCHI FILIPPO:

1. Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia

2. Palacio Pitti

3. Sacristía Vieja de San Lorenzo

DONATO BRAMANTE :

1. Palazzo della Cancelleria

2. Basilica de San Pedro

3. Cortile del Belvedere

ANDREA PALLADIO:

1. Palazzo Thiene (Vicenza)

2. Fachada de San Francesco della Vigna (Venecia)

3. Loggia del Capitaniato (Vicenza)

6 materiales, técnicas y temáticas de la pintura, escultura y arquitectura renacentista

Pintura

Materiales : En la pintura exenta se utilizó paste, tempera y óleo sobre madera y lienzo. En la
pintura mural se utilizó principalmente pastel y tempera.

Temáticas : Religiosa, retrato (individualismo), mitología

Técnicas: Óleo sobre lienzo, temple, fresco

Escultura

Materiales : Mármol, bronce, madera

Temáticas: Religiosa, histórica, mitologica

Técnicas: La talla de madera

Arquitectura

Materiales: Ladrillo, mármol y madera.

Temáticas: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos)

Técnicas: El efecto espacial, las proporciones humanas, la luz y la sombra

7 Etapas del arte renacentista

1.La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento,
y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

2. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda

referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En
esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel,
Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una
reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.

INTRODUCCION

Renacimiento (arte y arquitectura), estilo artístico que se manifiesta en pintura,

escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los
dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas clásicas,
originariamente desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la intensa
preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés por el
humanismo y la afirmación de los valores del individuo. En este movimiento, los
pintores comenzaron a ser más exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que
prestaron mayor atención a la manera de representar los árboles, las flores, las
plantas, la distancia de las montañas y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron
el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el ojo percibe los diversos
elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva aérea, según la cual los
objetos perdían sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la
vista. Los pintores del norte de Europa, especialmente los flamencos, eran más
avanzados que los artistas

Conclusión
El renacimiento fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el nuevo
pensamiento, sino que este exploto la imaginación de los artistas, ya que su faceta
principal estaba dedicada al humanismo. El arte renacentista trajo consigo aspectos
como la formación de la perspectiva, la idea de un arte perfeccionista, la posibilidad de
hacer al hombre más productivo a nivel racional. El renacimiento fue un movimiento
importante para el desarrollo de la cultura, este movimiento hizo que el hombre
tomara otra visión del mundo, que fuera el centro de atracción e inspiración para
rehacer el pensamiento y el nivel social, político y económico.

Bibliografía
https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/
http://hablemosdeculturas.com/arte-del-renacimiento/
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/el-renacimiento.html
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-renacentista/