GUÍA METODOLÓGICA

DEL ÁREA CURRICULAR

DE ARTE Y CULTURA

Red de Colegios de Alto Rendimiento

TERCERO, CUARTO Y QUINTO DE SECUNDARIA

MINEDU - DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN BÁSICA PARA ESTUDIANTES CON DESEMPEÑO

SOBRESALIENTE Y ALTO RENDIMIENTO
Daniel Alfaro Paredes
Ministro de Educación

Susana Carola Helfer Llerena

Viceministra de Gestión Pedagógica

José Carlos Chávez Cuentas

Viceministro de Gestión Institucional

Paula Maguiña Ugarte

Directora General de Servicios Educativos Especializados

Paul Eduardo Gonzales Oporto

Director de Educación Básica para Estudiantes con Desempeño Sobresaliente y Alto
Rendimiento

©Ministerio de Educación del Perú

Calle Del Comercio 193, San Borja Lima, Perú. Teléfono: (511) 615 5800 www.minedu.gob.pe

Elaborado por: Paola Ubillús Salas

Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de este libro por cualquier
medio, total o parcialmente, sin permiso expreso.

2
 Índice
Presentación
I. FUNDAMENTACIÓN DEL AREA CURRICULAR 5

II. ENFOQUE DEL AREA CURRICULAR 7

III. COMPETENCIAS Y CAPACIDADES 9

3.1. Competencias y Capacidades del área 9

3.2. Competencias y Capacidades transversales 13

IV. MATRIZ DE DESEMPEÑOS 21

V. CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS 28

VI. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE 36

6.1. Vínculo con los principios pedagógicos 36

6.2. Vínculo con teoría del conocimiento 47
6.3. Vínculo con interculturalidad 51
6.4. Vínculo con mentalidad internacional 53
6.5. Estrategias metodológicas 54
6.6. Proyectos con Enfoque Interdisciplinario 83
6.7. Selección de recursos 92

VII. EVALUACION DE LOS APRENDIZAJES 93

3
 Presentación

“La imaginación es el rasgo característico de la

inteligencia humana, la creatividad es la aplicación de la
imaginación y la innovación completa el proceso utilizando
el pensamiento crítico en la aplicación de una idea”.

Sir Ken Robinson

Cuando se declara de interés nacional el modelo de servicio educativo para

estudiantes con Alto Rendimiento, se enfatiza en altos estándares para fortalecer
competencias personales, académicas, artísticas y deportivas. De esta manera, se hace
evidente que la formación integral, no solo promueve la inteligencia lógico-formal, sino que
además motiva capacidades para el desarrollo socioemocional, al generar habilidades
personales para el trabajo en equipo, la actitud siempre proactiva en el aprendizaje, la
flexibilidad y la adaptación ante nuevas situaciones.

El área curricular de Arte y Cultura en cada una de sus disciplinas, desde sus
técnicas y lenguajes específicos, aporta de forma significativa en la consolidación de un
Perfil de Egreso donde el estudiante desarrolle una creatividad que surja desde lo
perceptivo y se torne en racional al promover el pensamiento crítico y divergente; asimismo,
que enmarque la producción artística en una simbiosis entre la práctica y una visión
intercultural, que vaya más allá de la descripción del contexto donde se ha producido,
logrando enunciar cuestionamientos, necesidades de abordajes y visiones acerca de
problemáticas o experiencias específicas.

La guía de Arte y Cultura para la Red de Colegios de Alto Rendimiento brinda a los
docentes que lideran el área, una serie de precisiones conceptuales, herramientas
metodológicas y temas transversales, para que la experiencia de aula y de campo posea
objetivos de aprendizaje claros. Esto con el propósito de, que tanto el estudiante como el
docente puedan encontrar en los lenguajes artísticos un camino que permita, además del
logro de competencias y capacidades señalados en el Currículo Nacional, un medio de
expresión y comunión entre su mundo interno y un encuentro con su entorno, necesarios
en un mundo, que tras el fenómeno de la globalización, necesita de modelos educativos
que generen habilidades para autogestionar emociones, aprendizajes y promover una
postura ante la vida que sea ética y comunitaria; no obstante, con una huella muy personal
producto de una mente creativa y abierta ante los cambios y situaciones, que requieran
esfuerzo y una gran capacidad adaptativa.

Las propuestas vertidas en la presente guía, pueden dar un norte metodológico,

pero es flexible con respecto a los recursos, infraestructura y motivaciones, tanto del equipo
de Arte y Cultura de cada COAR como de los intereses de los estudiantes de Alto
Rendimiento. La complejidad de cada contexto de las regiones, no puede significar más
que un reto que permita al docente de arte desplegar propuestas en el aula que aporten al
logro de las competencias. Esto en un ambiente de creación, donde el estudiante además
de optimizar sus técnicas personales, logre trabajar en equipo, desarrollar habilidades
investigativas que brinden una mirada novedosa y personal sobre los diferentes lenguajes
artísticos, y ante todo, se forme como un buen ser humano, crítico, comprometido y con
iniciativas positivas para un cambio que genere bienestar.

4
 I. FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA CURRICULAR (PROPÓSITO,
ALCANCE Y ENFOQUE)

El aporte de las artes a la educación ha

marcado un giro dentro de las propuestas de
las políticas educativas, reflejándose que la
creatividad es un elemento importante para
formar individuos que sientan que el
aprendizaje significa un constante reto a sí
mismo, con el ánimo de despertar su curiosidad
frente a lo nuevo y con el anhelo de producir
propuestas innovadoras. El arte permite hacer
del aprendizaje es un proceso infinito, y hace
posible la adaptabilidad a nivel cognitivo,
procedimental y actitudinal. Actualmente una
persona con una carrera -cualquiera que sea,
dado los cambios del entorno-, necesita
reinventarse y reaprender nuevos
conocimientos y habilidades, con la suficiente
flexibilidad para adaptarse, logrando así
http://locazil.eklablog.com/idee-pinterest-de-l-art-
et-des-branches-a128539624 vigencia y funcionalidad.
El área curricular de Arte y Cultura
promueve la actitud libre y creativa en los estudiantes de Alto Rendimiento para conocer,
explorar y aplicar una serie de lenguajes artísticos, con la finalidad de desarrollar su
percepción sensorial hacia lo estético, apreciando las diversas manifestaciones artísticas
y ejercitando su pensamiento divergente, creativo y reflexivo. A través de todo ello, se le
permite estructurar una crítica constructiva, que evidencie su actitud proactiva basada en
el conocimiento del arte como reflejo histórico y cultural de diversos tiempos y grupos
humanos. Con lo cual despierta su motivación para crear como una respuesta estética
desde una mirada introspectiva (personal) hacia el mundo (social).
El área de Arte no tiene como primer propósito la formación de artistas a nivel
profesional, sino de estudiantes proactivos, flexibles y capaces de innovar en cualquier
situación ideal o coyuntural, sumando al Perfil de Egreso una serie de competencias y
capacidades mediante las cuales un estudiante, que haya desarrollado su técnica personal,
logre de forma paralela una visión crítica de su entorno y sea capaz de originar nuevas
formas y enfoques; con su producción artística refleje la conjunción entre lo racional, lo
emocional y un criterio innovador en la forma de ver su entorno, desde su herencia histórica
y social. El propósito del área de Arte y Cultura, está cimentado en preparar al estudiante
en la adquisición de destrezas de diferentes lenguajes artísticos, haciendo uso de las bases
del pensamiento que permiten apreciar las diferentes expresiones artísticas para formar
sus propios puntos de vista; y discernir entre el resultado de una exploración muy personal
y aquello que responde a contextos históricos, de tal manera que halle una conjunción de
ambos.

Su materialización implica el uso de una serie de conocimientos y habilidades al

servicio de la creación por medio de los recursos y materiales de cada disciplina. El docente
de Arte, ingresa al aula con la meta de que sus estudiantes no solo conozcan del arte que
les antecedió, sino que también logren habilidades para proyectarse desde el Arte, y estar

5
preparados, inclusive para aquello en lo que no tenga precedente, y acogerlo con
entusiasmo.

El alcance de la implementación del área de Arte y Cultura, está orientada hacia las
competencias contempladas desde el Currículo Nacional para la Educación Básica1,
referidas a la apreciación y expresión artística, donde se apunta básicamente a conductas
que demuestren tal materialización, en un contexto pluricultural y global, estableciendo las
capacidades y desempeños esperados para el ciclo, y en el caso de los COAR en un nivel
destacado, nutrido desde las propuestas innovadoras que convierta al aula en un punto de
encuentro entre propuestas que han demostrado ser efectivas en el aprendizaje orientado
a la promoción de la capacidad creativa. Las experiencias significativas que el docente
plantea en el aula surgen de los propósitos de aprendizaje identificados para el logro de
competencias estipuladas para el grado.

Asimismo, durante la materialización de estas competencias, se busca de manera

transversal, el logro de la competencia que permite la gestión del aprendizaje de manera
autónoma; evidenciado tanto en el proceso de adquisición y gestión de información, así
como las capacidades inherentes al proceso creativo en los diversos lenguajes artísticos,
la determinación de metas, organización de acciones y ajuste de desempeños de acuerdo
al proceso de creación; de la mano del desarrollo de habilidades investigativas que les
brinde una base teórica consistente y que a partir de ello se aventuren a la exploración
sensorial de los diversos lenguajes artísticos, e incorporando recursos tecnológicos durante
sus procesos, ya que el Arte tradicional está siendo dinamizado a través de diferentes
medios y recursos que permite su creación, difusión y retroalimentación.

Los COAR, al ubicarse en 25 regiones del país poseen como insumo principal la
tradición artística de sus estudiantes y de la región en que se ubica. Por ello, es importante
generar una red de aliados estratégicos que brinden oportunidades de experiencias
artísticas, de mentorías de artistas destacados, de participación en la vida de comunidad,
y en actividades de instituciones gubernamentales y no gubernamentales por medio del
arte. El área de Arte y Cultura tiene esta peculiaridad de desarrollarse a partir de encuentro
intercultural que se nutre de las experiencias que cada estudiante trae, en un país donde
las expresiones artísticas, académicas o trasmitidas de generación en generación, son
ricas estéticamente y contienen una fuerte carga semiótica, producto de una historia
milenaria con procesos complejos de vinculación y fusión de grupos humanos. El
estudiante COAR percibe al mundo desde su herencia sociocultural, en un espacio de
intercambio de saberes, creencias y tradiciones, que lo transforman en un ciudadano del
Perú y del mundo.

1
Ministerio de Educación, 2016, p. 61-67

6
 II. ENFOQUE DEL AREA CURRICULAR Y TRANSVERSALES
2.1. Enfoque del área curricular de Arte y Cultura

En esta área, el marco teórico y metodológico

que orienta la enseñanza y el aprendizaje
corresponde a un enfoque multicultural e
interdisciplinario que reconoce las
características sociales y culturales de la
producción artística. Reconoce que todas las
personas tienen un potencial creativo que
deben desarrollar plenamente, y busca
reafirmar el derecho de todo estudiante a
participar en la vida artística y cultural de su
país (UNESCO, 2006), como herramienta de
identidad personal y territorial.

Definimos como manifestación artística cultural a todas las prácticas que responden
a las necesidades y expresiones estéticas de una sociedad. En este enfoque, cualquier
manifestación, incluyendo aquella generada o difundida en un espacio popular o virtual,
puede ser materia de estudio en la escuela y es valorada por su propia existencia y por la
experiencia estética que supone. (MINEDU, 2016)
Este enfoque ha dado origen a experiencias curriculares más inclusivas y cercanas
a la realidad multicultural que caracteriza a nuestro país, donde se revaloran
manifestaciones artístico-culturales de la localidad. De esta forma, el estudiante conoce y
se sensibiliza con el mundo a partir de su realidad cercana pero en relación con el mundo
global. Incorpora manifestaciones artístico-culturales indígenas, urbanas, rurales,
migrantes o juveniles, entre otras, y la trasmisión de sus saberes en la enseñanza.
Desarrolla actitudes de autoconocimiento, apertura y reconocimiento de nuestros propios
códigos culturales yd e los códigos culturales de otros, lo cual refuerza las identidades y
los valores personales y colectivos, y, consecuentemente, el diálogo intercultural que nos
permitirá una mejor convivencia. Asimismo, busca a poyar en la salvaguarda del patrimonio
material e inmaterial de las culturas que se pueden estar perdiendo porque no se valoran
en el sistema educativo.
A su vez, promueve la construcción de discursos propios o colectivos que se
comunican a través de los diferentes modos de creación artística. Dado que hay modos
de creación que no se pueden limitar a un solo lenguaje artístico, el enfoque resalta el
carácter interdisciplinario de las artes, por ello, los Colegios de Alto Rendimiento por
medio del enfoque del aprendizaje por proyectos integran los diferentes lenguajes
artísticos en torno a temas integradores y potenciar habilidades investigativas, de
expresión y de interacción en grupos de creación, evidenciando la confluencia de
estrategias, que apunten al desarrollo de un pensamiento crítico y creativo, poniendo de
manifiesto la funcionalidad del arte en la formación integral. Por otro lado, también conduce
a la integración del arte con otras disciplinas y saberes para el tratamiento de temáticas o
cuestiones locales o globales.

El área curricular pone énfasis metodológico al integrar estrategias que apuntan a

las competencias transversales, donde la participación activa de los estudiantes al diseñar

7
y rediseñar sus proyectos artísticos a partir de temas integradores, le permite tomar
conciencia de sus avances y retos a nivel cognitivo, y lo hace consciente de identificar un
proceso de construcción y creación que extrapolará a otros espacios de su vida profesional
e incluso el logro de habilidades socioemocionales que inciden en su vida personal. Cada
proyecto asumido desde un lenguaje artístico lo confronta ante una necesidad de partir de
lo que conoce y lo que necesita adquirir ya sean en conocimiento o en técnica para lograr
una meta en común con su equipo de trabajo.

2.2. Enfoques Transversales

Asimismo, las experiencias de aprendizaje surgen desde los enfoques transversales
propuestos en el currículo nacional y convertirlos en prácticas concretas que requieren una
serie de condiciones para operativizarse, siendo un vehículo ideal para el desarrollo de
“enfoques que aportan concepciones importantes sobre las personas, su relación con los
demás, con el entorno, con el espacio común y se traducen en formas específicas de
actuar, que constituyen valores y actitudes que tanto estudiantes, maestros y autoridades
deben esforzarse por demostrar la dinámica diaria de la escuela” (MINEDU, 2016, pág. 19).
Los enfoques transversales son la concreción o materialización observable de los valores
y actitudes que se espera que la comunidad educativa llegue a demostrar en la dinámica
del día a día en la institución educativa y que se extiende a espacios personales y sociales
en la que se desenvuelven.
Los enfoques transversales sirven como marco teórico y
metodológico que orienta el proceso educativo; en ese ENFOQUE DE
DERCHO
sentido, demanda una respuesta formativa
desde la escuela en su conjunto para generar
condiciones y promover la justicia, equidad, ENFOQUE
BÚSQUEDA DE LA
ENFOQUE
INCLUSIVO O DE
EXCELENCIA ATENCIÓN A LA
inclusión, ambientalmente responsables, DIVERSIDAD

entre otros. Su tratamiento exige reflexionar

sobre los valores y las actitudes, puesto que
estos se construyen y fortalecen en las
interacciones diarias que parten del ENFOQUES
TRANSVERSALES
análisis de las necesidades y ENFOQUE
ENFOQUE
ORIENTACIÓN AL
problemáticas del contexto local y global BIEN COMUN
INTERCULTURAL

en el que se desenvuelven los

estudiantes.
Así mismo, se pueden abordar desde
ENFOQUE
situaciones planificadas considerando las ENFOQUE
AMBIENTAL
IGUALDAD DE
GENERO

necesidades e intereses de los estudiantes, la

realidad cotidiana y el contexto sociocultural; o de
aquellas situaciones que emergen en cualquier momento de la vida escolar, lo que implica
promover un análisis y reflexión individual o colectiva que permita afianzar los valores y
actitudes. En ese orden de ideas, la organización de los espacios educativos cobra
relevancia porque permite vivenciar los enfoques transversales y realizar los reajustes de
manera oportuna.

8
III. COMPETENCIAS Y CAPACIDADES
3.1. Competencias y capacidades del área curricular
COMPETENCIA 1:
Aprecia de manera crítica las manifestaciones artístico-culturales.

Se define como la interacción entre el estudiante y las

manifestaciones artístico-culturales, para que puedan
observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar
sobre ellas. Permite al estudiante desarrollar habilidades
para percibir, describir y analizar sus cualidades estéticas,
para ayudarlo a apreciar y entender el arte que observa y
experimenta. Supone comprender y apreciar los contextos
específicos en que se originan estas manifestaciones, y
entender que tener conocimiento sobre estos contextos
mejora nuestra capacidad de apreciar, producir y
entendernos a nosotros mismos, a otros y al entorno.
También implica emitir juicios de valor cada vez más
informados, basándose en los conocimientos obtenidos en
el proceso de apreciación crítica. (MINEDU, 2016, pág. 61)

https://zapatosrojosartepublico.wordpress.com/

El estudiante consolida esta competencia al desarrollar sus capacidades perceptivas que

le permitan aproximarse al arte de forma reflexiva y vivencial, analizando y valorando las
diferentes expresiones artísticas. Además, teniendo como base el conocimiento de las
cualidades formales de cada lenguaje artístico, será capaz de desarrollar su pensamiento
crítico durante los procesos de experimentación e investigación; contextualizará el arte en
sus ámbitos de creación, emitiendo opiniones y juicios de valor de forma objetiva;
visualizando lo artístico, desde sus procesos creativos individuales, colectivos e incluso de
forma introspectiva sobre la propia creación, y los efectos sobre las creencias, valores y
actitudes del entorno.

9
CAPACIDADES:

Percibe manifestaciones
artístico-culturales.
Consiste en usar los
sentidos para observar, escuchar,
describir y analizar las cualidades
visuales, táctiles, sonoras y
kinestésicas de diversas
https://perusumaqcom.files.word
manifestaciones artístico- press.com/2018/03/reta-
culturales. (MINEDU, 2016, pág. sumaq.jpg?w=1218&h=580&crop=
1
61)
Percibe sensorialmente, las • Contextualiza las
formas visuales, táctiles, manifestaciones artístico-
kinestésicas y sonoras, es decir, culturales
las cualidades formales de las Es informarse acerca de la
diferentes producciones artísticas, cultura en que se origina una
lo cual le permite indagar, analizar manifestación artística para
e identificar diversas propuestas entender cómo el contexto social,
artísticas desde sus cultural e histórico de esta influye
particularidades, influencias, en su creación y la manera en que
características y conceptos. transmite sus significados.
(MINEDU, 2016, pág. 61)

Vincula la información
sobre los códigos de producción
• Reflexiona creativa y
artística con los diversos contextos
críticamente.
donde fueron creados y
Supone interpretar las
comprende la trasmisión de
intenciones y significados de
significados por medio de la
manifestaciones artístico-
integración de sus elementos
culturales que hayan visto o
sociales, culturales e históricos a
experimentado y emitir juicios de
través del arte.
valor, entrelazando información
obtenida a través de la percepción,
el análisis y la comprensión de los
contextos. (MINEDU, 2016, pág.
61)
Analiza e interpreta
intenciones y significados, y emite
juicios de valor, evidenciando el
desarrollo del pensamiento crítico
que vincula el contexto, la función,
el mensaje, y el valor estético de
las diversas manifestaciones
artísticas y el impacto intercultural https://www.todaslassangres.com
/marinera%20elenco%202015.JPG
de su difusión.

10
COMPETENCIA 2:
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos

El estudiante usa los diversos lenguajes artísticos (artes visuales, música, danza,
teatro, artes interdisciplinares y otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y
sentimientos. Pone en práctica habilidades imaginativas, creativas y reflexivas para
generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluarlas de manera continua, para
lo cual hace uso de recursos y conocimientos que ha desarrollado en su interacción
con el entorno, con manifestaciones artístico-culturales diversas y con los diversos
lenguajes artísticos. Experimenta, investiga y aplica los diferentes materiales,
técnicas y elementos del arte con una intención específica. Así mismo, reflexiona
sobre sus procesos y creaciones y los socializa con otros, con el fin de seguir
desarrollando sus capacidades críticas y creativas. (MINEDU, 2016, pág. 64)

http://fundacionreneenavarreterisco.org/
2018/09/28/la-historia-del-teatro-peru/

La creación artística, como competencia requiere de integración de diversas

capacidades que permitan al estudiante llegar a un producto personal como resultado de
una actitud creativa. Evidenciando criterio para la selección y correcta aplicación de
técnicas, recursos e ideas a lo largo del proceso creativo, registrando sus avances,
dificultades y aciertos durante la experimentación, reflexionando y socializando con otros
para seguir creando y tomará riesgos buscando innovar. A partir del conocimiento de los
elementos formales, aportará asertivamente en creaciones colectivas, tanto en la
concepción, planificación y desarrollo de diferentes producciones artísticas por medio de
habilidades comunicativas, evidenciando la intención de lo que expresa hacia el público y
al contexto al que se dirige, de este modo consolidará proyectos gracias a estrategias de
difusión y articulación con el resto de su comunidad.

11
CAPACIDADES:

• Explora y experimenta los

lenguajes del arte.
Significa experimentar,
improvisar y desarrollar
https://1.bp.blogspot.com/-
u5O39d4p6eI/WNzDm2HDjYI/AAAAAAAALLo/dG65W8MNJ1gp2DLoNQydHAtl_E8Yb_EQgCLcB/w habilidades en el uso de los
851-h444-c/118726-orquestando-minedu-ofrece-4-mil-vacantes-integrar-talleres-gratuitos-
musica.jpg medios, materiales, herramientas y
técnicas de los diversos lenguajes
del arte. (MINEDU, 2016, pág. 64)
• Aplica procesos creativos. Desarrolla habilidades en el
Supone generar ideas, uso de medios, materiales,
investigar, tomar decisiones y poner herramientas y técnicas de los
en práctica sus conocimientos para diversos lenguajes artísticos por
elaborar un proyecto artístico medio de la exploración, la
individual o colaborativo en relación a improvisación y la experimentación
una intención específica. (MINEDU, durante el proceso de aprendizaje,
2016, pág. 64) reforzando sus habilidades y
Evidencia el desarrollo de un destrezas incorporando las
pensamiento divergente, creativo y apreciaciones sobre sus
crítico, que se materializa en la resultados.
implementación de sus producciones
artísticas, reflejando un proceso de
toma de decisiones en la selección
de ideas, recursos y técnicas, de los
• Evalúa y socializa sus procesos
cuales lleva un registro, que le
y proyectos.
permite expresar su mundo interior
Significa registrar sus
en una manifestación artística
experiencias, comunicar sus
creativa y original con una
descubrimientos y compartir sus
intencionalidad claramente definida
creaciones con otros, para
desde el proceso de creación, ya sea
profundizar en ellos y reflexionar
de forma individual o colectiva.
sobre sus ideas y experiencias.
(MINEDU, 2016, pág. 64)
Comparte y evidencia su
capacidad creativa, registrando y
procesando la retroalimentación
recibida para reflexionar y
potenciar la intencionalidad de sus
procesos y productos artísticos al
comunicar sus ideas, opiniones y
sentimientos por medio del arte, y
el impacto de su creación en su
entorno.
https://portal.andina.pe/EDPFotografia3/th
umbnail/2018/09/22/000533822M.jpg

12
 3.2. Competencias y capacidades transversales
COMPETENCIA 3
Se desenvuelve en los entornos virtuales generados por las TICS

Con responsabilidad y ética. Consiste en que el estudiante interprete, modifique y

optimice entornos virtuales durante el desarrollo de actividades de aprendizaje y
en prácticas sociales. Esto involucra la articulación de los procesos de búsqueda,
selección y evaluación de información; de modificación y creación de materiales
digitales, de comunicación y participación en comunidades virtuales, así como la
adaptación de los mimos de acuerdo a sus necesidades e intereses de manera
sistemática. (MINEDU, 2016, pág. 151)

https://www.innovaspain.com/wp-
content/uploads/2016/01/rosh-324x160.jpg

Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS) son una herramienta

invaluable para promover la indagación en torno a diversas disciplinas artísticas y
contextualizarlas, representan una oportunidad para el logro de las competencias de
apreciación y creación artística, siendo imprescindible definir, cuándo y cómo utilizarlas; de
tal manera que a la par del desarrollo de habilidades inherentes a lo artístico; el estudiante
sea capaz de incorporar las TICS dentro de sus procesos de aprendizaje. En cuanto a la
apreciación generan la organización de ideas al momento de comunicar y difundir sus
puntos de vista; y también intervienen en los procesos de creación artística al ser
incorporadas dentro de las performances como parte de los elementos sonoros, visuales y
demás aportes a la unidad estética en un producto artístico.

13
 CAPACIDADES:
• Personaliza los entornos virtuales.
Consiste en manifestar de
manera organizada y coherente la
individualidad en distintos entornos
virtuales mediante la selección,
modificación y optimización de estos, de
acuerdo con sus intereses, actividades,
valores y cultura. (MINEDU, 2016, pág.
151)
Desarrolla habilidades en el uso
de herramientas y recursos tecnológicos
y los gestiona a partir de sus intereses y
motivaciones para engranarlos dentro
de los procesos de apreciación y
creación artística ya sea individual o
colectivamente.
• Interactúa en entornos virtuales.
Consiste en participar con otros
espacios virtuales colaborativos para
comunicarse, construir y mantener
vínculos según edad e intereses,
respetando valores, así como el contexto
sociocultural propiciando que sean
seguros y coherentes. (MINEDU, 2016,
pág. 151)
Utiliza los espacios virtuales, con
probidad y respeto por la propiedad
intelectual que le ha servido de referencia
y comunica sus procesos y productos
artísticos, lo cual le permitirá registrar y
reflexionar en torno a la retroalimentación
recibida para potenciar aquello que quiere
expresar y comunicar por medio del arte,
así como también ser consciente del
impacto que sus obras y manifestaciones
artísticas ha tenido en su entorno.
• Gestiona información del entorno
virtual.
Consiste en analizar, organizar y
sistematizar diversa información
disponible en los entornos virtuales,
tomando en cuenta los diferentes
procedimientos y formatos digitales, así
como la relevancia para sus actividades de
manera ética y pertinente. (MINEDU,
2016, pág. 151)
Ello parte del conocimiento de los
mismos, para darles la utilidad pertinente
que le permita, indagar, gestionar fuentes,
explorar sensorialmente y diseñar
propuestas a partir de estas herramientas
tecnológicas que ayuden a enfatizar
aquello que quiere comunicar por medio
de sus propuestas artísticas.
• Crea objetos virtuales en diversos
formatos.
Consiste en construir materiales
digitales con diversos propósitos,
siguiendo un proceso de mejoras
sucesivas y retroalimentación sobre
utilidad, funcionalidad y contenido desde
el contexto escolar y en su vida
cotidiana. (MINEDU, 2016, pág. 151)
Incorpora en su creación
artística, diversos elementos y recursos
tecnológicos en diversos formatos
evidenciando tanto el conocimiento
sobre el recurso como la funcionalidad
respecto del efecto que quiere lograr al
comunicar frente a un público
previamente identificado para optimizar
el mensaje que quiere comunicar.
14
COMPETENCIA 4
Gestiona su aprendizaje de manera autónoma

El estudiante es consciente del proceso que realiza para aprender.

Esto le permite participar de manera autónoma en el proceso de
su aprendizaje, gestionar ordenada y sistemáticamente las
acciones a realizar, evaluar sus avances y dificultades, así como
asumir gradualmente el control de esta gestión. (MINEDU, 2016,
pág. 154)

https://3.bp.blogspot.com/-
6b9l3tDe97k/WIP1MoBpP7I/AAAAAAAAG80/AFaNmWrPzNUsiy9bMe
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rendimiento-aspiran-liderar-bachillerato-internacional.jpg

El arte es parte de una propuesta que apunta a un perfil de estudiante autónomo

donde una vez que defina sus metas de aprendizaje, pueda planificar una serie de
actividades que ajuste sus desempeños para el logro de aprendizajes y sea flexible ante
las dificultades que puedan surgir; ello posteriormente se puede ver traducido en una serie
de habilidades para la organización y gestión del tiempo, estilo de vida saludable, código
de conducta, toma de decisiones y una autopercepción objetiva. La forma de trabajo
propuesta en esta guía requiere constantemente que dentro de la vinculación de los
lenguajes artísticos en torno a un tema integrador, se brinden oportunidades para que el
estudiante logre esta competencia al participar activamente en el proceso de toma de
decisiones para consolidar sus productos ya sea en cuanto a la apreciación o la creación
artística; la cual implica además el cambio de estrategias que permitan re direccionar la
producción hacia el mensaje que se quiere comunicar ya sea como artista en su proceso
creativo individual o como equipo al consolidar la vinculación de los lenguajes artísticos.
En el enfoque de aprendizaje por proyectos, la autorregulación es muy importante, es
decir, activar el proceso mental que le permita al estudiante contrastar y ajustar sus
conocimientos, y evaluar cómo ha organizado sus recursos y si las estrategias aplicadas
son eficientes antes, durante y después del proceso de aprendizaje, para alcanzar de
manera autónoma el logro de una tarea.

15
CAPACIDADES:
• Define metas de aprendizaje.
Es darse cuenta y comprender
aquello que se necesita aprender para
resolver una tarea dada. Es reconocer
los saberes, las habilidades y los
recursos que están a su alcance y si
estos le permitirán lograr la tarea, para
que a partir de ello pueda plantear
metas viables. (MINEDU, 2016, pág.
154)
El estudiante al ser un agente
activo en la construcción de las
propuestas artísticas, es capaz de
identificar claramente aquellos
conocimientos que son básicos, las
habilidades procedimentales propias
de cada técnica o lenguaje artístico y
las estrategias necesarias para la
vinculación con los otros equipos y
evidenciar claramente lo que quiere
comunicar teniendo como referencia el
tema integrador.
Organiza acciones estratégicas
para alcanzar sus metas.
Implica que debe pensar y
proyectarse en cómo organizarse
mirando el todo y las partes de su
organización y determinar hasta
donde debe llegar para ser eficiente,
así como establecer que hacer para
fijar los mecanismos que le permitan
alcanzar sus metas de aprendizaje.
(MINEDU, 2016, pág. 154)
Es capaz de organizar sus tiempos y
recursos y consolidar sus habilidades
y destrezas personales necesarias
para ser integrados al trabajo en
equipo, siendo consciente en todo
momento de las metas trazadas en
función de sus expectativas
personales y grupales.
https://3.bp.blogspot.com/-
xKV_EKh7RaQ/WJ5ZCOw4cgI/AAAAAAAAIN0/ZMo_2krTfcweUCFkyjF57d2Glk2pUvwWwCLcB/
w851-h444-c/114840-minedu-convoca-profesionales-postular-plazas-vacantes-colegios-alto-
rendimiento.jpg
• Monitorea y ajusta su desempeño
durante el proceso de aprendizaje.
Es hacer el seguimiento de su
propio grado de avance con relación a
las metas de aprendizaje que se ha
propuesto, mostrando confianza en sí
mismo y capacidad para
autorregularse. Evalúa si las acciones
seleccionadas y su planificación son
las más pertinentes para alcanzar sus
metas de aprendizaje. Implica la
disposición e iniciativa para hacer
ajustes oportunos a sus acciones con
el fin de lograr los resultados
previstos. (MINEDU, 2016, pág. 154)
Durante el proceso de
apreciación y creación propone
pautas para mejorar la planificación
de actividades y redefine estrategias
para optimizar resultados. En este
punto, la flexibilidad es una
característica inherente a la labor de
creación por lo que el rediseño de
estrategias es una posibilidad
constante tanto a nivel personal como
dentro del trabajo en equipo.
16
 COMPETENCIA 5
Construye su conocimiento a partir del uso de la investigación continua.

El estudiante es capaz de construir su conocimiento desde los aportes de las

diferentes disciplinas a nivel de información, metodología e instrumentos a
emplear en su proceso de indagación, para el análisis de situaciones diversas,
la resolución de problemas y/o propuestas de alternativas de solución que
correspondan a la realidad local, nacional o mundial.

https://encrypted-
tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRf09Nn1oy20TwL1QQ9355
7tmabDRE14Jcpd7biQdvOIHmqJlldMA

https://www.ub.edu/portal/documents/996409/1016572/producci
on-investigacion.jpg/4f493687-8f5b-b7db-638f-
c5868adb1cb5?t=1519114567748

El desarrollo de habilidades investigativas en los procesos de apreciación y creación

artística son una constante; el artista crea a partir de aquello que conoce, indaga y
despierta su curiosidad maravillándose ante las múltiples posibilidades de creación y
expresión por medio del arte. Desarrolla muchas habilidades de análisis y de pensamiento
crítico y se nutre de procesos de indagación desde el inicio en la adquisición de
conocimientos base de los diversos lenguajes artísticos (danza, teatro, música y pintura),
conocimientos que continúan inmersos en un proceso de constante indagación, ya en un
plano sensorial donde se generan destrezas respecto a lo inherente a cada lenguaje (bailar,
actuar, tocar, dibujar, pintar, tallar etc.) y que desarrollan una técnica personal para luego
ser insertados dentro de un proceso de construcción grupal al generar una propuesta
artística en torno a un tema integrador que se plantea como un reto de interpretación de
una parte de la realizad y de reinterpretación por medio del arte.

17
 CAPACIDADES

Vincula el conocimiento base de estudio y la necesidad de

indagar para el dominio del nuevo conocimiento: relaciona el
conocimiento inicial recibido, con sus conocimientos previos,
advirtiendo la necesidad de ampliar su conocimiento recurriendo
a las acciones de indagación para identificar el conocimiento
especializado y su interrelación con el aporte de otras disciplinas.
Esta ampliación de conocimiento en los contextos del
Arte surge a partir de la claridad sobre lo que el artista quiere
comunicar, iniciando un proceso de constante cuestionamiento
sobre las técnicas seleccionadas, el diseño del producto que
quiere lograr y la pertinencia entre el resultado de su proceso
de indagación y lo que quiere expresar a través del arte.

http://zientziakultura.files.wordpress.com/201
3/05/imagen-11-marcus-zilliox-pythagorean-
theorem-sculpture.jpg?w=490&h=573
Organiza el desarrollo de la investigación en forma y
tiempos: Establece una estructura de trabajo para el proceso
de investigación seleccionado, donde identifica actividades
ordenadas de indagación, alineados a una efectiva gestión del
tiempo para cada actividad.
En arte supone un proceso ordenado y planificado que
permita, a partir de las intenciones expresivas, saber sobre
lo que queremos y la información que debemos gestionar,
para construir un estilo propio en lo procedimental con
respecto a un lenguaje artístico, y en lo colectivo, diseñar lo
que queremos mostrar al público y comprenda lo que hemos
querido comunicar y con la retroalimentación recibida, poder
mejorar nuestros resultados en términos artísticos.

Evalúa la diversa literatura para la investigación

identificando su valor y confiabilidad: Discrimina y
establece la importancia y pertinencia del contenido de las
fuentes de información seleccionadas para la investigación.
Dentro del proceso de construcción de un producto
artístico la retroalimentación constante desde la indagación y
desde la mirada del equipo permite identificar la mejor vía de
creación y comprobar finalmente que se ha logrado el
resultado esperado. Confrontar los productos artísticos,
individuales o colectivos, ante un público espectador, implica
recoger si las expectativas en torno a lo que se quería
comunicar se cumplieron y visualizar si hay estrategias o
medios que permitan optimizar aún más aquello que se
quiere trasmitir.

18
Aplica metodologías e instrumentos pertinentes a la
naturaleza de la investigación: Desarrolla la investigación
utilizando una metodología que corresponda a la naturaleza
disciplinar y el propósito de la investigación.
Todo proceso artístico se transforma desde una
simbiosis entre lo que el artista comunica por medio de
sus habilidades expresivas en un lenguaje artístico, y lo
que va incorporando producto de la indagación más lo que
recibe de quienes observan su obra; recibir este cúmulo
de información supone un registro detallado tanto de su
proceso creativo personal como colectivo, que le permita
validar tanto sus procesos como sus resultados.

https://sabervscreer.files.wordpress.com/2013
/03/image_gallery.jpg?w=610

Comunica el resultado de la investigación como

aporte a la comunidad local y global: Socializa la
investigación realizada como contribución al nuevo
conocimiento de la comunidad educativa, comunidad
local y comunidad nacional.
En arte, llegar a un producto, abre la puerta a
diversas connotaciones cargados tanto de la
subjetividad del artista como del espectador, por lo
que además de la efectividad sobre la trasmisión del
mensaje, es necesario direccionar las implicancias de
la exploración en los procesos de indagación en arte
y si nos referimos a las implicancias éticas podríamos
especificar el tratamiento de algunos temas que
tuvieran controversias éticas de acuerdo al uso de
imágenes, composición de letra, entrenamiento
corporal etc.

19
 AREA CURRICULAR DE ARTE Y CULTURA
COMPETENCIAS CAPACIDADES
Percibe manifestaciones artístico-culturales.
Aprecia de manera
crítica las
Contextualiza las manifestaciones artístico-culturales.
manifestaciones
artístico-culturales.
Reflexiona creativa y críticamente.

Crea proyectos desde Explora y experimenta los lenguajes del arte.

los lenguajes
artísticos.
Aplica procesos creativos.

Evalúa y socializa sus procesos y proyectos.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

Personaliza entornos virtuales.

Se desenvuelve en los
entornos virtuales Gestiona información del entorno virtual.
generados por las
TICS.
Interactúa en entornos virtuales.

Crea objetos virtuales en diversos formatos.

Define metas de aprendizaje.

Gestiona su Organiza acciones estratégicas para alcanzar sus

aprendizaje de manera metas.
autónoma. Monitorea y ajusta su desempeño durante el proceso
de aprendizaje.

Vincula el conocimiento base de estudio y la necesidad

de indagar para el dominio del nuevo conocimiento.

Organiza el desarrollo de la investigación en forma y

Construye su tiempos.
conocimiento a partir
del uso de la Evalúa la diversa literatura para la investigación
investigación continúa. identificando su valor y confiabilidad.

Aplica metodologías e instrumentos pertinentes a la

naturaleza de la investigación.

Comunica el resultado de la investigación como aporte

a la comunidad local y global.
Figura 3.1 (B) Competencias y capacidades artístico-culturales.

20
IV. MATRIZ DE DESEMPEÑOS2
Figura 4.1 Matriz de desempeños de tercer, cuarto y quinto grado de secundaria.
TERCER GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
Aprecia de Percibe manifestaciones • Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación
manera crítica artístico-culturales. artístico-cultural son utilizados para comunicar mensajes, ideas y sentimientos.
las • Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociados a las
manifestacione Contextualiza las manifestaciones artístico-culturales de diversos lugares y épocas que observa o
s artístico- manifestaciones experimenta para identificar sus transformaciones.
culturales. artístico-culturales. • Explica el significado de una manifestación artístico cultural a partir de criterios propios e
Reflexiona creativa y información recabada. Opina sobre el impacto de esa manifestación en sí mismo y en la
críticamente. audiencia.
TERCER GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
Explora y experimenta • Utiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para
Crea proyectos los lenguajes del arte. potenciar sus intenciones comunicativas o expresivas. Ensaya las posibilidades
desde los expresivas de los medios, las técnicas y las tecnologías, y practica con aquellos que no
lenguajes Aplica procesos le son familiares, con el fin de aplicarlos en sus creaciones.
artísticos. creativos. • Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico con un propósito
específico. Obtiene, selecciona y usa información que le es significativa de diversos
referentes artístico-culturales, o de otros tipos. Aplica técnicas y medios para comunicar
Evalúa y socializa sus de manera efectiva el mensaje o idea.
procesos y proyectos. • Registra las diversas fuentes de información que ha usado para generar ideas, así
como las imágenes y documentos que ilustran el proceso de desarrollo de su proyecto
artístico. Asume diversos roles en la presentación de sus proyectos y participa de algunas
estrategias de difusión para convocar al público al que se dirige.

2
(Ministerio de Educación del Perú, 2016)
21
 CUARTO GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
Aprecia de Percibe manifestaciones • Explica el rol que cumplen los elementos, principios y códigos de las
manifestaciones artístico-culturales de diversas culturas para transmitir significados.
manera crítica artístico-culturales.
• Compara las manifestaciones artístico-culturales de diversos contextos y épocas,
las Contextualiza las estableciendo similitudes y diferencias en los estilos, los temas, las intenciones y las
manifestaciones cualidades estéticas. Opina sobre la contribución de las artes y los artistas a la sociedad.
manifestacione
artístico-culturales. • Explica el significado de una manifestación artístico-cultural y lo justifica utilizando
s artístico- el lenguaje propio de las artes. Contrasta su postura personal con las opiniones de sus
Reflexiona creativa y pares.
culturales.
críticamente.

CUARTO GRADO DE SECUNDARIA

COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
 Utiliza y combina de diferentes maneras elementos, medios, herramientas y técnicas
Explora y experimenta convencionales y no convencionales para potenciar sus intenciones comunicativas o
los lenguajes del arte. expresivas y para enriquecer sus formas de representación.
Crea proyectos  Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico interdisciplinario que
Aplica procesos brinde soluciones innovadoras para resolver problemas planteados colectivamente.
desde los
creativos. Recoge información relevante y de diversas fuentes con un propósito específico. Aplica
lenguajes técnicas y medios tradicionales y no tradicionales para comunicar de manera efectiva
artísticos. el mensaje o la idea.
Evalúa y socializa sus  Mantiene un registro visual o escrito de los procesos usados para crear sus proyectos
procesos y proyectos. a lo largo del año. Asume diferentes roles en la organización y la presentación de sus
proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto,
para potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en el
mismo y en los demás.

22
 QUINTO GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
Aprecia de Percibe manifestaciones • Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada
artístico-culturales. lenguaje artístico sobre la audiencia.
manera crítica
• Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos
las afectan la producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico-culturales
Contextualiza las a lo largo de la historia. Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en
manifestacione manifestaciones los que fueron creadas.
s artístico- artístico-culturales. • Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una
manifestación artístico-cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener
culturales. Reflexiona creativa y sobre el público. Explica las intenciones del artista basándose en los elementos, los
críticamente principios y el contexto en que fue creada su obra.
QUINTO GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
 Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad
Explora y experimenta de medios, materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus
los lenguajes del arte. habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo
Crea proyectos personal.
desde los  Desarrolla ideas que reflejan conocimiento de los lenguajes artísticos que va a utilizar,
Aplica procesos y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus
lenguajes intenciones. Realiza proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos
creativos.
artísticos. y principios del arte para lograr sus intenciones, y los va mejorando en respuesta a la
autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
 Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha
seleccionado elementos, medios, materiales y técnicas para desarrollar sus ideas.
Evalúa y socializa sus Selecciona los formatos de presentación de sus proyectos tomando en cuenta sus
procesos y proyectos. propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que espera
generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los demás. Registra lo
aprendido en el proceso y en la presentación de sus proyectos para aplicarlo en nuevos
emprendimientos.

23
 COMPETENCIAS TRANSVERSALES

COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS

3ro de secundaria
 Establece búsquedas utilizando filtros en diferentes entornos virtuales que respondan a necesidades
de información.
Personaliza  Clasifica y organiza la información obtenida de acuerdo con criterios establecidos y cita las fuentes
entornos en forma apropiada con eficiencia y efectividad.
 Aplica funciones de cálculo cuando requiere recabar información cuantitativa respecto a hechos o
virtuales. fenómenos relativos al arte.
 Establece diálogos significativos y acordes con su edad en el desarrollo de un proyecto o identificación
de un problema o una actividad planteada con sus pares en entornos virtuales compartidos.
 Diseña objetos virtuales cuando representa ideas u otros elementos mediante el modelado de diseño.
Gestiona
4to de secundaria
información  Accede a plataformas virtuales para desarrollar aprendizajes de diversas áreas curriculares
del entorno seleccionando opciones, herramientas y aplicaciones, y realizando configuraciones de manera
Se autónoma y responsable.
desenvuelve virtual.  Emplea diversas fuentes con criterios de credibilidad, pertinencia y eficacia utilizando herramientas
en los digitales de autor cuando realiza investigación sobre un tema específico.
entornos
 Aplica diversas funciones de cálculo combinadas para solucionar situaciones diversas cuando
virtuales
sistematiza información en una base de datos y la representa gráficamente.
generados por
Interactúa en  Comparte y evalúa sus proyectos escolares demostrando habilidades relacionadas con las áreas
las TICS
curriculares cuando plantea soluciones y propuestas creativas en las comunidades virtuales en las
entornos
que participa. Ejemplo: Participa en una comunidad de programación de historietas interactivas.
virtuales

24
  Documenta proyectos escolares cuando combina animaciones, videos y material interactivo en
distintos formatos con creatividad e iniciativa. Ejemplo: Crea un blog para promocionar y difundir su
proyecto de emprendimiento.
Crea objetos  Publica proyectos escolares utilizando información diversa según pautas de organización y citación
virtuales en combinando materiales digitales de diferentes formatos. Ejemplo: Crea un álbum virtual como galería
de arte con imágenes obtenidas de diversas fuentes, o muestra una galería virtual con texto, videos
diversos y fotos de culturas
formatos.
5to de secundaria
 Administra bases de datos aplicando filtros, criterios de consultas y organización de información para
mostrar reportes e informes que demuestren análisis y capacidad de síntesis.
 Desarrolla proyectos productivos y de emprendimiento aplicando de manera idónea herramientas TIC
que mejoren los resultados.
 Publica y comparte, en diversos medios virtuales, proyectos o investigaciones, y genera actividades
de colaboración y diálogo en distintas comunidades y redes virtuales.

COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS

3ro de secundaria
 Determina metas de aprendizaje viables sobre la base de sus potencialidades, conocimientos, estilos
Define metas
Gestiona su de aprendizaje, habilidades y actitudes para el logro de la tarea simple o compleja, formulándose
aprendizaje de de preguntas de manera reflexiva y de forma constante.
manera
aprendizaje  Organiza un conjunto de acciones en función del tiempo y de los recursos de que dispone para lograr
autónoma. las metas de aprendizaje, para lo cual establece un orden y una prioridad en las acciones de manera
secuenciada y articulada.
Organiza  Revisa de manera permanente las estrategias, los avances de las acciones propuestas, su
experiencia previa y la priorización de sus actividades para llegar a los resultados esperados. Evalúa
acciones los resultados y los aportes que le brindan sus pares para el logro de las metas de aprendizaje.
estratégicas
4to de secundaria
para alcanzar

25
 sus metas de  Determina metas de aprendizaje viable sobre la base de sus experiencias asociadas, necesidades,
aprendizaje. prioridades de aprendizaje, habilidades y actitudes para el logro de la tarea simple o compleja,
formulándose preguntas de manera reflexiva y de forma constante.
 Organiza un conjunto de acciones en función del tiempo y de los recursos de que dispone, para
Monitorea y lo cual establece un orden y una prioridad que le permitan alcanzar la meta en el tiempo determinando
ajusta el con un considerable grado de calidad en las acciones de manera secuenciada y articulada.
 Revisa de manera permanente la aplicación de estrategias, los avances de las acciones propuestas,
desempeño
su experiencia previa, y la secuencia y la priorización de actividades que hacen posible el logro de la
durante el meta de aprendizaje. Evalúa los resultados y los aportes que le brindan los demás para decidir si
proceso de realizará o no cambios en las estrategias para el éxito de la meta de aprendizaje.
aprendizaje. 5to de secundaria

 Determina metas de aprendizaje viables sobre la base de sus potencialidades, conocimientos,

estilos de aprendizaje, habilidades, limitaciones personales y actitudes para el logro de la tarea simple
o compleja con destreza, formulándose preguntas de manera reflexiva y de forma constante.
 Organiza un conjunto de acciones en función del tiempo y de los recursos de que dispone, para
lo cual establece una elevada precisión en el orden y prioridad, y considera las exigencias que enfrenta
en las acciones de manera secuenciada y articulada.
 Evalúa de manera permanente los avances de las acciones propuestas en relación con su eficacia
de las estrategias usadas para alcanzar la meta de aprendizaje, en función de los resultados, el tiempo
y el uso de recursos. Evalúa con precisión y rapidez los resultados y si los aportes que le brindan a los
demás le ayudarán a decidir si realizará o no cambios en las estrategias para el éxito de la meta de
aprendizaje.

COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS

Vincula el 3ro, 4to y 5to de secundaria
conocimiento *Los desempeños de esta competencia son dosificados durante todo el nivel de 3º a 5º
base de estudio y
la necesidad de
indagar para el - Relaciona sus conocimientos previos con el conocimiento de estudio y el conocimiento a indagar.
dominio del nuevo - Establece conexiones interdisciplinarias entre el conocimiento recibido y el conocimiento a indagar.
conocimiento.

26
 Organiza el - Desarrolla el diagnóstico situacional para la investigación.
desarrollo de la - Analiza el estado del arte3 relacionado a la investigación.
investigación en
Construye su forma y tiempos. - Elabora y valida el problema de investigación
conocimiento a - Desarrolla la investigación gestionando el tiempo correspondiente en cada etapa.
partir del uso Evalúa la diversa - Analiza las fuentes de información para establecer su relación y valor para la investigación.
de la literatura para la - Analiza las fuentes de información para establecer su relación y confiabilidad para la investigación.
investigación investigación
identificando su - Utiliza metodologías pertinentes a la naturaleza de la investigación.
continúa.
valor y - Utiliza instrumentos pertinentes a la naturaleza de la investigación.
confiabilidad. - Redacta o presenta la investigación utilizando un lenguaje pertinente a la naturaleza de la
Aplica
investigación.
metodologías e - Sustenta el resultado de la investigación como aporte a la comunidad local o global generando el
instrumentos espacio de debate y discusión sobre los resultados obtenidos.
pertinentes a la
naturaleza de la
investigación.
Comunica el
resultado de la
investigación
como aporte a la
comunidad local y
global.

3
El estado del arte hace referencia a los conocimientos que existen sobre el tema y que son de acceso público.

27
 V. CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS
Mirar el arte de manera integral, supone evidenciar el potencial de generar
competencias y capacidades desde los diferentes lenguajes artísticos (danza, teatro,
música y pintura), que integrados de manera pertinente, abordan tópicos que surge desde
el reconocimiento de una problemática que demanda tomar conciencia, una expresión
artística regional; una conmemoración de hechos trascendentales, que invita a la reflexión;
un proyecto conectado con diversas áreas curriculares; valores para afianzar la
ciudadanía, etc. y que de manera inherente llegan a estimular el pensamiento creativo,
crítico y flexible.
No seleccionamos contenidos sólo con un criterio de secuencia cronológica, al
estudiante que afronta un mundo cambiante y globalizado, no le será útil dedicar tiempo y
esfuerzo en adquirir un determinado contenido que luego podrá recupéralo en cualquier
momento al consultar determinadas fuentes. Es necesario poner en la balanza cada
contenido seleccionado por el equipo y dejar clara su utilidad en el engranaje del enfoque
de competencias.
Tomando en cuenta que un docente de arte ingresa al aula para brindar una
disciplina artística (danza, música, teatro o música) y sólo cuenta con dos meses (un
bimestre) para que aquello que el estudiante aprende tenga sentido y sea significativo para
su vida, por ello, en este punto es necesario preguntarse:

¿Le será útil a mi estudiante, saber de memoria la historia

del teatro, la danza, la música y la pintura?, ¿Es necesario
evaluarlo sobre biografía o cronología de los máximos
representantes de las diversas áreas del arte? Por ejemplo si
este bimestre el aula de 3ro “A” tendrá en arte la oportunidad de
abordar lo referente a Teatro, debemos preguntarnos como área
¿Qué es más valioso, que mi estudiante pueda al final del
bimestre enumerarme las partes de un escenario teatral o haya https://www.redbubble.com/es/
adquirido la capacidad de diseñar partituras de desplazamiento people/rensdigitalart/works/300
79275-caras-de-teatro?p=poster
escénico que comunican los objetivos e intenciones de sus
personajes?
Si este bimestre el 4to “A” abordará lo referente a danza,
en mis sesiones de apreciación artística, ¿Es importante, al
abordar el contenido referente a las danzas del Perú, que el
estudiante pueda reconocer y enumerar todas las danza de la
sierra central del Perú o las reconozca en función de su objetivo
de cohesión social de trasmisión de la cosmovisión de una
comunidad? ¿Le servirá más en su vida, conocer toda la historia
de la Huaconada del Mito o dominar la gestión de fuentes y
http://1.bp.blogspot.com/-
7kXJ4Vym6Zk/T7pRqDj9AeI/AAAAAAA argumentar el valor semiótico y cultural de cualquier danza que
AACg/5yrrGJp9QcU/s1600/Danza.jpg
quiera conocer a profundidad?

Analizando la siguiente frase de Freedman: “Los objetivos de aprendizaje y

evaluación estrechos pueden tener como resultado un currículo centrado en lo que
es fácil de enseñar y evaluar, en vez de aquello que los alumnos deberían aprender.”
(Como se cita en Alberola, 2010)” (Alberola, 2010).

28
 Como equipo de arte: ¿generamos experiencias
de aprendizaje significativas? ¿Generamos las
condiciones para el logro de competencias? ¿Nos
centramos en el contenido y no en las capacidades a
lograr? ¿Es la forma como el arte contribuye para
afrontar la solución de problemas usando
conocimientos destrezas y habilidades de forma
integrada y no segmentada? La selección de los
https://www.canva.com/es_mx/apren
de/competencias-docente-siglo-21/ contenidos debe ser asumida, por el equipo de Arte y
Cultura, como la oportunidad de diseñar experiencias
de aprendizaje, las posibilidades son infinitas, por ello el tratamiento de contenidos requieren
imperiosamente del trabajo integrado desde la mirada de cada especialista del área de Arte,
y conectarlo al contexto de cada COAR, y conectar con propuestas interdisciplinarias que
sean proyectados con el resto de áreas. Los contenidos guían nuestros procesos
pedagógicos en el aula, nos dan una base a partir de la cual el estudiante va hacia nuevos
retos de orden superior, y tener claridad sobre su funcionalidad pedagógica en el logro de
capacidades; no son una lista estática sino una sucesión dinámica de diversos estímulos
para el aprendizaje activo e integrado ya sea direccionados a la apreciación o a la
expresión artística.
Por lo tanto, es necesario observar bajo qué criterios se seleccionan los contenidos
a ser abordados, teniendo como eje un tema integrador y cuya finalidad es consolidar
capacidades y competencias, haciéndonos las siguientes preguntas:

¿Cuál es su aplicación práctica, se asocian a situaciones donde se requieran para ser

integrados y dinamizados en la resolución de problemas?
¿Es un conocimiento fundamental, y es accesible mediante la gestión de fuentes?
¿Son la base de apreciación y expresión artística?
¿De qué manera se relacionan con el tema integrador?
¿Este contenido estimulará capacidades en función a bases conceptuales fundamentales,
destrezas procedimentales (cantar, tocar, pintar, actuar, bailar) o estrategias para el diseño
de proyectos integradores en torno a un tema seleccionado?

Figura 5.1
Relación entre
los contenidos y
los objetivos de
sesión.

29
Figura 5.3 Tabla de contenidos sugeridos. (3. °, 4. ° Y 5. ° De secundaria).

TERCER GRADO DE SECUNDARIA

ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO
 Aportes de los diferentes  La Danza como forma de  Los aportes y contextos de  Aportes de diferentes
estilos, épocas y géneros comunicación: Estilos y/o los diferentes estilos y/o estilos y/o géneros del
artísticos a través de la géneros de danza: clásica y géneros de la música a teatro a través de la
historia, tanto a nivel local moderna. través de la historia.* historia, a nivel mundial y
como mundial.*  La danza como  Primeros instrumentos local.
 Líneas de tiempo entre los manifestación cultural: musicales y su evolución en  Manifestaciones teatrales
movimientos artísticos principales festividades a el tiempo. Clasificación de como catalizador social e
mundiales y la expresión nivel nacional enfatizando los instrumentos musicales. histórico:ritos prehistóricos,
APRECIACION plástica en el Perú. en la región propia.  Elementos formales de la la tragedia griega, teatro
ARTISTICA  Conceptos básicos de los  Patrimonio inmaterial del música: el ritmo, la armonía romano, teatro medieval,
(contextualiza y elementos morfológicos: mundo: danza, tradición, y la melodía. Shakespeare y la comedia
reflexiona) forma, color, luz, espacio y costumbre y folklore  Terminología musical de del arte en Italia.
perspectiva. popular del Perú y el acuerdo al tema abordado.  Pauta para el análisis de los
 Arte popular peruano: mundo. elementos formales del
análisis de las expresiones  Elementos de la danza: teatro y su dinámica de
plásticas contemporáneas movimiento y ritmo integración: actor, director,
de cada región, enfatizando  Estilos y/o géneros de público, escenografía,
en la propia. danza: folclórica peruana. utilería, iluminación, libreto,
vestuario, sonido y
maquillaje.
 Diferenciación visual de  Pautas para diferenciar la  Indicadores para la  Aporte del teatro griego y
distintos elementos danza clásica y moderna a diferenciación entre la romano. La expresión
APRECIACION morfológicos, materiales nivel de características, música profana y religiosa. dramática teatral en el
ARTISTICA plásticos, procedimientos, pasos, y estructura  Identificación y confluencia Perú antiguo.
(percibe y técnicas y movimientos coreográfica. de los elementos formales  Evolución y Análisis crítico
artísticos.  Identificación y confluencia de la música. del teatro como producción
reflexiona)
 Contextualización: función de los elementos formales  Contextualización de las escénica que refleja a una
social de los diversos de la danza. piezas musicales como sociedad.
movimientos artísticos.  Pautas para el análisis de expresión social y del  Introducción a la semiótica
 Pautas para el análisis del la contextualización de las mensaje que trasmite. teatral.
mensaje o significados de danzas y el mensaje que
las obras. trasmite de acuerdo a sus
contextos.

30
  Habilidades técnicas,  Habilidades técnicas:  Lectura musical: II. Exploración a través del
manejo adecuado del fuerza corporal, pentagrama. esquema corporal por
dibujo, modelado y/o coordinación, precisión  Ejecución y digitación de las medio del juego y ejercicios
témpera. rítmica y claridad temporal. notas SI - LA - SOL corporales como base de la
 Elaboración de las  Habilidades cenestésicas:  Lectura del compás 4/4 construcción del personaje.
proporciones del rostro memoria corporal y  Ejecución y digitación de la III. Técnica vocal: ejercicios de
(retrato), composición, repertorio de movimientos. nota DO en el tercer impostación y dicción para
EXPRESIÓN color y volumen en el  Conocimiento práctico: espacio. manejar la interpretación de
ARTÍSTICA personajes.
bodegón y paisaje. estructura musical, pasos,  Ejecución y digitación de la
(explora y  Conocimiento de los coreografía y puesta en nota RE en la cuarta línea. IV. Composición de escenas
evalúa) materiales y técnicas escena.  Lectura del compás 3/4 usando la técnica de la
artísticas.  Ejecución y digitación de las improvisación.
 Registro evolutivo de sus notas MI - FA en la primera V. Diseño de partituras
intenciones, procesos y línea y en el primer espacio, escénicas: uso de planos.
logros artísticos, que le respectivamente.
permita la reflexión y  Ejercicios de impostación
retroalimentación de sus vocal, proyección de la voz
ideas. y organización de Coro.
 Selección de  Experimentación con la  Ejecución e interpretación  Representa el drama
conocimientos y saberes improvisación y explorando de piezas musicales con un creativo haciendo uso de
(elección de un estilo o un posibilidades de expresión instrumento a disposición, los elementos teatrales
EXPRESIÓN género), a través de la coreográfica en función del teniendo como referencia el (escenografía, utilería,
ARTÍSTICA visión personal relacionado tema integrador del tema integrador del vestuario, sonido, etc.),
al tema integrador del bimestre. bimestre. mostrando los diferentes
(aplica y evalúa) bimestre. roles y teniendo como
 Lectura de un pentagrama.
 Producción de un trabajo  Creación de piezas referencia el tema
artístico utilizando los coreográficas.  Ejercicio de ritmo. integrador del bimestre.
materiales y técnicas
adecuadas que sean un  Ejecución vocal individual o
en coro, teniendo como
medio de expresión  Interpretación dancística.
personal conectado al tema referencia el tema
integrador del bimestre. integrador del bimestre.

31
 CUARTO GRADO DE SECUNDARIA
ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO
 Aportes de los estilos,  Estilos y/o géneros de  Conoce diferentes estilos  Aportes de diferentes
épocas y géneros artísticos danza contemporánea. y/o géneros de la música a estilos y/o géneros del
a través de la historia, tanto  Configuración de los través de la historia.* teatro a través de la
a nivel local como mundial.* Elementos de la danza:  Elementos de la música: historia, a nivel mundial y
 Conceptos básicos sobre movimiento, ritmo, tiempo y melodía, armonía y ritmo. local.
elementos visuales: forma, espacio.  Terminología musical.  Manifestaciones teatrales
color, luz, espacio,  Aportes de los grandes  Manifestaciones musicales: como catalizador social e
perspectiva y textura y su coreógrafos y bailarines a Ópera, Cantata, Sonata y histórico: géneros en
APRECIACION configuración dentro de la los contextos donde se Sinfonía. Principales Francia y España; línea de
ARTISTICA apreciación estética. desarrollaron y su exponentes. tiempo de la producción
(contextualiza y  Terminología específica de influencia hasta nuestros  Desarrollo de la ópera en el teatral en el Perú.
reflexiona) la forma visual que se está días.* Perú.  Configuración de los
trabajando.  Patrimonio inmaterial del diversos elementos del
mundo: danza e teatro: sobre la semiótica
interculturalidad. de la imagen.
 Métodos de entrenamiento
actoral.
 Diferenciación visual de  La experimentación e  La importancia de la ópera  Importancia de la
distintos elementos innovación que han dentro del desarrollo de la improvisación y la
APRECIACION morfológicos, materiales producido los cambios y música. innovación escénica: en la
ARTISTICA plásticos, procedimientos, que reflejan los aportes de  El virtuosismo en la composición de secuencias
(percibe y técnicas y movimientos las diferentes escuelas ejecución de instrumentos corporales y escénicas.
artísticos. dancísticas. musicales: piano y violín.  La disciplina en el
reflexiona)
 Contextualización:  La danza como reflejo de lo  Los cambios de las formas entrenamiento vocal
ubicación espacio-temporal cultural y social. musicales preludian el mediante los ejercicios de
(línea de tiempo) de los  Funcionalidad y advenimiento de las impostación y dicción.
diversos movimientos Contextualización de la vanguardias en la música.  Reconocimiento del
artísticos. danza, el mensaje que  Contextualización de las espacio escénico
 Análisis del mensaje o trasmite. piezas musicales. (direcciones, niveles y
significados de las obras.  La importancia del cuidado planos), y su utilidad en los
y entrenamiento vocal en la procesos de construcción
práctica coral. de personajes.

32
  Habilidades técnicas,  Repertorio de pasos que  Técnica de ejecución y  Creación e Improvisación
manejo adecuado del evidencien: habilidades afinamiento de los de argumentos.
dibujo, modelado y/o cenestésicas, memoria instrumentos a disposición  Exploración corporal y
témpera. corporal, repertorio de del COAR. vocal.
 Elaboración de las movimientos y equilibrio.  Ejercicios de tiempo y  Manejo del espacio
proporciones del rostro ritmo. escénico, lenguaje teatral y
(retrato), composición,  Coreografías que  Trabajo de percusión. los elementos de
EXPRESIÓN color y volumen en el evidencien: habilidades  Lectura del pentagrama. producción teatral para la
ARTÍSTICA bodegón y paisaje. técnicas, enfoques,  Interpretación melódica con representación.
(explora y Evidenciando la influencia proyección, integridad las notas SI - LA - SOL  Construcción de
evalúa) de un estilo o movimiento estilística y su relación con  Interpretación melódica con personajes para organizar
artístico. determinados bailarines. las notas DO - RE - MI - FA una creación colectiva.
 Conocimiento de los  Interpretación melódica en
materiales y técnicas  Conocimiento práctico: la primera octava y RE en la
artísticas. estructura musical, pasos, cuarta línea.
 Registro evolutivo de sus coreografía y puesta en  Ejercicios de impostación
intenciones, procesos y escena. vocal, proyección de la voz
logros artísticos, que le y organización de Coro.
permitan la reflexión y
retroalimentación de sus
ideas.
 Selección de  Experimentando con la  Ejecución e interpretación  Representa el drama
conocimientos y saberes, improvisación y explorando de piezas musicales creativo usando los
plasmado en un tema de en su contexto sociocultural relacionado al tema elementos teatrales
EXPRESIÓN interés personal y vinculado y relacionado al tema integrador del bimestre con (escenografía, utilería,
ARTÍSTICA al tema integrador del integrador del bimestre. los medios o recursos vestuario, sonido, etc.),
bimestre.  Crear piezas coreográficas disponibles. mostrando los diferentes
(aplica y evalúa)
 Elección de un estilo o un relacionadas al tema  Ejecución e interpretación roles, dentro y fuera del
género para elaborar un integrador del bimestre. de ejercicio coral, escenario y vinculado al
trabajo artístico propio.  Interpretación dancística. relacionado al tema tema integrador del
 Producción de un trabajo integrador del bimestre con bimestre.
artístico utilizando los los medios o recursos
materiales y técnicas disponibles.
adecuadas, como medio de
expresión de sus propias
ideas y sentimientos.

33
 QUINTO GRADO DE SECUNDARIA
ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO
 Aportes de los Estilos,  Patrimonio inmaterial del  Estilos y/o géneros de la  Estilos y/o géneros del
épocas y géneros artísticos mundo: danza y mentalidad música culta y folclórica. teatro a través de la
a través de la historia, tanto internacional.  Manifestaciones musicales: historia, a nivel mundial y
a nivel local como mundial  Aportes y contextos de los latinoamericana y peruana. local.
(se recomienda arte grandes coreógrafos y  Elementos de la música:  Movimientos teatrales
contemporáneo).* bailarines.* ritmo, melodía y armonía. contemporáneos en el Perú
 Configuración de los  Elementos de la danza:  Terminología musical. y el mundo.
elementos visuales: forma, movimiento, ritmo, tiempo,
APRECIACION color, luz, espacio, espacio y coordinación.  Tecnología y creación  Integración de los
ARTISTICA musical.
perspectiva y textura de las  Terminología de la danza. Elementos formales del
(contextualiza y obras seleccionadas. teatro: actor, director,
reflexiona)  Terminología específica de público, escenografía,
la forma visual que se está utilería, iluminación, libreto,
trabajando. vestuario, sonido y
maquillaje.
 Procesos de puesta en
escena. Producción teatral.
 Diferenciación visual de  Pautas para el análisis de la  Valor de la música culta y  Esquema corporal y la
distintos elementos evolución de la danza en la folclórica en nuestros composición escénica.
APRECIACION morfológicos, materiales nuestros días. días.  Técnicas para la
ARTISTICA plásticos, técnicas,  Integración de los  Búsqueda de identidad interpretación vocal.
(percibe y movimientos artísticos y elementos formales de la nacional, a través de la  Uso del espacio escénico
procedimientos artísticos: danza, dentro de música a nivel local y (direcciones, niveles y
reflexiona)
la instalación y propuestas coreográficas. global. planos).
performance.  Contextualización de la  ¿Cómo la tecnología influye  Creación de textos que
 Contextualización: danza: concepto, mensaje, en la creación musical? evidencien identidad local y
ubicación espacio-temporal función y valor de la obra Sintetizadores electrónicos. global.
(línea de tiempo). artística, además de su  Identificación de los
Concepto, mensaje, importancia en la formación cambios formales de la
función y valor de la obra de la identidad cultural. música vanguardista.
artística: arte y gestión del
conocimiento.

34
  Habilidades técnicas  Habilidades técnicas:  Técnica y precisión en la  Improvisación de
tradicionales y no fuerza corporal, ejecución de distintos argumentos y textos.
tradicionales, manejo coordinación, precisión instrumentos musicales.  Construcción de
adecuado de la rítmica y claridad temporal.  Lectura del pentagrama. personajes (dimensión
construcción, ensamblaje  Habilidades cenestésicas:  Interpretación melódica con social, física y psicológica).
de piezas y medios memoria corporal, las notas SI - LA - SOL  Manejo del espacio
EXPRESIÓN
audiovisuales. repertorio de movimientos,  Interpretación melódica con escénico, lenguaje teatral y
 Elaboración de equilibrio, coordinación y las notas DO - RE - MI - FA de los elementos de
ARTÍSTICA composiciones en torno a claridad temporal.  Interpretación melódica en producción.
(explora y problemáticas sociales y  Conocimiento práctico: la primera octava y RE en la  Materialización de ideas
evalúa) culturales locales y estructura musical, pasos, cuarta línea. individuales y colectivas en
globales, a través del coreografía y puesta en  Ejecución de piezas las artes interpretativas.
videoarte, Stop Motion, escena. melódicas o ejercicios
performance (arte efímero)  Diseña y ejecuta vocales que proyecten
o una instalación. coreografías tanto fusión de géneros y estilos.
 Registro evolutivo de sus individualmente, como en
intenciones, procesos y parejas y en grupos.
logros artísticos, que le
permitan la reflexión y
retroalimentación de ideas.
 Selección de  Interpretación dancística a  Destreza en la ejecución e  Representa textos de su
conocimientos y elección través de la precisión interpretación de piezas autoría o adaptaciones de
de un estilo o un género rítmica y la coordinación musicales con diferentes obras representativas
EXPRESIÓN para elaborar un trabajo grupal. instrumentos, relacionadas haciendo uso de los
ARTÍSTICA artístico propio. al tema integrador del elementos teatrales
 Producción de un trabajo  Expresión corporal bimestre. relacionados al tema
(aplica y evalúa)
artístico utilizando los individual, en pareja o  Ejecución de canto integrador del bimestre.
materiales y técnicas grupo, relacionadas al tema individual o coral,
adecuadas, como un medio integrador del bimestre. relacionadas al tema
de expresión de sus integrador del bimestre.
propias ideas y
sentimientos relacionados
al tema integrador del
bimestre.

35
 VI. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
https://i0.wp.com/portaldeeducacion.
com/wp-
content/uploads/2017/12/Las-siete- La actitud activa hacia el aprendizaje propone establecer
leyes-de-la-ense%C3%B1anza-
Imprimir-PDF- una dinámica entre docentes y estudiantes haciendo uso
.jpg?resize=855%2C405&ssl=1 de estrategias en los espacios de formación, e instaura el
aprendizaje como una forma de vida, constante, presente,
motivada y flexible ante cualquier situación o reto. Los
enfoques de la enseñanza y el aprendizaje son
estrategias, habilidades y actitudes deliberadas para
potenciar el aprendizaje y lograr objetivo. No sólo están
dirigidos al logro de metas a nivel cognitivo sino afectivas
y metacognitivas (Organización de Bachillerato
Internacional, 2015, pág. 3). La Red de Colegios de Alto
Rendimiento posee siete principios pedagógicos que
garantizan la materialización de los enfoques de
enseñanza y aprendizaje en las sesiones de las diversas
áreas curriculares y que orientan a los docentes a tener
un norte metodológico centrado en el logro de los mismos.

6.1. Vínculo con los principios pedagógicos COAR

PRINCIPIO PEDAGÓGICO 1: El estudiante como centro del proceso de

enseñanza-aprendizaje.

https://2.bp.blogspot.com/-
dDVWQrKnOGE/Wa9J7cZsXfI/AAAAAAAAIxY/UNuoqNME5vMAs4ASSibqrjuOv75
ws0rWwCLcBGAs/s1600/SAM_2015.jpgcontent/uploads/2017/12/Las-siete-
leyes-de-la-ense%C3%B1anza-Imprimir-PDF-.jpg?resize=855%2C405&ssl=1 Reconoce que cada estudiante es una
individualidad con capacidades,
habilidades y conocimientos distintos, por
lo tanto es necesario metodologías
efectivas y flexibles para atender esta
diversidad. Conocer sus características
sociales, culturales, cognitivas y
emocionales, reveladas en sus
conocimientos previos, experiencias,
intereses, necesidades y capacidades,
evidenciando potencialidades, talentos,
que permitan alcanzar el nivel de logro.
La didáctica como una disciplina o una
ciencia que trabaja con elementos pedagógicos, procesos e instrumentos, técnicas y
métodos relacionados con el ámbito de la enseñanza y el aprendizaje, supone diversas
miradas y análisis. (Parra, 2015, pág. 100). La experiencia de acercar a un estudiante al
arte, implica un despliegue de diversas estrategias didácticas que permiten conectar con
la individualidad de cada uno; si bien el proceso maneja cuestiones teóricas y
conceptuales, lograr la competencia de la expresión artística lleva a conectar con el mundo
interior de cada individuo, sus experiencias, sus motivaciones e incluso sus temores.

36
 En el área curricular de Arte y Cultura, los docentes
deben ser grandes observadores para poder
identificar la diversidad de estilos y ritmos de
aprendizaje para atender la individualidad de cada
alumno, y que posee una riqueza cultural particular,
que debe ser el punto de inicio de toda actividad
creativa en la búsqueda de un estilo personal.

Por ello, el principio pedagógico de

https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg
ubicar al estudiante como centro, genera una serie
de consideraciones: los objetivos de las sesiones y
proyectos que diseñamos; las estrategias
didácticas para involucrarlos desde su
individualidad, las dinámicas colectivas; la guía
constante del proceso para usar lo conceptual -
como un primer paso- y pasar de ahí a la creación.
Con una visión clara sobre el proceso creativo,
tratando de evitar que no caiga en lo catártico, y que
evidencia en la evaluación una forma de
acompañamiento que retroalimenta, orienta y
diagnostica lo que hay que reforzar o replantear,
teniendo como centro y prioridad al estudiante.

https://img0.liveinternet.ru/images/atta
Valoro los conocimientos previos de los estudiantes. ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg

Permito afirmar la identidad y el desarrollo de la

autoestima de los estudiantes.
Ayudo a los estudiantes a construir un andamiaje
para su nuevo aprendizaje considerando los recursos
y materiales asequibles.
Amplio el aprendizaje en respuesta a las
expectativas de los estudiantes.
Motivo y despierto el interés en busca de un
aprendizaje continua en diferentes espacios y
contextos.
Indicadores que el docente
Utilizo materiales y recurso que resulten aplica este principio.
motivadores, interesantes y de utilidad para los
estudiantes.

37
 PRINCIPIO PEDAGÓGICO 2: El desarrollo de competencias de alta
exigencia.

El principio del desarrollo de

competencias de alta exigencia consiste en
diseñar actividades que pongan en juego
habilidades de análisis, síntesis, evaluación y
de creación, con la finalidad de que cada sesión
se convierta en una oportunidad de potenciar
habilidades de pensamiento de orden superior.

http://www.mariareina.edu.pe/www/wp-
content/uploads/2017/09/161013-hd-danzas-
chiclayo-coar-370x240_c.jpg

https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg

Hoy las nuevas teorías sobre el desarrollo de la

inteligencia y la creatividad dan cuenta del rol que
juegan las artes para el logro de competencias de
alta exigencia, y reconoce la necesidad de la
implementación e integración de los diversos
lenguajes artísticos con la finalidad de desarrollar el
pensamiento crítico, divergente y creativo, así como
competencias socioemocionales. Implementar
sesiones desde diversos lenguajes artísticos y
vinculadas por un tema integrador del grado,
permite ir más allá de la enseñanza técnica de las
Artes. “La educación artística aporta para la
formación general de los hombres, estimulando el
desarrollo de sus capacidades sensitivas,
cognitivas, creativas, expresivas y prácticas, con el
arte se desarrollan capacidades cognitivas lógico-
verbales al conceptuar, razonar, valorar y enjuiciar
estéticamente los trabajos artísticos propios y
ajenos. También se reflexiona en torno a los hechos
y cosas de la realidad circundante que han de
inspirar la obra del estudiante, los cuales pueden
ser abordados como temas en la clase de
Educación Artística” (García, 2005, pág. 84).

38
 Indicadores que el docente
Estimulo la exploración de conceptos que les ayuden a aplica este principio.
desarrollar la capacidad de abordar ideas complejas
y debatir “grandes ideas”.
Empleo estrategias de desarrollo del pensamiento de
orden superior en los estudiantes.
Permito pasar del pensamiento concreto al abstracto y
facilito la transferencia de aprendizaje a nuevos
contextos.
https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg

PRINCIPIO PEDAGÓGICO 3: El desarrollo de la mentalidad local y global

para una mejor comprensión del mundo.

La capacidad adaptativa, es evidenciada cuando se

gestiona capacidades para resolver las exigencias
que el entorno plantea; la base sobre la cual se
gestionan estas capacidades surge del
conocimiento del contexto que da como resultado la
https://i0.wp.com/press.perunews.com/ integración de diversos puntos de vista y genera
wp-content/uploads/2018/12/coar- una postura indagadora, respetuosa y abierta
500x300.png?resize=350%2C200
producto de una mentalidad local y global. En este
sentido, se tomaría en cuenta el contexto, entendido como el entorno social, ambiental y
cultural que comparte una comunidad; sin embargo, en un mundo cada vez más
interrelacionado y rápidamente cambiante, es imprescindible conocer y comprender los
diversos contextos adversos para preverlos, afrontarlos y modificarlos.

Indicadores que el docente

El docente realiza actividades que permiten procesar aplica este principio
la información nueva y la relacionan con su propia
experiencia y la relacionan con el mundo que los
rodea.
Convierte al aula en un espacio donde los estudiantes
aprecian de forma crítica: creencias, valores,
experiencias y formas de conocimiento de otras
comunidades nacionales y extranjeras.
Aborda conocimientos interculturales como también
globales en relación a las medidas o estrategias que
se emplean en otros lugares para que los estudiantes
solucionen diversos problemas. https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
Guía a los estudiantes para que puedan procesar la
información encontrando sentido en su marco de
referencia.

39
 Los docentes de Arte y Cultura promueven la
indagación de diversas manifestaciones artísticas de
distintos contextos con la finalidad de entender diferentes
realidades, e infundir en los estudiantes habilidades para
el análisis, la sustentación y el debate. El arte es un
catalizador que, independientemente del lenguaje
artístico, lleva a reflexionar cómo una cultura puede
comunicar sus ideas, creencias y/o valores, por ello, el
abordaje de la historia del arte, no debe quedar en lo
retórico ni en lo memorístico, más bien debe pasar desde
aspectos conceptuales, hasta el sondeado de ítems que
promuevan la interrelación, la comparación y la
contextualización de diversas propuestas artísticas que
permitan establecer esta vinculación que los conduzca de
lo local a lo global y viceversa.

Una herramienta valiosa al momento de establecer

estas conexiones son los productos integradores, los
cuales permiten una convergencia de información, al
gestionarla y aplicarla por medio de las capacidades de
nivel superior durante los procesos de creación artística.
Todo ello nos permite visualizar productos que contienen
una serie de elementos que evidencian la confluencia
tanto de lo intercultural como de lo global. Por lo tanto, la
educación artística puede ser considerada como un
instrumento de conocimiento del entorno que permite la
posibilidad de relacionar diferentes formas de
representación, de expresión y de análisis de la realidad
(Palacios, 1999, pág. 150).

https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg

PRINCIPIO PEDAGÓGICO 4: La evaluación como principal estrategia de

aprendizaje.

Los estudiantes reconocen los objetivos, criterios e indicadores reflexionando sobre su

proceso de aprendizaje, reconociendo sus fortalezas y aquello que necesitan mejorar, lo
que implica el recojo de información, análisis y retroalimentación. En el área curricular de
Arte y Cultura, la autoevaluación será clave en la búsqueda de su autoconocimiento y
autorregulación para la construcción de su estilo de expresión artística. El proceso creativo
como tal, se retroalimenta constantemente tanto desde su propia introspección, como de
los aportes de los equipos de trabajo en las construcciones colectivas.

40
https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg

Cuando el estudiante de arte participa en su evaluación, identifica sus fortalezas y

debilidades, permitiéndole tomar las decisiones pertinentes que contribuyan a la
mejora de sus procesos de apreciación y expresión artística. El uso de instrumentos
e indicadores que evidencien la evaluación formal, debe estar en constante revisión
para hacer de la retroalimentación una actividad de progreso continuo de los
procesos didácticos, y contenga información relevante que le permita al estudiante
re direccionar o reforzar sus fortalezas y trabajar sobre los aspectos a mejorar
entorno a su proceso de creación artística.

La evaluación formativa es un proceso dinámico que implica plantearnos

constantes interrogantes de acuerdo al tema, capacidad o habilidad que queramos
medir en determinado lenguaje artístico: ¿Cuáles son los hitos de evaluación que
estableceremos en el proceso? ¿Qué se priorizará como desempeño en el proyecto:
ejercicio, actividad, evaluación escrita, puesta en escena, secuencia de coreografía,
etc.? De ello se deduce, que las reuniones colaborativas del equipo de arte tienen
entre sus puntos importantes de agenda, el diseño y la evaluación de la efectividad
de los instrumentos usados para recoger los avances que demuestren que el
estudiante es competente al aplicar los procesos de apreciación y creación artística.

En arte las evidencias para la evaluación puede estar referido a bitácoras

plásticas, de construcción de personas, cuadernos de proceso, material audiovisual,
grabaciones de audio, obras de artes visuales (bidimensional, tridimensional o
digital), ensayos de apreciación y autoevaluación, etc., etc. “Los estudiantes
aprenden mejor y de un modo más integral a partir de un compromiso en actividades
que tienen lugar durante un periodo de tiempo significativo, que se encuentran
ancladas en la producción significativa y que se construye sobre conexiones
naturales con el conocimiento perceptivo, reflexivo y artístico escolar” (Gardner
1994, p.84) ”

Finalmente la evaluación se centra en el logro de capacidades durante el

proceso de construcción desde los diversos lenguajes artísticos, evitando que
prioricemos el producto final como la cúspide y no miremos el avance de las
capacidades consolidadas en el camino.

41
 Comunico el desempeño y nivel de logro de cada Indicadores que el docente
actividad, así como los criterios e indicadores de
aplica este principio.
desempeño, y los estudiantes han comprendido y
tomado conciencia sobre la evaluación formativa.
El docente promueve que los estudiantes sean
capaces de identificar las características de sus
niveles de logro como las de sus limitaciones con
relación a sus habilidades.
Aplico una evaluación donde se valora el trabajo de los
alumnos con relación a niveles de logro determinados,
y no en relación al trabajo de otros.

https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg

PRINCIPIO PEDAGÓGICO 5: La indagación como base del proceso de

enseñanza-aprendizaje.

La indagación consiste en estimular la curiosidad, desarrollar la participación activa de

los estudiantes en la adquisición y gestión del conocimiento, ayudar a desarrollar el
pensamiento crítico, facilitar la capacidad para resolver problemas, y permitir que los
estudiantes a través de la tecnología se vinculen con la comunidad local y mundial, con la
finalidad de contribuir al desarrollo de su conocimiento, así como a la mejor comprensión y
solución de problemas locales y globales
Indicadores que el docente
aplica este principio.
Realizo actividades que permitan la adquisición y
gestión de conocimientos a través de estrategias de
investigación, reflexión y socialización.
Realizo preguntas de indagación reales factibles y
relevantes.
Motivo a los estudiantes a buscar información que
necesitan y construyen su propia comprensión tan
frecuentemente como sea posible.
Utilizo fuentes primarias y secundarias que permita al
estudiante contrastar información.
Promuevo la indagación de manera colaborativa con https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
otras áreas curriculares.

42
https://s1.significados.com/foto/mond
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Hablar de investigación en Educación Artística, es ingresar a un campo que no

es profundizado cuando las prácticas docentes se centran en la exploración
sensorial, el disfrute de la experiencia artística como espectadores, o en la
marcación de partituras escénicas sin ahondar en sus contextos de creación, y la
intensionalidad al expresar. Investigar en arte supone un proceso que acompaña la
ejecución de cualquier disciplina artística y la retroalimenta, la dirige y la corrige y,
finalmente le permite constatar su objetivo: comunicar y expresar.

Cuando investigamos en arte a nivel teórico, abordamos a diversos

exponentes, sus influencias, deducimos relaciones causales y de contexto,
describimos los aspectos formales que dieron como resultado su estilo personal y
único; además, podemos adentrarnos en la riqueza del arte popular, trasmitido de
generación en generación que transfiere los valores, tradiciones y vivencias de una
comunidad, región o nación y la ubica en una coordenada de espacio-tiempo en
relación al desarrollo del arte a nivel global. “La Investigación Artística es parte de
la práctica compleja y se construye sobre el rol cambiante de las artes en la
sociedad. Las disciplinas artísticas están desarrollando sus propias metodologías
de investigación, tomando de las necesidades específicas de sus disciplinas o entre
disciplinas” (Barriga, 2011, pág. 228)

Por lo antes señalado, al programar sesiones cuya prioridad es la

apreciación artística, la indagación -como base de las habilidades investigativas-,
debe estar claramente planteada en cuanto a sus requerimientos, alcances y fines.
Puesto que, dicho abordaje estético, como fenómeno cognitivo, surge del
conocimiento de los diversos elementos que conforman una manifestación artística,
lo cual se complejiza al entrelazarse con la experiencia personal y el juicio valorativo,
dando como resultado una postura, una opinión y por ende una experiencia frente
al arte.

Asimismo, desarrollar la motivación de la indagación en arte pasa por dos

ámbitos: durante el proceso de apreciación que permite observar las
manifestaciones del arte desde un enfoque crítico, divergente y deductivo; y durante
la expresión artística, que acompaña los procesos de exploración en los diversos
lenguajes artísticos.

43
 PRINCIPIO PEDAGÓGICO 6: El uso de herramientas tecnológicas.

La incorporación de la tecnología en los contextos

educativos aporta una serie de beneficios que
ayudan a mejorar la eficiencia y la productividad
de las acciones educativas. En ese sentido, cobra
relevancia la utilidad de las herramientas
tecnológicas, más allá del apoyo que brindan a
tareas personales con el procesador de textos o
https://portal.andina.pe/EDPfotografia computador individual, y se convierten en un
3/Thumbnail/2018/02/09/000481163
dinamizador de actividades colaborativas que
W.jpg
favorecen la interacción e intercambios creativos
digitales, el desarrollo de la inteligencia colectiva, la intercreatividad, entre otras formas de
comunicación y producción de nuevos conocimientos, que coadyuvan al desarrollo y
crecimiento del talento humano como proceso cooperativo, espontáneo y efectivo.
La prevalencia de la tecnología en este momento es indiscutible, originando una
transformación en cuanto a la didáctica en las aulas. Las clases retóricas han sido
desplazadas por actividades en equipo, herramientas audiovisuales, plataformas
interactivas etc. Giovanni Sartori, en su libro Homo Videns, señalaba que la humanidad ha
entrado a la era de la imagen, donde la información que recibe está básicamente
compuesta por imágenes y por lo tanto su procesamiento es veloz, por lo que es importante
no descuidar, por más que la tecnología sea un aliado, el ejercicio imaginativo durante la
enseñanza-aprendizaje (Sartori, 1997). Transformar los textos en imágenes, las imágenes
en movimiento y el movimiento en nuevos lenguajes de instalación artística es un reto para
la docencia en arte.

Indicadores que el docente

aplica este principio

Uso la tecnología de forma ética y responsable.

Uso entornos virtuales para promover la indagación y
difusión del arte.
Tengo claridad respecto al momento adecuado para
usar la tecnología y cuando no hacerlo.
Elijo y organizo recursos al generar redes con otros
docentes para estar actualizados.
Hago la planeación de sesiones tomando elementos
y recursos que nos ofrece la tecnología.
https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg

44
https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg

La tecnología dinamiza actividades colaborativas, que favorecen la interacción

e intercambios creativos digitales. Las artes han convertido a las herramientas
tecnológicas en sus mejores aliados en los procesos didácticos, lo que ha permitido
no solo acercar las obras de arte con gran nitidez, en diversos formatos, sino que
además los han tornado interactivos y lúdicos. Además, es posible hacer uso de
estas herramientas digitales y plataformas donde artistas de todo el mundo exponen
sus creaciones, trasmisiones en vivo, museos virtuales y las diversas posibilidades
de conectarse al quehacer artístico mundial por medio de la tecnología, y potenciar
experiencias de aprendizaje tanto al crear, como apreciar y recabar información,
comparando sus contextos de creación.

La tecnología jamás reemplazará la capacidad creadora, sino solo la

complementará, de modo que es muy importante la experiencia cercana y real con
hechos artísticos. Hacer la planeación de sesiones tomando elementos y recursos
que nos ofrece la tecnología, permite por ejemplo: la apreciación de obras artísticas
y la obtención de datos sobre su historia; enriquece las nuevas posibilidades de
creación con herramientas digitales; permite la difusión y comunicación de diversos
eventos, encuentros, producciones, teleconferencias, etc. Antes de hacer uso de un
recurso tecnológico, es necesario conocerlo y aplicar aquello que nos será útil de
acuerdo al contenido y destreza que queremos trabajar con el estudiante.

“Vale la pena detenerse el tiempo suficiente en lo que podríamos denominar

la fase de pre producción, es decir, a pensar qué queremos hacer y cómo vamos a
hacerlo. Dependiendo del tipo de producto artístico que vayamos a elaborar, será
útil realizar esquemas, listados de ideas y de elementos que tenemos que grabar,
fotografiar o dibujar antes de comenzar” (Giráldez, 2013, pág. 97).

45
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 7: La interdisciplinariedad para la comprensión
de sistemas complejos.

Se evidencia cuando los estudiantes son

https://multimedia.larepublica.pe/342x192
/larepublica/imagen/2017/08/09/noticia-
pore-4-andina.jpeg
capaces de solucionar, crear, abordar,
diseñar desde diferentes disciplinas un
mismo aprendizaje a través de
interconexiones y evidenciando la suma
de las partes, no quedar en descripciones
de hechos o fenómenos aislados y
buscar la vinculación en diversas áreas
curriculares.

https://s1.significados.com/foto/mond
rian-tableau-i-significados_bg.jpg

Las artes de manera transversal pueden contribuir al aprendizaje

interdisciplinario con el diseño, creación y elaboración de proyectos que involucren
diversas disciplinas como historia, las ciencias o las humanidades; por ejemplo,
mediante los temas integradores y aprovechar todas las herramientas que nos ofrece
la tecnología para potenciar la producción artística con proyectos que favorece la
producción ligada a otras áreas curriculares. Explorar, por ejemplo, en las
conexiones metodológicas entre el Arte y las ciencias, supone un reto para el
docente, al diseñar estrategias que permita identificar capacidades inherentes a
ambos campos, y en diferente momentos ya sea como motivación, en la planificación
colaborativa con los estudiantes o como producto al expresar la importancia del
abordaje de diversos temas de coyuntura que surgen con una base científica y que
ven en el arte el vehículo perfecto para expresar con sencillez y claridad aspectos
que de otra manera resultarían complicados de presentar a un espectador ajeno al
mundo de las ciencias.

La interdisciplinariedad en la Educación Artística requiere del diseño y la

instrumentación de secuencias didácticas, que den claridad sobre el alcance de
involucrar a cada una de las áreas curriculares, así cada actividad o situación de
aprendizaje tendrá un objetivo claro y se conectará al desarrollo de una capacidad
dirigida a una o más áreas curriculares, consolidando así competencias
transversales. “La perspectiva interdisciplinaria se sustenta en Nicolescu (1997),
quien la piensa como una transferencia de métodos de una disciplina a otra que se
traduce en un enriquecimiento mutuo; dicha transferencia puede tener diferentes
grados, de los que nos interesa solo dos: el de la aplicación, que conduce a la
resolución de una problemática de un campo determinado, y el epistemológico, que
puede llevar a reflexiones teóricas novedosas” (Ferreiro, 2014, pág. 17).

46
 DOCENTE DE ARTE
Propicio un aprendizaje interdisciplinario
en diversos contextos.

Promuevo el diálogo y comentarios

eficaces sobre lo que los estudiantes han
entendido o no durante la sesión de
aprendizaje

Animo a los estudiantes a comentar

regularmente lo que aún no han entendido.
https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
Aliento a los estudiantes a que generen
preguntas razonadas.

Culmino la sesión de aprendizaje con la

seguridad de que se ha conseguido la
comprensión deseada.

6.2. Vínculo con teoría del conocimiento

Teoría del Conocimiento es un componente que reflexiona sobre el conocimiento desde

dos interrogantes ¿Cómo sabemos? y ¿Cómo comunicamos lo que sabemos? La
metodología promueve que el estudiante a partir de una situación de la vida real reflexione
cómo se llega al conocimiento e indague a partir de una o varias áreas buscando
respuestas. El aula se convierte en un espacio de incertidumbre, propuesta y reflexión
continua.
Teoría del conocimiento se relaciona íntimamente con las áreas del conocimiento,
espacios que ofrecen desde su propia naturaleza, enfoque y metodología, una y varias
formas de entendimiento sobre el mundo. El estudiante a partir de una pregunta de
conocimiento puede abordar un área o varias áreas de conocimiento permitiendo construir
respuestas distintas con abordajes distintos.
¿Qué es una pregunta de conocimiento? Es la interrogante que se centra en la
naturaleza del conocimiento y cuenta con tres características: a) promueve la discusión
sobre el conocimiento (cómo se construye y evalúa el conocimiento), b) es abierta porque
tiene posibles respuestas (debatible) y c) se expresa de manera general (puede ser
aplicada para más de un área de conocimiento) (IBO, 2015, 21)
Es necesario que el estudiante construya de manera creativa preguntas de conocimiento
y reconozca cuándo una pregunta busca una respuesta sobre conocimiento temático de
un área y cuando la pregunta indaga sobre cómo se conoce desde esa área. Se sugiere
que el docente presente ejercicios que promueva la complejidad en la construcción de
preguntas de conocimiento.
Las preguntas de conocimiento son abordadas progresivamente, de tal manera que
cada unidad el estudiante pueda plantear y responder una pregunta de conocimiento de
segundo orden en el trascurso de un bimestre. A continuación, la secuencia de cómo ir
de una situación de la vida real a una pregunta de conocimiento:

47
 Área Curricular de Arte y Cultura

NIVEL DESCRIPTOR PREGUNTA DE

CONOCIMIENTO
Situación de la Situación natural que puede
vida real (SVR) generar. ¿Qué trasmite la cerámica de Ai
Weiwei?
Situación de un -Descripción de una situación La cerámica de Ai Weiwei surge
área más que relacionada con el área. desde el pop art.
del propio -Pregunta cerrada.
conocimiento.
-Pregunta cerrada. ¿La cerámica de Ai Weiwei
Situación de un -Cuestión implícita del tiene un mensaje social,
área que intenta conocimiento. comparado con el pop art de
abordar el Andy Wharhol?
conocimiento.
Situación que - Una Pregunta abierta. ¿El mensaje de la cerámica de
aborda el -Cuestión explícita del Ai Weiwei es válido sólo en su
conocimiento e conocimiento. contexto?
igual el área.
Situación del -Una pregunta abierta. ¿Es el valor estético de una
conocimiento -Una cuestión explícita del obra de arte una cuestión
(Pregunta de conocimiento. puramente subjetiva?
segundo orden) -Usa vocabulario TDC

El curso de Teoría del Conocimiento (TdC) aplica un conjunto de herramientas a

situaciones concretas donde se gestiona conocimiento, a diferencia de la filosofía no
aborda el conocimiento desde cuestiones abstractas. Por ello la vinculación del área de
Arte con TDC es más evidente cuando analiza desde la producción individual y llega lo
colectivo como manifestación social, que evidente, requiere que los alumnos reflexionen
sobre la naturaleza del conocimiento y cómo conocemos lo que afirmamos saber
(Organización de Bachillerato Internacional, 2015, pág. 8). Dada la naturaleza dinámica de
las artes, los alumnos exploran a través de las ocho formas específicas de conocimiento
(memoria, intuición, percepción, emoción, razón, fe, imaginación y lenguaje).

Ejemplos.
Al analizar la obra escultórica de M. Caffà4 se desarrolla la competencia de
apreciación de las manifestaciones artísticas. El estudiante obtiene el conocimiento a
través de sus distintas formas: como la percepción que le permite conocer y disfrutar del
objeto artístico; la fe, al reconocerla porque es un ícono cristiano; la imaginación porque
entiende que el artista tuvo que imaginar a la figura de la santa sin conocerla y con la
emoción porque la obra es dramática en su concepción. De igual forma, las áreas de
conocimiento que intervienen nos permiten analizar no solo sus elementos formales, sino
también el contexto en el que fue producida.

4
Melchiorre Caffà , escultor maltés, perteneciente al movimiento barroco (1636-1667).

48
 Al descubrir las conexiones de las artes con otras
https://i0.wp.com/www.arsgravis.com/ áreas curriculares, el alumno comprende la
wp-content/uploads/2014/09/91.- naturaleza interdependiente del conocimiento y la
coronacion.jpg
capacidad que tiene el arte de trasmitir información
sobre diversos aspectos de una cultura.

Si bien el análisis de lo artístico, tiene como punto de partida el factor emocional a

nivel individual y se entrelaza con lo racional para poder abordar el arte como un fenómeno
colectivo que trasmite información desde un contexto socio cultural, originándose un
fenómeno emocional cognitivo entre el individuo y las artes. La gestión del conocimiento
permite la exploración de diferentes aspectos de una disciplina artística (materiales,
técnicas y el potencial expresivo), al analizarlo desde diversas perspectivas que potencian
su capacidad de autoanálisis, del conocimiento de su comunidad, de su país y cómo se
interconecta con problemáticas a nivel global, lo cual le permite pasar de un plano
descriptivo a un plano deductivo, e incluso cuestionar de manera reflexiva y proactiva. Las
artes deben examinarse desde su marco de conocimiento al detallar los componentes
individuales de cada área y proporcionar un vocabulario para compararlas.
Figura 6.2.1 Vínculo del arte con teoría del conocimiento.

Aspectos Marco de Conocimiento Preguntas de Conocimiento

en Arte y Cultura.
 La función social de las
artes
 Las artes como catalizador
de creencias, costumbres y
dinámicas sociales.
 Criterios estéticos y tendencias sociales y culturales?
socialmente impuestos en
Alcance / la determinación de la
aplicaciones
categoría arte.
 El valor de las artes en la
dimensión cultural local.
 la percepción sensorial y
las formas de arte.
 Las artes como
instrumento de
transformación social.
 ¿En qué medida el conocimiento
de las artes es infinito?
 ¿Cómo se evidencia que el arte
trasmite?
 ¿Puede el arte imponer
 ¿El arte puede llegar a definir a
una cultura? ¿Cómo?
 ¿Hasta qué punto la percepción
vuelve selectivo el criterio de
arte?
 ¿Qué tanto puede el arte,
cambiar el curso de procesos
sociales?
 ¿De qué manera el arte llega a
ser conocimiento, al surgir desde
la subjetividad de un artista?

49
  El papel del lenguaje y las
convenciones en las artes.
 El lenguaje de las formas
de arte suele ser no verbal;
Conceptos / esto hace que no estén
limitadas al conocimiento
lenguaje
proposicional.
 La creación artística es el
resultado de conocimientos
personales y requiere
imaginación y creatividad.
 La creatividad requiere el
uso de la imaginación
dentro de un marco,
frecuentemente usando la
razón.
 El arte suele requerir de
Metodología una interacción,
posiblemente emocional,
con el público.
 La relación entre las artes y
las nuevas tecnologías dan
lugar a infrecuentes formas
de arte, por ejemplo, el
cine, el arte y la música
producidos por
computador.
 Las convenciones y los
valores en las artes
cambian con el paso del
tiempo.
Desarrollo  La importancia del
histórico desarrollo histórico de una
forma de arte sirve para
comprender su forma
actual.
Vínculos con  La relación entre la obra de
arte y el artista suele ser
el
emocional.
 ¿En qué medida, son universales
las denominaciones artísticas?
 ¿Qué tan universales son los
cánones de proporción y estética
en las artes?
 ¿El arte en sí, es algo que no
puede expresarse de ninguna otra
forma, que no se a través de sus
códigos?
 ¿En qué medida es posible el arte
sin creatividad?
 ¿Cuándo nos referimos a
innovación en las artes, es la
imaginación o la creatividad la que
ha sido priorizada?
 ¿Hasta qué punto podría tener el
arte más valor si genera
conocimiento?
 ¿Por qué se dice que la ética limita
la experimentación al crear arte?
 ¿Hasta qué punto Podría la
tecnología reemplazar al ser
humano al crear arte?
 ¿Por qué el arte es atemporal?
 ¿En qué medida la historia moldea
las formas de expresión artística?
 ¿El donde radica el valor de la
producción artística; está en
función de la trasmisión de
información sobre su contexto
cultural y social?
 ¿La catarsis de un artista, por
medio de su obra, genera
conocimiento?
50
 conocimiento  El arte puede contribuir a la
personal visión de uno mismo.
 El arte puede dar forma a la
visión del mundo de un
individuo.
 ¿En qué medida el arte puede ser
una vía para el autoconocimiento?
 ¿En arte, la validez del mensaje
está en función de la mirada del
artista o la del espectador?

6.3. Vínculo con la interculturalidad

Los Colegios de Alto Rendimiento (COAR) concentran a estudiantes de la región y de

diferentes lugares del país, de ámbitos tanto urbanos como rurales y con diferentes
tradiciones socioculturales (pueblos indígenas u originarios andinos y amazónicos,
afroperuano y descendientes de migrantes extranjeros). Esta diversidad cultural representa
una oportunidad como un reto para incorporar al proceso formativo las diferentes
costumbres, formas de sentir y explicar la realidad y también reconocer los elementos que
unen a nuestras culturas. Estos aportes fortalecen la construcción de un código de valores
convertidos en principios éticos que orienten nuestros juicios, decisiones y acciones o de
buscar un sentido trascendente de la vida.

En el contexto peruano la interculturalidad es entendida como un enfoque que

reflexiona críticamente sobre su diversidad cultural para transformarla y fortalecer el
proyecto democrático de sociedad. Es decir, busca desarrollar una interacción entre
personas, conocimientos y prácticas culturalmente diferentes; una interacción que
reconoce y que parte de las asimetrías sociales, económicas, políticas y de poder y de las
condiciones institucionales que limitan la posibilidad que el «otro» pueda ser considerado
como sujeto con identidad, diferencia y agencia la capacidad de actuar (Walsh, 2005).

Las características más resaltantes son:

- Promueve el desarrollo de las diferentes tradiciones culturales del contexto desde

el respeto, reconocimiento y valoración.
- Promueve la afirmación de las identidades culturales en relación permanente con
los culturalmente distintos, que permita identificar lo propio y también lo que nos une más
allá de las diferencias.
- Promueve el reconocimiento y valoración de las diferentes racionalidades que
permiten interpretar la realidad y espiritualidades en la búsqueda de darle un sentido a la
vida.
- Promueve la construcción de una convivencia basada en el respeto de los grupos
a partir de sus diferencias culturales y miradas a su entorno.
- Promueve el encuentro e intercambio para un diálogo intercultural que permita
llegar a niveles crecientes de complementariedad, entendimiento, concertación y
consenso.
- Promueve el ejercicio de una ciudadanía que luche contra la discriminación, el
racismo y sexismo desde la deconstrucción de los estereotipos y prejuicios que los hacen
ver como normales y aceptables en la sociedad.

Es recomendable que el equipo de docentes del área de Arte y Cultura organice

secuencias metodológicas incorporando los principios interculturales. Un primer aspecto
es que el docente convierta al aula de aprendizaje en un espacio de intercambios de
conocimientos, experiencias, y formas de entender la realidad y para ello la participación
de los estudiantes a través de sus “vivencias” es fundamental. Un segundo aspecto y quizá

51
más importante es la aceptación del “otro” culturalmente distinto como un sujeto con las
mismas capacidades y valoraciones que uno. Las actividades metodológicas permitirán
que cada estudiante conozca sobre su compañero fortaleciendo las habilidades y actitudes
hacia el respeto y valoración por “el otro”.

Esta interculturalidad se concreta en la práctica a través de una propuesta de

Educación Intercultural para Todos (EIT) centrada en la vivencia y el desarrollo de la
diversidad cultural para fortalecer los procesos pedagógicos y orientada por los siguientes
principios:

1. Visibilización de la diversidad cultural

Identificación y caracterización de la diversidad cultural de los estudiantes y la comunidad
educativa como punto de partida para la implementación de la EIT que genere una apertura
e interés por el desarrollo de la diversidad cultural: “Reconociendo nuestros orígenes
culturales”

2. Activación de emociones
Vivencia de experiencias de intercambio y dialogo intercultural así como de prácticas
culturales del contexto para establecer vínculos afectivos con los culturalmente diversos:
“Vivencia para el encuentro”

3. Análisis crítico de la diversidad

Identificación de problemáticas y desafíos que plantea a los estudiantes la realidad de la
diversidad cultural y planteamiento de respuestas que articulen lo local y lo global: “Pensar
globalmente para actual localmente”

4. Comunicación intercultural
Uso de lenguajes artísticos universales, otras formas de comunicación propias de los
pueblos y aprendizajes de lenguas del contexto que establezca puentes y elimine barreras
entre los culturalmente distintos: “Múltiples formas de comunicación para la construcción
de aprendizajes interculturales”

5. Diálogo intercultural
Promoción del diálogo de sensibilidades, valores, pensamientos, saberes y espiritualidades
que planteen la complementariedad entre diferentes tradiciones socioculturales:
“Respondiendo a desafíos a partir de la diversidad cultural y una visión interdisciplinar”.

Se propone que el área de Arte y Cultura cuente con una ruta de interculturalización a
partir de los diferentes retos y oportunidades que les plantea la diversidad cultural de sus
contextos. En este sentido puede ayudar la formulación de preguntas que ayuden a la
reflexión:

 ¿Qué oportunidades y retos plantea el arte en el proceso de enseñanza y

aprendizaje?
 ¿Qué oportunidades y retos plantea el conocimiento tradicional en nuestra área?
 ¿Qué aspectos comunes encontramos entre el conocimiento científico y el
tradicional? ¿Cómo se pueden complementar?
 ¿Cómo nuestra área aporta en la reducción de las brechas socioculturales en el
Perú?

El área curricular de Arte y Cultura que enmarca la producción artística en una

simbiosis entre la práctica y una visión intercultural, que vaya más allá de la descripción
del contexto donde se ha producido, logrando plantear cuestionamientos, necesidades de
abordajes y visiones acerca de problemáticas o experiencias específicas, mediante los

52
temas integradores y los proyectos artísticos. El área de Arte y Cultura tiene esta
peculiaridad de desarrollarse a partir del encuentro intercultural que se nutre de las
experiencias que cada estudiante trae, en un país donde las expresiones artísticas,
académicas o trasmitidas de generación en generación, son ricas estéticamente y
contienen una fuerte carga semiótica, producto de una historia milenaria con procesos
complejos de vinculación e intercambio entre grupos humanos. El estudiante COAR
percibe y contribuye al mundo desde y con su herencia sociocultural, en un espacio de
diálogo de saberes, creencias y tradiciones, que lo transforman en un ciudadano del Perú
y del mundo.

Cada uno de los productos, que surgen de la construcción de proyectos artísticos, dan
cuenta del logro de capacidades y que guían la evolución del estudiante con respecto a
su técnica personal, trabajo grupal, proyección y materialización de sus aprendizajes.
Asimismo, es necesario darle relevancia a la valorización de las costumbres, tradiciones y
prácticas artísticas de las diversas regiones de nuestro país, que consoliden la identidad
del estudiante. La apreciación y la expresión artística permiten concretar pedagógicamente
el enfoque intercultural a través del intercambio de saberes, historias, tradiciones y
prácticas que cada estudiante aporta desde sus experiencias de vida; recordemos que la
interculturalidad no es la diversidad cultural local, regional o global sino la construcción
personal y colectiva de lo culturalmente distinto. Todo ello para crear una sólida base que
permita: conectar lo personal, con lo grupal; lo grupal con lo comunitario; lo comunitario
con lo regional; lo regional con lo nacional; y, lo nacional con lo global.

Vínculo con mentalidad internacional

“Las artes ofrecen una oportunidad única para que los alumnos reconozcan las
influencias culturales dinámicas que los rodean. (Organización de Bachillerato
Internacional, 2017, pág. 10).” Las artes en general permiten al estudiante, potenciar su
visión del mundo desde la compresión de las diversas manifestaciones artísticas de
diferentes culturas, y le brinda la posibilidad de describirlas, compararlas y, sobretodo
valorarlas desde una mirada abierta, lo cual se materializa en la mentalidad internacional.

Los estudiantes de los Colegios de Alto Rendimiento desarrollan por medio del arte, un
conocimiento excepcional de las culturas y sociedades de todo el mundo, además de tener
una comprensión de la necesidad de generar el bienestar de la comunidad global por medio
de la expresión artística. Asimismo, se indaga y reflexiona sobre los diversos lenguajes
artísticos desarrollados en distintos espacios y tiempos, con el fin de contextualizarlos y
encontrar sus semejanzas pero también sus diferencias; de tal modo que a partir de ello,
se iniciará el proceso de toma de decisiones en la construcción de su propuesta artística
definiendo un estilo personal al momento de crear arte, y proyectándolos como personas
informadas y capaces de identificar los recursos del arte para expresar y representar
valores y la identidad de una comunidad heterogénea y global.

53
 La mentalidad internacional, tiene un marcado componente actitudinal e invita a los
estudiantes a explorar, conocer e indagar sobre diferentes culturas y contextos, de manera
objetiva y respetuosa, proyectándolos a ser “ciudadanos del mundo” pero no sólo desde la
posesión de conocimiento sino además de desde una actitud abierta a diferentes formas
de ver el mundo, y diseñar propuestas artísticas que enuncien una postura y abordaje de
diversas problemáticas.
https://blog.joinnus.com/noticias/taller
-de-arte-shipibo-conibo-teoria-del-
http://www.artnet.com/WebServices/i proceso-de-elaboracion-de-tintes-
mages/ll01057lldvZ9GFg8ZECfDrCWvaH naturales-y-pintado-de-telas/
BOco9JE/fernando-de-szyszlo-
visitante.jpg.jpg

http://allpainters.org/wp-
content/themes/paint/paintings/mini/h
ambre.jpg

https://lh3.googleusercontent.com/-
https://cde.3.elcomercio.pe/ima/0/0/9/
5QVSc51jIwo/UYkHvb-
8/3/983034.jpg
JL3I/AAAAAAAAAqU/CMSGhTuh9Akzx1PzfulRnYxU25f1s
NTcgCJkCGAYYCw/w1082-h609-n-rw-no/NY.jpg
https://m1.paperblog.com/i/351/35192
52/el-arte-el-siglo-xx-L-hrOOWS.jpeg

6.4. Estrategias metodológicas

Las estrategias metodológicas en la enseñanza de las artes exige que el estudiante se

conecte con su sensibilidad, constituyendo experiencias capaces de estimular y generar
nuevos procesos creativos donde el docente cumpla la función de guía y acompañante de
las diferentes soluciones que el estudiante va generando a partir de sus intereses y
motivaciones. (Ortega, 2017)
La propuesta vertida en la presente guía, enfatiza en la necesidad de un enfoque
multicultural e interdisciplinario, presente en la propuesta del Currículo Nacional.
Debiendo tener claridad sobre lo que significa multicultural siendo una propuesta que
no pasa sólo por temas relacionados al Folklore, sino entendido desde el intercambio de
saberes en muchas instancias, que permite un intercambio en el marco de la convivencia
democrática y que consolidad la identidad del estudiante y que lo proyecta como agente
de cambio en su comunidad y le permite afrontar diversas coyunturas globales.
El aula representa la oportunidad de implementar estrategias que consoliden tanto la
apreciación como la expresión artística, y las competencias transversales relacionadas a
la autonomía de los aprendizajes, las habilidades investigativas y la incorporación de
entornos virtuales generados por las TIC. Por ello las diferentes estrategias metodológicas
deben permitir acercar las diferentes formas artísticas, presentes en la sociedad a las
clases de Arte y Cultura. Otro desafío es proponer una metodología de enseñanza de
manera crítica y reflexiva y no simplemente que el estudiante desarrolle habilidades
técnicas relacionados a un lenguaje artístico. (UNESCO, 2018)

54
 La metodología presentada a continuación promueve las competencias transversales
ya mencionadas y que al tener una evaluación básicamente actitudinal es necesario
identificar cuantas de estas estrategias metodológicas poseen la capacidad de recoger
información, desde conductas observables, acerca de la materialización de estas
competencias transversales.
La enseñanza de las artes supone una dinámica integrada entre estrategias orientadas
a la apreciación, la creación e intrínsecamente la comprensión del contexto de las artes.

Reflexión sobre
Reflexión a
los procesos
partir de la
internos de
creación.
subjetivación.

La comprensión
de las Apreciación y
expresiones y comprensión de
contextos del las diferentes
fenómeno formas de arte .
artístico.

Fuente: Métodos, contenidos y enseñanza de las artes en Latinoamérica y el Caribe. Pág. 49. Documento UNESCO 2001
Figura 6.5.1.

TEMAS INTEGRADORES

El proceso de implementación de
estrategias metodológicas se inicia cuando el
equipo de arte diseña y planifica los temas
integradores en función de los enfoques del
Currículo Nacional, la elección de estos tema eje,
se priorizan a partir de las necesidades de abordaje
de acuerdo al contexto de cada COAR; teniendo
como objetivo la integración de los diversos
lenguajes artísticos en función de este tema.
http://www2.industria.ccoo.es/comunes/recursos/52435/2122182.jpg

55
 Los docentes de esta generación afrontar el desafío de romper con las formas
convencionales, donde la enseñanza del contenido primaba y cuestionarnos
constantemente sobre las rutas a seguir, para que nuestros estudiantes logren las
competencias del grado. El objetivo de las reuniones colaborativas del área de arte es:

 Reflexionar sobre las estrategias en el aula que se han venido desarrollando en la

pedagogía de las artes.
 Identificar los temas integradores, que son modificables y variables en el transcurso
del año al presentarse prioridades o en el momento más conveniente.
 Se sugiere que las planificaciones de estos conectores tengan como criterio de
organización el grado y el bimestre.
 Organizar la pauta de contenidos, (estímulos para accionar sobre las capacidades)
 Los contenidos de arte escogidos en cada bimestre, persiguen la contextualización
de cada disciplina, el logro de habilidades técnicas y destrezas individuales y
colectivas, su funcionalidad a nivel socioemocional y social, y sobretodo generar el
acto artístico creador propio de nuestra especie.
 Decidir de qué manera se conectarán los lenguajes artísticos para evitar que las
aulas se conviertan en islas donde se imparta solo lo referente a técnicas.
 La materialización en un producto de las capacidades desarrolladas en cada aula
ya sea desde la danza, teatro, música o pintura.

A continuación, un ejemplo para clarificar la estructura, donde se ha tomado como

referencia los enfoques transversales del Currículo Nacional, “los enfoques viene a ser como
el marco para establecer las cualidades de los aprendizajes y de las competencias del
currículo; son las perspectivas que impregnan todos los aprendizajes. Si, además, asumimos
que el currículo se relaciona con todas las acciones educativas y las experiencias que se
viven en la escuela, estos enfoques supone generar una cultura escolar acorde a ellos”
(MINEDU, 2017, pág. 17)

TEMA INTEGRADOR Bimestre 1 Bimestre 2 Bimestre 3 Bimestre 4

Formación para la 3.° de 5.° de 4.° de
Ciudadanía secundaria secundaria secundaria
Sostenibilidad y Medio 5.° de 3.° de 4.° de
Ambiente secundaria secundaria secundaria
Identidad e 4.° de 5.° de 3.° de
Interculturalidad secundaria secundaria secundaria
Trascendencia a través de 4.° de 3.° de 5.° de
la Educación secundaria secundaria secundaria
Figura 6.5.2.Planificación de los contenidos teniendo en cuenta los temas integradores.

Por ello, seleccionar temas integradores, conlleva a seleccionar a la vez contenidos

que sean los estímulos precisos en el logro de competencias y capacidades; el contenido
no tiene razón de ser, sí solo es información que el estudiante puede recuperar en
cualquier momento al consultar determinadas fuentes.

56
 Los temas integradores del área de arte representan además una oportunidad
invalorable para la tangibilización de los enfoques transversales propuestos en el currículo
nacional y convertirlos en prácticas concretas que requieren una serie de condiciones para
operativizarse, siendo un vehículo ideal para el desarrollo de “enfoques que aportan
concepciones importantes sobre las personas, su relación con los demás, con el entorno,
con el espacio común y se traducen en formas específicas de actuar, que constituyen valores
y actitudes que tanto estudiantes, maestros y autoridades deben esforzarse por demostrar
la dinámica diaria de la escuela” (MINEDU, 2016, pág. 19). Cada sesión y actividad dentro
del área de arte es una oportunidad para que los estudiantes materialicen:

 Enfoque inclusivo o de atención a la

 Enfoque Orientación al bien común:
Priorizando por sobre todo la equidad y
justicia, la solidaridad, la empatía y la
responsabilidad.

diversidad: donde se promueva el respeto
por las diferencias, se reflexione en torno a la
equidad en la enseñanza y se incentive la
confianza en la persona.

Enfoque de Derechos: donde se Enfoque Ambiental: Difundiendo la

evidencie la conciencia de derechos, la solidaridad planetaria y equidad
libertad y la responsabilidad; el diálogo y la intergeneracional, la justicia y la solidaridad
concertación y el respeto por toda forma de vida.

 Enfoque de Igualdad de Género:  Enfoque Intercultural: Afianzando el

generando relaciones interpersonales respeto a la identidad cultural, la justicia y
respetuosas, basadas en la igualdad y el diálogo intercultural.
dignidad, la justicia y la empatía.

 Enfoque de Búsqueda de la excelencia:

donde la dinámica de trabajo tenga como
base la flexibilidad y apertura; así como la
superación personal constante.


Si dejamos de vincular de manera fehaciente las aulas al tema

https://cpcen.org.ar/v2/wp-
content/uploads/2018/05/import
ante-946x1024.jpg
integrador, con cada uno de sus lenguajes artísticos, estaremos
abordando el arte de manera aislada y orientada a la adquisición de una
habilidad técnica. Es como brindar una misma sesión a las cuatro aulas
de un mismo grado sin más expectativa que el logro de habilidades
técnicas; si brindamos los diversos lenguajes de forma simultánea en las
cuatro aulas de un mismo grado y no los vinculamos, estaremos
haciendo lo mismo que en el primer caso pero en diferente horario.

57
 Una estrategia para que las aulas (que generalmente no tiene un horario
simultáneo) puedan estar enteradas sobre el avance del resto de aulas de su grado, es la
elaboración de un PPT resumen que se actualiza constantemente y que puede ser
intercambiado por las aulas para saber cómo están abordando y creando en las otras aulas
a partir del mismo tema integrador. El intercambio de opiniones en las reuniones del equipo
de arte sobre el curso que están tomando las aulas de un mismo grado, ayudará a guiar a
los estudiantes en la construcción de sus productos.

Estrategias Metodológicas en el aula

La implementación de las estrategias pedagógicas durante las sesiones es el
resultado de una cuidadosa planificación durante las reuniones colaborativas del equipo de
Arte, donde los lenguajes se integran en torno a propuestas artísticas que denoten
innovación, trabajo e intercambio intercultural, análisis del contexto, ejes temáticos que son
prioritarios en la propuesta de formación integral, desarrollo de habilidades técnicas y
sobretodo evidencien el logro de capacidades por medio de los desempeños establecidos.

La metodología que integra las artes, implica una variedad de opciones que
permitiría al área de arte potenciar no solo el contenido, sino que además, conectaría las
capacidades que conlleven a una evaluación integral, que garantice el logro de
aprendizajes superiores; cuando los lenguajes artísticos se desarrollan de forma paralela
e interconectada.

Mientras los estudiantes conocen, exploran y experimentan en diversas técnicas de

acuerdo a cada lenguaje artístico y lo consolidan en un producto final que se conecta al
resto de aulas de ese grado por medio de un tema integrador, también se viene
consolidando conocimientos y gestionando información que permita afianzar la
competencia de apreciación artística; es decir, el conocimiento sobre los procedimientos,
los representantes de diversas corrientes artísticas, las características de los contextos
donde se desarrollaron los diversos movimientos artísticos, independientemente del
lenguaje artístico que esté desarrollando el aula, no es necesariamente un proceso que se
da previo a la creación artística ni se consolida posterior a la misma, sino por el contrario
es un proceso paralelo que acompaña en todo momento el proceso de diseño, selección,
organización, experimentación, rediseño y ejecución de una propuesta artística y lo
retroalimenta, lo redirecciona, lo conecta al contexto, le brinda luces para escoger las
mejores estrategias para mejorar la calidad expresiva de aquello que queremos comunicar.

Las estrategias propuestas a continuación son presentadas de manera segmentada

sólo con fines didácticos, para dar sugerencias sobre el abordaje de los diversos lenguajes
pero siempre buscando consolidar una propuesta integrada tanto en proceso como en
producto que evidencie el logro de capacidades.

58
 Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de teatro

Competencia: Aprecia de manera crítica las manifestaciones

https://www.redb artístico-culturales.
ubble.com/es/peo

 Ejercicios de creación de
ple/rensdigitalart/
works/30079275- historias, donde se evidencie
caras-de-
teatro?p=poster claramente un antecedente, un conflicto y una resolución, a partir de
la propia imaginación, o teniendo como antecedentes datos históricos
de su comunidad o región, así como juegos tradicionales.
 Momentos de evaluación de los ejercicios de preparación
escénica y evaluación de los bocetos de escenificación en el proceso
de construcción de productos integradores. Se recoge esta
información mediante una ficha que permita la evidenciar la reflexión
del estudiante.
 Ejercicios de apreciación donde se evidencie la influencia del
teatro en diversos aspectos de la vida, plasmados en PPT, ensayos
escritos, material multimedia, etc.
 Debate en torno a cuestiones sobre la trascendencia del teatro
como reflejo social.
 Analizar y debatir en torno a diversas propuestas de
entrenamiento actoral, dirección de las puestas en escena, alcance
del mensaje que se quiere comunicar.
 Apreciar ejercicios y presentaciones teatrales y generar una
crítica técnica constructiva, recoger estas opiniones por medio de
encuestas o ensayos escritos.
 Identificar las estrategias de conexión y la vinculación de la
propuesta artística con otras aulas que han abordado el mismo tema
con diferentes lenguajes artísticos, por medio del intercambio e PPT
resumen que cada aula va actualizando.
 Participación en eventos teatrales en el COAR y en la comunidad
a través de propuestas que denoten innovación ya sean en el sentido
estético o en cuanto al enfoque del tema abordado, realizar sesiones
post, para ir recogiendo las estrategias efectivas y aquello que es
necesario mejorar.
 Investigación acerca de juegos tradicionales, historias locales,
datos históricos, canciones, frases, proverbios que se relacionen con
los temas integradores propuestos.
 Diseño, ejecución y evaluación de proyectos escénicos
interculturales en festivales de teatro y puestas en escena en otras
instituciones educativas para ampliar las habilidades para la
apreciación teatral y vinculada a otras áreas curriculares
componentes como CAS que permite abordar diversas problemáticas
de la comunidad y vincular el COAR a otras instituciones y
organismos.

59
 Competencia:
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

 Dinámicas de exploración corporal, trabajando segmentos, https://www.redb

ubble.com/es/peo
desplazamientos, ritmos usando diversos estímulos y áreas del ple/rensdigitalart/
works/30079275-
espacio escénico por medio de diversos estímulos como narraciones, caras-de-
teatro?p=poster
libretos, historias, canciones, poemas, piezas musicales, etc.
 Ejercicios para afianzar la concentración en la construcción del
personaje y en el trabajo de equipo para la puesta en escena de
historias o libretos pres establecidos.
 Construcción de secuencias de historias, contadas
corporalmente usando elementos de apoyo como objetos y música.
 Ejercicios de Técnica Vocal.
 Improvisación de diálogos para luego ser sistematizados en un
ejercicio escénico.
 Confección de vestuarios a partir de materiales no
convencionales, así como elementos escenográficos o de tramoya.
 Animación y uso de los elementos que acompañan las
secuencias escénicas
 Improvisación corporal y gestual desde la construcción de
personajes de acuerdo a las historias base.
 Evaluación del uso del espacio escénico durante los ensayos y
su relación con la semiótica que se quiere trasmitir al espectador, por
medio de lluvia de ideas entre los estudiantes.
 Generar nexos escénicos con otras manifestaciones artísticas
fuera de lo teatral y evidenciar su complementariedad, pueden dejar
constancia de ello en los PPT resumen que actualiza el aula.
 Diseño de secuencias de escenas que den cuenta de la
aplicación de efectos, uso de elementos, cambios de vestuarios,
pauta de musicalización (story board)
 Relacionar el trabajo actoral con la apreciación de la audiencia,
por medio de encuestas.
 Análisis crítico y técnico de salidas curriculares a espacios
escénicos, recoger información mediante fichas elaboradas tomando
en cuenta los principales elementos a considerar, así como la
dinámica de integración de los mismos.
 Interacción con artistas o mentores culturales que permitan la
apreciación desde la experiencia de creación de otros, elaborando
propuestas para entrevistas o pauta de taller interactivo.

60
Estrategias Metodológicas para la implementación de
sesiones de danza

http://www.divinapastora.cl/wp-
content/uploads/2017/03/danza.jpg

Competencia: Aprecia de manera crítica las manifestaciones

artístico-culturales.
 Investigación sobre las posibilidades de movimiento según la anatomía,
kinestésica y cinestesia corporal, plasmadas en diapositivas y exposiciones,
o en muestras corporales en vivo con selección de piezas musicales
representativas, o en material multimedia que permita visualizar además la
incorporación de recursos TICS.
 Investigación de las diversas posibilidades de movimiento en
coreografías, plasmadas primero gráficamente y luego en el espacio y que
posibilite que los estudiantes puedan sustentar sus diseños, en función de
lo investigado y el uso del espacio.
 Ejercicios de apreciación donde se evidencie los principios, las técnicas
y se retroalimente constantemente el diseño de los productos, por medio del
análisis de las secuencias establecidas. Esta retroalimentación puede darse
de forma segmentada al dividir el aula en grupos o al observar la grabación
de sus últimas marcaciones.
 Ejercicios que permitan el análisis y la descripción de los movimientos
de la danzas en los diferentes repertorios abordados, ello se evidencia
desde la sustentación de los estudiantes tomando como referencia lo
investigado cerca de la danza abordada.
 Debate acerca de las diferentes propuestas evidenciando el dominio de
términos referidos a la danza.
 Reflexión sobre la relación entre la danza diseñada u observada con su
contexto histórico y el mensaje que pretende trasmitir, en un PPT resumen,
un ensayo escrito una exposición grupal etc.
 Reflexionar sobre la danza y su rol en la sociedad actual, plasmado en
material multimedia; reflexionar en torno a la danza de manera discursiva
deja sin visualizar muchos aspectos relevantes sobre la función de la danza
en las diferentes comunidades y grupos humanos.
 Debate desde la Investigación de repertorios locales, regionales,
nacionales y mundiales.

61
 http://www.divinapastora.cl/wp-
content/uploads/2017/03/danza.jpg

Competencia:
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

 Exploración sensorial y cenestésica desde las diversas técnicas de la

danza que promuevan la percepción corporal, la interpretación y la creación.
 Exploración sensorial por medio de ejercicios de improvisación y
composición.
 Ejercicios grupales para el diseño de coreografías que se conecten con
el tema integrador y recurra a repertorio moderno, lo folclórico, lo clásico y lo
metafórico.
 El registro desde la primera propuesta denota la trasformación a partir
de la incorporación de información producto del desarrollo de habilidades
investigativas.
 Diseño de proyectos artísticos donde se evidencie la integración de la
danza con los demás lenguajes artísticos y contenidos de la propuesta
curricular.

Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de música

https://smandola.wordpress.com/2012/01/12/the-power-

Competencia:
of-music/music_notes_stock_by_blinkn-d3h9mpv/

Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

 Ejercicios de Técnica vocal orientada al ejercicio coral tomando como
punto de partida el conocimiento sobre el aparato fonador y el
reconocimiento de las diversas escalas vocales.
 Ejecución de repertorio coral con canciones propias de la región o de
diversos contextos que respondan al tema integrador.
 Ejercicios de ritmo con elementos de percusión disponibles en el
entorno.
 Ejercicios para lectura musical que le permita llevar la melodía al
pentagrama y en caso hubiera la disposición de instrumentos, llevarlo del
pentagrama al instrumento.
 Ejercicios de exploración, control y desarrollo de los elementos
musicales para la creación musical en el instrumento a disposición.
 Ensayos para la adquisición interpretativa a nivel individual y grupal.
 Si se contara con software para edición de audio, se pueden proponer
ejercicios de integración y fusión de ritmos, por medio de herramientas
digitales.

62
 https://smandola.wordpress.com/2012/01/12/the-power-
of-music/music_notes_stock_by_blinkn-d3h9mpv/

Competencia: Aprecia de manera crítica las manifestaciones

artístico-culturales
 Investigar la creación musical en diferentes contextos sin afán
descriptivo sino con la finalidad de establecer conexiones que le permitan
identificar la función de música como catalizador social. Los alumnos
exponen sus hallazgos en formato escrito y también en formato multimedia
que permita la identificación de piezas musicales.
 Los contextos son seleccionados de acuerdo al tema integrador
seleccionado para el grado y el bimestre y los estudiantes estructuran
argumentos convincentes sobre la vinculación, ya sea por medio de
debates, ensayos o exposiciones.
 Ejercicios de apreciación musical que les permita el reconocimiento de
los elementos formales (duración, tono, tonalidad, timbre, textura, la
dinámica) y de manera general la forma y la estructura.
 Trabajos grupales o individuales donde se evidencie la indagación en
torno al tema escogido para ejecución coral.
 Ejercicios que permitan identificar el rol vinculante de la música en el
abordaje de la interculturalidad y que se vean plasmados en PPT, mapas
conceptuales, cuadros sinópticos o líneas de tiempo.
 Manejo de terminología musical que permita expresar una crítica que
contenga comparaciones, similitudes y generar nuevas propuestas siendo
conscientes de las influencias que contiene dicha creación. Este aspecto
debe estar contemplado en las rúbricas elaboradas tanto para debates,
como para evidencias escritas como ensayos, resúmenes o material
multimedia.
 Apreciación de las grabaciones de sus propias ejecuciones, ya sea
coral o instrumental, y debatir como grupo para la mejora de resultados.
 Ejercicios para establecer vinculaciones tácitas con los otros
lenguajes artísticos de las otras aulas por medio del tema integrador
seleccionado. Una estrategia es analizar los PPT resumen del resto de
aulas con respecto a sus procesos y avances abordados desde los
lenguajes artísticos seleccionados.
 Reflexión constante respecto a los procesos de apreciación y creación
artística, que le permita hacer un seguimiento en el tiempo. Ensayos
escritos sobre sus avances en cuanto a la técnica instrumental o vocal.

63
Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de pintura

Competencia: Aprecia de manera crítica las manifestaciones

artístico-culturales
1. Estudio de elementos formales desde las diversas expresiones visuales
como pinturas rupestres, culturas precolombinas, obras de artistas
peruanos, artistas europeos de diversas épocas, fotografías emblemáticas,
obras arquitectónicas icónicas, esculturas diversas etc., plasmados en
infografías, PPT, líneas de tiempo, exposiciones grupales.
2. Repaso sobre los principales movimientos artísticos que permita la reflexión
sobre la función de las artes visuales en la sociedad, plasmado en productos
como ensayos, diapositivas, bitácoras, líneas de tiempo, cuadros
sinópticos, mapas conceptuales, o debates grupales.
3. Indagación sobre diversos materiales y técnicas en artes visuales.
Exposiciones grupales e individuales.
4. Apreciación de diversas obras de arte utilizando terminología propia de las
artes visuales, mediante debates, exposiciones, ensayos escritos.
5. Pautas para la indagación en artes visuales tomando como referencia el
tema integrador, trabajos grupales con indicaciones para la gestión de
fuentes.
6. Elaboración de una bitácora donde pueda registrar sus motivaciones, ideas
y bocetos para su producto final.
7. Debates sobre la trascendencia de las artes visuales en la sociedad.
8. Actividades de indagación sobre la influencia de las artes visuales en los
medios de comunicación. http://www.thunleveque.fr/fileadmin/_processed_/e/d/csm
_mains_enfants_f513faeb1e.jpg

Competencia:
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
9. Ejercicios para lograr rapidez en la realización de bocetos con grafito o lápices.
10. Ejercicios para manejar proporciones, composición y volumen de imágenes.
11. Ejercicio de diferenciación visual de diversos medios, materiales y
procedimientos.
12. Ejercicio sobre colores en ambientes exteriores al aula.
13. Exploración con técnicas y materiales diversos que conecten con el tema
integrador seleccionado para el grado y bimestre, con pautas de actividad que
muestren la secuencia y los objetivos a lograr en la sesión.
14. Creación una propuesta plástica visual, desde técnicas y materiales de su
elección en torno al tema integrador.
15. Si su producción es grupal planifica, diseña y rediseña a partir de la
confluencia de ideas y acuerdos del grupo, tomando como referencia la
distribución de funciones y los plazos señalados para la ejecución.
16. Si en caso se contara con recursos tecnológicos se pueden integrar productos
donde confluya las artes plásticas y los recursos digitales.

64
 La visión general de un lenguaje artístico es valiosa pero hay que priorizar aquello
que se engrana con el logro de capacidades y habilidades reflejadas en un proyecto
artístico más allá del aula y sobretodo siendo conscientes del tiempo disponible en cada
bimestre. Si bien el tiempo designado para sesiones de arte (3 horas pedagógicas) tiene
un esquema establecido, este puede responder al desempeño esperado en cada momento
del proceso, priorizando las actividades para tal fin:

 Sesiones enfocadas en la apreciación artística (bases conceptuales y de análisis).

 Sesiones enfocadas en la expresión artística (ensayo y experimentación).
 Sesiones de planificación y análisis de los procesos de expresión y apreciación
(proyectos artísticos e interdisciplinarios).

Figura 6.5.3. Relación entre los contenidos y los objetivos de sesión.

Las estrategias metodológicas planteadas durante la implementación del área

curricular de Arte y Cultura, deben estar orientadas en función a los siguientes
criterios que nos proporciona el Currículo Nacional:

Partir de situaciones significativas: Los lenguajes artísticos se

Estudio de casos: diseñan o seleccionar integran a partir de enfoques
situaciones donde los estudiantes puedan transversales del Currículo
establecer relación con sus saberes Nacional, que son el marco para
previos. Responder ante tales situaciones establecer las cualidades de los
requiere un ejercicio reflexivo que activa aprendizajes y encierran las
diversas competencias y capacidades perspectivas que impregnan
adquiridas a lo largo de su vida. Las todos los aprendizajes, y que
situaciones planteadas son prepara a los estudiantes para
potencialmente la que un estudiante puede afrontar potenciales situaciones
afrontar a lo largo de su vida, los proveerán en muchos ámbitos.
de recursos para situaciones que puedan
extrapolar en el futuro.

65
Figura 6.5.4 Situaciones significativas

Partir de situaciones significativas

Reto relacionado con algo

que le es conocido y próximo

Con algo que les concierne y

les interesa

Conectar sus saberes previos

con la nueva situación

Posibilita que ellos pongan en juego sus competencias, incluso avanzar hasta niveles
de desarrollo mayor al que ya tenían, por eso es necesario que tengan la oportunidad
de afrontar continuamente situaciones retadoras, reales o también simuladas pero
factibles de producirse en la realidad.

¿De dónde extraer ideas de situaciones significativas?

Pues de hechos, experiencias y circunstancias de la vida diaria de los estudiantes,
situaciones en las que se sientan personalmente involucrados y que tengan un
significado especial para ellos.

Los proyectos artísticos

promueven la participación
activa de los estudiantes desde
el diseño, rediseño e integración
de diversas propuestas de
expresión, configuradas desde
el trabajo colaborativo de los
equipos de trabajo.
Generar interés y disposición como
medición de los aprendizajes: Favorece
la autonomía de los estudiantes, tener
información sobre las metas de
aprendizaje de las experiencias
planteadas, participan en la planificación
les volverá una experiencia significativa
tanto para estudiantes como docentes.
Las situaciones son significativas para el
estudiante cuando sienten que tendrá
utilidad en la resolución de problemas de
la vida cotidiana.

66
Partir de los saberes previos: A través de
preguntas, tareas y conocimientos,
Crear en arte surge del
concepciones, representaciones,
intercambio de saberes,
vivencias, creencias tenemos un alcance
creencias y valores, respecto a
para construir el aprendizaje a partir de la
un tema que abordar.
base de lo previo. Se establecen
conexiones significativas.

Apestrategias (2018).
https://sites.google.com/site/apestr
ategias/-estrategias-para-recordar-
conocimientos-previos-relevantes-
desarrollo

Figura 6.5.5 Saberes previos

Construir un nuevo conocimiento

El estudiante, maneja además de
Los estudiantes toman sus
habilidades cognitivas, los conocimientos,
conocimientos base para
las leyes, o teorías que le ayudarán a
incorporar el nuevo conocimiento
afrontar los retos planteados dentro del
por mediante habilidades
campo de acción y se adquieren bajo una
investigativas.
metodología crítica: indagando,
produciendo y analizando información
teniendo como directriz las competencias
señaladas.

67
 Los estudiantes diseñan y
Aprender del error o el error
rediseñan el proyecto para
constructivo
encontrar la mejor estrategia que
El error puede ser emplease
les permita expresar por medio
como una forma de
del arte lo que quieren comunicar
aprendizaje, propiciando la
con respecto al tema integrador.
reflexión y la revisión a través
del diálogo, el análisis y la
revisión de factores que dieron
como resultado un error. Se
evidencia tanto en la
metodología como en la
relación estudiante docente.
http://doontodaywebservices.com/
wp-content/uploads/errors.jpg

Generar conflicto cognitivo Plantear un

Llegar a la solución o propuesta
idónea, constituye un contante
recto técnico y cognitivo cuando
la intensión es integrar los
lenguajes artísticos. .
reto cognitivo donde la solución permita la
interacción de diversas capacidades, surge
de información que contradice un primer
estimulo de aprendizaje y que motiva al
estudiante a desarrollar otras formas
encontrar respuestas indagando en los
diversos recursos que posee.

La evaluación formativa es una

Medir el progreso de los estudiantes de
un nivel de aprendizaje a otro superior:
Suponer llevar al estudiante al siguiente
nivel de posibilidades y generar autonomía
en el aprendizaje con distintos niveles de
dificultad.
forma de acompañar al
estudiante para diagnosticar y
reforzar: lo que debe saber
(conceptos), lo que debe hacer
(destreza técnica) y lo que puede
crear (proyectos artísticos de
integración de las artes)

68
 El consenso para construir un
Promover el trabajo cooperativo: El
producto integrador, necesita de
trabajo en equipo caracterizado por la
habilidades sociales y
cooperación, la complementariedad y la
comunicativas que permita el
autorregulación. El equipo estimula en el
intercambio de ideas en la
estudiante a complementar sus
construcción de una propuesta.
conocimientos, habilidades y destrezas.

http://4.bp.blogspot.com/-
https://blog.flexbot.es/wp- jye8N7Mo540/VV468Czg4TI/AAAAAAAAZ98/xmMpGsL4IBA/s1600/Cerebro
content/uploads/2018/06/Flexbot-ClassPack.jpg %2B%25283%2529.jpg

Promover el pensamiento complejo: El

pensamiento complejo ayuda al estudiante
a ver el mundo de manera integrada y
establece un sistema de conocimientos
interrelacionados, al igual que la acción
sobre la realidad, aprender implica integrar
no se afronta la realidad a partir de
conocimientos aislados unos de otros sino
que requiere de una dinámica de
interacción entre conocimientos,
habilidades y actitudes.
Integrar una propuesta artística
desde la conjunción de saberes,
técnicas y motivaciones;
necesita la integración de
múltiples capacidades tal como
se da en la vida, rompe con el
aprendizaje aislado y lo integra
de forma dinámica.

Producto Integrador
Esta integración de los diversos lenguajes artísticos en la implementación de un
proyecto que surge de un tema integrador va a tener como resultado un producto, conlleva
al intercambio constante entre docentes y estudiantes sobre los cambios, avances y
propuestas. Lo denominaremos Producto Integrador porque si bien muestra un resultado
final, deja constancia en todo momento, del logro de aprendizajes desde las capacidades
trabajadas en las aulas, que apuntan hacia las competencias de apreciación y expresión
artística, al final del bimestre, estos productos que evidencian esta vinculación, que es
identificada tanto por los estudiantes como por el público que lo recibe, reconociendo
claramente el abordaje del tema integrador. Por ello, es importante que el docente, como

69
guía en las experiencias de aprendizaje remarque los objetivos del producto integrador una
consecuencia, más no un fin.
El producto integrador al ser consecuencia de un proyecto implementado durante
las sesiones de Arte y Cultura, esta construcción se da por medio de actividades
planificadas que movilicen capacidades orientadas a la apreciación y a la expresión donde
se consolide la habilidad técnica, con un base de conocimientos no solo sobre el lenguaje
artístico trabajado sino también sobre pautas para los estudiantes puedan trabajar
proyectos desde un trabajo colaborativo que pase por etapas bien definidas y que
promueven competencias transversales, las cuales están potencialmente presentes en
todo el proceso de construcción de un proyecto artístico, pero que se evidencian con más
fuerza en determinados momentos:

Investigación: Los estudiantes investigan a partir de tema integrador y en función de

sus intereses, habilidades y talentos, consientes las metas a alcanzar. Identifican qué
quieren comunicar y cómo diseñaran su propuesta de producto integrador. Es muy
importante señalar que en esta etapa el alumno ya cuenta con información base: El tema
integrador, habilidades técnicas del lenguaje asignado al aula, conceptos fundamentales
y se inicia la construcción de la propuesta de proyecto vinculado al tema central.

Preparación: Los estudiantes, consolidan sus habilidades técnicas en torno al lenguaje

artístico correspondiente durante la construcción de su proyecto, donde además con
un aclaran roles y responsabilidades, desarrollando un plan de acciones e identifican
recursos y establecen plazos. En esta etapa docente guiará la distribución de funciones
establecerá junto con el grupo un cronograma de actividades que incluye la
retroalimentación a nivel conceptual y técnico, así como la integración de la propuesta
por medio del trabajo colaborativo.

Acción: Los estudiantes, a través de la exploración, van diseñando, rediseñando,

optimizando su propuesta y en el camino toman decisiones y resuelven problemas. Se
debe tener un registro de avances y dificultades que facilitará posteriormente el análisis
y la reflexión.

Reflexión: Se da en la versión final del producto antes de ser presentado, para ser
conscientes no solo de la efectividad para la trasmisión del mensaje, sino de las
capacidades que los estudiantes han consolidado a lo largo del proceso.

Socialización: Se muestra el producto como un catalizador de las capacidades

trabajadas durante el bimestre. El aprendizaje se vuelve explícito por medio de la
comunicación de sus experiencias y resultados (producto integrador). Es muy importante
recoger el efecto causado en la audiencia y ser reflexivos ante aquello que se puede
optimizar así como visualizar el aporte a la comunidad (dentro fuera del COAR) sobre el
abordaje de ese tema que surge de un enfoque transversal del CN.

70
 Este producto puede ser presentado con diferentes niveles de integración:
- Primer nivel: producto de danza, teatro, música y pintura, son presentados de manera
segmentada pero dejen clara evidencia del tema integrador.
- Segundo nivel: producto de danza, teatro, música y pintura que cuenten con conectores
(intermedios), que den cuenta de los procesos de apreciación artística que han mediado
para el abordaje del tema integrador.
- Tercer nivel: la integración de los cuatro lenguajes (danza, música, pintura y teatro)
integrados en un solo producto precedido o seguido de la exposición de las estrategias
de apreciación artística. Este es el nivel ideal donde las artes se integran y brindan un
producto potente respecto al tema integrador seleccionado.
Al finalizar el bimestre, los productos presentados para evaluar la competencia de
creación artística pueden ser integrados en un solo ejercicio grupal (tercer nivel de
integración) donde se evidencie los diversos lenguajes artísticos y ser expuestos a la
comunidad educativa o, si así lo considera el equipo, ser evaluados sin público ni audiencia.
Incluso, la competencia de Apreciación Artística puede ser incluida en esta presentación
final donde los estudiantes puedan mostrar su proceso de exploración selección y
organización de materiales, técnicas y estrategias que dieron como resultado esta
propuesta musical, escénica, plástica o corporal, y utilizar las TICS para sus
presentaciones, exposiciones, trípticos, etc. que acompañen los productos de sus procesos
de creación artística
Cada uno de los productos responde a una secuencia en el logro de capacidades
al construir su técnica personal, su interacción en el trabajo grupal, y la proyección y
materialización de sus proyectos artísticos. Se da relevancia a la valorización de las
costumbres, tradiciones y prácticas artísticas de las diversas regiones de nuestro país, que
consoliden la identidad del estudiante, la apreciación y la expresión artística llevan de forma
inherente a procesos pedagógicos que permiten visualizar el enfoque intercultural y
posibilita el intercambio de saberes, historias, tradiciones, hábitos y costumbres que cada
estudiante trae desde sus experiencias de vida; conectando lo personal con lo global.

Asimismo, es muy importante, que los productos integradores del área de arte
representen un desafío para el abordaje de temas estimulantes e innovadores que
permitan a los estudiantes tener una lectura diversa de un mismo hecho y que represente
una oportunidad de un intercambio de opiniones y experiencias, y para ello lo actitudinal
es muy importante al denotar apertura y respeto por las formas de ver de los demás, sin
perder en ningún momento una mirada ética al respecto.

Generar un producto integrador, implica explorar un

sinnúmero de posibilidades que deber salvaguardar al estudiante
de incurrir en procesos, estrategias o productos que generen un
daño explicito hacia el medio ambiente, no se incluya contenidos
de violencia excesiva o gratuita, sin un propósito pedagógico claro
https://cpcen.org.ar/v2/wp-
al mostrar imágenes (artes visuales), al montar escenas (teatro), o
content/uploads/2018/05/import
ante-946x1024.jpg
al generar piezas musicales con letras o coreografías de danza de
contenido reñido con valores personales o espirituales de los
estudiantes.

71
 Ejemplo de Secuencia para implementar la integración de
los lenguajes artísticos en torno a un tema integrador.
Tomaremos como ejemplo el tema integrador asignado a 3ro
de secundaria en el primer bimestre.

Desde el enfoque: de Derechos Elección del

Tema integrador: “Formación para la ciudadanía” tema integrador

EQUIPO DE ARTE
Planificar en arte conlleva diseñar estrategias para la adquisición de la habilidades técnicas en un lenguaje artístico,
conjuntamente con capacidades de orden superior en un ambiente de trabajo colaborativo.
3ro A 3ro B 3ro C 3ro D Bimestre 1
Danza Pintura Música Teatro Lenguaje art.
Contenidos como estímulos para trabajar sobre las capacidades de las competencias de apreciación y Diseño de
creación: Estrategias metodológicas en el aula. Sesiones
 Conocimientos sobre historia y contexto actual Equipo de Arte:
 Profundización de contextos directamente relacionados al tema. Seleccionamos
 Habilidades Técnicas de cada lenguaje. Contenidos que
 Construcción de proyectos artísticos. apuntan al tema
 Pautas para el rediseño y la retroalimentación. integrador para
 Pautas para la creación colectiva en relación al tema eje. movilizar
 Difusión y evaluación de proyectos artísticos. capacidades.

72
 Se identifican las capacidades en cada sesión y los instrumentos para recoger la evidencia de los desempeños.

Generar procesos de orden superior al diseñar, proponer, vincular y evidenciar capacidades propias de Habilidades de
la apreciación y de la expresión artística de cada lenguaje con miras a productos integradores. pensamiento

Base para estudiantes: El tema integrador, habilidades técnicas del lenguaje asignado al aula, conceptos fundamentales y

DISEÑO CON ESTUDIANTES

se inicia la construcción de la propuesta de proyecto vinculado al tema central.

Proyecto artístico: Promovemos el diálogo y la concertación para la construcción de la ciudadanía.

3ro A 3ro B 3ro C 3ro D
Danza Pintura Música Teatro
“Danza y comunidad” “Reflexiones sobre la “Música para la “Ciudadanía sin
ciudadanía por construir” reflexión” palabras”
Los estudiantes Los estudiantes por Los estudiantes han El aula genera escenas
abordan un ejercicio medio de una técnica sonorizado por medio de que conforman una Habilidades
teórico practico sobre determinada crean una diversos recursos y secuencia corporal (no sociales y de
la danza “Sara obra que denote un objetos de percusión y mimo) con recursos comunicación.
Kutipay” que refleja aspecto por trabajar para viento, una secuencia de sonoros y gráficos para
actividades construir ciudadanía. Por escenas proyectadas diagramar escenas que
comunales de ayuda ejemplo: un estudiante que denotan aspectos denoten las principales
mutua. ha creado una escena de por trabajar para la responsabilidades que
deforestación y la construcción de la tenemos como
invasión de espacios de ciudadanía e imágenes ciudadanos.
comunidades nativas. que denotan muestras
de actitudes que suman
al logro de la misma.

73
 Se construye

ESTUDIANTES
durante todo el

REDISEÑO
bimestre, las
 Investigación sobre experiencias de creación. sesiones

CON
 Indagar para crear. desarrollan
 Diseñar para trasmitir el mensaje. actividades
 Exploración y ejecución de propuestas. orientadas a ello.
 Retroalimentación para optimizar. (Ver esquema de
implementación
bimestral)

Primer nivel: producto de danza, teatro, música y pintura, son presentados de manera segmentada Dinámica para la
pero dejen clara evidencia del tema integrador. presentación del
Segundo nivel: producto de danza, teatro, música y pintura que cuenten con conectores (intermedios),

CON LA COMUNIDAD
producto final
que den cuenta de los procesos de apreciación artística que han mediado para el abordaje del tema
que evidencie el
integrador.
Tercer nivel: la integración de los cuatro lenguajes (danza, música, pintura y teatro) integrados en un logro de las
solo producto precedido o seguido de la exposición de las estrategias de apreciación artística. Este es capacidades de
el nivel ideal donde las artes se integran y brindan un producto potente respecto al tema integrador las competencias
seleccionado. de apreciación y
expresión.
 Puesta en escena, exposición, ejecución etc. Los estudiantes
tiene asignados
roles específicos.
 Evaluación de la efectividad del mensaje. Interacción medir
efectividad y para
optimizar el
mensaje.

74
 PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y REDISEÑO: Desarrollo de estrategias orientadas a la apreciación artística concomitante a los
procesos de creación.

Motivaciones, Prioridades SESIONES: Desarrollo de estrategias metodológicas, exploración de habilidades técnicas y

de Abordaje
experimentación.
El equipo de Arte en
Percibir, reflexionar y SESIONES DE RETROALIMENTACIÓN: Estructuración y rediseño de estrategias.
coordinación con el
equipo pedagógico del aplicar procesos
COAR, selecciona el
tema integrador. Una vez planteado el Contextualiza, explora,
tema integrador y los SESIONES DE INTEGRACIÓN: Propuestas engranadas.
Luego identifica los aplica procesos
contenidos por desempeños
lenguaje artístico, que esperados, se recogen
Se esbozan las primeras
son ideales, para el las propuestas de los Reflexiona y Evalúa EVALUACIÓN DE PRODUCTOS
propuestas plásticas,
logro de capacidades. estudiantes en torno a
escénicas, corporales,
la materialización de
coreográficas o musicales Aplica procesos, evalúa y
los contenidos Se incluyen el aportes,
Retroalimentación y socializa
propuestos. Se brinda ajustes, modificaciones
rediseño de propuestas.
las bases técnicas de durante la La presentación de los
Incorporar en todo
cada lenguaje artístico. experimentación y productos puede darse de
momento actividades que
evidenciando el logro de acuerdo al criterio del
promuevan la apreciación
capacidades. equipo: integrado en un solo
ya sea por contexto o
Dependiendo de la ejercicio donde se
introspectiva.
propuesta de diferencien e integren los 4
presentación de lenguajes o en cuatro
productos se articulan bloques separados pero
Figura 6.4.3 Esquema de Implementación Bimestral de contenidos, para la propuesta de evidenciando claramente el
capacidades y competencias en las Sesiones y productos del área de arte. evaluación final. tema integrador.
Oportunidad de evidenciar
el logro de competencias y
capacidades.

75
http://www.universalwilde.com/h
ubfs/Gail_K/Visual_the_bulding_b
locks.jpg?t=1472144261686

4. Proyecto Artístico:
Estudiante activo en el diseño
y rediseño.
3. Estrategias metodológicas
en el aula: conocimiento,
técnica, gestión de proyectos.

5. Producto artístico:
2. Selección de contenidos: integración de los lenguajes
Lenguajes artísticos como desde tema integrador.
estímulos de capacidades.

6. Proyección a través del

arte: dentro del COAR y hacia
la comunidad.
1. Reuniones del equipo de arte:
Temas integradores desde el
contexto de cada COAR.

76
El registro individual: Diario de Arte
El estudiante al término del año académico, habrá experimentado apreciar y crear
artísticamente desde los cuatro lenguajes en torno a temas integradores; una estrategia
para tener una actitud reflexiva ante el proceso, será que cada estudiante cuente con un
Diario, donde registre sus apreciaciones, logros y dificultades en cada bimestre y en cada
uno de los lenguajes artísticos.
El esquema básico que se les brindará a los estudiantes será el siguiente:

Datos generales (al inicio)

Por bimestre:
Lenguaje Artístico.
Nombre del Proyecto.
Principales actividades realizadas (etapas del proyecto).
Nuevas habilidades adquiridas.
Principales dificultades superadas.
La experiencia de equipo en este bimestre.

Sobre este esquema básico el estudiante puede añadir otros tópicos importantes de
rescatar dentro de su proceso. Se tiene libertad en cuanto a elegir el formato, digital o físico,
a colocar imágenes, notas, o todo aquello que evidencie el proceso creativo del estudiante;
y la reflexión sobre sus logros y dificultades.

El docente, por su parte, podrá recabar información sobre:

- La percepción y motivación del estudiante sobre sus procesos de creación artística:
información recabada de tipo conceptual o procedimental.
- Reconocer sus intereses y habilidades que lo llevan a experimentar, reflexionar y
profundizar sobre diversos aspectos, de las tareas realizadas para la construcción
del proyecto.
- Las estrategias que despliega para llegar a consensos y sustentar sus puntos de
vista en el trabajo en equipo.
- La mirada crítica sobre los resultados finales.

El diario del estudiante, podrá ser usado como insumo durante el diseño y rediseño del
proyecto, los estudiantes pueden compartir sus reflexiones en torno a aquello que es
motivo de indagación en algún punto del proceso. Al final del bimestre el docente lo
evaluará como evidencia de sus procesos creativos, ya sea desde la competencia de
apreciación (reflexiona creativa y críticamente) y de creación (aplica, evalúa y socializa
procesos).
Al inicio del año académico es muy importante explicar la finalidad del registro de sus
procesos en el diario, la finalidad formativa y no pase a ser una formalidad de fin de
bimestre para asignar una valoración. Motivar a los estudiantes con respecto a la libertad
creativa con la que cuentan para la elaboración de sus diarios que narra y grafica sus
vivencias durante estos tres años. Si bien se les entrega los puntos básicos para su
desarrollo, sobre ello los estudiantes pueden añadir otros, teniendo conocimiento previo
con respecto a lo que el docente recogerá al momento de evaluación.

77
LAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN LAS SESIONES DEL AREA
CURRICULAR DE ARTE Y CULTURA
COMPETENCIA: Se desenvuelve en entornos virtuales generados por las
TIC.
Cada uno de los recursos TICS en el área de Arte responde al marco de los conocimientos
fundamentales a adquirir, las habilidades técnicas que lograr y la integración de propuestas
de forma colaborativa en el proyecto artístico que se está implementando. Es necesario
conocer y focalizar las necesidades que se abordarán y cerrar el espectro de acción de la
aplicación o programa que atiende directamente la necesidad que queremos abordar. Por
ello la planificación de sesiones contempla la secuencia de actividades que materialicen
las ideas de los estudiantes y determinar cómo estas actividades requieren o no de la
intervención de las TICS.
CAPACIDADES Las experiencias de aprendizaje en los proyectos artísticos,
evidencian esta competencia cuando…
Personaliza Tiene claridad respecto a la aplicación de las TICS en un proyecto
entornos artístico se debe a las competencias y capacidades desarrolladas, es
virtuales decir, están al servicio de la promoción del pensamiento creativo,
crítico y divergente y gestiona desde su individualidad recursos de los
entornos virtuales.
Gestiona Los estudiantes utilizan recursos tecnológicos como una herramienta
información del de indagación ya que un aspecto de la formación artística requiere
entorno virtual del conocimiento y manejo de las técnicas relativas a una disciplina,
así como un medio para el diseño de propuestas, pero hay que
señalar, que en Arte es necesario definir, cuando se usan y cuando
no son necesarias ya que la enseñanza de las artes pasa por una
etapa de encuentro entre el estudiante y la práctica de la técnica pura
ya sea para danzar, bailar, cantar, tocar un instrumento, actuar o
pintar.
Interactúa en Evidencia el uso responsable de la información encontrada en la red,
entornos ya sea en cuanto a contenido, veracidad y probidad; de esta manera
virtuales se acerca a los estudiantes a la producción artística generada en la
conjunción de las diversas técnicas artísticas y los recursos
tecnológicos.

Crea objetos Evidencia la funcionalidad de la incorporación de las TICS en alguna

virtuales en etapa del proceso de la enseñanza de las artes, identificando la forma
diversos de integración entre lo tradicional y lo digital ya que el proyecto
formatos. artístico responde ante todo a su naturaleza de integración de las
artes con algunos elementos digitales en él.

Finalmente hay que reflexionar en torno a que nos encontramos ante la necesidad de
la incorporación de las TICS en la enseñanza de las artes, Andrea Giráldez, en su libro
“Enseñar artes en un mundo digital” señala lo siguiente “Vivimos una era en la que las
imágenes, la música y las producciones audiovisuales desplazan, a las fuentes impresas
y están disponibles para cualquier persona con acceso a la televisión y otros medios de
comunicación, los ordenadores, los teléfonos móviles y una inmensa variedad de
dispositivos. Una era en la que nuestros estudiantes los llamados “nativos digitales”,
diseñan sitios web, componen, graban y suben a la red su propia música, crean sus propios
videos y animaciones, visitan museos y galerías virtuales, participan en nuevas prácticas

78
de comunicación instantánea y compartida en las nuevas redes sociales, intervienen en
modelos emergentes de creación y distribución de producciones artísticas basadas en el
desarrollo conjunto y colaborativo de proyectos” por lo que es importante generar
experiencias de aprendizaje para canalizar esta vorágine tecnológica y que adquiera
sentido en el logro de competencias y capacidades de índole artístico.

COMPETENCIA: Construye su conocimiento a partir del uso de la

investigación continua.
Siendo la indagación un enfoque transversal, la propuesta interdisciplinaria en el
estudio de las artes en general implica la interacción de diversos elementos que logren
una experiencia integral sobre las artes con una perspectiva clara tanto en estructura como
en estética. El buscar y seleccionar información en la etapa de indagación promueve
habilidades investigativas, por lo cual es muy importante definir en torno a que contenidos
se desarrollaran estas habilidades investigativas y cómo serán dinamizados hacia
habilidades de pensamiento complejo.

CAPACIDADES Las experiencias de aprendizaje en los proyectos

artísticos, evidencian esta competencia cuando…
Vincula el conocimiento Los estudiantes a partir de un estímulo claro, puede investigar
base de estudio y la y gestionar fuentes, reflexionar, socializar, crear, producir y
necesidad de indagar proponer.
para el dominio del
nuevo conocimiento.

Organiza el desarrollo Durante la construcción de propuestas para la integración de

de la investigación en los lenguajes artísticos, el estudiante tiene un rol activo en la
forma y tiempos.
etapa de planificación de actividades factibles en el tiempo y
tomando en cuenta los recursos disponibles.

Evalúa la diversa Se gestionan fuentes que aporten en la reflexión sobre las

literatura para la distintas interrogantes que nos plantean los lenguajes
investigación artísticos, ya sea de naturaleza material, formal, conceptual o
identificando su valor y estética.
confiabilidad.

Aplica metodologías e Se investiga con métodos y estrategias pertinentes para la

instrumentos comprensión de diversos contextos; la carga semiótica; las
pertinentes a la
técnicas correspondientes a cada lenguaje artístico y la
naturaleza de la
investigación interpretación de las obras de diversos artistas.

Al desarrollar productos artísticos desde temas integradores,

Comunica el resultado la indagación es parte inherente e inseparable y que permite
de la investigación tanto el conocimiento técnico de los diferentes lenguajes
como aporte a la artísticos, sus contextos de creación, su vigencia al
comunidad local y contextualizarlo en la actualidad y el aporte a la propia
global. creación, ya sea de forma individual o grupal. Asimismo, la
gestión de fuentes está relacionada a la meta, mensaje,
objetivo o contenido de lo que cada proyecto quiere trasmitir.

79
COMPETENCIA: Gestiona su aprendizaje de manera autónoma
La dinámica de la implementación del área curricular de Arte y Cultura desarrolla la
autonomía al potenciar la observación activa y el disfrute sensorial hacia una participación
consistente en la construcción de propuestas artísticas donde el estudiante se involucre
no solo afectivamente sino también cognitivo y procedimental., planteándose metas en su
progreso con respecto a sus proyectos artísticos.
La metodología basado en el enfoque por competencias, implica integrar las artes
en torno a temas eje, y romper con el molde de clases expositivas, donde el estudiante es
evaluado desde la repetición y por el contrario plantea el desafío de problematizar
situaciones, permitiendo el análisis de fuentes la gestión de la información para argumentar
sus opiniones (apreciación) y utiliza el conocimiento de forma crítica y reflexiva al integrarlo
a sus procesos creativos (expresión), lo cual potencia la autonomía en la gestión de los
aprendizajes.
CAPACIDADES Las experiencias de aprendizaje en los proyectos
artísticos, evidencian esta competencia cuando…
Los estudiantes tienen un rol activo en la construcción de sus
Define metas de aprendizajes al diseñar y rediseñar sus proyectos artísticos
aprendizaje con miras a un producto integrador, siendo conscientes de las
capacidades trabajadas en el proceso.
Se ejercitan en el proceso de toma de decisiones en equipo,
desarrollando habilidades comunicativas que permitan el
Organiza acciones debate, el consenso y la sustentación de diversos puntos de
estratégicas para vista.
alcanzar sus metas de Afianzan sus habilidades investigativas al momento de
aprendizaje. proponer estrategias innovadoras sobre bases sólidas de
conocimiento y sobre habilidades para la gestión de la
información.
Valoran experiencias de aprendizaje que les permita afrontar
diversos retos como se les presentará en la vida, no que
requieran de una sola rama de conocimientos sino que tengan
que integrar varias capacidades y demostrar su competencia
ante un desafío o reto.
Monitorea y ajusta el No tener temor al error, en arte se experimenta para saber que
desempeño durante el estrategias permiten la trasmisión efectiva de aquello que
proceso de queremos comunicar.
aprendizaje. Son auto reflexivo y busquen la excelencia basada en
aquello que quieren comunicar como artista y como elenco.

La integración de los lenguajes artísticos permite impulsar la autonomía del estudiante por
medio de la reflexión constante, la sistematización de lo experimentado en cada actividad
y la evaluación de los resultados ya sea en cada etapa o como producto final
Al contar con un tema integrador, los grupos pueden al interior del aula, evaluar
constantemente el producto artístico que es el resultado de la exploración, cuya naturaleza
divergente, y al indagar en múltiples ideas y formas de abordaje, permite la resolución en
una propuesta que resume esta búsqueda, vinculada al tema integrador del grado. Y
finalmente si ha decidido presentar su producto de forma integrada con las otras aulas, el
proceso de toma de decisiones y rediseño, el proceso de aprendizaje encuentra en la
evaluación uno de sus pilares de efectividad.

80
Mentorías artísticas
Están referidas a un conjunto de actividades y estrategias a cargo de artistas
profesionales y especialistas de diferentes disciplinas artísticas que tienen como objetivo,
inspirar y motivar a los estudiantes en el fortalecimiento de sus habilidades y destrezas en
los diversos ámbitos del arte.

En Arte, las modalidades de mentoría, están generalmente implementadas en charlas

motivacionales donde los artistas y expertos narran su experiencia de vida en el arte e
inspiran a los estudiantes que encuentran en ellos, referentes en la consolidación de su
estilo personal. También se pueden desarrollar talleres donde se dan a conocer técnicas
específicas a cada lenguaje artístico y además brindan una visión del quehacer artístico a
nivel local, nacional y mundial.

Toda actividad de mentoría artística es coordinada desde el área de Arte y Cultura y

su realización cuenta con la autorización expresa de la Dirección general de cada COAR;
asimismo, los docentes del área de arte planifican la actividad de tal manera que no
interfiera con horarios de otras áreas curriculares o actividades propias de los estudiantes,
tienen claridad sobre el objetivo pedagógico de la intervención del mentor como una
contribución al liderazgo y las competencias de apreciación y expresión artística. Es muy
importante que los estudiantes tengan claridad sobre los objetivos de la experiencia de
mentoría artística y conozcan con anticipación de la trayectoria y la contribución al mundo
de las artes del mentor. También es importante contar con anticipación con los
requerimientos que el mentor ha solicitado para llevar a cabo la actividad.

El mapeo de potenciales mentores artísticos de la región es importante para poder

realizar las coordinaciones con anticipación y esté considerado dentro de la planificación
correspondiente, todo ello con la flexibilidad necesaria en caso de mentores de otras
regiones o países que hayan arribado a la región y constituyan una oportunidad para el
equipo de arte y cultura del COAR.

La implementación de estas actividades permite a los estudiantes poder apreciar el

desempeño y tomen contacto directo con los artistas o profesionales destacados en
diferentes labores del mundo del arte, ya sea artistas visuales, curadores, museólogos,
bailarines, actores o músicos, tanto instrumentistas como compositores, brindando de este
modo la posibilidad de aprender y conocer la experiencia personal de estos especialistas,
a nivel tanto vivencial y teórico como desde el punto de vista técnico. El estudiante puede
entablar un diálogo más fluido con aquellos protagonistas de las artes que representan un
modelo a seguir en cuanto a métodos de trabajo, investigación y puesta en práctica dentro
de contextos reales.

Todas las coordinaciones respectivas tienen que tener carácter formal, desde la
autorización por parte de la dirección académica y general, la planificación dentro del
horario escolar, la implementación de las actividades (materiales y recursos), así como la
retroalimentación de la experiencia para poder insertarla al engranaje pedagógico en la
labor del área de Arte y Cultura.

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Visita a museos, espectáculos artísticos-culturales y talleres de artistas
Estas actividades de carácter periódico se realizan al exterior de la institución, de modo
que los estudiantes vayan al encuentro de variadas entidades ligadas al arte, ya sea
museos, galerías de arte o lugares de espectáculos de grupos culturales y artísticos, tales
como conciertos de música, obras teatrales o presentaciones de danza. Asimismo, se
pueden programar visitas a los talleres o lugares de trabajo de artistas visuales, bailarines,
actores, dramaturgos, músicos o compositores. Estas actividades enriquecen notoriamente
las experiencias de aprendizaje de los estudiantes y les permite apreciar en su propio
terreno el trabajo de este tipo de especialistas de las artes.

Estas actividades están consideradas con anticipación dentro de la planificación del

área, tienen un propósito pedagógico concreto, han seguido el protocolo de salidas para
salvaguardar la seguridad de los estudiantes al desplazarse, y se llevan a cabo gracias a
las coordinaciones del área de Arte y Cultura con la Dirección Académica y General y con
aliados estratégicos que brindan las condiciones necesarias para que se lleven a cabo
tomando en cuenta los recursos con los que cuenta cada COAR.

Proyección del COAR a través del ARTE

La creación del Modelo de Servicio Educativo para la Atención de Estudiantes con
Alto Desempeño, contempla que “Las instituciones educativas que se creen bajo este
modelo de atención, se constituirán en referentes académicos, organizacionales y de
gestión en las regiones, de modo que contribuyan a mejorar la calidad de la educación
pública como base del desarrollo nacional” (Ministerio de Educación , 2014). Por ello los
COAR se vincularán a la comunidad por medio de iniciativas pedagógicas como
“Orquestando” Y “Expresarte”, las cuales se implementarán progresivamente tomando en
cuenta, la capacitación de personal, los recursos y la infraestructura de cada COAR.

Pedagógicamente ambas iniciativas promueven la implementación de una política

orientada a la formación artística que estimule, la creatividad, la sensibilidad así como los
valores y habilidades para la convivencia, formando mejores personas y ciudadanos; por
lo que se constituye una oportunidad de desarrollar una metodología de la enseñanza de
las artes en los COAR que accione sobre la formación de nuestros estudiantes de alto
rendimiento sino que además, incorpore acciones concretas con la comunidad y el Colegio
de Alto Rendimiento se consolide como un polo de desarrollo académico y un referente de
formación. La implementación de las estrategias pedagógicas desde otras direcciones del
MINEDU en coordinación con los COAR, pasan por un proceso de capacitación del
personal a cargo, el acompañamiento y asesoría técnica pedagógica para la unificación
de la estrategia en todo el país, coordinación con aliados comprometidos con la promoción
de las artes como pilar formativo, y demás actores de la comunidad que promuevan la
creación de espacios artísticos.

Dentro del horario académico en los COAR, estas iniciativas se implementarán en las
horas destinadas a los talleres artísticos y determinar su implementación en un COAR
implica un análisis exhaustivo de las condiciones en cuanto a recursos e infraestructura;
por ello las actividades llevarán a cabo de manera gradual consolidando la propuesta intra
COAR y luego en una segunda etapa, se dará la apertura a las diversas instituciones de
la comunidad.

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 6.5. Proyectos con Enfoque Interdisciplinario

Articulación entre el principio y el proyecto interdisciplinario.

La interdisciplinariedad para la comprensión de sistemas complejos como principio
del modelo COAR promueve que los aprendizajes es el resultado de la interacción de las
áreas curriculares. Realizar el trabajo de forma interdisciplinaria evitando que los procesos
pedagógicos se desarrollen de manera aislada, dispersa o segmentada. Implica la
participación de un conjunto de disciplinas relacionadas entre sí, con propósitos y logros
de aprendizajes comunes. Además, permite al estudiante entender que el mundo es un
sistema complejo lleno de interconexiones y comportamientos tales como: los ecosistemas,
las sociedades, los fenómenos naturales, el cuerpo humano, entre otros, que requieren el
análisis reflexivo quien pretende descubrir, conocer y comprender.

En ese orden de ide