Edicion Digital II 634AD/ Carlos Fernandez

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Quizá debería comenzar este ensayo diciendo y tal vez describiendo con una única palabra
a la obra de Pálfi Gyorgy “Final Cut”, como sorprendente, realmente increíble el trabajo
realizado. Puede que a lo largo de este no se logre dar una correcta o tal vez acertada
definición a la manera o transformación que hizo el director para hacer tan acertada
producción audiovisual. Es una película de fácil comprensión, tanto para una persona que
no sea amante del cine, como para una persona con altos intereses en él, creó que es de
más fácil entendimiento para el espectador, o tal vez con los conocimientos en montaje se
pueda dar una mayor apreciación a este trabajo, se le pueda dar el valor que esta merece.
En si el trabajo de guion me parece que carece de varios elementos narrativos, claro está
sin desmeritarlo, no soy un experto para hablar del tema, pero con el conocimiento básico
consideró que es una historia muy común, tal vez si una persona como tú o como yo quisiera
plasmar este guion, considero que fácilmente se podría conseguir en un tiempo de 10 a 15
minutos.

Claramente el fuerte de esta realización audiovisual no es su guion, ni tanto así su estructura

narrativa, pero si lo es el montaje y consideró que básicamente lo que hace a esta película
algo increíble es eso, el montaje creativo que se utilizó para este, creó que un punto a favor
y lo digo desde mi punto de vista personal, existe en el corte inicial de la película, el iniciarla
con un corte de la película Avatar, lo convierte en algo enganchable, ya que por mi parte lo
digo, no pensé sentirme tan atraído por esta película y a nivel personal el primer corte fue
lo que captó mi atención. Me gusta la interacción, el hilo conductor que llevan las escenas,
no alcanzó a comprender la magnitud ni el tiempo de investigación que llevó este proyecto,
ya que cada escena, sin importar la película o el año, esta enlazada correctamente, no existe
raccord de movimientos, todo está precisamente calculado y es fascinante la manera en
cómo podemos hallar enlaces en una película de los 20's hasta la actualidad.

Acá es donde podemos dar una introducción al artículo escrito por Lev Manovich "la
vanguardia como software" en donde nos ha expuesto como la base de lo que vemos hoy
en día ha sido planeada, predicha, o tal vez prescrita por nuestros antecesores, en nuestra
actualidad hablamos de tecnología, de lo que avanza de la tecnología, de las cosas que tal
vez en una época eran sueños, o tal vez locuras de pensar, y a lo que nos lleva básicamente
esta reseña o este artículo es al punto de que lo único que ha mejorado o lo único que ha
sido un gran avance es la creación de dichos softwares para agilizar procesos, para que sean
de más fácil acceso, sin irnos como tal a la base de todo esto que fue hace varias décadas
atrás en donde están los verdaderos avances. Vemos como todo evoluciona, si evolución,
pero evoluciona para qué? No cambia, es decir no se puede tener algo moderno y decir
cómo, en esto jamás se había pensado, o es muy innovador, pues no, hasta la más mínima
cosa ya había sido expuesta, ya había sido creada, y pensada, únicamente que carecía de
medios para que fuera optimo, para que tuviera un mismo alcance, pero de resto es
exactamente lo mismo.

Viendo un poco el tema expuesto por Lev Manovich y llevándolo a la película de Final Cut,
encontramos como lo que el expone lo podemos ver directamente acá, ya que inicialmente
vemos como en el tratamiento audiovisual de la película y de su montaje, son montados
cortes de una misma acción, por ejemplo la de correr, se integran tanto cortes de películas
de cine clásico de los años 30, 40 y también podemos ver ficción de los 80 y hasta alguna
que otra comedia de los 90 hasta la actualidad, esto que nos dice o que nos muestra, nos
revela como al pasar el tiempo, al pasar las épocas se conserva la misma estética, la misma
narrativa, el mismo concepto.

Observamos cómo ha ido avanzando a nivel visual la escena y el plano y de igual manera
vemos como la estética y la base sigue siendo la misma de hoy y de hace varias décadas, el
hilo narrativo, el conductor sigue siendo el mismo, lo único que avanza es el software que
permite que todo se vea por así decirlo más lindo, y con esto me refiero a nuestra manera
de observar las cosas, porque si nos vamos a esa época, el simple hecho de capturar algo
con una cámara ante los espectadores de esa época era increíble, lo que nos lleva a pensar
que es nuestro ojo el que también va en constante cambio, evolución y avance de ver las
cosas, por eso el mejoramiento de los media va en una búsqueda de alcanzar esa percepción
más realista día a día. Podemos ver directamente gracias al montaje en esta película como
es tan fácil enlazar o montar una imagen de distintas películas con diferentes épocas y
darles el mismo sentido, es tal vez lo más claro para comprender el artículo leído de Lev
Manovich aplicado al cine.