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Janko Navarro Salas Fito Guevara

Artista Escénico Costarricense. Realizó estu- Bailarín, coreógrafo y profesor de expresión


dios de Bachillerato en Periodismo en la Univer- corporal escénica. Realiza su estudios principal-
sidad San Judas Tadeo, Bachillerato en Actuación mente en la Universidad Nacional Autónoma
y Licenciatura en Arte Escénico de la Universidad de Costa Rica (UNA) graduándose de Bachiller
Nacional. Becario de la Universidad Nacional en en Artes Escénicas en la Escuela de Artes Escéni-
la Universidad Federal de Campinas, donde obtu- cas, Bachiller en Danza y Maestría en Danza con ESCUELA DE ARTE ESCÉNICO
vo un Doctorado Directo en Artes de la Escena en mención en formación dancística en la Escuela de
CIDEA
el Área de Concentración de Danza, Teatro y Per- Danza. Como bailarín intérprete inicia en el gru-
formance, en la Línea de Investigación “Técnicas po independiente Speculum Mundi dirigido por
y Procesos de Formación del Artista Escénico” Luis Carlos Vázquez y Nandayure Harley. Carrera
(UNICAMP, Brasil, 2012). Profesor en la Escue- artística que desarrolla en la Compañía Nacional
la de Arte Escénico de la Universidad Nacional de Danza de Costa Rica como bailarín de planta
(desde 2008). en varios períodos.
Ha impartido talleres y presentado sus traba- Ha sido profesor de expresión corporal en el
jos artísticos en diferentes ciudades de Centroa- Taller Nacional de Teatro Costa Rica. Actual-
mérica, México, Argentina, Uruguay y Brasil. mente es profesor del área de expresión corporal
Trabaja como artista independiente y ha trabaja- de la Escuela de Arte Escénico UNA, y coordina-
do como actor, investigador y creador en Teatro dor del grupo UNA Danza Joven, proyecto inte-
Abya Yala en las obras “Yvonne” (2004), “Ceni- grado de la Escuela de Danza, UNA.
zas” (Premio Nacional Mejor Grupo 2006), y el
“Proyecto Jesús” (2007). Actor investigador en el
Núcleo de Pesquisa de Dança de Ator PATUANÚ Dr. Janko Navarro Salas
(desde 2010), coordinado por Carlos Simioni de Candidato a Director
LUME Teatro, Brasil; hace parte de la Plataforma
de Colaboración Artística ZONA DE CONTA-
GIO (2016) con los artistas Erick Jiménez (SO-
LODOS), José Andrés Álvarez (Tres Hermanos,
REVÉS) y Andrea Catania (Teatro Lasafueras).
Tiene las obras en repertorio, el solo “El Funeral”
(2011) y la creación escénica “El Patio” (2013)
con David Korish y Oscar González, con las cua-
les participa en festivales y encuentros internacio-
nales presentando y dando talleres.
MA Fito Guevara Morales
Candidato a Subdirector

PROGRAMA DE TRABAJO
Período 2017- 2022
174-17—P. UNA
Comunicación colaboración con las instituciones encargadas de También es de fundamental importancia
la escena teatral. acompañar el proceso de construcción del nuevo
La comunicación es el fundamento sobre el A través de la comunicación podemos cons- edificio del CIDEA “Complejo Artístico Depor-
cual los procesos humanos encuentran las vías truir el futuro de la escuela, buscar una agenda co- tivo”. Esta es una experiencia que al igual que el
para construir sus relaciones. En el caso de la Es- mún y un norte desde el cual podamos generar un cambio de plan de estudios podemos emprenderla
cuela de Arte Escénico es una necesidad urgen- impulso decisivo para nuestro medio. con visión de futuro y potenciar nuestras activi-
te, tanto para dar una orientación académica y dades a partir de los espacios que ganará la unidad
artística a los procesos de docencia y aprendiza- Articulación e implementación del plan de estudios con el nuevo edificio.
je, como para fortalecer los lazos humanos que
conforman las partes de la Escuela. El trabajo Desde hace ya varios años, la Escuela viene Presencia
que se nos presenta necesita la coordinación gestionando un nuevo plan de estudios. Necesita-
entre el equipo docente, la administración, los mos encarar esta experiencia como una oportuni- La Escuela debe asumir el papel que le co-
estudiantes y la dirección. También, la articu- dad de articular todas las actividades de la Escuela, rresponde en las artes escénicas costarricenses
lación de la unidad con el sistema universita- no solo los cursos, sino, los proyectos, programas, como un formador de profesionales en el cam-
rio, así como, la relación de la Escuela de Arte comisiones, optativas e iniciativas que surgen por po. Nuestros estudiantes y docentes tienen un
Escénico con las instituciones encargadas de la parte de profesores y estudiantes. Buscaremos me- privilegio que deriva en una responsabilidad
promoción y el desarrollo del teatro costarri- jorar la articulación de los varios elementos que con la educación, investigación y producción
cense como lo son el Teatro Nacional, el Tea- en este momento definen la Escuela: la relación escénica. Formar un dialogo activo, construc-
tro Popular Mélico Salazar, la Escuela de Artes entre los cursos en el Plan de Estudios y el viaje tivo y colaborativo con las instituciones nacio-
Dramáticas y el Taller Nacional de Teatro. Es formativo, creativo, productivo, investigativo de nales encargadas del teatro en Costa Rica es
una obligación de la Escuela comunicarse, con los estudiantes. Tenemos que conjugar la misión una obligación que permitirá impulsar el movi-
las fuerzas que componen el movimiento escé- polifacética de formación, producción, extensión miento teatral e integrará a nuestros estudian-
nico nacional, y aún más, no solo participar del e investigación para un viaje integral en la expe- tes al quehacer cultural.
movimiento, sino que está llamada a impulsar riencia humana y profesional del estudiante. Podemos ver a la Escuela de Arte Escénico
el movimiento desde el punto de vista artístico También, debemos articularnos en contex- como parte integral de un diálogo nacional que
académico-investigativo. tos académicos con otras universidades para que necesitamos urgentemente sobre cultura, arte y
Necesitamos crear y dar seguimiento a los es- profesores y estudiantes podamos seguir desarro- sociedad. Al tener voz en una conversación sa-
pacios de trabajo para formar un diálogo continuo llándonos a través de intercambios, posibles con- ludable, dinámica, provocadora, la Escuela pue-
y articularlos en función del proceso académico y venios y actividades conjuntas, reevaluar la idea de tener el papel vital de defender la necesidad
artístico de la Escuela. Es necesario construir los de realizar una maestría y valorar la función de la de mostrar cómo el teatro y la educación teatral
puentes comunicativos a través de reuniones do- licenciatura en la profesionalización académica y tienen que convertirse en parte de la política
centes periódicas para coordinar el proceso acadé- artística del estudiante. cultural. Finalmente, la Escuela puede expan-
mico que se propone la Escuela y acompañar en dir su papel como parte de una red regional e
conjunto los procesos de los estudiantes. Imagi- Infraestructura internacional de artistas y pensadores. A tra-
nemos todos un perfil de ingreso y egreso de la es- vés de fomentar la interacción y el diálogo con
cuela, que nos oriente en nuestras investigaciones Otro ámbito donde la Escuela debe conti- encuentros, simposios e intercambios prácticos,
como académicos, maestros, artistas y estudiantes. nuar profundizando es en la cultura del espacio. continuamos siendo parte de una conversación
Esto como trabajo interno. Los activos e infraestructura necesitan cuidado, internacional, una que está tomando nueva
Por otro lado, debemos continuar profundi- aprovechamiento, mejor distribución horaria y, energía en la medida que nuevos caminos de
zando con el trabajo de Extensión, plantearnos la sobretodo, una cultura de uso, desde su acceso expresión escénica adquieren fuerza.
posibilidad de invertir más en las producciones de hasta la instrumentalización creativa en cursos,
nuestros estudiantes a través de los diferentes pro- muestras, exámenes, presentaciones o espectácu-
gramas y proyectos, así como crear relaciones de los que nos visitan.