Está en la página 1de 21

André Mathieu

André Mathieu a los once años André Mathieu a sus 11 años con su hermana

André Mathieu (18 febrero 1929 - 2 junio 1968) era un pianista canadiense y
compositor.

Biografía
Mathieu nació como René André Mathieu Rodolphe el 18 de febrero 1929 en Montreal,
Quebec, Canada, [1] [2] en la parroquia de Saint-Jacques le Maggiore.[3] El padre Rodolphe
Mathieu, y su madre Wilhemine Gagnon-Mathieu. Su padre era profesor de música y
compositor, y su madre una violonchelista y profesora. Mathieu estaba fascinado por el mundo
de la música desde una edad temprana, y recibió sus primeras lecciones de música de su padre.
Mathieu como un niño era inusualmente precoz. Él dijo sus primeras palabras a la edad de 4
meses, y dio sus primeros pasos antes de los siete.

Rodolphe Mathieu fue en un principio reacio a enseñar a su hijo la música, y le prohibió tocar
el piano. Esto se debe a que el padre de Mathieu consideraba la música como la profesión de
un indigente. Aun así, Rudolphe Mathieu se resignó enseñarle música a su hijo, pues reconoció
su talento excepcional. Mathieu comenzó a componer a la edad de 4 años. A los 6 años
Mathieu dio su primer recital con su propia composición en el hotel de Ritz Carlton, en
Montreal, Canadá, el 25 de febrero de 1935.

En 1936 Mathieu interpretó su Concertino N º 1 para piano y orquesta como solista en la red
CBC. Más tarde recibió una concesión por el Gobierno de Québec, que le permitió ir a París y
estudiar piano con Yves Nat y Mme. Giraud-Latarse. Mathieu también estudió armonía y
composición con Jacques de la Presle. En diciembre de 1936, Mathieu dio un recital de sus
obras en la Salle Pleyel de Chopin-, y otra vez en la Salle Gaveau el 26 de marzo. En 1939 sus
recitales fueron recibidos con mucho entusiasmo por la crítica parisina. Ellos unánimemente

1
estuvieron de acuerdo en que André Mathieu era un "pequeño Mozart canadiense".
Rachmaninov lo declaró, "un genio, más de lo que yo soy".

Mathieu volvió a Montreal para las fiestas, pero debido al estallido de la guerra no pudo
regresar a Europa. En cambio, Mathieu brinda una serie de recitales en Canadá y los Estados
Unidos de América, y una notable actuación en Town Hall de la ciudad de Nueva York el 3 de
febrero de 1940. Permaneció en Nueva York con su familia hasta 1943, estudiando
composición con Harold Morris y atendiendo compromisos de conciertos y radio. En 1941,
cuando aún no tenía 12 años, Mathieu ganó el primer premio en el concurso de composición
para conmemorar el centésimo aniversario de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
También tocó su Concertino No. 2 para piano y orquesta en el Carnegie Hall. Mathieu también
tocó sus composiciones en un concierto de la Sociedad de Compositores.

En 1946 abandonó Montreal y fue París para estudiar composición con Arthur Honegger, y
piano con Jules Gentil. Desafortunadamente el viaje no salió como estaba previsto. Mathieu
estaba decepcionado por sus maestros, aburrido y con poco dinero. Se sentía solo, nostálgico y
vulnerable. En 1947 regresó a Montreal, era un hombre cambiado, cansado y agotado.
Participó en Pianothons batiendo récords en eventos de esta naturaleza. Él también comenzó a
enseñar y continuó componiendo. Durante los años siguientes sucumbió al alcoholismo. Se
casó con Marie-Ange Massicotte en 1960, pero su matrimonio duró poco debido a su
alcoholismo y problemas emocionales. André murió repentinamente a la edad de 39 años el 2
de junio de 1968. Fue un compositor prolífico dejando una amplia gama de música llena de
sentimiento.

En 1976, tanto la canción de bienvenida como el tema oficial de los Juegos Olímpicos de
Montreal, se organizaron a partir de extractos de obras de André Mathieu. El André-Mathieu
Club, fue fundado en 1942 en Trois-Rivières por Mme. Anaïs Allard-Rousseau para promover
el interés por la música entre los jóvenes de la comunidad. El club finalmente se convirtió en
Juventudes Musicales du Canada (JMC). En 1978, la Salle André-Mathieu abrió en Laval,
Quebec como una dedicación a los talentos y contribuciones de Mathieu. En 1987 una calle
lleva el nombre de Mathieu en el distrito de Pointe-aux-Trembles en Montreal.

Como compositor el estilo de Mathieu se inclinó hacia la escuela tardo romántica de


Rachmaninov, y su música fue influenciado por Debussy y también Messiaen. Mathieu
escribió muchas obras para piano.

Obras
Entre las composiciones de su juventud son los Trois Études (1933), Les Gros Chars (1934),
Procesión d'Elephants (1934), pittoresques Trois Pieces (1936), Hommage à Mozart enfant
(1937), y Les Mouettes (1938).

En 1939 escribió dos suites para pianos dobles: Les Vagues y Saisons canadiennes.

En 1943, escribió un tercer concierto para piano y orquesta titulado Concierto Romántico
(también conocido como el Concierto de Québec). [2] [7] La pieza fue realizada por Neil
Chotem en la película canadiense La Forteresse. Su Concerto No. 3, presentado en 1948 con la
CBC Montreal orquesta bajo la dirección de Jean-Marie Beaudet, fue asimismo presentado en

2
1977, en Túnez, por el pianista André-Sébastien Saboya y la Orquesta de Túnez dirigida por
Raymond Dessaints.

También compuso un cuarto concierto en torno al año 1947, considerado por algunos como un
trabajo más maduro y original, que está siendo redescubierto actualmente y ha recibido su
primera grabación integral en 2008 por la compañía de música Quebec Analekta. El
compositor parecía muy unido a esta pieza; durante mucho tiempo, fue parte de los conciertos
que ofreció, y una de sus últimas grandes obras maestras para orquesta. La "Romantique
Rhapsodie" ("rapsodia romántica"), es una disposición de su segundo movimiento.

Este Concierto para piano N º 4 aparece en varios de los programas de conciertos de Mathieu
entre 1948 y 1955, pero durante muchos años no hubo registro completo de su partitura. Sin
embargo, Mathieu realizó una interpretación de esta pieza grabada en discos de 78 rpm en un
concierto el 7 de diciembre de 1950 en el Ritz Carlton de Montreal, y se entregó la grabación a
un amigo de su esposa.

En el 2005, mientras que Alain Lefevre trabajaba en la reactivación del trabajo de Mathieu, la
mujer se reunió con Lefevre después de la interpretación del concierto de Québec, y le entregó
las grabaciones. Lefevre trabajó con el director y compositor Gilles Bellemare para reconstruir
y dar a conocer la composición. El 10 de diciembre de 2013, 70 años después de la última de
las tres apariciones de Mathieu en el escenario del Carnegie Hall en Nueva York, Lefevre
apareció en el mismo escenario interpretando el previamente desaparecido Concierto para
piano Nº 4 de Mathieu. [8]

Entre las obras de Mathieu para piano y violín encuentran brésilienne Fantaisie, [9] una sonata,
una berceuse y Complainte. Obras vocales de Mathieu incluyen Le ciel est bleu si, Hymne du
Bloc Populaire, Les Mains Chères (1946), y Quatre Mélodies (1948).

Archivos de medios de comunicación


 Sonata para violín y piano (formato Windows Media)
 Concierto de Québec para piano y orquesta (formato Windows Media)

Referencias
Citaciones

1. Potvin, Gilles. "André Mathieu". The Encyclopedia of Music en Canadá. El Instituto


Historica Dominion, el canadianencyclopedia.com. Consultado el 4 de enero de 2012.
2. Johnston, Blair. "André Mathieu» MUSICA: biografía de la música".
www.allmovie.com 0. Allmovie. Consultado el 4 de enero de 2012.
3. "Salle André-Mathieu» À propos d'André Mathieu: Le petit Mozart canadien "[La Sala
de Andre-Mathieu» En relación con Andre Mathieu: El pequeño Mozart canadiense].
Yahoo! Babel Fish Translation Inglés: [1] (en francés). La Corporación André-
Mathieu. salleandremathieu.com. Consultado el 4 de enero de 2012.
4. Vuillermoz, Émile (1939). Le Mozart Canadien. París: Excelsior.
5. "Juegos de la XXI Olimpiada, Montreal, 1976"(grabación de sonido)",
collectionscanada.gc.ca (Ottawa: Biblioteca y Archivos de Canadá), OCLC 4283721,
AMICUS No. 13425414, recuperado 04 de enero 2012

3
6. "Salle André-Mathieu» Histórico "[El Andre-Mathieu Room» Historia]. Yahoo! Babel
Fish Translation Inglés: [2] (en francés). La Corporación André-Mathieu habitación.
salleandremathieu.com . Consultado el 4 de enero de 2012.
7. "concerto Quebec "(música) - Concierto de Québec / por André Mathieu; arreglado
para piano", collectionscanada.gc.ca (Ottawa: Biblioteca y Archivos de Canadá),
OCLC 423513067, AMICUS No. 10264655, recuperado 04 de enero 2012
8. Nicholson, Georges (diciembre de 2013). "Andre Mathieu Concierto para piano Nº 4".
Carnegie Hall Playbill.
9. "brésilienne Fantaisie (musique): para violín y piano - verter violon et piano / par
André Mathieu", collectionscanada.gc.ca (Ottawa: Biblioteca y Archivos de Canadá),
OCLC 214285773, AMICUS No. 26642526, recuperado 04 de enero 2012

"Si la palabra genio tiene algún significado,


es en este caso que habremos tomar sentido de ella."

Esta frase, significativa y bastante atrevida, dicha por parte de un reconocido y experimentado
crítico musical como Émile Vuillermoz (1878-1960), fue sin embargo lo que escribió en marzo
de 1939 en la prestigiosa revista francesa Excelsior. Era la mañana después de un brillante
recital dado en la Salle Gaveau, ante la elite musical parisina, por un niño de 10 años de edad,
el pianista y compositor: André Mathieu.

Vuillermoz continó diciendo "... No sé si el joven André Mathieu se convertirá en un gran


músico como Mozart, pero sé que a la misma edad, Mozart aún no había escrito nada
comparable a lo que este joven realizó por nosotros con tal impresionante brillantez".

Habiendo llegado a Québec para unas vacaciones en 1939, André Mathieu no pudo regresar a
Francia debido al estallido de la guerra. Por lo tanto, prosiguió sus estudios e incipiente carrera
en Estados Unidos, sobre todo en Nueva York, donde su recital de 1940 en el Ayuntamiento
obtuvo el entusiasmo de los críticos norteamericanos. En 1942, su Concertino N° 2 para piano
y orquesta le ganó el Primer Premio en el concurso organizado por la ilustre Filarmónica de
Nueva York por su 100 aniversario. Estrenó la obra con la Filarmónica, en el Carnegie Hall.

Cuando era niño, André Mathieu era ya exitoso y famoso. Él era una celebridad en Québec, en
Canadá y en los Estados Unidos. El destino, sin embargo, asestó un duro golpe a lo que fue
una carrera prometedora. Para el final de la guerra, a Mathieu, que era entonces un adolescente,
se le volvió difícil volver a establecer contactos profesionales en Francia, un país en
reconstrucción tras la guerra. Continuó con su carrera en este lado del océano, ofreciendo
recitales y conciertos, en la composición y grabación. Aunque su carrera como intérprete
virtuoso disminuyó lentamente, sin embargo, continuó componiendo, escribiendo numerosas
obras para piano, gran orquesta, coro y varios conjuntos.

Su Concierto Nº 3 para piano y orquesta, se hizo muy popular con el título Concierto de
Québec. Mathieu desarrolló un estilo propio que calificó de romanticismo moderno. Por
desgracia, algunos reveses profesionales y problemas de salud lo llevaron hacia un silencio
casi absoluto durante los últimos años. Cuando murió prematuramente el 2 de junio de 1968, a

4
la edad de 39 años, su nombre estaba casi completamente olvidado. Su legado, sin embargo, es
una muestra importante de su célebre trabajo que ha renacido en el día de hoy.

© Gilles Potvin

Las Artes

Winnipeg Free Press - Edición Impresa

PIANISTA DE MONTREAL DA VIDA A LA OBRA


DE UN QUEBEQUENSE TORTURADO
Por: Alison Mayes

Publicado: 12/02/2011 01 a.m. | Comentarios: 0

Andre Mathieu

5
Lefèvre ha dedicado más de 30 años a las obras de Mathieu. (GRAHAM HUGHES / LOS
ARCHIVOS DE PRENSA CANADIENSE)

En la década de 1930, un niño prodigio salió de Montreal. Era tan extraordinario, que fue
apodado "el Mozart de Quebec."

André Mathieu era un pianista increíblemente talentoso que escribió un concierto antes de la
edad de seis años. Cuando interpretó en París, aproximadamente a los siete años de edad, el
legendario compositor y pianista romántico Sergei Rachmaninoff lo aclamó como un genio
más grande que él.

"Rachmaninoff se puso de rodillas y dijo: ´Tú eres el único que puede pretender ser mi
sucesor'", dice el pianista Alain Lefèvre, que ha dedicado más de 30 años a investigar el
compositor casi olvidado y a la defensa de sus obras.

La vida de Mathieu es la materia de la tragedia romántica. Después de varios triunfos como


ganar un concurso de composición de la Filarmónica de Nueva York a los 11 años, actuando
en el Carnegie Hall, y ganar elogios de los críticos, el frágil artista se deslizó hacia el
alcoholismo y se redujo a la realización de maratones de piano para mantenerse. Murió
indigente en 1968 a la edad de 39.

Lefèvre, de 49 años, quien también creció en Montreal y él mismo fue un niño prodigio, nunca
olvidará el día cuando era un adolescente en la década de 1970, al escuchar a una monja en su
escuela de música, tocar una pieza rapsódica que lo perturbó totalmente.

La monja le dijo que fue escrito por un compositor de Quebec que era un borracho. Ese
momento lo envió en una odisea para encontrar las partituras de Mathieu, documentar su vida,
registrar sus obras y proclamar al mundo que Canadá había producido un gigante musical.

"Su música es pura emoción y pasión pura", dice Lefèvre, que hace su debut en Winnipeg esta
noche y el sábado con la realización de una obra llena de ardor romántico de 40 minutos, el

6
Concierto para piano Nº 4 de Mathieu con la Orquesta Sinfónica de Winnipeg (el programa
también incluye un Sibelius trotamundos sinfonía).

El pianista dice que ha viajado a 43 países e interpretado a Mathieu en 29 de sus obras. Su


cruzada para revivir la reputación de Mathieu en CD ha hecho de Mathieu el artista de mayores
ventas de un compositor clásico canadiense en el mundo.

Mathieu, que ha sido llamado "el último romántico" porque su estilo entusiasta estaba fuera de
sintonía con la música modernista, estaba, cerca del final de su vida, en tal forma patética que
trataba de pagar las bebidas con sus partituras musicales. Les decía a los barkeepers que los
manuscritos los haría ricos algún día. Lefèvre ha recuperado en realidad algunas de sus
partituras de tales tabernas.

Fue Mathieu un enfermo mental? Lefèvre contesta diciendo que cree que el rechazo de los
quebequenses -la Sinfónica de Montreal, por ejemplo, se negó a tocar el trabajo de Mathieu-
destruyó el artista.

"Creo que lo peor que le pasó a Mathieu era que él era francés canadiense. Es típicamente
francés canadiense el luchar entre sí, en lugar de promoverse entre sí. Cuando regresó a
Quebec (luego de haber trabajado en Nueva York y Europa) a los 20 años, algunos de sus
amigos trataron de organizar una gira de 20 conciertos en Quebec. Vendieron no más de 15 o
16 entradas. Por supuesto que se sentía deprimido y abandonado."

Lefèvre también dice que otras culturas muestran una mayor comprensión de los demonios de
los artistas. "Mussorgsky bebía como un pez. Pero en Rusia, creen que lo importante radicaba
en que era un genio."

Durante unos 20 años, Lefèvre estaba solo en su obsesión Mathieu. Otros han tomado la causa.
El año pasado El Niño prodigio, una película de Quebec que dramatiza la vida de Mathieu (con
Lefèvre en la banda sonora), fue puesta en circulación. Una biografía francesa ha salido y
Lefèvre espera que pronto sea traducida.

La parte más conmovedora de la historia es lo que sucedió después de un recital de Lefèvre en


2005. Una mujer extraña se acercó al pianista y le entregó grabaciones con décadas de
antigüedad que Mathieu había hecho por sí mismo tocando una reducción para piano de su
Concierto No. 4. Los expertos habían creído el concierto se había perdido.

La mujer dijo: "Yo fui el último amor de Mathieu."

"Yo estaba llorando", recuerda el pianista. "La señora ni siquiera dijo su nombre."

Hoy, no tiene idea de quién era. Él tomó las grabaciones y las ofreció al compositor Gilles
Bellemare, quien reconstruyó la puntuación, que los habitantes de Winnipeg oirán este fin de
semana.

Algunos críticos dicen que Mathieu fue excesivamente influenciado por Rachmaninoff. Otros
dicen que fue un virtuoso pasado por alto y pesado de componer.

"Nunca digo que este compositor fuera el mayor genio en el mundo", dice Lefèvre. "Pero en el
sonido, hay algo que es puramente canadiense. Mucha gente diría que es más romántico. Pero
es necesario tocar a Mathieu en todo lugar.... Yo sólo creo que necesitamos saber más de este
compositor."
7
Extractos de Lefèvre jugando Mathieu y una entrevista con PBS, anfitrión Charlie Rose, acerca de Mathieu en
www.alainlefvre.com

alison.mayes@freepress.mb.ca

Concierto Prevista
Alain Lefèvre juega Concierto para piano N º 4 de Mathieu
Winnipeg Symphony Orchestra
Centennial Concert Hall
Esta noche y el sábado a las 8 pm
Boletos: $ 23 a $ 87 en Ticketmaster
Republicado de la edición impresa Winnipeg Free Press 02 de diciembre 2011 D7

André Mathieu

(René) André (Rodolphe) Mathieu. Pianista, compositor, nacido en Montreal 18 de febrero


1929, Deceso 02 de junio 1968.

Niño prodigio

Cuando niño muy pequeño, reveló un talento excepcional para el piano y la composición, lo
que animó a su padre, Rodolphe, para darle sus primeras lecciones. Compuso Trois Études
para piano a los cuatro y dio un recital de sus obras el 25 de febrero 1935 en el Ritz-Carlton
Hotel, creando una sensación. A principios de 1936 fue solista en su Concertino N º 1 en la
radio CBC con una orquesta en JJ Gagnier. Se le dio una concesión por el gobierno de Quebec
para ir a París a estudiar piano con Yves Nat y Mme Giraud-Latarse y armonía y composición
con Jacques de la Presle. En diciembre de 1936 su recital en la Sala Chopin-Pleyel fue recibido
con entusiasmo por la crítica parisina. Volvió a cabo sus obras 26 de marzo 1939 en la Salle
Gaveau, y el crítico Émile Vuillermoz escribió: "Si la palabra" genio "tiene un significado, que
es sin duda aquí de que seremos capaces de encontrarlo." Mathieu sólo tenía diez años, y
Vuillermoz añadió ... "Declaro que a la misma edad Mozart no había escrito nada comparable."

Mathieu volvió a Montreal el verano siguiente sólo para un día de fiesta, pero la guerra le
obligó a permanecer en América del Norte. Dio una serie de recitales en Canadá e hizo un
debut notable el 03 de febrero de 1940 en el Town Hall de Nueva York. Instalado en Nueva
York con su familia, continuó sus estudios de composición con Harold Morris, mientras al
mismo tiempo cumplía numerosos compromisos de conciertos y de radio. En 1941 estrenó su
Concertino No. 2 en Montreal con los Conciertos Symphoniques de Montréal (Montreal
Symphony Orchestra). El mismo año, la obra ganó el primer premio ($ 200) en la competencia
de jóvenes compositores organizado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York con motivo
de su centenario. Mathieu interpretó 21 de febrero 1942 en el Carnegie Hall y de nuevo poco
después con la Asociación Nacional de orquesta, la ciudad de Nueva York. También jugó sus
composiciones en un concierto de la Sociedad de Compositores.

Mathieu volvió a Montreal en 1943 y dio numerosos recitales, interpretando Bach, Beethoven,
Chopin, Debussy, Liszt, Ravel y, además de sus propias obras. El 18 de Nov de 1945 presentó
sus composiciones más recientes, incluyendo una Sonata para violín y piano, en el Hotel
Windsor. En el otoño de 1946 regresó a París durante un año para estudiar composición con
Arthur Honegger y piano con Jules Gentil. En 1947, escribió un tercer concierto de
8
"romántico" para piano y orquesta; una versión abreviada, titulado el Concierto Quebec, fue
interpretado por Neil Chotem en la película canadiense La Forteresse (en Inglés, Whispering
City).

Promesa incumplida

En los años que siguieron, la carrera de Mathieu disminuyó, aunque continuó componiendo -
un Trío para piano (1947) y el Quinteto para piano, entre otras obras. A pesar de que hizo un
poco de enseñanza, y realizó varias actuaciones, cayó en el exhibicionismo musical,
participando en "pianothons", que recibieron mucha publicidad llamativa, pero que decepcionó
profundamente a los que habían visto en él un talento excepcional.

Teniendo en cuenta la promesa de su juventud, el hecho de que sus dones no se hubieran


desarrollado resultó aún más lamentable. Poseía cualidades innegables como pianista, al que la
prensa canadiense y extranjera atestiguan casi por unanimidad, al igual que sus pocas
grabaciones. Como compositor se inclinó en su madurez a la escuela romántica tardía de
Rachmaninoff. Las obras de su juventud, sin embargo, revelaron una frescura y originalidad
que no siempre recaptura después.

Mathieu, al cual se ha referido como "el Mozart canadiense", murió empobrecido y en la


oscuridad antes de su 40 cumpleaños. Sus obras ganaron amplio reconocimiento público sólo
después de su muerte.

Composiciones / Reconocimiento Póstumo

En 1976, tanto la canción de bienvenida y el tema-la música oficial de los Juegos Olímpicos de
Montreal (grabados en Polydor 2424-124; ver Petits Chanteurs du Mont-Royal) se dispusieron
a partir de extractos de obras de André Mathieu. El mismo año la Fundación André Mathieu
fue establecida con el fin de promover sus obras y preparar una edición definitiva de ellas. Su
Concerto No. 3 ("Romantic"), que se presentó en 1948 con una orquesta de CBC Montreal
bajo Jean-Marie Beaudet, fue presentado en 1977 en Túnez por el pianista André-Sébastien
Saboya y la Orquesta de Túnez realizada por Raymond Dessaints. El Concierto para Quebec
fue publicado en 1948 por Southern Music y fue grabado en Londres y puesto en libertad en
los 78s por Parlophone.

Mathieu compuso un cuarto concierto, que además de sus propias grabaciones de dos de los
movimientos permaneció casi desconocido e inédito durante muchos años. En 2005, después
de un concierto en la ciudad de Québec, al pianista Alain Lefèvre le ofrecieron algunas cintas
de acetato del trabajo de Mathieu por una mujer que había conocido el compositor -entre ellos
el concierto para piano No. 4- El compositor Gilles Bellemare reconstruyó el marcador e hizo
la orquestación y la obra completa se estrenó y grabó en directo para el CD por Lefèvre y la
Orquesta Sinfónica de Tucson bajo George Hanson (Analekta 2008).

Mathieu compuso Fantaisie brésilienne para piano y violín (publicado en Le Parnasse


musical), una sonata, una Berceuse, y Complainte. Entre sus obras vocales, "Le ciel est si
bleu" se publicó en Le Passe-Temps (907, febrero 1947). También escribió "Hymne du Bloc
Populaire", "Les Mains Chères" (1946?), y Quatre Mélodies (1948), y además hizo los arreglos
de unas pocas canciones populares franco-canadienses.

Mathieu escribió muchas obras para el piano. Entre las composiciones de su juventud, el Trois
Études (1933) y Les Gros Chars (1934) fueron publicados por el sur. Procesión d'Elephants
(1934), pittoresques Trois Pieces (1936), Hommage à Mozart enfant (1937), y Les Mouettes
9
(1938) apareció en París (Maurice Sénart) y algunos otros en Montreal (Instituto Canadiense
de la Música). En 1939 escribió una suite para dos pianos, Les Vagues, y canadiennes Saisons,
y grabó en su 78s Trois Études, Dans la nuit, piquantes Les Abeilles, y Danse Sauvage para la
Boîte à francés etiqueta musique (BAM-26). Su Fantaisie fue escrita en 1945.

Salle André Mathieu

El André-Mathieu Club, fundado en 1942 en Trois-Rivières por Mme Anaïs Allard-Rousseau


para promover el interés por la música entre los jóvenes, más tarde se convirtió en parte de la
Juventudes Musicales de Canadá ( Juventud y Música Canada ).

El 17 de Oct de 1979, la Salle André-Mathieu fue dedicado al Cégep Montmorency, Laval,


Québec, que pronto quedó bajo la administración de la Sociedad de la Salle André Mathieu,
con la misión de desarrollar actividades socio-culturales en Laval. Entre junio 1999 y marzo
2000 la sala, con la ayuda del Gobierno de Quebec, obtuvo 6.800.000 dólares para renovar y
actualizar completamente el escenario, acústica y vestíbulo, y convertirla en una sala de gran
desempeño en la región. Para el año 2012, la Corporación André Mathieu ha continuado
gestionando este y otros lugares y ofrecer programas artísticos de alta calidad, incluyendo
algunos especialmente para la juventud.

En 1987 una calle lleva su nombre en el distrito de Pointe-aux-Trembles en Montreal, y otras


calles ya han sido nombrados después de él en Boucherville, Mont St Hilaire y en Joliette
(2006).

Una biografía importante sobre Mathieu fue escrita por George Nicholson (publicado por
Québec Amérique, 2010) con un prefacio de Alain Lefèvre pianista canadiense, que había
defendido durante mucho tiempo el compositor mediante la recopilación de información sobre
él y la grabación de sus obras. Ese mismo año, la película L'enfant prodige: L'destinée
incroyable d'André Mathieu (El Niño prodigio; Luc Dionne, director) fue puesta en
circulación. La banda sonora que acompaña a la película, que cuenta con obras de Mathieu, fue
grabado para Analekta (AN 29284-5) por Lefèvre, quien también fue su director musical.

Lectura Sugerida
 Vuillermoz, Émile. "Canadien Le Mozart," París Excelsior, 27 de marzo 1939

Morin, Léo-Pol. "André Mathieu, créateur d'images musicales," Montreal Le


Canadá, 27 de noviembre 1939

Moraude, Jean. "Nous Mozart parmi," nationale Acción, vol 14, diciembre 1939

Potvin, Gilles. "André Mathieu: jeune ONU Mozart à l'heure du COJO,"


Montreal Le Devoir, 25 de octubre 1975

Rudel-Tessier, J. André Mathieu, Génie des (Montreal 1976)

"Savoie jouera André Mathieu en Tunisie," périodique Musique, vol 1, marzo


1977

. Jean, Stéphane Mathieu La Familia Fonds: Lista Numérica (Ottawa, 1997)

10
. Nicholson, Georges André Mathieu: Biographie. Prefacio de Alain Lefèvre
(Montreal 2010)

André Mathieu y la lección de un Genio


El siguiente es un extracto de Los jesuitas y bohemios: Cuentos de mi juventud temprana por
Jean-Claude Germain, traducido del francés por Donald Winkler y editado por Véhicule Prensa
mayo de 2014. Escritor, dramaturgo, director y actor, Jean-Claude Germain es un icono de
Quebec cuyas memorias están llenas de un Montreal centrado en el Quién es Quién de 1950 y
de 60 de Quebec: pintores, músicos, compositores, escritores y políticos, evocando el rico
ambiente cultural de la que pocos lectores ingleses son conscientes. La excepción se incluye a
continuación, centrado en un joven bohemio, Germain, en su idealista búsqueda de la noción de
genio y de su encuentro transformador con el excéntrico y volátil "Mozart canadiense"
André Mathieu.

Vehicule é Press ha publicado un primer volumen de las memorias de Germain, Rue Fabre , en
2012.

Yo tenía dieciséis años, y ya era demasiado viejo para emular a Rimbaud. Pero todavía tenía la
oportunidad de hacer valer mi genio por la edad de Orson Welles, cuando dirigió Ciudadano
Kane. Él tenía veinticuatro años.

No recuerdo si fue en el club de cine Sainte-Marie o la sala de cine del sistema en la calle Saint
Catherine que vi su película por primera vez. De la apertura musical en la introducción y su
lento travelling de tironeo hacia abajo en la valla, bloqueando la entrada al castillo de Xanadú, el
hechizo de Kane estaba echada. "Prohibido el paso!" Las prohibiciones están ahí para ser
ignoradas, murmuró la cámara, y la valla se disolvió.

11
El desafío de Welles fue como un golpe en el estómago. Más que un estímulo, era una incitación
descarada. Sé Orson Welles o nada! El Genius, en su exceso, confiere impunidad. No hay
grandes obras sin esta profunda convicción.

En mi caso, la precocidad sólo se había encontrado con obstáculos. A la edad cuando el pequeño
Mozart estaba iniciando su carrera como un prodigio musical, la mía estaba cerrando. En primer
grado, la maestra del convento de Santa Cécile me pidió que cantara una escala para ver si
podría formar parte del coro. Apenas había cerrado los ojos para escuchar cuando su mirada
gélida me paró en seco al "re". En Sainte-Marie, el piano era un montante. Esta vez mi selección
musical concluyó en "mi".

Cómo golpear la propia nota en un mundo cantando al unísono, cuando su instinto nunca es
seguir a la multitud? André Mathieu, a quien tuve el privilegio de entrevistar, me dio la
respuesta:

"Derramando un montón de whisky en su vino!"

El Mozart canadiense sabía de lo que estaba hablando: mucho whisky y haciendo autostop en la
nariz a la conformidad!

Lo conocí gracias a mi amigo Claude Morin. Su familia había tomado a Mathieu en cuanto él
confiaba en sus amigos artistas para obtener un lugar dónde dormir, ya sea en una improvisada
cama, un sofá, o en el duro suelo de un estudio.

Era hermano de Claude André quien instó a sus padres para dar la bienvenida al muchacho
prodigio en su casa, con la secreta esperanza de que el músico podría comenzar de nuevo a
componer. La presencia de un piano de cola en la casa de Morin había dado el efecto esperado.
Pero después de unas semanas de inspiración sostenida y un primer proyecto lanzado en un
papel, las rondas nocturnas del compositor de las barras, y sus reapariciones picarescas en las
primeras horas de la mañana, lo hicieron perder rápidamente su condición de niño prodigio en la
residencia.

Aún así, la devoción de André Morin al talento del compositor era inquebrantable. En 1967
todavía estaba allí, en la Expo, tratando de convencer a Jean Drapeau para dar a la música de
André Mathieu la audiencia global que merecía. El proyecto fue abortado, y Mathieu murió al
año siguiente. Morin no se rindió. Él volvió a la carga en 1976, y esta vez las composiciones de
Mathieu se escucharon durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos.

Un día Vic Vogel me dijo que Morin y Mathieu utilizaban el Café Caprice para reunirse.
Cuando Mathieu estaba borracho, alguna vez le preguntó Vogel si lo podría llevar en su gran
limusina de vuelta a la escuela de música Vincent-d'Indy. A pesar de la hora intempestiva, la
hermana buena de turno siempre saludó al "hijo pródigo" con paciencia angelical.

"No tanto como para merecer que se quede en el cielo, como por respeto a un gran músico",
según Vic.

En mi memoria, André Mathieu sigue siendo una figura llamativa de unos cuarenta años. Y sin
embargo, él sólo tenía diez años más que mis sesenta años! Su frente era ancha y prominente, su
mirada burlona y su rostro regordete, pero una neblina alcohólica ya estaba desdibujando su
mirada, sus características y su forma de moverse.

12
André Mathieu

En el sótano amueblado donde vivía, todo el espacio en el que nos recibió a Claude Morin y yo,
estaba lleno por un piano. Casi ningún espacio para nuestra grabadora. En él todo había
envejecido prematuramente, excepto lo que se acordaba de su precocidad.

Su toque en el piano era algo más. El suyo era el enfoque muscular de los virtuosos rusos que
luchaban por la sumisión del teclado, atormentando la última nota. Un piano vertical era más
como un saco de boxeo. Mathieu era un boxeador formidable a la hora de golpear los acordes.
Pronto nos dimos cuenta de que su instrumento estaba desafinado, y el estremecimiento de la
carcasa más la estrechez de la habitación nos lanzaba, literalmente, en el vórtice de las notas.

Yo era un nuevo público al que parecía querer sorprender y seducir. Mi amigo Claude -el futuro
productor de programa de radio de Lise Payette, Place aux femmes- ya era un converso. Una
razón más por la que Mathieu podía contar con su complicidad para excitar mi admiración.
Ciertamente, no era la primera vez que contaba la triste historia de la famosa Mademoiselle X.

"¡Podría haber sido llamada de Y! ¡Pero eso habría sido demasiado avanzado para ella!"

Ella era una estudiante de Vincent d'Indy, trabajando en un tema acerca de un pianista
musicalmente insignificante, así fue como él lo reprodujo en el piano.

Después de haber tocado el tema en voz alta y mal, el joven estaba considerando su próximo
movimiento.

"Un poco como una madre soltera que no había hecho nada en absoluto para tener un hijo!"

X siguió adelante con sus variaciones.

"Puede ser que sea más bonita con la armonía!"

Sólo para cambiar de opinión.

"¡Con un bajo, que sonara mejor!"

Su mano izquierda se lanzó a un ritmo de boogie-woogie.

"La culpa de todo lo tiene su mala educación!"


13
Luego se puso de nuevo en lo que ella había llevado a cabo.

"¡Un bajo! ¡Necesito un bajo! ¡Un bajo! "

Pero todo el teclado se había picoteado otra vez en vano. Por casualidad, como en un musical de
Hollywood, donde un Mozart local sólo habría acertado a pasar por allí.

"Por entonces no había nada en el kit de primeros auxilios de un pianista que la pobre chica no
hubiera intentado."

Mathieu se detuvo y se sentó a su lado. ¿Por qué no intentar algo así...?

A ello siguió una avalancha musical que venía a nosotros desde todas las direcciones, una
zarabanda furiosa de tema inquietante, desesperadamente romántico, como si flotara en un mar
de notas furiosas que no pudieran hallar la calma.

En la pequeña habitación nos hallábamos ensordecidos por una tormenta tan feroz que volvía la
música casi palpable. El punto de esta lección improvisada estaba claro: el genio no se puede
enseñar.

Una vez puesto en marcha, Mathieu tomó el micrófono de nuevo para presentar su segundo
número a un ritmo lento y deliberado como el espesor del sentimiento.

"Damas y caballeros, es con lágrimas en mi corazón que yo dedico la siguiente pieza no a usted,
sino a mí. Es un scherzando, porque yo no era capaz de componer un scherzo. ¡Sin embargo,
todavía tengo bastante orgullo musical masculino para asumir una pieza que es aún más difícil
de tocar!"

Y con acordes sombríos, notas martilladas y reverberaciones, se apoderó de nosotros, en


poderosas olas, una vorágine de sonidos de ruedas, donde llamaba una y respondía otra,
conjurando la visión de un corazón latiendo frenéticamente para no ahogarse en su propio dolor.

En ese nivel de intensidad, no sabíamos si esto era patético o sublime, sensiblero o trágico. La
segunda lección estaba dada: el genio no obedece ninguna regla.

Para nuestro entrevistado, el público ya no se limitaba a sus dos admiradores. Quebec en su


totalidad se había deslizado en la habitación, y era a ella a quien se dirigía.

"Ahora vas a escuchar el Concierto para Quebec, la cual muchas personas -sobre todo aquellos
que no me gustan mucho-, ven como una obra menor. Ellos no me pueden perdonar el haber
venido al mundo como un adulto. Eso es. ¿Por qué mi vejez será tan breve?"

Sus dedos recorrían el teclado.

"Este fue el tema de La Fortaleza. La película se olvida, pero no el concierto. Eso ya es algo,
¿no? Como yo tenía trece años de edad, todavía se podría llamar una indiscreción juvenil. Pero
me gustaría conocer alguien que pudiera coincidir con él."

Un descenso de los rápidos seguidos de un ataque relámpago, y crecidas de espíritu de notas. En


medio de las ráfagas furiosas, un rugido sordo introdujo el balanceo y cabeceo de un tema
extraordinariamente romántico que abrió el spray como un trasatlántico, todas las luces

14
encendidas, a perderse en el estruendo pianístico de un final virtuoso, de estilo ruso. La prueba
estaba allí: el genio del joven prodigio era auténtico.

El viejo prodigio, por otro lado, iba más y más en declive. Una anciana había entrado en la
habitación en el último número. Ella se parecía mucho a una enfermera, y probablemente fuera
una. Mathieu al micrófono de nuevo para hacer un anuncio con voz ronca, para un público que
ahora se reducía a una sola persona.

"El trabajo que voy a presentar es muy querido para mí. Es su inspiración de vida. ¡Que el sol de
sus días más gloriosos brille en mí, quien buscará siempre su luz!"

Abrumado por un piano que estaba cada vez más fuera de tono, la musa solar de pelo gris, que
se llamaba Rose, respondió a la llamada con voz aguda, juvenil:

"Oh mi amada! ¿Por qué murió?"

El pathos absurdo y chillón de la escena sugiere, por un lado a Ionesco La cantante calva, y por
otro, la trágica risibilidad de la cantante en Ciudadano Kane, con su nota vacilante que se eleva
hacia las moscas, mientras que se desploma en el suelo de la concha del apuntador.

"¿Qué quieres decir?"

Dejé el pequeño apartamento de Notre-Dame-de-Grace. La grabadora en mis brazos pesaba


sobre mí menos que mi malestar.

¿Qué concluir de la lección de genialidad? Era obvio. Es mejor ser nada de lo que Orson Welles
en Quebec. Pierre Dagenais, nuestro prodigio teatral del día, habría estado de acuerdo.

_____________________________________________________________________________
___

Escritor, dramaturgo, director, actor, periodista, historiador y crítico, Jean-Claude Germain es un icono de
Quebec. Fue profesor en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y fue director artístico del Théâtre
d'Aujourd'hui (1972-1982). Él era un miembro fundador de VLB Editeur. Bien conocido por sus historias en la
radio, relató año por año la saga de la historia de Montreal 1642-1992 en el programa matutino CBF-Bonjour.
Los 350 episodios fueron publicados finalmente en tres volúmenes como Le Feuilleton de Montréal. Él es el autor
de Rue Fabre (Vehicule Prensa, 2012).

Donald Winkler es un traductor y documental literario cineasta con sede en Montreal. Ha traducido libros del
astrofísico Hubert Reeves, del filósofo Georges Leroux, de los novelistas Daniel Poliquin, Nadine bismuto, y
Mauricio Segura, entre otros. Winkler es dos veces ganador del Premio Gobernador General de Canadá de la
traducción francés a inglés.

El genio de André Mathieu

15
Una tarde pasé entrevistando a Alain Lefèvre que es, con mucho, como asistir a una obra de
teatro. Uno se sienta absorto y embelesado mientras él se demuestra como una persona
espontánea, improvisada, alternativamente hablando con volubilidad o demostrándolo en el
piano. Un entrevistador ni siquiera tiene por qué plantear una pregunta de apertura. Alain
Lefèvre lanza impulsivamente cualquier tema que está consumiendo su atención en este
momento. En estos días, es la vida y la música del compositor de Quebec André Mathieu.

"La encarnación del genio puro de Quebec y Canadá", es la evaluación inequívoca de Alain
Lefèvre respecto de André Mathieu. Este compositor y pianista, un niño prodigio que una vez
fue apodado "el Mozart Canadiense", ha sido olvidado en gran medida, pero la ambición de
Lefèvre es revivir el interés público por André Mathieu. "La primera pieza que oí de este
compositor fue su Romantique Prélude", relata Lefèvre. "Yo tenía quince años en el momento,
y quedé sorprendido por su belleza. André Mathieu ha sido mi pasión desde entonces. Creo
que es casi escandaloso que aún se lo desconozca".

André Mathieu nació en Montreal el 18 de febrero de 1929. Al igual que Mozart, recibió sus
primeras lecciones de música de su padre, y ya componía pequeñas obras de la edad de cuatro
años. Noël Strauss, de The New York Times escribió que incluso Mozart, el mayor prodigio
musical de todos los tiempos, sólo comenzó a componer a la edad de cuatro años, y sus
primeras obras eran mucho más simples en la naturaleza que las del joven canadiense.
También al igual que Mozart, asombró a la audiencia a lo largo y ancho del país y fuera de él,
con su destreza pianística desde una edad muy temprana: en el Ritz-Carlton de Montreal a las
seis, en la Salle Pleyel y Salle Gaveau de París, a los siete, en el Carnegie Hall, de Nueva York
a sus diez. Rachmaninov lo declaró "un genio, más de lo que yo soy."

André Mathieu realizó estudios de composición en París, y más tarde en Nueva York, y
después de la Segunda Guerra Mundial de nuevo en París. La mayoría de sus obras son piezas
para piano cortas, pero sólo una cuarta parte de sus composiciones -más de doscientas- se han
localizado hasta el momento, y aún falta mucha investigación por hacer. La fama de Mathieu
alcanzó su punto máximo alrededor de 1950. Murió el 18 de abril de 1968, olvidado por
completo, a la edad de 39.

Alain Lefèvre habla de André Mathieu y su música:

Excepto el Concierto de Québec (piano versión solo), que abre mi programa, estas notas de las
piezas para piano se presentan en orden cronológico. La música es sorprendentemente
compleja e intensamente emocional desde el principio. Algunas personas han comentado que
16
algunas de estas piezas deben haber sido escritas por otro compositor, que no podrían ser de
Mathieu. Puedo afirmar inequívocamente que lo son. He pasado muchos años estudiando
música de Mathieu, así que estoy muy familiarizado con su estilo, sus errores, sus fortalezas y
debilidades. Lo mismo que de su padre Rodolphe Mathieu, también compositor. No hay
manera de que alguien podría haber fingido el procedimiento tan perfectamente.

Como pianista, André Mathieu era igualmente extraordinario. Su técnica era prodigiosa desde
una edad muy joven. Tenía increíblemente grandes manos, casi del tamaño de las de
Rachmaninov; podía estirar una octava y una quinta. Existe un video de él jugando para
probarlo. En este mismo vídeo se puede observar que no tenía la velocidad de un Horowitz. La
técnica es fabulosa. En realidad, gran parte de su música parece bastante inocente a la vista -
rara vez hay páginas negras con muchísimas notas como en Rachmaninov o Scriabin o Alkan-
pero al intentar reproducirla, se da cuenta uno rápidamente de las enormes dificultades que
entraña.

Concierto de Québec (versión para solo de piano)

Esta es una versión de un movimiento del Concierto de Québec. Es esencialmente el


movimiento lento central, más fragmentos del primero y tercero. Puede haber sido un boceto o
modelo preliminar para la obra completa en tres movimientos.

Dans la nuit (En la Noche)

Esta es aparentemente la primera composición de André Mathieu, que se inició a la edad de


cuatro años y completado a los cinco. Si se compara con el tipo de piezas de Mozart escribía a
una edad comparable, te das cuenta de que la mente musical de Mathieu avanzó más aún que la
de Mozart. Hay una complejidad que desafía toda explicación. La música emana un aire de
calidad Scriabinesque. ¿Cómo puede un niño de cinco años de edad, poseer la imaginación
para escribir este tipo de música? Hay debilidades, eso es seguro. André Mathieu está siempre
dispuesto a saltar impulsivamente de una influencia estilística a otra, incluso dentro de una
misma composición. Hay un poco de Scriabin, luego un poco de Debussy, y luego un poco de
Gershwin, etc. No se puede negar que esto representa una debilidad, pero al mismo tiempo, es
fascinante observar lo que un niño de cinco años puede hacer.

Piquantes Abeilles (abejas que pican)

Musicalmente esta pieza es un poco menos impresionante, pero manifiesta una vez más la
capacidad compositiva de Mathieu y la técnica pianística a la edad de cinco. Lo que es
interesante es que esta es su Op. 17. ¿Qué pasó con las Op. 2 a la16?

Tristesse (Tristeza)

Para mí, esta es una de las piezas más importantes. Mathieu tiene ahora siete. No hay un
número de opus. ¿Por qué? Otro enigma es la enorme profundidad de la tristeza retratada aquí.
¿Cómo puede un niño de siete años de edad, estar tan triste? Tristesse está dedicado al Dr. JE
Dubé, que parece haber sido el médico personal del niño. ¿Cuál era su dolencia para requerir
los cuidados de un médico? Las preguntas se amontonan.

Les Mouettes (Las Gaviotas)

17
En 1938, a la edad de siete años, André hizo su primer viaje por mar a Europa. Durante el paso
de la SS Richmond, compuso Les Mouettes y lo dedicó a la presidenta de la Canadian Pacific
Co., un Sir Edward Beatty, quien parece haber hecho algún favor personal para el niño. Las
secciones exteriores son representativos de la gran fluidez que André poseía en el teclado,
mientras que el episodio central revela la influencia de Debussy y Ravel, música que su padre,
André Rodolphe, ya la había mostrado al niño de vuelta a casa, en Montreal.

Berceuse (Canción de cuna)

Este pequeño pedazo delicado se lo dedicó "a mi querido maestro", el compositor francés
Jacques de La Presle (1888-1969).

Été canadien (Canadian Summer)

André Mathieu tuvo un fuerte sentimiento nacionalista, evidente en su interpretación de las


cuatro estaciones del año en Canadá. Por desgracia, las dos temporadas que me parecen más
especiales para este país, otoño e invierno, se han perdido. Mathieu escribió sus cuatro
evocaciones de las estaciones del año en 1939 y 1940, años antes de que la locura por las
cuatro estaciones de Vivaldi comenzaran. Été canadien se dedica "a mi país." Creo que esta
es la primera composición de Mathieu que podemos llamar una obra maestra.

Printemps canadien (primavera canadiense)

Esto no es tan fuerte como la pieza Été canadien, pero se prefigura en ella el estilo esencial del
segundo movimiento del Concierto de Québec de Mathieu, escrita dos años después.

Laurentienne No. 2

Saltamos ahora a los diecisiete años de André Mathieu. Solamente la segunda de sus seis
piezas "Laurentienne" sobrevive. Yo diría que es un muy buen trabajo para un compositor de
cualquier edad, y mucho menos de diecisiete. En ella he encontrado algo que nunca he visto en
ningún otro copositor: trinos en la mano derecha de los dedos internos mientras que los dedos
exteriores (pulgar y meñique) participan con otro material.

Bagatelas Nos. 1 y 4

Escrito en Francia en 1946 y 1947. En el número 4, hay ecos de la Pavana para una princesa
difunta de Ravel. Mathieu había encontrado recientemente esta obra, y se nota. Pero a
diferencia de pieza para piano de Ravel, Mathieu requiere enormes extensiones del teclado,
casi imposible para las manos.

Preludio No.5 (Prélude romantique)

Esta fue la primera pieza que escuché de André Mathieu. Yo tenía quince años en aquel
entonces, y estaba sorprendido por su belleza. ¿Adónde podemos ir desde aquí?

Después de los 21 años, el sendero discurre de forma fría. Alain Lefèvre ha perseguido su tema
con la tenacidad de un bull terrier y el agudo sentido de un sabueso, pero hasta el momento no
ha encontrado más pruebas de su talento para la composición.

18
Boris Petrowski: Fantasia "Homenaje a Mathieu" en sol menor

El siguiente capítulo en la vida de la "Mozart canadiense" está por escribirse. Mientras tanto,
Lefèvre ha dado con una idea novedosa. Él pidió un compositor talentoso, joven, con sede en
Montreal, Boris Petrowski, para inspirarse en la música de André Mathieu y componer un
"Homenaje", que el difunto compositor podría haber escrito, de haber vivido una vida mucho
más larga. Petrowski ha incorporado, según Alain Lefèvre "con éxito, la enorme gama de
colores hacia la que Mathieu aspiraba tal como un niño, pero nunca había tenido la
oportunidad de desarrollar, debido a su temprana muerte a los 39 años".

Walter Boudreau: La Valse de l'asile (Vals del Asilo)

El trabajo final sobre el programa de Alain Lefèvre fue compuesta por otro Montrealense y uno
de los compositores más importantes de Canadá, Walter Boudreau. Su forma de vals parte de
la música incidental que preparó para la obra de Claude Gauvreau L'Asile de la pureté (El
Asilo de la Pureza), escrita en 1948, cuando su autor tenía sólo 23. Al igual que Mathieu,
Gauvreau murió joven en circunstancias trágicas. "Ambos pertenecían a una época -la década
de 1940, los años 50 y los años 60– cuando el genio en Canadá a menudo no era reconocido",
dice Lefèvre. "La presencia de esta pieza en el programa es mi manera de poner a André
Mathieu en su contexto histórico. Los oyentes sentirán intuitivamente que esta pieza es
dolorosamente triste, este vals casi surrealista sirve como una especie de bendición no sólo en
todo lo que André Mathieu representaba, pero que es más importante, en lo que podría haberse
convertido". © Robert Markow

Conciertos: Mathieu Addinsell, Gershwin

Lefèvre / Talmi y OSQ - Analekta AN 2 9814

Lessard: Hay un tema recurrente en los tres conciertos en este disco: son obras ingenuas. El primero
estaba compuesto por un niño sin la formación necesaria para evitar ciertos tropiezos. El segundo
estaba compuesto por un especialista en la música de cine. Y el tercero fue escrito por alguien que
sabía poco sobre los conciertos, y tuvo que ser un estudio rápido.

El primero es el Concierto de Québec por André Mathieu (1929-1968). Aparte de sus habilidades
técnicas innegables, pianista Alain Lefèvre es una fuente de conocimientos musicales, y los muchos
años que ha pasado la búsqueda y la disección de la música de Mathieu indica que sufre de una
fascinación contagiosa. El folleto incluido con el CD me dio las ganas de leer más sobre el joven
adolescente que creó este extraordinario concierto. Yo suelo comentar un rendimiento más que
criticar la música en sí, una distinción en la que me gusta insistir, pero este compositor es especial.

Mathieu era un niño prodigio del piano y compositor precoz. Firmó su primera composición cuando
tenía 4 Para el año siguiente, fue conquistando a público y crítica en París con su técnica impecable, y
sus composiciones le valió el sobrenombre de el pequeño Mozart de Canadá.

En Europa, en la época de Mozart y los otros músicos prodigiosos, e incluso mucho más allá, toda la
vida gira en torno al arte, la literatura y la música. Europa era un inmenso invernadero que un genio
podría desarrollarse plenamente. Pero en Canadá, y de hecho en toda América del Norte, las cosas
eran diferentes. Hay países que se construirán y las sociedades que se organizarán. Las grandes
fortunas eran entonces poco frecuentes, y los clientes eran aún más raros. La sociedad musical estaba

19
en su infancia. En resumen, las grandes capitales europeas eran sólo la referencia del Canadá en la
música. Lo que es más, la música, la literatura y la pintura tenían que compartir la escena pública con
costosos y populares eventos deportivos. Afortunadamente, en Europa la presencia de tantas
celebridades musicales y literarias condujo a una emulación que sobrevivió revoluciones económicas y
políticas.

Es así como Mathieu, en su primer viaje a París, tuvo el privilegio de vivir en este ambiente
estimulante y maestros de la composición y la interpretación. Pero luego vino la guerra y el regreso a
casa, donde Mathieu no se encontró el mismo fervor entre sus pares. A la tierna edad de 15 años
sufre un desengaño amoroso, el resultado de la estrechez de miras de la época. Él también sufre de la
presión indebida de los padres que desean continuar en un estilo de vida al que se han acostumbrado.
El exceso de trabajo y un creciente problema con el alcohol lo llevan al agotamiento.

A la edad de 20 él es prematuramente viejo, reducido a la enseñanza, actividad que detesta, y jugando


en pianothons. Ha muerto a los 39 años, dejando un inmenso trabajo: 200 composiciones, la mayoría
de ellas desconocidas. Esperemos que Lefèvre tendrá la energía para continuar su obra gigantesca de
la excavación, para poner en las otras piezas dignas de luz del músico poco conocido.

Ahora, sobre el propio concierto. El Allegro moderato está lleno de trampas, de las cuales Lefèvre
hace la luz. En pleno uso de su técnica, él hace pasajes de gran belleza cantando verdaderamente. El
largo Andante se utilizó en la película 1947 La forteresse. La Orquesta Sinfónica de Québec juega con
lirismo consumado, y el pianista adopta toda su sensibilidad, con un ánimo de rubato en ciertos
pasajes. Hay tanta alegría de vivir en las animadas y rítmicas primeras notas del Allegro con brío, que
se transforma rápidamente en un aire triste y nostálgico, seguido de acordes impresionantemente
energéticos. La nostalgia vuelve entonces. El concierto termina de manera magistral. A pesar de
algunas irregularidades menores en la construcción del concierto, es una obra notable por un
jovencísimo compositor. André Mathieu tenía sólo 13 años.

En la misma grabación, de Richard Addinsell Concierto de Varsovia, comisionado para la película de


1941 Dangerous Moonlight, le dejará la piel de gallina. Se abre de manera perentoria con acordes
dramáticos por el piano y la orquesta, y se convierte en un fresco que destaca por su nostalgia y
emoción. Este trabajo neorromántico también contiene defectos arquitectónicos, pero su impacto
emocional es ampliamente seductor.

Un tercer concierto cierra el álbum, y no es cualquier concierto. El Concierto de Gershwin en F


mantiene 34 minutos de júbilo. Esta es una versión impresionante tanto por el pianista y la orquesta,
pero sin la magia de la versión de André Previn (el ángel), quien toca el piano y dirige la Orquesta
Sinfónica de Londres, en una versión que es más alegre y ciertamente más jazzy. Pero ambas
versiones son agradables.

Lefèvre es sin duda un maestro de su teclado, pero él tiene un vigor a veces exagerada que se traduce
en los pasajes fortissimo que son fuertes para el oído. En cuanto a la OSQ, es la más antigua orquesta
sinfónica de Canadá. En los últimos años un recorte del presupuesto obligó a disminuir la orquesta a
un tamaño mozartiano, con otros músicos contratados según sea necesario. Se llevó a cabo en forma
excelente por Yoav Talmi, y la orquesta tiene un sonido distintivo que encuentro encantador.

20
70 años después, la música de André Mathieu viaja bien
11 de diciembre 2013 20:54
NUEVA YORK - Cómo llegar a Carnegie Hall es una cosa, lo que importa es otra. Cualquier
persona con los recursos adecuados podría haber alquilado el templo en la noche del martes para
una celebración de 70 años de después del pianista y compositor André Mathieu. Sólo un artista
tan inspirado como Alain Lefèvre podría haber hecho un gran concierto de la ocasión.

Esta fue la tercera vez de que Concertino No. 2 de Mathieu se había realizado en la Séptima
Avenida y 57th St. El último fue el 11 de enero de 1943, cuando, alrededor de cinco semanas
antes de cumplir 14 años, el petit Mozart canadien fue calificado como un prodigio. Nadie
entonces podía prever su caída y muerte temprana.

Como Lefèvre deja en claro, la pieza de 12 minutos, en tres movimientos, aún tiene asombrosa
frescura, incluso con una cadencia llevada al extremo. Para 1947 el estilo de Mathieu se había
hecho má rico, más confesional, obviamente alineado con Rachmaninoff pero suficientemente
personal en el impulso de no sonar derivado.

El Concierto para piano N º 4 (como se reconstruyó por Gilles Bellemare) fue el punto culminante
de la velada (que había comenzado con Mozart Sinfonía n º 36 "Linz"). Desde la grieta del cañón
de la apertura, el rendimiento tenía el sello de algo especial. Lefèvre mantiene las notas que
vienen a alta intensidad - el único nivel que va a hacer en una puntuación que subordina la
estructura a la fantasía.

Pero el pianista nunca dio la impresión de sobreventa del material. Esta fue música hermosa,
interpretado por alguien que cree en ella. Debería estar en condiciones de informar sobre la
duración del concierto, pero aquí era un caso en el que el espíritu de la tarde creó su propio
continuum temporal. (O, para decirlo de otra manera, estaba divirtiendo tanto que me olvidé de
mirar el reloj.)

Hay que subrayar que Lefèvre no estaba solo. JoAnn Falletta era el conductor, y no es un mero
seguidor de plomo del pianista. Todos los jugadores de la Orquesta de St. Luke a partir de los
ensayos se habían convertido en acólitos de Mathieu. El conjunto fue excelente y las sonoridades
un estuvieran fuera de foco.

"Esa es la prueba", dijo Falletta en una recepción después del concierto. "Cuando los jugadores
vean la música por primera vez quedarán entusiasmados con él." El concierto fue un éxito de
otras maneras. El enorme contingente de Quebec seguramente estableció un récord para la
mayoría de los pasaportes canadienses en el pasillo del Carnegie. Los “Bravos” fueron
abundantes pero de ninguna manera como una forma expresiva de orgullo nacional.

Muchos de los visitantes, por supuesto, tenía entradas de cortesía. Sin embargo, un representante
de la orquesta puso las ventas de taquilla en cerca de 1000. Ese es un resultado sorprendente para
un evento que no tenía suscripción, construido de abajo hacia arriba. Al parecer hay cierta
curiosidad en la gran ciudad respecto de André Mathieu.

Falletta ya ha llevado a cabo el Cuarto Concierto con Lefèvre y su Filarmónica de Buffalo. La


grabación Analekta es por la Orquesta Sinfónica de Tucson bajo George Hanson.

Fuente: montrealgazette.com

21

También podría gustarte