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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS - ESPE

EXTENSIÓN LATACUNGA

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS ECONÓMICAS,


ADMINISTRATIVAS Y DEL COMERCIO

ESCULTURA

NOMBRES:
DARWIN SISALEMA
EVELIN SOPA PROFESOR: ING. MÓNICA SALAZAR
FERNANDA TAIPE
YAJAIRA VILATUÑA
PERÍODO: MARZO-JULIO 2019
VANGUARDIA II
Introducción
Entre las últimas décadas en el siglo XIX y XX, en casi todos los países en un cierto grado
de desarrollo industrial se puso de manifiesto el sentido del presente y un ansia de romper
con los estilos del pasado.
Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la
primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo
después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se
produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica.
Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas
son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la
naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del
inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva
actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos
de un grupo de artistas.
Objetivos
Objetivo general
 Investigar sobre los diferentes tipos de arte como es el vanguardismo y en qué
año surgió y las características principales.
Objetivos específicos
 Caracterizar cada división del vanguardismo.
 Identificar cada uno de los subtemas del Vanguardismo y el tipo de arte.
 Desarrollar los subtemas del vanguardismo y extraer ideas principales.
Desarrollo
1.- Concepto de vanguardia
El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la
norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a
diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento
abangare y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando
por los situacioncitas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor
de 1981(Hauser, 2008.) (p.12)
Según este autor de la historia en el arte deduce que el vanguardismo era un
expresión de expresionismo en le pintura con la creación de movimientos causando el
pasado de las cosas sin embrago al implementar nuevas estrategias fue cambiando de un
abstraccionismo un expresionismo mientras el humano tenía la necesidad de crear iban
mejorado el arte de este tiempo.
Segunda vanguardia 1945-1970
Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Estas
segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos medios de
comunicación de masas, cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico, pero a
la vez de un modo más natural, menos traumático.
Adquieren un tinte más atractivo, moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la
aproximación del público en general.
Clasificación del vanguardismo
Abstraccionismo
El Abstraccionismo surge como un movimiento artístico promovido por el artista
ruso Vasily Kandisnky en el año 1910, esta modalidad artística, por lo general era
apreciada por la burguesía moderna. La característica principal que llamaba la atención,
consistía en la no representación de figuras definidas; sino de eran completamente a la
realidad percibida. Por lo general, se trataba de plasmar figuras propias del pensamiento
humano, sin intención de recrear una realidad palpable.
El producto de los pensamientos primarios (lo que se ve) y los secundarios (deducciones,
inferencias y análisis de lo real) es lo que se llama naturalmente “pensamiento y/o
imaginación”; es de este punto que parte el abstraccionismo, puesto que por medio del
lienzo y la pintura se plasman las ideas en pintura. Dichas ideas de formas definidas y, en
combinación con otras de la misma índole, se convierten en abstractas.
De acuerdo con Siena (2015), la profundidad en las obras de Kandinsky hace que
el abstraccionismo tome sentido definido, a pesar de que en las figuras no exista una
escala o patrón definido. Así este tipo de arte cumple con el rol de poner en evidencia al
pensamiento humano y mostrar que es abstracto o que por lo menos se basa en ello, es
decir, e la distorsión que el cerebro crea a partir de las formas que recepta.
Características
 El abstraccionismo renuncia a reproducir en el arte imágenes típicas de personas
y acontecimientos reales, el medio que circunda al hombre; hace imposible
expresar a través de la obra artística el sentido y los fines de la vida del hombre.
Sustituye la plasmación de la belleza y del dramatismo de la realidad, inherentes
al auténtico arte, por la expresión de cierta "realidad espiritual" mística, de una
"energía intuitiva", de alguna "vibración" del subconsciente humano.
 Lo característico del abstraccionismo es la total destrucción de la imagen artística
por medio de la distorsión extrema de las formas reales, la mudanza de las
imágenes en un caos de manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin
significación alguna.(B & R, 1989)(p.12)
2. Expresionismo
Movimiento que nace a partir del siglo XX, siendo uno de los movimientos más
difíciles de definir, pasando a ser parte de uno de los lenguajes que se utilizan hoy en día
por decirlo así, ya que si u artista distorsiona alguna obra, o le da una marca subjetiva se
la considera como expresionismo.
Por lo cual el expresionismo se muestra a partir del período comprendido entre
1905 y 1920, tiempo en donde este tipo de movimiento representa a esos años en que se
encontró un canal de expresión para sus hechos políticos y su clima social. A partir de los
últimos treinta años del siglo XIX hasta los comienzos del nuevo, el positivismo pareció
ser el antídoto general contra la crisis que se había producido en el cuerpo social de
Europa. Por lo que implícitamente cuando se habla del expresionismo como un
movimiento fundamental de la vanguardia se acepta la premisa de que los expresionistas
eras consientes de la identidad de su cultura moderna y progresista. Sin embargo nos
altera sobre el hecho de que la aspiración vanguardista de una estética abstracta y honesta
descansa más allá de la comprensión del gusto contemporáneo. (Berh, 2000, pág. 9)
3 Dadaísmo
Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914,
a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los
centros de los dadaístas.
Según (Gallego, 1989) Expresa el estado de ánimo negativo a través de la
destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una
idiotez... todo lo que se ve es falso. Además se sienten desencantados, personalmente,
ante lo absurdo de la política y adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin
como bandera en el campo artístico: la destrucción también es creación La forma que
adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y
negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad
habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos
pensamientos, dadá es una de las vanguardias más radicales que imponen una auténtica
mutación en el arte contemporáneo. Se abandonan las preocupaciones estéticas
tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, provocando una gran libertad
creadora que da sus frutos en collages, fotomontajes y pinto−esculturas, técnicas que se
mantendrán de moda en la década de 1960−1970.(p.17)
Características de los poemas dadaístas:
 Se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo.
 Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística.
 Es importante el uso del lenguaje en la experiencia colectiva del Creador.
 Representa el sentido nihilista de la vida.
 El periodo en se creó se considera un periodo corto, pero reafirmo el Surrealismo
(Otra corriente de vanguardia)
4 Surrealismo
El Surrealismo ha dado un cambio de la manera que mira cada individuo, enseña
un pensamiento pleno hacia la persona que lo observa:
Es un movimiento artístico que aspira plasmar un arte nuevo por medio de formas
abstractas, que inspire una nueva sensibilidad traída de lo más profundo del ser humano
buscando representar ideales diferentes a los académico, que exprese el pensamiento
libre, sin control de inquietudes estéticas, a partir del impulso psíquico de lo imaginario
y lo irracional como procesos de creación artística, creando un mundo absurdo, irracional,
donde la razón no consigue someter al subconsciente (Guillén, 2016, pág. 2).
Según Contemporáneo (2006) dice que “Consiste en frotar una mina de plomo o
lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con
todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas
evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.” (p.11). Cada trabajo evaluado por un
pintor artístico con experiencia, lo realiza con el más mínimo detalle de perfección porque
desean plasmar lo que tienen en su imaginación y por tal manera se ejecuta una excelente
obra para no decepcionar al cliente y así los rumores sigas y poder tener un empleo
definido gracias a un buen movimiento estructurado en la meta plateada en la cabeza de
cada pintor.

B. TENDENCIAS RACIONALISTAS
B.1 Minimal Art.
Inspirada en el arte oriental, tiene como lema “menos es más”, de modo que, si una
imagen, un interior, un objeto industrial, etc., se puede resolver con un mínimo de
elementos no se le añadirá ni uno más. De este modo, produce imágenes limpias,
aparentemente vacías y simples, aunque con gran carga estética más que funcional. Uno
de sus representantes fue Sol le Witt.
Sol le Witt

B.2 Arte Cinético


Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías: obras con
movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios
eléctricos) o por acción de algún elemento independiente (música, viento, temperatura),
obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética, y obras interactivas en
las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción.

Móvil (Eusebio Sempere)


C. NEO REPRESENTATIVAS
C.1 Pop Art.
Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes
consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar
esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas
ocasiones la pincelada.
Primera Liz coloreada (Andy Warhol)

C.2 Hiperrealismo.
Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con
la realidad. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de
distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios
imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.

D. TENDENCIAS CONCEPTUALES
D.1 Arte Conceptual.
Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual nació con el dadaísmo, no fue hasta
algo más tarde que se desarrollara como una vanguardia independiente. Sin embargo,
comparte muchas de las premisas dadaístas, sin cuya existencia el Arte Conceptual no
tendría razón de ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco
concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a la reflexión y
a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado.

Una y tres sillas (kosuth)


D.2 Happenings.
Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se
considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque
se da mucho la improvisación del artista.
Autor: Allan Kaprow

D.3 Body Art.


El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en
especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus
manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales,
sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino. Uno de sus baluartes es
Bruce Nauman.

Sex and Death .Tubos de neón montados sobre aluminio (Bruce Nauman)
D.4 Land Art.
Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como
fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por
el pensamiento y acción del artista. Generalmente las piezas adquieren enormes
dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a cabo con una extensa
documentación de fotografías, videos y textos. Una pareja artística que se encuadra en
esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude.
La cortina colgando en el Rifle Gap, Colorado. (Christo y Jeanne-Claude)

Conclusión
 Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras
del arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso
favoreció la expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía un
límite para una obra de arte si el artista así lo sentía, siendo una época de
experimentación y de nuevas técnicas artísticas.
 Los críticos e historiadores de Arte piensan que es hoy una época de vuelta a la
calma, de asimilar el siglo XX y estabilizarse. Tras experimentar con soluciones
nuevas, las formas de expresión tradicionales (pintura, escultura, arquitectura,
fotografía) vuelven a coger fuerza sin que ello desprecie el abanico de
posibilidades que ofreció el pasado siglo.
 El vanguardismo II de la historia de producción humana que viene de la mano con
la cultura que se enfoca en crear belleza; la música, la arquitectura, la pintura, la
escultura, la lingüística, etc. Una obra atractiva puede tener las diferentes
características o pueden tener un fotomontaje obteniendo como fotomontaje en la
pintura. Y al pasar el tiempo se han ido mejorado aquellas técnicas.
 El tiempo ha demostrado que la pintura vanguardista II puede ir cambiando en
distintos país al implementar técnicas diferentes crear nuevas expectativos por
diferentes autores hay varias expresiones artísticas como es el dibujo la
arquitectura, la pintura ya que en la sociedad está cada vez cautivada de las
grandes expresiones artísticas.

6. BIBLIOGRAFÍA
Historia Universal del Arte- Arte S. XX - VV- IX, Editorial Planeta, 1994 –
Dirigida José Milicua. Artículos varios, Wikipedia enciclopedia virtual.
Berh, S. (2000). Expresionismo: Movimientos en el Arte Moderno. Hong Kong:

Encuentro Ediciones.
Contemporàneo. (Marzo de 2006). Surrealismo. Pintura surrealista. Obtenido de

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Guillén, P. (27 de Marzo de 2016). LA PINTURA SURREALISTA. Obtenido de EL

SURREALISMO: https://pablogui.blogspot.com/2016/03/la-pintura-

surrealista.html

Wilder, J. B. (2015 ). Historia del Arte. España: Printed in Spain.

B, C., & R, J. (1989). Realismo, neofigurativismo y abstraccionismo. Recuperado a

partir de http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/21831

Hauser, A. (s. f.). HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE, 33.

Hitoria_del_Arte_Ernst_Gombrich.pdf. (2009). Recuperado a partir de

https://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/32442759/Hitoria_del_Arte

_Ernst_Gombrich.pdf?AWSAccessKeyId=AKIAIWOWYYGZ2Y53UL3A&Ex

pires=1529362291&Signature=2mz3S46tUN%2BGKUWNslHz3Jrxq6g%3D&r

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