Está en la página 1de 43

Colegio Privado Mixto Americano

Perito en Ciencias de la Comunicación Con especialidad en Tele-Radio


Lic. Héctor Rodolfo Méndez

Temario
1. Conocer el concepto de comunicación
a. Concepto de comunicación
b. Comunicación e información
2. Reconocer los elementos del proceso de comunicación:
a. Emisor, mensaje y receptor
b. Comunicadores
c. Mensaje
3. Modelos de la comunicación
a. Modelo de Aristoteles
b. Modelo de Harold Lasswell (1948).
c. Modelo de Claude E. Shannon y Warren Weaver (1948-1949).
d. Modelo de Wilbur Schramm (1954).
e. Modelo de David Berlo (1960).
f. Modelo Roman Jakobson (1981).
4. Tipos de comunicación
a. Formas en que se presentan las comunicaciones oral y escrita:
Comunicación directa e indirecta
b. Comunicación unilateral y bilateral
c. Comunicación privada y pública
5. Escribir Párrafos
a. ¿Qué son los párrafos?
b. ¿Qué es la idea principal de un párrafo?
c. Diagrama del párrafo
d. Clases de Párrafo
e. Construcción de un párrafo
f. Edición del párrafo
g. Clasificación de los párrafos
6. Las 5 W del Periodismo
a. La noticia
b. La estructura de la noticia
c. La pirámide invertida
d. El titular
7. Géneros Periodísticos
a. ¿qué son los géneros periodísticos?
b. el género informativo
c. el género de opinión
d. el género interpretativo
8. Características del Medio Radiofónico
a. La Comunicación Audiovisual.
b. Características de la Radio
c. El Lenguaje Radiofónico: Elementos Sonoros y Elementos No Sonoros
9. Elementos del lenguaje audiovisual
a. características
b. estructura
c. secuencia, escena, toma
d. valores de plano
e. movimientos de cámara
f. ángulos de cámara
g. roles
10. Producción Audiovisual
a. pre-producción
b. producción audiovisual
c. post-producción
TEMA NO. 1
CONOCER EL CONCEPTO DE COMUNICACIÓN

1. Concepto de comunicación

Las siguientes definiciones pertenecen a algunos de los autores más representativos del
campo de estudio de la comunicación:
 Aristóteles: es la búsqueda de todos los medios de persuasión que tenemos a
nuestro alcance.
 Antonio Paoli: es el acto de relación entre dos o más sujetos, mediante el cual se
evoca un significado en común.
 William Schramm: es el compartir una orientación con respecto a un conjunto
informacional de signos.

Por otro lado, hay varios autores que identifican la comunicación como un proceso:
 David K. Berlo: es un proceso mediante el cual un emisor transmite un mensaje a
través de un canal hacia un receptor.
 Eileen McEntee: “se puede explicar el proceso de la comunicación humana como la
transmisión de señales y la creación de significados”.
 Ma. De Lourdes Cuevas G. Salomones señala que, de manera general, la
comunicación se puede definir como un “proceso mediante el cual los seres vivos
se relacionan consigo mismos y con sus semejantes”.
 Mientras que Bethami A. Dobkin y Roger C. Pace señalan que es posible definir a
la comunicación como el proceso de crear y compartir significado a través del uso
de símbolos.

Al definir la comunicación como un proceso, se establece que se trata de una actividad


continua que prosigue incluso si dejamos de pensar que está sucediendo. La palabra
proceso proviene del latín “pro” que significa “al frente de” y “cederé” que es “ir hacia
adelante”.

Se refiere a algo que está en movimiento, que va hacia adelante. Es como una cadena de
eventos que se van sucediendo de forma continua y que dan vuelta, pero que en la media
que van avanzando, evoluciona. Significa que al comunicarnos, cada acto o movimiento
que realizamos se enlaza con el anterior y el siguiente.

Ma. De Lourdes Cuevas G. Salomones identifica cinco características de la comunicación


que la convierten invariablemente en un proceso.

Establece que la comunicación es:


 Dinámica: porque los seres humanos emitimos constantemente una gran cantidad
de mensajes, incluso cuando estamos callados; es una actividad en movimiento:
cambiante y continua.
 Inevitable: ya que desde que despertamos estamos en constante comunicación. A
partir de que decimos buenos días por la mañana, hasta el gesto menos perceptible,
invariablemente comunican a los demás cosas sobre nosotros.
 Irreversible: cuando un mensaje es emitido no puede regresarse o ser ignorado.
Podemos retractarnos u ofrecer disculpas, pero eso no lo borrará.
 Bidireccional: porque existe una respuesta en ambas direcciones: alguien comunica
algo y del otro lado, alguien más responderá.
 Verbal y no verbal: ya que implica la utilización de ambos lenguajes, es decir, nos
comunicamos usando palabras y también mediante otros recursos, como los gestos
corporales, imágenes, colores, señales, etcétera.

2. Comunicación e información

Es frecuente que los términos comunicación e información se empleen como sinónimos, sin
embargo, en realidad refieren dos situaciones que son diferentes. La comunicación busca
compartir algo, y el emisor pretende una respuesta de su receptor. La información forma
parte de la comunicación y se refiere exclusivamente a la situación de ofrecer datos para
que alguien los reciba y les dé el significado o uso que le convenga.

Entre los requisitos del proceso comunicativo destacan la obligatoriedad de un intercambio


de mensajes entre los participantes; es decir, se trata de una condición de bidireccionalidad
en la que los mensaje se mueven en dos direcciones: una persona que inicialmente envía
el mensaje a otro; y del otro lado se espera una reacción que se refleje en una respuesta.

Sin embargo, hay situaciones cuyo desenvolvimiento no cumple con la condición de la


comunicación en dos sentidos. Cuando el emisor realiza el envío del mensaje y por las
condiciones en las que el acto se desarrolla no hay posibilidad de reacción, se convierte en
una situación de envío únicamente, o sea de un solo sentido. Entonces ya no se puede
hablar de un proceso de comunicación, sino de un acto de información.

Al informar, el emisor domina totalmente el mensaje, tiene opción de incluir sólo los datos
que desea compartir junto con sus puntos de vista, mientras que el destinatario del mensaje,
no podrá hacerlo, ya que no existe respuesta o lo que en el proceso comunicativo se
identifica como retroalimentación.

¿En qué situaciones se puede hablar de información? Generalmente en aquellas que


involucran a los medios masivos de comunicación, como los mensajes que se reciben de
la televisión, la radio, los periódicos y el cine.

También, se trata de información cuando están presentes señales auditivas, visuales,


táctiles y olfativas que nos entregan un significado, como las señales de tránsito al manejar
en la calle, escuchar el timbre de la escuela que nos indica que ya terminó la hora de clase,
o la superficie fría de una plancha que nos indica que todavía no ha alcanzado la
temperatura necesaria para alisar las arrugas de la ropa.

TEMA NO. 2
RECONOCER LOS ELEMENTOS DEL PROCESO DE COMUNICACIÓN
EMISOR, MENSAJE Y RECEPTOR

Los procesos comunicativos están presentes en nuestra vida y vemos cómo se desarrollan
y presentan diferentes características: identificamos un proceso comunicativo en la plática
que tenemos con nuestros compañeros de escuela durante el receso; también cuando
intercambiamos mensajes de texto con un amigo y en la sobremesa con la familia después
de comer.

De acuerdo a los autores Bethami A. Dobkin y Roger C. Pace, para que el proceso
comunicativo se lleve a cabo es necesario que cumpla una serie de requisitos:
 dos o más comunicadores
 dos o más mensajes
 uno o más canales de comunicación
 intercambio de mensajes entre los comunicadores
 un entorno o contexto para la comunicación y
 la presencia de determinada cantidad de interferencia.

Aun cuando el número de elementos básicos sea pequeño, el proceso en sí mismo es rico.
Cada vez que nos comunicamos, los elementos se interrelacionan de manera diferente y
producen resultados únicos.

Comunicadores
Los comunicadores hacen referencia a las personas involucradas en el acto comunicativo,
ya que se trata de una experiencia compartida entre seres humanos que emiten e
interpretan simultáneamente los mensajes a través de los proceso de codificación y de
decodificación.

De acuerdo a la función que asumen en el proceso, los comunicadores se identifican como


fuente, emisor y receptor.

Fuente
La fuente es la persona o personas que producen el mensaje o el punto donde se origina
la información, es decir, es la instancia de donde se obtiene información para producir un
mensaje. Representa el elemento inicial del proceso comunicativo.

Emisor
Es la persona que inicia el proceso de la comunicación al generar el mensaje; es quien
envía el mensaje tomando ideas de una fuente o de sí mismo, elaborándolas y
ordenándolas en un código determinado para después transmitirlas.

De acuerdo con algunos textos, el emisor suele ser llamado transmisor, codificador o
encodificador.
El emisor es responsable de elegir el canal por el que hará llegar el mensaje al receptor;
también, deberá seleccionar el código adecuado para elaborar el mensaje, asegurándose
que sea perfectamente comprensible para quien va destinado.

En el diseño de mensajes, el emisor deberá tomar en consideración quién es su receptor y


cuáles son sus características, que hay factores como la edad, el sexo, la profesión, los
intereses personales, la preparación académica, entre otros, que distinguen a un receptor
de otro y que deben por lo tanto ser tomados en cuenta.

Si se compara a un menor de 8 años con un adulto de 40, se podrán identificar diferencias


significativas entre el vocabulario que cada uno de ellos maneja, entre los temas que les
interesa, entre los programas de televisión que acostumbran ver y el tipo de comida que
prefieren.

Intención comunicativa
La intención comunicativa es la meta o finalidad que el emisor quiere conseguir por medio
de su mensaje. La intención determina cómo se diseñará el mensaje con tal de lograr el
propósito que se persigue.
Receptor
Otro de los comunicadores, es el receptor. Se refiere a la persona o conjunto de individuos
que reciben el mensaje, lo decodifican o descifran, seleccionan o rechazan, de acuerdo con
su capacidad de comprensión y desde sus diferentes contextos o marcos de referencia.

Igual que el emisor, el receptor puede recibir otros nombres como oyente, descifrador,
decodificador o intérprete. Sus características personales son un factor que determina el
código y el canal que seleccionará el emisor para hacerle llegar el mensaje.

El receptor tiene la responsabilidad de darle continuidad al proceso comunicativo al


reaccionar y ofrecer una respuesta al mensaje que le ha enviado el emisor. De su respuesta
se podrá deducir si el mensaje fue recibido, si fue comprendido y determinará el éxito o
fracaso de la comunicación.

Tipos de receptor
Willbur Schramm, junto con otros comunicólogos, propuso para el receptor el nombre de
“perceptor” identificándolo como un elemento capaz de pensar y responder de manera
activa al mensaje. Otros autores han clasificado al receptor en activo y pasivo.

Receptor activo:
Es aquel receptor que analiza y cuestiona el contenido del mensaje que recibe. Es capaz
de buscar las razones y motivaciones del emisor detrás de la elaboración del mensaje. Está
atento de la intención de la comunicación. Es crítico, inteligente y propositivo.

Una actitud activa es recomendable cuando los mensajes que se reciben provienen de los
medios masivos de comunicación. En el caso de internet, el emisor no siempre es
reconocible y en tales casos, sus intenciones suelen ser dudosas.

Receptor pasivo:
Es el receptor que no cuestiona ni analiza el mensaje. Obtiene los contenidos y no
necesariamente actúa en consecuencia.

Otros receptores
Detrás de cada mensaje está el esfuerzo que realiza el emisor en su diseño y envío. De no
responder el destinatario, el proceso de comunicación no termina y se convierte en
información.

Existen actitudes en los receptores que dificultan el proceso comunicativo y que no


contribuyen a que la transacción de mensajes sea exitosa.

El proceso pierde sentido y el esfuerzo que realiza el emisor es totalmente en vano. En todo
caso, podemos tomar conciencia de cuáles son estas actitudes y prevenirlas, en caso de
que nos encontremos con este tipo de receptores:
 Receptor defensivo: su actitud, como su nombre lo indica, es defensiva, ya que no
está dispuesto a recibir el mensaje y generalmente rechazará los contenidos.
 Receptor egocéntrico: es un receptor centrado en sus propios conocimientos y
creencias; rechaza cualquier tipo de pensamiento diferente al suyo y no está
dispuesto a reconocer que las personas con quienes interactúa tienen diferentes
puntos de vista; no está dispuesto a aceptarlos ni a cambiar. Cree que su opinión
es la única que cuenta.
 Receptor insensitivo: es una persona que presta poca o ninguna atención a los
mensajes no verbales que acompañan a la comunicación verbal: por ejemplo, es
alguien que ignora las pausas de alguien que habla agitadamente porque está
nervioso y apurado. No capta los sentimientos que acompañan la interacción,
perdiéndose de la esencia de la comunicación.
 Receptor apático: este receptor no desea involucrarse en el proceso comunicativo
y asume una actitud cómoda al aparentar participar en el proceso asintiendo con la
cabeza cada vez que se dirigen a él o respondiendo con monosílabos como “sí”,
“ajá”, “no”. Puede pretender estar interesado, pero en realidad ignora el contenido
del mensaje. Este es el más desmotivador de los receptores.

Los cuatro tipos de receptores dificultan el trabajo del emisor.

Mensaje
Es la idea o concepto que lleva una información y que sirve de enlace entre emisor y
receptor. También se puede identificar como el conjunto de ideas, sentimientos y
conocimientos expresados por el emisor y que desea transmitir al receptor.

Los mensajes pueden ser manifiestos, cuando pueden ser captados fácilmente y latentes
cuando su intencionalidad no está definida claramente. En el mensaje están contenidos los
pensamientos, los deseos, las emociones y las ideas que se desean comunicar.

Código
Cuando el emisor elabora el mensaje debe considerar el código y los tipos de significados.
El código es un conjunto de signos que, combinados según reglas prefijadas, forma un
sistema estructurado de cierta manera que tenga significado para alguien.

Gracias a la capacidad e inventiva de los seres humanos hay tantos tipos de códigos como
sistemas de signos y lenguas existen. Además de todos los idiomas, existen sistemas de
códigos como el alfabeto Morse, el Braille, el lenguaje musical, el lenguaje de las
Matemáticas y la Química, el lenguaje del cine, entre otros.

A fin de que el receptor comprenda la información que el emisor le envía, es necesario que
ambos conozcan el mismo código.

A la acción en que el emisor traduce sus ideas y pensamientos a símbolos que puedan ser
percibidos por el receptor, se le conoce como codificación. Por otra parte, cuando el
receptor interpreta los símbolos con los que está codificado el mensaje, se conoce como
decodificación.

Tipos de significados

Cuando el emisor elige las palabras para codificar su mensaje, deberá tomar en cuenta que
éstas poseen varios significados y que existe el riesgo de que el mensaje sea interpretado
o decodificado de más de una forma.

Los autores Bethami A. Dobkin y Roger C. Pace identifican dos significados posibles: la
denotación y la connotación.

 La denotación es el significado más concreto de una palabra; es lo que se conoce


como significado de diccionario, y describe al objeto tal cual es. Por ejemplo, si
alguien emplea la palabra “casa” todos los que hablamos español entendemos su
significado no importa que vivamos en México, España o Costa Rica.

 Por otra parte, la connotación se refiere al significado de las palabras tomando


como referencia las experiencias culturales o individuales específicas, y en
ocasiones a significados de tipo emocional. Es susceptible a varias interpretaciones.

En el idioma español, la palabra “corazón”, en su significado denotativo, refiere a un órgano


del cuerpo y en su significado connotativo se usa como una expresión cariñosa para
dirigirse a una persona a la que se le tiene cariño. Otro ejemplo, son las frases “ese perro
es bonito” y “el examen estuvo perro”; en la primera frase, “perro” está siendo empleado en
su significado denotativo –un animal mamífero-, y en la segunda frase, en su significado
connotativo -difícil-.

TEMA NO. 3
MODELOS DE LA COMUNICACIÓN

Modelo de Aristóteles.
Aristóteles definió el estudio de la comunicación como la búsqueda de "todos los medios de
persuasión que tenemos a nuestro alcance".

Analizó las posibilidades de los demás propósitos que puede tener un orador. Sin embargo,
dejó muy claramente asentado que la meta principal de la comunicación es la persuasión,
es decir, el intento que hace el orador de llevar a los demás a tener su mismo punto de
vista. Este tipo de enfoque del propósito comunicativo siguió siendo popular hasta la
segunda mitad del siglo XVIII, aunque el énfasis ya no se pusiera sobre los métodos de
persuasión, sino en crear buenas imágenes del orador.

Aristóteles, en su "Retórica" dijo que tenemos que considerar tres componentes en la


comunicación: el orador, el discurso y el auditorio. La mayoría de modelos de comunicación
no se apartan demasiado de lo que nos dijo Aristóteles.

El siguiente esquema procede de su obra retórica:


La persona que habla Quién
El discurso que Pronuncia Qué
La persona que Escucha Quién

Modelo de Harold Lasswell (1948).

En su diagrama Harold D. Laswell (considerado uno de los padres de la comunicación) hace


un perfil de las relaciones y mediaciones que se dan en la comunicación colectiva. Laswell
no solo considera los sujetos que se comunican, también, sus intenciones, lo que
comunican, las razones, motivos o justificaciones, que determinan el medio de
comunicación, junto con las condiciones de recepción.

Este esfuerzo de síntesis es particularmente valioso, dado que agrupa los cinco puntos
fundamentales del proceso de comunicación. El planteamiento procesal del modelo de
Lasswell se ocupa de analizar el contenido de los mensajes y no el continente, y se basa
en “quién dice qué a quién, mediante qué canal y con qué efecto”:

· ¿Quién? (Análisis del control) – Factores que inician y guían el acto de comunicación
(comunicador).
· ¿Dice qué? (Análisis de contenido) – Los contenidos del mensaje.
· ¿Por qué canal? (Análisis de los medios) – La radio, la prensa, las películas y otros
canales.
· ¿A quién? (Análisis de la audiencia) – Personas a las que llegan los medios.
· ¿Con qué efecto? (Análisis de los efectos) -
Impacto sobre las audiencias.

Modelo de Claude E. Shannon y Warren Weaver (1948-1949).

Shannon publicó su trabajo en 1948 y Weaver lo complementó en 1949, también es


conocido como el “Modelo de Telecomunicación”. Tiene un enfoque de telecomunicaciones,
ya que no pretendían estudiar los aspectos psicológicos ni de dinámica de la comunicación.

El modelo nos dice que una fuente emisora selecciona los diversos signos de un alfabeto,
organizando con ellos un mensaje (organización secuencial), que es transmitido mediante
la emisión de señales o estímulos físicos, mediante un canal electrónico o mecánico y las
señales son recibidas por un mecanismo receptor, que también las decodifica.
Modelo de Wilbur Schramm (1954).

Maestro de David Berlo, Schramm considera que en la comunicación colectiva se envían,


a través de los medios, múltiples mensajes idénticos, los cuales se reciben por un público
constituido por perceptores inmersos en grupos sociales, desde cuyos parámetros se hace
la interpretación de los mensajes y dentro de los cuales funcionan los líderes de opinión,
que tienen enorme influencia en los receptores. Este modelo considera la existencia de una
determinante cultural en los efectos de la comunicación.

Modelo de David Berlo (1960).

Ex-alumno de Wilbur Schramm e influenciado por Charles E. Osgood. Publica su libro


“Proceso de Comunicación” en 1960, donde expone su modelo teórico sobre las cuestiones
psicológicas que engloban el proceso de la comunicación. Su modelo también conocido
como: “SMCR” (Source=fuente, Message=mensaje, Channel=canal, Receiver=receptor).
Así como Shannon analiza el ruido en la telecomunicación, Berlo lo hace con la
comunicación humana.
Modelo Roman Jakobson (1981).

Dice que las diferentes funciones que cumple el lenguaje son:


· Emotiva o expresiva: Se centra en el emisor.
· Conativa: Produce cambios en el receptor, es decir, entre mensaje y destinatario.
· Fática: Controla si las relaciones entre emisor y receptor se han establecido con una
determinada coherencia.
· Metalingüística: Centrada en el código utilizado en el proceso comunicativo.
· Poética o estética: Se refiere a las relaciones que el mensaje establece consigo mismo.
· Referencial-cognitiva o denotativa: Es la base de toda la comunicación y se articula en
torno al contexto donde el proceso se produce.

Una de las ventajas que tiene este modelo es que el proceso de la comunicación cumple
funciones más diversas y amplias que la transmisión de información del origen de destino.
Para que haya una comunicación, es imprescindible que se respeten los elementos del
proceso de a comunicación: emisor, receptor, mensaje, código, canal y contexto.
TEMA NO. 4
TIPOS DE COMUNICACIÓN

Comunicación oral y escrita.


La comunicación verbal es la capacidad que tiene el ser humano para comunicarse a
través de palabras, ya sea de forma oral o escrita.

La comunicación oral se estructura en sonidos articulados que adquieren un significado


cuya combinación puede expresar ideas mucho más complejas. Se manifiesta en
palabras que podemos escuchar. La expresión de mensajes orales se sujeta
relativamente a menos reglas y nos permite mayor libertad en la estructuración del
mensaje.

Ejemplos de comunicación oral:


• Una charla con mi madre.
• Clase de ecología.
• Exposición de literatura.
• Conferencia sobre obesidad.
• Conversación con mi pareja.

Asimismo, la comunicación escrita se identifica con caracteres que podemos leer. Su


propósito principal es dejar un testimonio de los mensajes. Tiene exigencias de redacción
y estilo más rígidos que la palabra oral, que permite pulir y estructurar un contenido que
evite confusiones.

Ejemplos de comunicación escrita:


• Una carta.
• Mensaje por celular.
• Presentación en Power Point.
• Publicación en una red social.

Características principales de la comunicación oral y escrita.


Oral Escrita
Se trasmite, fundamentalmente, por el Se efectúa a través del canal visual.
canal auditivo.
El receptor de un texto escrito tiene una
El receptor de un texto oral percibe percepción simultánea del texto como
sucesivamente los sonidos que se totalidad, de sus dimensiones, y eso le
encadenan en palabras y oraciones. permite programar el tiempo que le
demandará su lectura.
Es espontánea e inmediata. Esto significa
que el emisor, aunque pueda rectificar su Es elaborada y diferida. El emisor puede
emisión, no puede borrarla. Elabora y emite revisar, corregir o rectificar su mensaje
su mensaje de manera casi simultánea al antes de que llegue al receptor, y sin que
momento en que es comprendido por el éste se percate de los cambios o
receptor. rectificaciones que se han realizado en la
producción del texto.
Es efímera porque el sonido es perceptible
en forma momentánea y luego desaparece. Es duradera, ya que las letras se inscriben
en soportes materiales que permanecen en
el tiempo.
Se apoya en gran número de códigos no
verbales como la entonación de la voz, los Desarrolla recursos lingüísticos para
gestos, los movimientos corporales, la transmitir mensajes.
vestimenta, etc.

Formas en que se presentan las comunicaciones oral y escrita.


Comunicación directa e indirecta.

Comunicación directa
Comunicación directa: es el modo de comunicación humana, que se da mediante una
lengua natural (ya sea oral o mediante signos), y se caracteriza por la inmediatez temporal.

En la comunicación directa, la producción del mensaje y la compresión del mismo es


simultánea y se produce mediante la relación interpersonal (emisor-receptor).
Esas condiciones le dan a los mensajes una estructura discursiva especial que se
contrapone a otras formas de comunicación humanas como la comunicación escrita o la
comunicación no verbal.

Entre las características de la comunicación directa, particularmente la comunicación oral,


admite muletillas, redundancias, reiteraciones, saltos de un tema a otro, onomatopeyas,
frases hechas, oraciones inconclusas, omisiones, desorden en los elementos de la oración,
etc. En forma complementaria, se apoya en los códigos no verbales como lo son los gestos,
posición del cuerpo, proximidad, entre otros.

¿Qué habilidades se deben tomar en cuenta para tener una comunicación asertiva?

 Empatía
Significa la capacidad cognitiva de percibir, en un contexto común, lo que otro individuo
puede sentir, es decir, ponerse en el lugar de la otra persona.
 Confrontación
Debe existir al momento de que dos personas o más tienen puntos de vistas diversos, sin
embargo todos los involucrados deberán exponer sus ideas de manera clara y con respeto.
 Enviar mensajes claros
Para realizarlo deberás observar la comunicación verbal y no verbal que utilizan emisor-
receptor, desde la postura, expresión facial (por mencionar algunos) además de tomar en
cuenta el tono de voz y el mensaje.
 Escuchar activamente
Ofrecer disponibilidad y mostrar interés por la persona que habla, no sólo lo que la persona
está expresando directamente, sino también los sentimientos, ideas o pensamientos que
subyacen a lo que se está diciendo.

Comunicación indirecta
Comunicación indirecta: es aquella en la que el mensaje es transmitido mediante un soporte
o canal artificial, como correo electrónico, teléfono, celular, mensajes en redes sociales,
entre otros, ya que el emisor y el receptor están a distancia. La comunicación indirecta se
puede dar de manera personal o colectiva.

a) Indirecta personal: consiste en la comunicación que se produce a distancia entre dos


personas. Ejemplos:
• Hablar por teléfono.
• Carta.
• Chat privado por internet.
• Correo electrónico.

b) Indirecta colectiva: es cuando el emisor se comunica con un grupo de receptores


ayudado por una herramienta o instrumento. Ejemplos:
• Leer el periódico.
• Ver televisión.
• Lectura de un libro.
• Escuchar radio.
• Publicar pensamiento, foto o video en redes sociales.

Comunicación unilateral y bilateral.


Durante una conversación el mensaje se puede dar de manera unilateral o bilateral.

Comunicación unilateral
Comunicación unilateral: se le conoce también como unidireccional, se da cuando la
persona solo se limita a recibir el mensaje emitido por otra persona; generalmente, es
utilizado en los medios de comunicación como televisión, radio, cine, periódicos, entre otros.

Ejemplos de comunicación directa:


• Cuando dan un aviso escolar.
• Cuando leemos un periódico o revista.
• Escuchamos la radio.
• Vemos un programa en la televisión.

Comunicación bilateral
Comunicación bilateral: llamada también bidireccional, es la que ocurre cuando el emisor y
receptor comparten mensajes intercambiando roles constantemente, es decir, existe
reciprocidad en el acto comunicativo.

Ejemplos comunicación bilateral:


• Una conversación entre amigos.
• Puede ser unilateral si el receptor no contsta.
• Una entrevista de trabajo.
• Diálogo entre un profesor y un padre de familia

Comunicación privada y pública.

Comunicación privada
Comunicación privada: se hace presente cuando el emisor dirige el mensaje a una sola
persona (receptor) o a un grupo reducido y seleccionado de personas (receptores), ya que
solo ellos son los que interactúan. Sus objetivos están definidos y se relacionan
exclusivamente con los intereses de los participantes.

La función de la comunicación privada consiste en culturizar (socialización) por medio de


modelos, valores, normas y pautas de comportamiento de quienes interactúan en este
proceso de comunicación.

Ejemplos de comunicación privada:


• Una plática entre novios.
• Crear en watts app una conversación entre el grupo de amigos cercanos.
• Una conversación entre padre e hijo.
• Reunión entre un padre de familia y el tutor escolar.
• Envío de mensaje por celular a un amigo.

Comunicación pública: se manifiesta cuando el emisor dirige un mensaje a un grupo


numeroso de receptores, también se le conoce como comunicación colectiva o masiva.

La comunicación es un proceso complejo de intercambio de mensajes a través de palabras,


símbolos, expresiones y lenguaje corporal. La comunicación pública involucra enviar y
recibir mensajes a gran escala desde y hacia el público en general. La comunicación pública
incluye los medios masivos, las relaciones públicas y los discursos públicos, pero puede
incluir cualquier forma de enviar mensajes a un gran grupo de personas. La comunicación
pública efectiva es una habilidad que se aprende y se perfecciona con el tiempo.

El propósito de la comunicación pública efectiva difiere según la intención del mensaje.


Por ejemplo, un representante de relaciones públicas puede utilizar los medios masivos
para reparar la imagen pública de una compañía después de que haya surgido un polémico
escándalo. En esta situación, la comunicación pública efectiva tiene como intención
informar al público. Por otro lado, la intención de un cartel es atraer a una audiencia para
comprar un producto o servicio. La comunicación pública efectiva se utiliza para informar,
educar, persuadir e inspirar a la audiencia.

La comunicación pública efectiva puede manifestarse de diferentes formas. La oratoria


pública en cualquier forma es considerada comunicación pública. Esto podría ser una
asamblea escolar, una reunión de negocios o un discurso presidencial. Los medios
masivos, el uso de la televisión, radio, periódicos o cualquier otro medio de producción
masiva es otro tipo de comunicación pública efectiva.

La comunicación pública efectiva debe evitar palabras, filosofías e ideologías parciales.


Por ejemplo, cuando el presidente hace un discurso, sus palabras y pensamientos
necesitan mostrarse de forma universal para que un grupo no se sienta aislado o excluido.
La comunicación pública efectiva mantiene las afirmaciones genéricas y neutrales en
cuanto al género, raza y creencias religiosas.
Comunicación casi mediática:

Esta interacción es aquella que se da a través de un medio de comunicación entre personas


que no comparten espacio-tiempo y forma, un vínculo de carácter no dialogado, que limita
el grado de intimidad entre los actores: una intimidad no recíproca.

La mayoría de los individuos en las sociedades modernas desarrollamos de una u otra


forma esta clase de relaciones no recíprocas.

Como ejemplo están las relaciones que se tiene con artistas, ya sea conductores, actores
o cantantes, pues están presentes en nuestra casa diariamente, a través de un televisor,
computadora, radio o periódico. Las personas crean un vínculo cercano con el artista, sin
estar ellos físicamente en el lugar (es ahí donde radica la no reciprocidad).

Ejemplos de comunicación casi mediática:


• Llamar por su nombre a una conductora de televisión, aunque en persona no la conozca.
• Lamentar la muerte trágica de una cantante como
Selena o de un actor como Paul Walker, ya que simpatizábamos con su música o películas,
sin nunca haberlo conocido en persona.

Comunicación mediática:
Es la comunicación ejercida desde los medios de comunicación social, dirigida a sus
audiencias. La comunicación que ejercen los medios, es dirigida a las personas, luego a
sus seguidores y finalmente a sus audiencias.

La exposición está constituida por sus contenidos, expuestos en forma escrita, verbalizada
o con imágenes, dando forma a discursos que argumentan razones, realidades y ficciones,
propias del transcurrir cotidiano de la vida social.

Estas enunciaciones realizan construcciones intelectuales en el ser humano formando en


él convicciones, tendencias e ideologías sociales, políticas, económicas, religiosas,
publicitarias, a través del uso de distintos formatos como editoriales, artículos, programas,
noticieros, anuncios comerciales, seguidos por millares de personas.

Cuando las personas están expuestas diariamente a utilizar los medios masivos de
comunicación sea prensa, radio, televisión, cine o internet, esto termina por cambiar en el
espectador la forma de pensar y ver el mundo.

Esta exposición ante los medios masivos de comunicación modifica los comportamientos
sociales, generando en una sociedad tendencias sociales al determinar cómo sería la
belleza femenina, vestimenta (a través de la influencia desde la moda), las gesticulaciones
personales que dan forma al lenguaje analógico de las personas, incidiendo en la forma de
hablar y expresarse.

TEMA NO. 5
ESCRIBIR PÁRRAFOS: (Redacción)

¿Qué son los párrafos?


• Es la mínima unidad de redacción que explica y desarrolla el significado de una idea. • Un
párrafo tiene tres partes:
• La oración Principal.
• Las oraciones argumentativas.
• La oración Concluyente.

¿Qué es la idea principal de un párrafo? • Está contenida en la oración principal, la cual


debe ser clara en su requerimiento de mayor explicación. • Una buena oración principal no
es demasiado general o estricta en su sentido. • Es recomendable establecer la idea central
al inicio del párrafo, en la primera oración.

Ejemplo de la oración principal • Considerando la palabra clave: casa • a) Las casas en


este lugar son caras. (El sentido de la oración es demasiado general.). • b) La casa del
Señor Ramírez costó diez mil dólares. (El sentido de la oración es demasiado estricto.) • c)
La casa de mi vecino tiene algunas características sorprendentes. • (El sentido de la oración
es apropiado. Permite explicar, a continuación, las • razones de las características
sorprendentes de la casa, en otras palabras, • desarrollar a continuación las características
a las que se hace referencia.)
DIAGRAMA DEL PÁRRAFO • Cuando se desarrolla un párrafo, el escritor generalmente:
• a) comienza con la oración del tópico u oración principal. • b) desarrolla la idea principal a
través de una serie de oraciones relacionadas que explican completamente la idea principal.
• c) concluye con una oración que resume la idea principal.

Orden: Primera oración, Oración Principal Desarrollo: serie de oraciones relacionadas


Oración argumentativa 1 Oración argumentativa 2 Oración argumentativa 3 Oración final
Oración concluyente

Clases de Párrafo
• Párrafo argumentativo Presenta una idea para convencer a alguien de aquello que
se afirma o se niega.
• Párrafo descriptivo • Describe el objeto, persona, idea o situación de la que se va a
hablar. Al describir, hay que seguir algún orden lógico: ir de lo general a lo particular, de lo
externo a lo interno; si la descripción es de un proceso temporal, se puede ir del pasado al
presente o viceversa, etcétera.
• Párrafo Explicativo • sirve para aclarar o desarrollar más ampliamente el tema que
se está presentando.
• Párrafo Expositivo • Es aquel en el que se presenta alguna información de forma
organizada.
• Párrafo Narrativo • Expone siguiendo un orden temporal acontecimientos, acciones
(Noticia)

EJEMPLO DE CONSTRUCCIÓN DE UN PÁRRAFO • 1. Palabra clave: Canadá • 2.


Oración principal: • Canadá es considerado uno de los mejores países en el mundo. • 3.
Explicación o desarrollo de la oración principal (El desarrollo de la oración principal se
implementa a través de oraciones de soporte o argumentativas relacionadas con la idea
principal o palabra clave. También se puede citar otros autores, cuyos aportes son
importantes y estén relacionados con la idea principal.)

Ejemplo • a) Canadá tiene un excelente sistema de cuidado de la salud. Todos los •


canadienses tienen acceso a los servicios médicos a un precio razonable. • b) Canadá tiene
un alto estándar de educación. Los estudiantes canadienses • tienen profesores bien
capacitados quienes son alentados a continuar • estudiando en las universidades. • c) Las
ciudades canadienses son limpias y están dirigidas eficientemente. • Estas ciudades tienen
muchos parques y mucho espacio para que viva la gente. (En el ejemplo que se desarrolla,
la idea principal tiene como núcleo del sujeto a Canadá. En este sentido, las oraciones
argumentativas tienen también como sujeto nombres y pronombres referidos al núcleo del
sujeto)

• Oración concluyente (Esta oración final rescata la idea principal del párrafo.) • En
conclusión, Canadá es un lugar deseable para vivir. El párrafo completo es el siguiente:
Canadá es considerado uno de los mejores países en el mundo. Canadá tiene un excelente
sistema de cuidado de la salud. Todos los canadienses tienen acceso a los servicios
médicos a un precio razonable. Canadá tiene un alto estándar de educación. Los
estudiantes canadienses tienen profesores bien capacitados quienes son alentados a
continuar estudiando en las universidades. Las ciudades canadienses son limpias y están
dirigidas eficientemente. Estas ciudades tienen muchos parques y mucho espacio para que
viva la gente. En conclusión, Canadá es un lugar deseable para vivir.
EDICION DEL PÁRRAFO • En esta etapa se debe revisar: • los errores de escritura del
párrafo, • si todas las oraciones tienen sujeto y están relacionadas con las palabras claves,
• si los sujetos y verbos tienen concordancia con las expresiones de tiempo, • si cada
oración tiene sentido, • si el párrafo es interesante e importante, • ortografía y signos de
puntuación.

Clasificación de los párrafos según la ubicación de la idea temática

Párrafos Deductivos: La idea principal. Para su construcción se parte de una


generalización para luego presentarse casos específicos. Ejemplo • “La mayoría de los
adolescentes ha probado alguna vez bebidas alcohólicas, aunque la frecuencia de su
consumo varía con la edad, el sexo, la religión, la clase social, el lugar de residencia y el
país de origen. En los países no musulmanes, el alcohol es el narcótico psicoactivo más
ampliamente ingerido, por encima de la marihuana. Un fenómeno delos años setenta ha
sido el de la nivelación en el índice de consumo de alcohol entre los adolescentes de uno y
otro sexo; así, mientras que unos y otros muestran un aumento continuo, en los últimos
veinte años el crecimiento correspondiente a las chicas es mucho más acelerado”.

Párrafos Inductivos: Idea principal al final. Se inicia con oraciones que expresan ideas
secundarias para llegar a una generalización, o idea temática como una conclusión de lo
que se ha afirmado. Ejemplo: • “Comenzar por los hechos, luego describirlos y más tarde
formular hipótesis y construir teorías para explicarlos; después deducir de ellas
conclusiones particulares verificables; recurrir eventualmente a nuevas observaciones o a
nuevos cálculos y contrastar sus conclusiones con estos resultados y finalmente, si se halla
necesario, corregir sus conjeturas sin compasión: he aquí el severo carácter auto correctivo
de la investigación científica”.

TEMA NO. 6
LAS “5 W” DEL PERIODISMO

Las “5W” provienen de What, Who, Where, When, Why y How. La noticia o los textos
informativos responden a estas seis cuestiones de rigor: qué, quién, dónde, cómo, cuándo
y por qué, además de respetar la estructura de la pirámide invertida. Qué: es el
acontecimiento, el hecho, la noticia; quién: el personaje o personajes de la noticia; dónde:
donde ha tenido lugar el hecho; cómo: describe la forma y circunstancias en la que tuvo
lugar el acontecimiento; cuándo: sitúa la acción en el tiempo; por qué: explica las razones
o causas del hecho.

La tendencia es ir cambiando el modelo expositivo con el fin de ofrecer un modelo


argumentativo en clave de por qué: la interpretación de la noticia.

Qué.- Lo primero cuando tenemos un tema de nuestro cliente entre manos es tener claro
de qué estamos hablando, entender la relevancia del anuncio, la operativa del mismo en
aquellos casos en los que sea necesario y el gancho que tiene para el público y los medios.

Quién.- En este caso, cambiamos el quién como sujeto periodístico al “a quién”. Es decir,
a quién le puede interesar esta información en el medio en el que apuntamos a aparecer.
No es lo mismo dirigirse al responsable de economía que al del mercado financiero, o al
redactor de moda que al responsable de estilismo. Según el tema tendremos que buscar el
mejor receptor, lo que supone a menudo bucear en la base de datos, en el mismo medio y
en Internet para dar con aquel que pueda ser más receptivo a nuestra propuesta.
Cómo.- El abanico de posibilidades es tan amplio como deseemos. Desde la tradicional y
ya casi obsoleta nota de prensa, pasando por el pitch telefónico o vía correo electrónico, la
rueda de prensa, la comunicación vía redes sociales o, ¿por qué no? el encuentro cara a
cara. Todo dependerá del tipo de anuncio que tengamos que hacer, del presupuesto
dedicado a ello y de la relevancia del mismo, entre otras cuestiones.

Dónde.- Que nadie crea que por mucho insistir y llamar todos los días a un redactor va a
abrir el telediario del mediodía con la información de su cliente. Está claro que a todos nos
gustaría poder conseguirle a nuestro cliente esos 20 segundos de gloria, pero la realidad
es que cuanto más ajustemos el tiro y más tiempo dediquemos a buscar el medio y el
periodista al que ofrecérselo mejores resultados obtendremos. No sé trata de apuntar a
todo lo que se mueva sino de seleccionar los tres o cuatro medios, blogs o espacios en los
que nuestra información encaje mejor y tenga sentido.

Por qué.- Ninguna empresa es inmune al poder de la comunicación. Incluso aquellas más
reticentes a aparecer en los medios reconocen la relevancia de llegar al público a través de
los distintos formatos. No hablamos ya solo de los medios tradicionales en papel, sino del
mundo online, la infinidad de redes sociales, los bloggers e influencers… El escaparate del
mundo de la comunicación se amplía y nuestro cometido como consultores es que nuestros
clientes conozcan todas sus posibilidades.

LA NOTICIA: es el relato verosímil de un suceso cuyo conocimiento importa hacer público


oportunamente. Para que su contenido sea completo y efectivo, debe responder a las
siguientes preguntas: (6w o 6Q)
TITULAR:
A. Antetítulo: Es una oración corta que precede al título y agrega información con respecto
al mismo. Generalmente se utiliza para ubicar al lector temporal o espacialmente
B. Título: es el elemento más importante del titular y es lo primero en que se debe pensar
cuando se emprende la tarea de titulación, en él debe estar lo más importante de la
información, lo que es notica, lo atractivo, lo novedoso.
C. Subtitulo o Sumario: es una especie de resumen de lo más importante del texto. Se
compone de dos o tres informaciones diferentes sobre el tema tratado. Escritas en igual
número de oraciones cortas, separadas por dos puntos seguidos.
D. Ladillo o Intertítulos: Son oraciones cortas que se ubican cada cuatro o cinco párrafos
en promedio o cuando se hace un cambio de tema dentro del texto. Son considerados
como recurso de diagramación que facilita la lectura de textos largos, permiten al lector
hacer una pausa sin perder la idea central de cada conjunto de párrafos.

ESTRUCTURA DE LA NOTICIA: PIRÁMIDE INVERTIDA


1.-El lead o entrada. En que se preservan los datos relevantes de la noticia.
2.-El cuerpo. Que contiene la explicación del cómo o se llevaron a cabo los hechos.
3.-El cierre. Que suele presentar ideas complementarias.
4. Despiece: Es independientemente del texto, contiene información que está relacionada
con la noticia o la complementa.

LEAD SE DEBE CONSIDERAR LAS SIGUIENTES INTERROGANTES:


¿Quién? es el protagonista de la noticia:
¿Qué? El suceso
¿Cuándo? Es el tiempo
¿Dónde? El lugar del hecho

CUERPO RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:


¿Cómo? Las circunstancia en las que ocurrieron los hechos
¿Por qué? Las causas
¿Para qué? Los objetivos Titular
Antetítulo
Escribir en forma de párrafo Título
por cuartilla Subtitulo
28 líneas (o renglones);
60 caracteres (o golpes) Lead: Qué, Quién, Cuándo, Dónde
por línea, y lo más importante:
1 700 caracteres por cuartilla.
Cuerpo: Datos en orden
decreciente. Cómo, Por
qué, para qué.

Cierre

REGLAS PARA CONSEGUIR UNA BUENA TITULACIÓN


Los titulares han de ser inequívocos, concretos, asequibles, claros, breves. Para todo tipo
de lectores.

José Luis Gómez, Gonzalo Martín Vivaldi y Antonio López Hidalgo hacen unas
recomendaciones para una buena titulación:
 Usar el verbo presente
 no empezar con el verbo en infinito (AR- como: trabajar, comprar o empezar y ER -
como beber, volver, hacer)
 Cada parte del titular debe contener una afirmación independiente, es decir no
ligarla gramaticalmente con el elemento anterior o el siguiente
 Evitar el uso del gerundio (no conjugar el verbo)
 No abusar de las siglas y utilizar solo las muy conocidas
 Antetítulo, título y sumario no deben repetir palabras o la misma raíz de palabras
distintas.

UN TÍTULO PARA CADA GÉNERO


Cada uno de los géneros periodísticos tiene características especiales que les hacen
diferentes de los demás, no habría razón para pensar que todos los géneros se titulan de
la misma forma. Hay algunos tipos de títulos que son apropiados para unos géneros que
para otros. Según el profesor Martínez Albertos, existen tres grandes tipos de títulos:
informativos, apelativos, expresivos.
Tipo de titulación más adecuada para cada género periodístico:

TÍTULOS PARA EL GÉNERO INFORMATIVO


La noticia y el reportaje informativo buscan dar a conocer al lector los hechos de la
manera más precisa posible. Siendo el titular la ventana a la información. Lo más lógico es
que desde allí quedan claros los datos más importantes del texto.

El título informativo, el periodista enuncia el tema de la información sin juicios ni


evaluaciones, pues lo que se pretende es especificar la acción y su protagonista, de allí que
responda a las preguntas qué y quien.

Los títulos informativos deben elaborarse a partir de la información que se ha dado en el


leed de la noticia o del reportaje informativo, pues en esta entrada se conocen los datos
más importantes y novedosos del texto periodístico.

TÍTULOS PARA EL GÉNERO INTERPRETATIVO


La crónica y la entrevista, principales representantes para el género interpretativo,
requieren titulaciones menos rígidas que las informativas, tiene como característica
fundamental el hecho de utilizar el lenguaje para llamar la atención del lector.

TÍTULOS PARA EL GÉNERO DE OPINIÓN


El editorial y la crítica, la columna y el artículo tienen una función eminentemente
argumentativa y orientadora. Buscan convencer al lector de un punto de vista determinado
y en ellos el grado de persuasión es evidente: el lector sabe que el texto refleja la opinión
de alguien a quien no conoce y probablemente, de un tema que no le interesa. Por lo tanto
al título le corresponde la tarea de atrapar a ese lector con una frase llamativa.

TÍTULOS PARA LA ENTREVISTA Y LA NOTICIA DE DECLARACIONES


Aunque la entrevista pertenece al género interpretativo y la notica de declaraciones al
informativo, sus particularidades características hacen que les sea más propia la titulación
en forma de cita que la apelativa o la informativa, que por supuesto, también pueden
utilizar. En los titulares de la entrevista y la noticia de declaraciones siempre deben
aparecer tres datos de manera imprescindible: el nombre de quien emite las
declaraciones o da la entrevista, su cargo u ocupación y el tema de la entrevista o de la
noticia.

Existen tres tipos de títulos en forma de cita:


Título en forma de cita textual- título en forma de cita indirecta- título mixto de cita directa e
indirecta.

A. Título en forma de cita textual: Consiste en reproducir literalmente una frase


que ha dicho el personaje, el problema que debe resolver el periodista es
encontrar la frase más adecuada para las intenciones informativas que busca
lograr. Ejemplo. “No he llegado a mi tope”

B. Título en forma de cita indirecta: En este tipo de títulos el periodista recoge de


forma literal las declaraciones del orador, sino que las interpreta con sus propias
palabras, procurando no cambiar el sentido de las palabras. Ejemplo Armani dice
que nunca venderá su imperio.
C. Título mixto de cita directa e indirecta: Se trata de un tipo de título que
combina la cita textual con la cita indirecta. En este caso, el periodista resume
con sus propias palabras lo que ha dicho el personaje, pero mantiene una o dos
palabras de manera literal. Ejemplo Sarkozy le pide a las Farc no cometer “lo
irreparable” con Ingrid.

TEMA NO. 7
GÉNEROS PERIODÍSTICOS

¿QUÉ SON LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS?


Los géneros periodísticos son formas de expresión escrita que difieren según las
necesidades u objetivos de quien lo hace.

En la prensa se diferencian tres tipos de géneros periodísticos:


- Informativo
- Opinión
- Interpretativo

EL GÉNERO INFORMATIVO
Tienen como objetivo dar cuenta de la actualidad con un lenguaje objetivo y directo. La
persona que redacta el texto queda fuera de él o no aparece de forma explícita. Para el
autor español Álex Grijelmo, " Son informativos los textos que transmiten datos y hechos
concretos de interés para el público, ya sean nuevos o conocidos de antemano. La
información no permite opiniones personales, ni mucho menos juicios de valor".
Los géneros informativos son: la noticia, el reportaje objetivo, la entrevista objetiva y la
documentación.

EL GÉNERO DE OPINIÓN
Tienen como finalidad expresar el punto de vista de quién los escribe, que interpreta y
comenta la realidad, evalúa las circunstancias en que se han producido los hechos, y
expresa juicios sobre los motivos y sobre las consecuencias que puedan derivarse de ellas.
En ocasiones, puede proponer alternativas para cambiar o mejorar la situación.
Los géneros de opinión son: el editorial, el artículo de opinión, y sus modalidades el
comentario o la columna, la crítica y las cartas al director.

EL GÉNERO INTERPRETATIVO
Son aquellos en los que, además de informar de un suceso o acontecimiento, el periodista
expresa su opinión.

Su finalidad es relacionar el acontecimiento con el contexto temporal y espacial en el que


se produce. En el texto interpretativo, además de la información, se ofrecen detalles, se
relacionan unos datos con otros, se avanzan hipótesis explicativas, se hacen proyecciones
de consecuencias futuras, etc. El autor aparece de forma más o menos explícita como
testigo cualificado de los hechos que relata. Este género se ha sido incorporado por el
periodismo moderno para contrarrestar la influencia de otros medios de comunicación.
Los géneros interpretativos son: el reportaje interpretativo, la entrevista y la crónica.

Para que quede aún más claro revisaremos los componentes de cada uno de los géneros
periodísticos:
Géneros Periodísticos
Informativo De opinión Interpretativo
Noticia Editorial Reportaje interpretativo
Reportaje objetivo Artículo de opinión Entrevista
Entrevista objetiva Comentario o columna Crónica
Documentación Crítica
Cartas al director

GÉNEROS INFORMATIVOS
Las noticias o informaciones constituyen, junto a los reportajes objetivos, los géneros
informativos.

LA NOTICIA
La noticia es el relato de un acontecimiento de actualidad que suscita el interés del público.
El periodista tiene la responsabilidad de relatar con la mayor objetividad y veracidad posible
cómo se han producido esos acontecimientos o hechos.
La noticia tiene unas funciones claramente delimitadas y el periodista trata de cumplirlas
con el mayor rigor profesional. El lector recibe la información sin ningún tipo de valoración
personal u opinión del periodista que ha redactado la noticia.

Cuando se dispongan a redactar una noticia no deben pretender ser el más original o el
más creativo sino el más preciso, veraz y objetivo. El estilo lingüístico utilizado está
claramente definido por las siguientes normas: claro, concreto y conciso (las tres c).
El periodista ordena los datos en la narración de la noticia en orden decreciente a su
importancia: parte de los datos más importantes para llegar hasta aquellos menos
significativos que cerrarán el cuerpo de su noticia. Las noticias siguen una estructura de
pirámide invertida.

Para que un hecho sea noticia debe cumplir con cuatro condiciones:
- Ser verdadero
- Ser actual
- Ser novedoso
- Ser interesante

Y tiene que responder a las seis cuestiones básicas:


1. ¿Qué? Qué sucedió (el hecho)
2. ¿Quién? A quién le sucedió (el sujeto)
3. ¿Cómo? Cómo le sucedió (la manera)
4. ¿Dónde? Dónde le sucedió (el sitio)
5. ¿Cuándo? Cuándo le sucedió (el tiempo)
6. ¿Por qué? Por qué le sucedió (la causa)

Cuando la noticia se refiere a un delito, es posible añadir estas dos preguntas:


¿Con qué? Con qué se cometió el crimen (el objeto)
¿Para qué? Para qué se cometió (la finalidad)

EL REPORTAJE
Se pueden distinguir dos tipos de reportajes: el reportaje objetivo y el reportaje
interpretativo. Cada uno de ellos pertenece a un género periodístico.
- El reportaje objetivo es considerado un género informativo, mientras que el reportaje
interpretativo se clasifica como género interpretativo.
- El reportaje objetivo cumple en gran parte las mismas funciones que la noticia. Presenta
bastantes elementos comunes, sobre todo que el periodista mantiene la objetividad en la
presentación de los hechos. Es un relato descriptivo que no debe incluir opiniones
personales o valoraciones del periodista, si bien este tipo de reportaje tiene sus propios
rasgos característicos que le diferencian de la noticia.

- Quizá el más evidente es que su extensión generalmente es mayor. El reportaje, por


tanto, permite al periodista ofrecer un mayor número de datos complementarios que
cuando redacta una noticia en la que debe ceñirse a los elementos esenciales, dada la
limitación de espacio con la que trabaja.

También encontramos diferencias en lo que se refiere al lenguaje.

En el caso de la noticia, se aplican unas normas estrictas y un lenguaje bastante definido.


En el reportaje el periodista disfruta de una mayor libertad expresiva siempre limitada por
la función de informar.

Si se escribe un reportaje, se podrán utilizar algunas estructuras sintácticas poco frecuentes


en las noticias, o elaborar descripciones más creativas, pero no se puede olvidar que lo que
se pretende ante todo es informar con profundidad al lector de unos hechos determinados.
Si nuestra creatividad supone una dificultad añadida para que el lector pueda recibir esos
datos informativos de un modo claro y directo, nos habremos equivocado en el
planteamiento. Siguen siendo válidas para el reportaje las siguientes normas que rigen la
noticia: objetividad, claridad y precisión.

Partes del reportaje objetivo

El reportaje objetivo consta de dos partes: el lead y el cuerpo del mismo.

- El lead del reportaje pretende ganar la atención del lector desde la primera frase, a
diferencia del lead de la noticia que tiene como función prioritaria condensar la esencia de
la noticia. No es necesario que el lead del reportaje reúna los datos esenciales de los
acontecimientos o hechos que se describen. Pretende atrapar el interés del lector para que
continúe la lectura del reportaje. Para ello puede aplicar distintas fórmulas de lead
utilizando: la ironía, el contraste o la sorpresa. Cuando el periodista lo considere oportuno
podrá utilizar también el lead informativo característico de la noticia.

- En el cuerpo del reportaje el periodista tampoco tiene que ceñirse a la estructura de la


pirámide invertida casi obligatoria en las noticias. Además de aplicar esta estructura cuando
la estime conveniente, el periodista puede combinar datos esenciales con datos
complementarios para mantener el interés del lector y la intensidad del relato. En el
reportaje no es obligatoria la exposición de los datos en estricto orden decreciente de
importancia.

La entrevista

La entrevista puede ser considerada como un tipo específico de reportaje. Si bien sus
elementos característicos también pueden convertirla en un género periodístico
totalmente diferenciado. Lo que interesa es tener claro que la entrevista pertenece a los
géneros interpretativos.

La entrevista es un género que está muy presente hoy en día en la prensa. Tanto los
periódicos como los semanarios u otro tipo de revistas dedican muchas de sus páginas a
ofrecer a sus lectores entrevistas con aquellos personajes públicos que se consideran
relevantes. Permiten al lector un acercamiento virtual, un conocimiento directo de aquellos
personajes que le resultan interesantes, admirados, queridos...

Existen distintos tipos de entrevistas, pero la entrevista periodística por excelencia es la que
se conoce como entrevista de personalidad. El periodista, en este caso, trata de recoger
con veracidad la personalidad del personaje entrevistado. Comparte con sus lectores
aquellos elementos más significativos de la conversación que ha mantenido con ese
personaje.

La técnica de redacción de la entrevista consiste en alternar las descripciones o


consideraciones que realiza el periodista con las palabras textuales del entrevistado. Esa
combinación permite que el lector pueda penetrar en la psicología del personaje. El
periodista introduce en sus consideraciones elementos interpretativos.

Las entrevistas de personalidad suelen contar con una extensión considerable que puede
alcanzar distintas páginas y suelen ir acompañadas de un reportaje fotográfico que retrata
la imagen del entrevistado, mientras que el texto de la entrevista pretende retratar el
"espíritu" del mismo.

Los periodistas que realizan este tipo de entrevistas deben saber persuadir al entrevistado
y crear un clima de conversación lo suficientemente agradable para que el personaje se
muestre tal y como es en realidad. Posiblemente las entrevistas preferidas por los lectores
son aquellas en las que los entrevistados muestran su verdadera personalidad, muchas
veces oculta tras una imagen pública determinada.

Conseguir extraer opiniones interesantes y sinceras del entrevistado depende en gran parte
de la destreza y la psicología del propio periodista. La entrevista siempre debe transcurrir
como una conversación grata para el entrevistado. En muchas ocasiones el entrevistado
parte de una actitud desconfiada pero las preguntas y la conversación del periodista
consiguen un talante mucho más expresivo y sincero por su parte.

La encuesta
Es una recolección de opiniones. Es un acopio de datos que el periodista obtiene por
medio de consultas, interrogatorios o entrevistas con el fin de ofrecer al público lector la
opinión que una muestra representativa tiene en torno de un asunto de interés general.

GÉNEROS DE OPINIÓN

El editorial
La prensa añade a sus funciones de informar e interpretar una tercera que es la de opinar
acerca de la actualidad. Distintas fórmulas periodísticas, que se pueden definir como
géneros de opinión, tratan de desarrollar esta función.
Una de estas fórmulas es la del editorial. El editorial es un artículo de opinión que no va
firmado por ninguna persona pero que recoge la opinión institucional y colectiva del
periódico o revista. Ese carácter institucional otorga a este tipo de artículos una gran
trascendencia pública. Los lectores pueden conocer la opinión abierta y directa del medio
sobre distintos temas de actualidad, así como sus planteamientos ideológicos implícitos.

Todos los editoriales opinan acerca de noticias aparecidas en ese mismo número o en
números recientes. Los temas de actualidad tratados en un editorial suelen ser aquellos
que entrañan una mayor trascendencia y una gran importancia. Pueden versar sobre
asuntos políticos, económicos, sociales, etc.

Se pueden encontrar editoriales más polémicos, más fríos, más contundentes, más
explicativos, más expositivos o más combativos, según sea la postura sostenida por el
medio.

Los periodistas que elaboran los editoriales suelen estar especializados en esa tarea y
gozan de la absoluta confianza del Director. Los periódicos cuentan con un Consejo editorial
que debate, perfila y decide cuáles van a ser las opiniones institucionales que se van a
defender ante la opinión pública mediante los editoriales. Los editoriales del día están
agrupados en la que se denomina página editorial.

El editorialista goza de gran libertad expresiva sin olvidar la necesidad de ser claro y preciso.
El estilo suele ser grave y digno, acorde con la importancia del tema tratado. Nunca se
utiliza el yo personal del periodista que lo escribe ya que se expresa la opinión colectiva del
periódico o revista.

En el editorial no se utilizan los párrafos introductorios, el espacio disponible es limitado y


se afronta desde la primera frase el tema sobre el que se pretende opinar. Cualquier
editorial suele contener: una primera parte que enuncia y recuerda el tema, una segunda
en la que se desarrolla el análisis y la interpretación que suscita y se finaliza con una tercera
con la presentación de una postura y una opinión concreta. Esta opinión puede formularse
a modo de solución, pronóstico o crítica. En este tipo de artículos resultan especialmente
decisivos, para conseguir el propósito editorializante, el primer y último párrafo.

Para redactar un editorial, el periodista debe conocer con profundidad el tema sobre el que
se va a opinar a fin de que la opinión del periódico nunca resulte contradictoria, incoherente
o con escasa argumentación ya que esto dañaría la credibilidad general de la publicación.

Los periódicos reservan los editoriales para opinar sobre los temas más importantes, pero
cuentan con otras fórmulas para emitir opiniones institucionales sobre temas de menor
calado o para hacerlo de un modo un tanto más ligero y menos profundo sobre asuntos de
gran interés. Entre estas modalidades podemos citar los sueltos o los breves, artículos al
estilo de aguijones, y laureles, en los que el periódico premia o castiga determinados
comportamientos de personas o instituciones.

El artículo
El artículo de opinión tiene una gran presencia en la prensa. En este tipo de artículos se
emiten opiniones concretas suscitadas por un tema de actualidad.
Las funciones del artículo son similares a las del editorial. En él se ofrecen valoraciones,
opiniones y análisis sobre diversas noticias. A diferencia del editorial, el artículo va firmado
y representa la opinión particular de su autor. En ocasiones, incluso esta opinión puede
disentir manifiestamente de la postura institucional del periódico expresada en sus
editoriales. Otra diferencia que debes tener en cuenta es que los temas tratados en los
artículos pueden ser mucho más variados puesto que los editoriales sólo abordan noticias
que poseen una gran relevancia.

La libertad expresiva de la que gozan los articulistas es casi total, desde luego mucho mayor
que la de los editorialistas. El articulista puede elegir el tono, la perspectiva, la seriedad,
etc., con la que piensa dirigirse a sus lectores, mientras que el editorialista siempre está
sometido en su escritura a cierta solemnidad.

El artículo de opinión está estrechamente ligado al autor, por ello su credibilidad y capacidad
de influencia dependen del prestigio y autoridad que merezca esa firma a los lectores.

Los artículos suelen tener una extensión entre las quinientas y las ochocientas palabras y
no tienen por qué ser escritos por periodistas. Cualquier otro profesional puede expresarse
mediante un artículo de opinión. Pero sean periodistas o no, los articulistas suelen ser
profesionales contrastados con muchos años de experiencia y una trayectoria conocida por
la opinión pública.

Podemos distinguir dos tipos de articulistas: los que abordan cualquier tema o asunto de
actualidad y publican sus artículos con una determinada periodicidad, y los que publican,
de forma periódica u ocasional, artículos referidos a aquellos asuntos que pertenecen a su
especialidad.

Dentro del artículo de opinión se pueden distinguir las columnas personales.


Las columnas son espacios reservados por los periódicos y revistas a escritores de notable
prestigio, con una periodicidad regular. La libertad expresiva en estos casos es total con
dos únicas limitaciones: el número de palabras establecido por el periódico y la claridad
debida a los lectores. Constituyen un género híbrido entre la literatura y el periodismo.

El columnista debe reunir dos cualidades: un dominio virtuoso del lenguaje, que materializa
en un estilo propio, y una capacidad para ofrecer una perspectiva única y diferente sobre
hechos conocidos que pertenecen a la actualidad. El grado de complicidad que el
columnista adquiere con sus lectores es muy elevado. España cuenta con magníficos
columnistas que debes leer; por citar algunos: Francisco Umbral, Maruja Torres, Vázquez
Montalban, Jaime Capmany, etc. Elige tus favoritos.

Lorenzo Gomís, importante periodista y articulista, escribió: "Una columna periodística está
llena de tiempo. Es un recuadro con tiempo dentro. Es una botella como esas que se echan
al mar, desde una isla, para que un barco que pase la encuentre y lea el mensaje".

La Columna

La columna es un espacio fijo y periódico en un medio. Generalmente está a cargo de un


periodista, pero también puede ser escrita por un especialista como por ejemplo o médico
o un deportista.
Normalmente una columna tiene el objetivo de mostrar puntos de vista ante una noticia y
pude expresar un punto de vista diferente al editorial.

Columna de autor: Generalmente identificadas con el nombre del periodista (a veces


incluso hasta con su foto), están basadas en la idea de crear cierta complicidad entre el
autor y el lector dadas por la familiaridad y la frecuencia con que aparecen sus
comentarios.

Columna de tema: En este caso no están a cargo de un solo columnista sino de varios
que vierten su opinión sobre un mismo tema. El tema puede ser el deporte, las noticias
internacionales o un suplemento de salud o cocina.

Tiene algunas características que lo tipifican:


- Autor permanente
- Nombre fijo
- Estilo uniforme
- Temas y enfoques habituales
- Presentación diferente a todo lo demás que aparece en el periódico

La critica
Otro género periodístico que podemos diferenciar en nuestra prensa es la crítica. La
crítica cumple una labor de interpretación de diversos acontecimientos culturales.

La crítica periodística cumple tres funciones simultáneas: informa, orienta y educa a los
lectores. La sección cultural y de espectáculos concentra la mayor parte de las críticas que
aparecen en el periódico, aunque dentro de esta sección encontramos todos los géneros
periodísticos: noticias (un ejemplo son las reseñas culturales), reportajes, entrevistas,
crónicas y también críticas.

Hoy en día la producción cultural y artística es altísima, a la menos analizada desde valores
estrictamente cuantitativos. Los estrenos cinematográficos semanales desbordan incluso a
los propios cinéfilos. Las empresas editoriales ofrecen mensualmente cientos de novedades
que están disponibles en las librerías en un corto espacio de tiempo. El número de
exposiciones que pueden ser visitadas en cualquier capital de provincia es muy abundante.
Desde luego esta gran oferta cultural es enriquecedora para la sociedad pero también
conlleva una serie de riesgos, probablemente el más importante sea el de la confusión. La
crítica adquiere cada vez una mayor importancia, precisamente porque su principal tarea
es la de orientar al público y filtrar, en cierto modo, aquellas obras que reúnen unas mínimas
cualidades artísticas.

La tarea del crítico es siempre controvertida y no debes olvidar que se mueve en el territorio
de la opinión personal, de la valoración subjetiva. Puedes leer dos críticas distintas sobre
un mismo libro con juicios contrapuestos. Mientras que para un crítico un texto puede ser
una obra menor de un gran escritor, para el otro merece la calificación de obra maestra.
Esta libertad del crítico a la hora de aplicar sus propios criterios artísticos a la obra analizada
beneficia a los lectores que así pueden elegir aquellos críticos que merecen su credibilidad
y que se adecúan a sus propios gustos.
Resulta imprescindible, para el periodista que se dedica a la crítica, una gran
especialización en aquella temática que trata. El crítico es un especialista, o al menos
debería serlo, en la materia que analiza. Debe fundamentar y probar aquello que afirma, sin
caer en el dogmatismo ni en la opinión totalitaria.
La crítica periodística es un género diferenciado del periodismo por las funciones
específicas que cumple y también por una serie de características propias: debe ser breve
pero no superficial, ágil y rápida pero al mismo tiempo reflexiva, profunda y argumentada.
Su tono cultural es elevado pero obligatoriamente debe ser inteligible, comprensible para
cualquier lector: el crítico no debe olvidar que no escribe para especialistas.

El crítico debe ser fiel a elevadas exigencias en cuanto a su ética profesional, no puede
dejarse influir por sus propios intereses o debilidades personales a la hora de realizar su
interpretación y juicio sobre la obra artística. Ni para elogiar gratuitamente, actuando más
de propagandista que de crítico, ni atacando injustificadamente con la intención de
ridiculizar y perjudicar a la obra y a su autor. Su actitud debe partir de la ecuanimidad y el
respeto a aquello que juzga, aunque exprese las carencias y defectos que bajo su criterio
presenta. Debe ser positivo, resaltando las cualidades de lo que juzga en primer lugar y
después referirse a las carencias y las valoraciones negativas.

Si quieres convertirte en un buen crítico, ten en cuenta que debes reunir las siguientes tres
cualidades: en primer lugar una gran afición y sensibilidad por el arte que elijas para ejercer
la crítica, un profundo conocimiento del mismo y unos sólidos criterios propios.

Las páginas dedicadas a la cultura y los espectáculos, así como los suplementos culturales
semanales, son los espacios donde la crítica se desarrolla con una mayor intensidad.
También abundan en cualquier tipo de revistas, especialmente en aquellas especializadas
en el arte y la cultura.

Existen distintos tipos de críticas en función de la temática que abordan: crítica literaria,
crítica cinematográfica, crítica teatral, crítica musical, crítica de arte (pintura, escultura y
arquitectura). En último lugar debemos destacar la crítica de radio y televisión, que se
encarga de valorar sus respectivos programas.

La carta al director
Es una sección tradicional, en que los lectores tienen la posibilidad de opinar libremente
sobre cualquier materia, formular una denuncia, criticar a las autoridades, etc. Como se
supondrá, posee un variado estilo (según el emisor) y una gran brevedad. Sólo tiene
como límites la extensión y el respeto a las personas.
Las cartas al Director pueden tener diversos contenidos:

- Llamar la atención sobre un hecho que no se destacó.


- Hacer una petición a favor de la comunidad.
- Quejarse por algún problema no solucionado.
- Aclarar una información dada por el periódico.
- Hacer una observación humorística sobre algún acontecimiento.
- Etc.

GÉNEROS INTERPRETATIVOS
La crónica

La crónica periodística se considera un género interpretativo. Apréndete las siguientes


características de la crónica y así podrás identificarlas sin ninguna dificultad:
- Consideramos crónica la narración de una noticia en la que se incorporan ciertos
elementos de valoración e interpretativos, aunque estos siempre tienen un carácter
secundario frente a los elementos estrictamente informativos. Como ves nos encontramos
de nuevo con un género híbrido, como también lo son el reportaje interpretativo o la
entrevista.

- La crónica presenta, además, la peculiaridad de que tiene siempre una cierta continuidad,
aparece con una determinada periodicidad. Bien sea por el periodista que la firma o por la
temática que trata. Por ejemplo, es fácil encontrar en la mayoría de los periódicos la crónica
taurina del día, o la crónica de sociedad. El lector interesado en esos temas busca todos
los días esas crónicas. En otras ocasiones hablamos de crónicas firmadas por determinado
periodista que aparecen con cierta regularidad, como las crónicas del corresponsal del
periódico en Nueva York.

- Esta continuidad genera cierta familiaridad entre el cronista y el lector. El lector conoce
perfectamente el estilo de su cronista taurino favorito, o reconoce las informaciones
firmadas por el corresponsal. Esta familiaridad permite al cronista escribir en un tono directo,
e incluso llano y desenfadado, que no resultaría admisible para la redacción de una noticia.

- El estilo de la crónica es objetivo al igual que el de la noticia, pero el periodista se permite


una mayor libertad expresiva en el uso del lenguaje, hasta el punto de crear un estilo
personal. También puede estructurar la crónica con libertad, sin aplicar la pirámide invertida
con la intención de mantener el interés desde la primera hasta la última línea.

En la prensa encontramos distintos tipos de crónicas y todas ellas reúnen las características
citadas diferenciándose por los temas que tratan: crónicas de sucesos, crónicas deportivas,
crónicas taurinas, crónicas de corresponsales fijos en el extranjero, crónicas de
corresponsales en otras provincias, crónicas de enviados especiales, crónicas políticas,
crónicas de viajes, crónicas de sociedad, etc.

El corresponsal fijo en una ciudad extranjera es el periodista que el medio destina a un


determinado país para obtener una información completa, y en muchos casos exclusiva, de
lo que allí pueda suceder. Este periodista que actúa como corresponsal debe conocer
perfectamente todos los elementos políticos, culturales, económicos, etc, del país en el que
va a trabajar para poder interpretar correctamente las informaciones que allí se producen.
También debe esforzarse por ofrecer crónicas que contengan informaciones exclusivas o
enfoques propios no facilitados por las agencias de noticias u otros medios de
comunicación.

Las crónicas del enviado especial tratan de cumplir las mismas funciones descritas para los
corresponsales, pero en este caso se trata de periodistas que el medio envía
temporalmente para cubrir determinada información que se está produciendo, o que se
presume que en breve se pueda producir, en una zona geográfica determinada. Los
enviados especiales cuentan con la desventaja, frente a los corresponsales fijos, de que
necesitan conocer con rapidez las circunstancias de ese entorno, en muchos casos
desconocido hasta entonces, para poder informar con eficacia.
TEMA NO. 8
CARACTERÍSTICAS DEL MEDIO RADIOFÓNICO

La Comunicación Audiovisual
Es la información que llega a la audiencia por medio de sonidos e imágenes. Lo peculiar de
la información audiovisual es la intencionalidad con la que se emiten imágenes y sonidos
condicionando así nuestra interpretación de la realidad. La radio y la televisión por ser
medios de comunicación, es decir, vehículos capaces de transportar los mensajes más
variados, pueden convertirse en medios de información, es decir, en difusores de pautas,
valores, modelos y en transmisores de cultura.

Características de la Radio
Es un medio unisensorial; medio sonoro por excelencia donde interviene el oído en la
percepción de los mensajes. El texto que transmitamos debe ser sonoro y atractivo para
que quien lo oiga no pierda la atención.

El valor de lo inmediato e instantáneo es la principal virtud de la radio al no existir un medio


más rápido con la posibilidad de transmitir acontecimientos desde el mismo lugar y en el
momento en el que se producen. Su función es el seguimiento y la actualización de lo que
está ocurriendo, esta ha sido su principal diferencia a pesar de que en la actualidad la
televisión e Internet están pisando fuerte en el terreno de lo inmediato.

La radio es fugaz. Los mensajes en radio nacen y mueren en el momento de la emisión.


Es un medio unidireccional y de diálogo. Se produce por la participación de la audiencia en
los programas radiofónicos. Hace de este medio un sustituto del diálogo, rompiendo la
estructura del discurso y del monólogo. Además, la aparente ausencia de mediación hace
que la audiencia perciba a la radio como una interlocutora real.
Es imaginativa. La imaginación de quien oye la radio es capaz de crear una imagen
diferente en cada persona.

La radio como medio cálido o humano se vincula a lo emotivo y posibilita la sensación de


compañía, de participación de la emisión. Crea una complicidad fundamental entre emisor
y oyente, de ahí la exigencia de un lenguaje directo, cercano y sugerente.

El lenguaje radiofónico: elementos sonoros y no sonoros

La radio tiene su propio lenguaje gracias al cual nos hace llegar su mensaje, su
programación, en definitiva, su proyecto. Este lenguaje radiofónico está basado en una
serie de elementos sonoros y no sonoros que ayudan a construir la comunicación
radiofónica. Esos elementos los son siguientes:
- la palabra
- la música
- el efecto sonoro
- el silencio

Este último ha sido discutido con mayor profusión que los otros tres, puesto que puede
entenderse como la simple ausencia de palabra o pausa. No obstante, como comentaremos
más adelante, el silencio radiofónico tiene suficiente significación como para considerarlo
una parte más del mensaje radiofónico: su sistema expresivo no sonoro.
La Palabra
La palabra resulta indispensable si hablamos de lenguaje radiofónico. La creatividad
expresiva en la radio no tiene por qué pasar necesariamente por las músicas o efectos
sonoros: la palabra radiofónica no es solamente la palabra a través de la radio, ésta excluye
la visualización del oyente. La palabra radiofónica es palabra imaginada, ayuda a crear, en
la mente de quien escucha, imágenes o escenas relacionadas con el mensaje que se
recibe.

Aunque en cualquier comunicación hablada lo importante es que las palabras se entiendan,


en radio es mucho más importante, ya que la ausencia de interlocutora real impide
preguntas o volver atrás en lo dicho. La fugacidad de la radio hace que muchas veces su
lenguaje tenga reiteraciones para que el mensaje sea retenido por la audiencia. Además,
es importantísima la claridad y la sencillez La ausencia de lenguaje gestual obliga a
locutores y locutoras a matizar constantemente sus palabras con intensidades,
entonaciones, etc. para que a pesar de esta pérdida visual el lenguaje no carezca de
ninguno de sus matices.

La Música
Con la música, la radio consigue el apoyo sonoro fundamental para la ambientación de los
mensajes radiofónicos, es decir, gracias a la música podemos enriquecer el lenguaje
radiofónico.

El lenguaje musical tiene un doble sentido:


• Decora el mensaje; fondos musicales para ambientar un relato o una sección, ráfagas
musicales para recalcar un determinado momento de la emisión radiofónica como puede
ser un mensaje publicitario o unos informativos, golpes musicales para llamar la atención o
decorar unas palabras, o canciones para escuchar y descansar del mensaje radiofónico.

• Enriquece el significado del mensaje radiofónico. La combinación palabra-música es la


esencia del mensaje radiofónico. Está claro que si leemos un relato en nuestro programa y
éste es por ejemplo, de misterio, hacer que quien lo escuche se sumerja en el relato será
más sencillo con unos fondos musicales coherentes.

De igual forma, si estamos emitiendo un reportaje de un grupo musical y nos acompañan


sus temas musicales esto hará que el programa se enriquezca de contenidos.

Podemos deducir que tanto con la palabra como con la música, vamos a poder marcar el
ritmo de nuestro programa. Construir una emisión viva, dinámica, divertida, o por el contrario
mandar un mensaje radiofónico sugerente, misterioso, íntimo, etc. De igual forma podemos
equivocarnos y hacer que nuestro objetivo se vuelva monótono, triste, vacío, simple, e
incluso poco interesante.

Los efectos sonoros


La música y la palabra son sonidos. Y en consecuencia, efectos sonoros. Pero, por su
importancia en el lenguaje radiofónico, merecen una atención especial. Sin embargo,
podemos englobar el resto de efectos sonoros en un solo grupo llamado: efectos de sonido
o efectos especiales.

Este grupo es igual de importante que el resto de elementos que conforman el lenguaje
radiofónico ya que gracias al resto de sonidos la radio crea una fiel imagen de la realidad.
Podemos hablar de dos funciones de los efectos sonoros: una descriptiva, que acerca la
realidad y otra expresiva, que ayuda a interpretar fielmente esa realidad, dejándole libertad
para recrearla en la mente de quien los oye.

Un ejemplo sencillo de lo explicado en el párrafo anterior: la locutora está narrando como


el detective, pongámosle nombre para hacerlo más creíble, Peter Hanson, medita sobre
como comenzar un misterioso caso de desaparición cuando, de pronto, se abre una
chirriante puerta (efx de puerta chirriante abriéndose) y una mujer se acerca lentamente al
protagonista de nuestra historia (efx de pasos lentos y seguros de mujer con tacones). Todo
esto bañado en una sugerente música soul puede conectar con la audiencia mucho más de
lo que lo hiciera la locutora sólo con la palabra.

Éste es sin duda un amplio grupo el cual podemos dividir en:

Efecto sonoro: hace referencia al uso de uno o varios sonidos de una manera aislada.
Sonidos ambiente: los que hacen los locutores y locutoras en el locutorio, lo cual le da un
mayor realismo al programa aunque a veces desemboca en una mala calidad de sonido si
no se atiende con cuidado el uso de este tipo de sonidos.

Fondos de sonido: evocan un escenario, un lugar o una situación mediante la recreación


de un conjunto de sonidos que los caractericen.

La expresividad de los sonidos se concentra en los siguientes puntos:


 Sirven para narrar el ambiente de una situación dramática o de un suceso.
 Sirven como fondo de información o narración.
 Pueden convertir una información en un documento sonoro.
 Apoyan o subrayar una acción.
 Sirven para valorar con redundancia la palabra o la música.
 Puede sustituir a la palabra.
 Remarcan palabras y silencios.
 Intensifican una situación hasta lograr el clima deseado.

El silencio
El sonido y el silencio son dos elementos imprescindibles del lenguaje radiofónico. Hay
quien opina que el silencio en radio no representa un momento de pausa sino de tensión
llevado hasta el extremo. La prolongación del silencio provoca atención e incertidumbre en
la audiencia. Pero el silencio, en determinadas ocasiones, también es informativo, ya que
incita a la reflexión. Se tiene miedo a usar el silencio en radio ya que podría significar un
fallo técnico y de hecho, en muchas ocasiones lo es, aunque no siempre.

Este último elemento componente del lenguaje radiofónico no es tenido como tal por una
parte de quienes estudian el medio, si bien, como puede comprobarse en la labor
periodistas como Jesús Quintero por ejemplo, su presencia es fundamental y de una fuerza
comunicativa innegable.

Existen silencios rápidos, de menos de dos segundos, que se relacionan con las pausas
necesarias a la hora de leer un párrafo o un texto. Y existen otros silencios más lentos, que
nos ayudan a asimilar el mensaje e incluso dan pie a la reflexión de éste. También existen
los llamados silencios interactivos, que son los que buscan una intencionalidad o una
relación afectiva entre el sonido anterior y el siguiente. Por ejemplo, la locutora, de repente,
lanza una pregunta al aire a todo la audiencia, aparece ese breve silencio de más de dos
segundos, y comienza a sonar un tema musical. Programas nocturnos que intentan hacer
compañía y basan su contenido principal en escuchar testimonios y confesiones utilizan
mucho el silencio interactivo como lenguaje radiofónico.

TEMA NO. 9
ELEMENTOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL

CARACTERÍSTICAS
El lenguaje audiovisual es un conjunto de normas y símbolos que permiten comunicar por
la vía de sonidos e imágenes. Es el resultado de la suma de diversos lenguajes como el
sonido, la música, el teatro, la fotografía, las artes visuales y la literatura, entre otros. El
“audiovisual” transita entre los sentidos y sensibilidades de quienes crean, los realizadores,
y de quienes reciben, los espectadores.

El lenguaje audiovisual, ha desarrollado una estructura, gramática y reglas estéticas,


definidas en más de 120 años de historia desde que los hermanos Lumiere proyectaron sus
primeras películas a un público masivo, a fines del siglo XIX.

El “mundo audiovisual” es una representación de la realidad, y gracias a su lenguaje los


espectadores logran comprender lo que ven, creando un lazo afectico. Aceptan con
normalidad las situaciones más increíbles y variadas como viajes por el espacio, ataques
extraterrestres, superhéroes, viajes por el tiempo, caídas imposibles y cruentas guerras.
Crea cercanía e identificación con historias simples o complejas, con amores románticos,
dramas humanos y comedias absurdas.

El lenguaje audiovisual tiene una serie de elementos que conforman un mundo, los
realizadores deben comprender ese universo y saber manejarlo con habilidad para lograr
establecer un lazo con los espectadores.

ESTRUCTURA
La humanidad ha contado historias desde tiempos inmemoriales. Desde las primeras
pinturas rupestres hasta las series y películas de la actualidad, de gran complejidad técnica,
hay una necesidad inherente de comunicarse narrando. Cada medio posee su propio
lenguaje, el audiovisual, en todas sus formas, toma prestado desde varios de ellos, por
ejemplo del teatro.

Aristóteles en el siglo IV AC nos presentaba la estructura de los tres actos presentes en el


género dramático, cada uno con un objetivo claro. Es la denominada “estructura clásica” de
los tres actos: Presentación, Desarrollo y Desenlace. La estructura es fundamental, ya que
entrega un orden al desarrollo de las historias. Es también lo que sostiene los relatos
audiovisuales.

Estos tres actos cuentan a su vez con la misma fragmentación en su interior. Así, el
Primer Acto o Planteamiento, cuentan con una introducción para sí misma, un desarrollo y
un desenlace, que dará paso a la introducción del Segundo Acto de la trama general, y así
sucesivamente.

A grandes rasgos, los objetivos que buscan cada una de las partes señaladas son los
siguientes:
PRESENTACIÓN - In DESARROLLO - Full DESENLACE - Out
Es donde se presenta a los Es la parte principal de un Comienza con el climax, el
personajes principales y el relato audiovisual, donde la punto exacto donde las
conflicto de la historia. historia comienza a tomar fuerzas en conflicto se
cuerpo, donde las fuerzas enfrentan y desencadenan
El conflicto es el motor del luchan y los personajes el final de la historia.
relato, es la lucha de avanzan.
fuerzas que se presenta. Por ejemplo, Edipo es rey y En nuestro ejemplo es el
Por ejemplo, en Edipo Rey se casa con su madre, momento en que Edipo
es el rey que trata de huir de entonces comienzan a descubre la verdad y se
su destino. suceder una serie de saca los ojos en las puertas
hechos que afectan a su de Tebas para enfrentar su
pueblo. destino.

SECUENCIA, ESCENA, TOMA

Dentro del lenguaje audiovisual hay unidades que permiten separar una acción de otra y
así ordenarlas para elaborar un guion y organizar las grabaciones.

SECUENCIA:
La secuencia es una unidad narrativa del relato visual en la que se plantea, desarrolla y
concluye una situación dramática. Por ejemplo, en una película una persecución puede
constituir una secuencia. Esta se inicia cuando uno de los personajes comienza a arrancar
del otro y termina cuando este logra escaparse o ser atrapado. Es decir, vemos resuelto
este núcleo de acción que va a dar paso a otro nudo; es decir, a otra secuencia.

La secuencia puede desarrollarse en un único escenario e incluir una o más escenas, o en


diversos escenarios. Puede desarrollarse de manera ininterrumpida de principio a fin, o bien
fragmentarse en partes mezclándose con otras escenas o secuencias.

ESCENA:
La escena es una parte del relato que se desarrolla en un solo escenario. No constituye
necesariamente una unidad dramática. Generalmente varias escenas conforman una
secuencia.

TOMA:
Una toma es el lapso de tiempo entre que se comienza y termina de grabar. En una
grabación existen muchas tomas y se pueden realizar la cantidad de necesaria hasta que
un plano salga bien. El tipo de toma depende del encuadre inicial, de los movimientos de
cámara, personajes y del encuadre final.

La toma registrada o partes de ellas pueden ser montadas. Es decir, seleccionadas y


combinadas mediante la edición. A la parte de la toma que se utiliza en montaje se le llama
“plano de edición” y es lo que los cineastas han definido siempre como plano, término que
se utiliza para designar la parte del sujeto que se recoge en el encuadre.

VALORES DE PLANO
En palabras simples, un plano es la distancia entre un objeto o personaje y la cámara. Es
la unidad básica del lenguaje audiovisual y define la dimensión de los objetos al interior del
encuadre. Normalmente, el plano de encuadre se clasifica tomando como referencia la
figura humana. Así, los planos más usuales toman el nombre de la parte del sujeto que
encuadran. Existe una respuesta de porqué se utilizan determinados planos, cada
realizador decide su utilización para plasmar una emoción o un hecho concreto.

ESCALA DE PLANOS

Plano Panorámico, Gran Plano General o Plano General Largo


Se encuadra un amplio paisaje en el que el escenario es protagonista por encima de la
figura humana. Se utiliza para mostrar la inmensidad del paisaje y como este repercutirá
sobre los personajes; por ejemplo en el comienzo de las películas de vaqueros, el desierto
determina el carácter de los personajes.

Plano General
Presenta al sujeto de cuerpo entero en el escenario en que se desarrolla la acción.
Plano de conjunto es cuando se encuadra a más de una persona. Se muestra un espacio
donde sucederá una acción importante dentro del relato audiovisual.

Plano Americano
Corta al sujeto por la rodilla o por debajo de ellas. Este plano delimita la frontera entre los
planos descriptivos y los planos expresivos. Sirve para demostrar las acciones físicas de
los personajes pero es lo suficientemente próximo como para observar los rasgos del rostro.
A partir de este encuadre, los planos más próximos centran la atención preferentemente en
mostrar la expresión del sujeto y sus reacciones. Ha sido muy utilizado en las películas del
oeste cuando había duelos, ya que servía para ver a los personajes y sus pistolas antes de
disparar.

Planos Medios
Cortan al sujeto por encima de la rodilla, las caderas o el pecho. Se utiliza mucho en las
noticias, para mostrar a los periodistas o en un encuentro entre dos personajes buscando
crear una mayor intimidad.

Primer Plano
Corta desde los hombros hacia arriba y nos sitúa a una distancia de intimidad con el
personaje, le vemos solamente el rostro. Es el plano expresivo por excelencia y nos permite
acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje. Se utiliza para resaltar el impacto
de un suceso sobre el rostro de los protagonistas, por ejemplo rostro de sorpresa o de
extrema tristeza.

Gran Primer Plano


Corresponde a cuando se encuadra una parte del rostro, recoge la expresión de ojos y
boca. La expresión de un rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano más
concreto en el que se contiene la expresión. Aún más cercano que el anterior, resalta aún
más la emoción de los personajes.

Primerísimo Primer Plano


Es cuando se encuadra tan sólo un detalle del rostro: los ojos, los labios, los oídos. Para
resaltar una parte del cuerpo, por ejemplo cuando una pupila se contrae por exceso de luz.

Plano Detalle
Es un primer plano de una parte del sujeto diferente al rostro. La mano con un cigarro, la
corbata, un anillo. Se trata de destacar un objeto que podría tener un significado importante
en el desarrollo del relato audiovisual.
Plano Secuencia
Se aplica a una toma que puede moverse y variar su encuadre registrando una o varias
acciones en continuidad, aunque lo registrado no sea propiamente una secuencia. Incluye
varios valores de planos y este plano deriva de los inicios del cine, cuando las cámaras
eran muy pesadas, por lo tanto no eran movibles y las acciones se desarrollaban frente a
la cámara siempre en el mismo encuadre, a no ser que los sujetos se acercaran al lente de
la cámara. Sirve para retratar un contexto y una atmosfera donde se desarrolla una acción
determinada; permite presentar una gran cantidad de personajes y de información.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Existen dos tipos: de desplazamiento (en que la cámara se mueve) o de lente (en que el
lente se mueve).

I. DE DESPLAZAMIENTO:

Toma Fija:
Es cuando la cámara permanece en una posición fija. El
plano puede variar en la medida que los personajes se
acerquen o se alejen de la cámara. Se suele usar para
mostrar imágenes estáticas o más bien contemplativas,
o también para situaciones de mucho movimiento, en
dónde son los personajes quienes le van a dar
dinamismo a la imagen, por lo que no es necesario
mover la cámara para captar la esencia de la acción.
Paneos:
Son movimientos lentos sobre su eje en forma
horizontal. Normalmente se hacen de izquierda a
derecha, ya que ese es el sentido en que leemos,
por lo que estamos más acostumbrados a seguir el
movimiento en esa dirección.
Se puede usar en un plano panorámico para mostrar
un paisaje o para pasar en un plano más cerrado de
un elemento a otro. Es importante fijarse en el
encuadre cuando empieza el paneo. Lo importante
es que el movimiento esté definido y no de la
sensación que el camarógrafo está buscando qué
encuadrar.

Tilt up o Down:
Es muy parecido al paneo. Es un movimiento sobre el
eje de la cámara que va de abajo hacia arriba o
viceversa.

Travelling:
Es un movimiento de cámara en el espacio que
consiste en un desplazamiento. Se puede mover hacia
adelante, hacia atrás o siguiendo una acción. Sirve
para darle más dinamismo a una escena o para
acompañar una acción. Generalmente la cámara se
monta sobre sobre un Dolly (un carro donde se pone el
trípode y la cámara) o sobre ruedas.

Cámara al Hombro:
Esta modalidad de movimiento de cámara se realiza
cada vez que quiero seguir a personaje y no puedo
prever cuáles serán sus movimientos. El operador de
la cámara hace las veces de trípode. Se utilizan
básicamente para el seguimiento de personajes.
Para realizar este tipo de movimientos se debe ser muy
hábil en la utilización de la cámara para que esta no
tirite.

Cámara Subjetiva:
Este movimiento de cámara se realiza toda vez que el
director de la película quiere dar a conocer cuál es la
mirada de nuestros protagonistas. Por lo tanto, se varía el
punto de vista objetivo por el subjetivo.
II. DE LENTE:
Zoom o travelling óptico:
Es el movimiento del lente que permite acercar o alejar los objetos. Hay que tener cuidado
al usar celulares o en algunas cámaras de video digitales, ya este acercamiento se hace
de forma electrónica, lo que produce que le imagen se pixele y pierda definición.

Pan Foco:
Es un pequeño movimiento de lente en relación a los objetos en el interior del encuadre.
Es decir, cambia el objeto que aparece nítido.

ÁNGULOS DE CÁMARA
Se utilizan para generar diversas reacciones en los espectadores, resaltando una
diversidad de posibilidades de efectos a través del punto de vista de la cámara, tomando
en cuenta su inclinación o altura.

Normal:
Se entiende cuando se traza una línea vertical imaginaria desde la mirada del sujeto hacia
el lente de la cámara y están a la misma altura.

Picado:
Se entiende cuando la cámara está a 45º en picado hacia el sujeto. Y se tiende a utilizar
este tipo de angulación cuando se quiere tratar de ver disminuida a la persona que se está
grabando frente alguna amenaza o fuerza mayor.

Contrapicado:
Por el contrario la angulación contrapicado la cámara está a 45º desde el suelo hacia el
sujeto. En términos de expresividad este tipo de angulación se tiende a usar para dar cuenta
de superioridad o grandeza. Cuando un personaje se siente de mayor importancia, más
poder o más tamaño.

Cenital:
Este tipo de angulación se llama cuando la cámara está sobre los sujetos u objetos que
está grabando pero de manera cenital, es decir desde el cielo en forma recta hacia abajo.
No comprende ningún tipo de angulación en relación a los objetos. Un ángulo muy
perpendicular para mostrar un objeto o espacio en su totalidad, por ejemplo una operación.
ROLES
Es importante tener clara las distintas tareas de cada uno de los participantes en el
desarrollo de un proyecto audiovisual, como las que se describen a continuación:

Director: En una producción audiovisual es quien tiene clara una idea, crea una historia y
la lleva a su realización. Es el que promueve que la película se haga, en algunos casos
escribe los guiones y convoca al equipo. Vela por el trabajo de todo el equipo y lidera la
realización del producto final.

Guionista: Es el encargado de desarrollar el guión de un producto audiovisual. A veces, el


director de un programa es también su guionista. Aunque en ocasiones el guionista solo se
encargará de escribir los diálogos y escenas, sin participar en el rodaje.

Productor: Es la mano derecha del director, quien se encarga de velar por toda la
operación logística de la película, desde la etapa de preproducción hasta la de
postproducción. Vela por la buena utilización de los recursos y los presupuestos. Está a la
cabeza de la organización. Contacta al equipo de trabajo y vela por que la realización de la
película fluya de la mejor manera posible.

Actores: Un actor es una persona que representa roles en una producción dramática. A
veces representa a personas reales o personajes ficticios, pero muchas veces pueden
interpretar animales, monstruos y hasta escenografía.

Investigador: Tienen la misión de investigar los contenidos necesarios para la producción,


revisar los datos e información que se comunicarán y de entrevistar, tanto en cámara como
fuera de ella, a quien corresponda.

Camarógrafo: Los camarógrafos tienen la tarea de manejar las cámaras dentro de una
producción. Trabajan junto al director, decidiendo dónde poner la cámara, verificar la
iluminación adecuada, y buscar el mejor encuadre de acuerdo a los recursos disponibles y
a los objetivos de la producción.
Montajista: son los encargados de tomar las imágenes que se han capturado en la cámara
y convertirlas en una narración audiovisual, trabajan con los guiones y estrechamente con
los directores. Su trabajo, por lo general, se desarrolla en un computador donde cargará los
videos que se han grabado para luego cortar y ordenarlos de acuerdo al guión.

Otros: Asistente de Producción, Maquillista, Ilumino-técnico.

Si bien es normal que en las producciones audiovisuales se involucren muchas personas


en diferentes roles, a veces éstos se superponen o intercambian. Por ejemplo
directores/camarógrafos, guionistas- productores y hasta actores/directores. Un caso
extremo es el de la cinta “La película de un hombre” (The one man movie) que fue escrita,
dirigida, grabada, editada y protagonizada por la misma persona.

TEMA 10
LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

PRE-PRODUCCIÓN

LA IDEA
Uno de los desafíos de hacer una producción audiovisual está en pasar de una idea
abstracta a un video. Lo importante no sólo es pensar que es lo queremos hacer o, más
bien, que historia queremos contar, sino definir cómo la queremos contar. Por otra parte
también es importante tener muy claro cuáles son los recursos que tenemos para grabar la
historia. Si imaginamos una escena con mucha acción y explosiones, pero no tenemos más
que nuestra cámara en el celular y somos 4 o 5 personas, es difícil que podamos desarrollar
esa idea. Por eso es importante que la historia que definamos sea una que podamos contar
con los recursos que tenemos.

Un buen método para hacer un guión consiste en ir escribiendo la idea varias veces, primero
de modo muy breve en sólo una frase y luego ir progresivamente desarrollando la idea de
forma más extensa.

 Story line: Es una explicación en una frase para dar a conocer de qué se trata la
historia.
 Sinopsis: En dos o tres párrafos se cuenta de qué se trata mi película. Se presenta
el conflicto principal, el protagonista y antagonista y conocemos el desenlace.
 Argumento: Es la historia completa narrada, como si se tratara de un cuento. A partir
de la lectura del argumento nos debemos hacer una idea clara del desarrollo de la
historia, personajes principales y secundarios y los distintos conflictos que se ven
en la narración.

Después de tener la estructura clara se comienza a escribir el guión. Es decir, un texto


donde se expone de forma cronológica y ordenada lo necesario para realizar el video. En
las producciones audiovisuales, el guión generalmente contiene las escenas, diálogos y
situaciones que se van a grabar. Siempre el guión sufre variaciones durante el rodaje, pero
a pesar que esto suceda es muy importante afinarlo lo más posible, ya que eso nos permitirá
en el papel visualizar todo lo que necesitamos para la grabación y los problemas que
podrían surgir durante esta.

GUIÓN
El guión es una base que tiene como meta guiar por una ruta segura a la realización de la
obra audiovisual. Es un desglose por escenas del argumento (recordemos que una escena
es una unidad que ocurre en un escenario determinado) en donde conoceremos los
diálogos de los personajes y se describe detalladamente la acción. Al momento de escribir
un guión es importante darse cuenta que se trata de una historia audiovisual, por lo que no
es necesario que los personajes hablen todo el tiempo, también podemos entregar
información a través de la acción, el tipo de encuadre, la música, los gestos, etc. Y todos
estos elementos deben estar descritos en EL texto.

El guión puede tener cualquier longitud y formato, de acuerdo a lo que el grupo determine
que ha sido su idea. Pero básicamente debería definir qué va a ocurrir en el video, qué se
necesitará grabar y qué dirán los personajes, en el caso de la ficción (por ejemplo una
teleserie), o qué esperan que ocurra, en el caso de la no ficción (por ejemplo en un
documental).

LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Ya hay un equipo, una idea, un guión, una preproducción terminada y una fecha de
grabación. ¿Ahora qué sigue? Es momento de comenzar el rodaje del video.

En la actualidad se puede producir un video con materiales de relativamente fácil acceso,


ya que casi todos los teléfonos pueden hacer grabaciones audiovisuales y la mayoría de
las cámaras fotográficas digitales poseen esta capacidad también.

Para la producción es importante ser muy organizado y tranquilo, lo más conveniente es


montar una pequeña oficina de producción, o tener un espacio donde trabajar. Por lo menos
hay que llegar una hora antes de comenzar a grabar para tener todo bajo control. Recuerde,
no existe el día de rodaje perfecto, siempre van a existir pequeños inconvenientes que
retrasaran el plan de producción, por lo tanto lo principal es la calma y el orden.

Los elementos a tener en cuenta por la producción durante la jornada de grabación son:

• Plan de rodaje: las escenas se grabaran por día; (cronograma)


• Informe de producción: los materiales se necesitarán en cada escena a grabar;
• Lista de teléfonos del equipo;
• Copias del guión;
• Caja chica;
• Botiquín de emergencia

Si se planea grabar en más de un día, se debe considerar lo siguiente una vez finalizada
una jornada de grabación.

•Repartir el plan de rodaje del día siguiente;


•Revisar el material que se usó y el que se utilizará el día siguiente;
•Cuidar el equipamiento utilizado y a utilizar;
•Revisar y limpiar el set (lugar en el que se realiza el rodaje)

POST-PRODUCCIÓN
Es el proceso posterior a la grabación, una vez que ya se tienen las imágenes, la música y,
por supuesto, el guión. Ahora es necesario transformar todas estas unidades
independientes en una obra final.

El proceso de unir, ordenar, cortar, pegar y organizar todos los elementos y convertirlos en
una sola pieza se llama montaje. Es normal que se hagan cambios de último momento,
como agregar una canción que parece llevarse mejor con las imágenes o sacar una escena
que tal vez no funciona como se esperaba.

Para realizar el proceso (edición), asumiendo que se está trabajando en un formato digital,
se deberá pasar todo el material a un computador y cargar los archivos en un programa de
edición, esta etapa se le conoce como “subir el material”.

Existen muchos programas gratuitos para editar video. Si bien cada software posee sus
propias funciones y características, el principio es básicamente el mismo. Unir los diferentes
planos grabados, junto con agregar música, efectos de sonido, transiciones y gráficas, la
suma de todas las piezas da como resultado una obra audiovisual.

Al mismo tiempo se realiza una post producción de sonido, se le agrega la música, efectos
de audio y se limpia de cualquier ruido que pueda afectar al producto final.

Una vez finalizado el montaje se debe “codificar” el video. Este proceso conocido
tradicionalmente como exportación o “bajada de material”, consiste en transformar los
archivos de video a un formato que puedan entender otros computadores (entre los más
populares están el mp4, el wmv y el mov, que deberían funcionar apropiadamente en
cualquier dispositivo).

También podría gustarte