Escuela municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”

FOBA
Espacio Curricular: Apreciación Musical II
Profesora: Licenciada Angeles Eusebi
Alumno: Silvana Vergatti Turno Tarde TP nº 4: Barroco

A. Complete el siguiente cuestionario:

1. ¿En qué época se desarrolla el Barroco y qué significa la palabra?

El barroco se desarrolla entre los años 1600 (1°opera) y 1750 (muerte de Bach) También se
llama época del Bajo Continuo. La palabra “barroco” en sí, su origen es indeterminado, pero
todos coinciden en que esta significa “imperfección” o “asimétrico”.

2. Nombrar las formas musicales que se dan dentro del género vocal

Opera, Cantata, Oratorio y Pasión. Dentro de estas cuatro, se usan los siguientes recursos:
aria, recitativo y airoso.

3. Defina qué es una cantata y qué tipos de cantata hay

Cantata significa “pieza para cantar”. Hay diferentes tipos de cantatas:

a. Para una voz con acompañamiento instrumental

b. Para voces combinadas con dialogo con acompañamiento instrumental
c. Voz solista, coro y acompañamiento instrumental.

Además se divide en dos grupos:

a. De camera
b. Da Chiesa o Religiosa

4. Explique ópera

Es una forma musical dentro del género vocal. Es una obra con escenificación sobre
diferentes temáticas que intervienen cantantes solistas, coro, orquesta y a veces danza.
La forma comenzó a llamarse Opera en 1650, medio siglo después de su aparición.
Previamente se llamaba “fabulas musicales”.

5. ¿Qué es un oratorio y cuál es su variante?

Es una forma musical dentro del género vocal la cual intervienen cantantes, solistas, coro y
orquesta (grupos pequeños). A diferencia de la ópera, no hay acción teatral. Además la
temática es un drama sagrado, generalmente dramático y los textos son tomados de la Biblia.
Su variante es la Pasión, la cual tiene como único tema la crucifixión de Cristo según los
evangelios.

6. Nombrar las formas musicales que se dan dentro del género instrumental

El género instrumental se divide en tres:

A. Música para solistas
B. Música de cámara
C. Música orquestal

Dentro de cada división se encuentran las siguientes formas:

 A. Música para solistas:
1. Suite
2. Ricercare
3. Fuga
4. Passacaglia
B. Música de Cámara
1. Sonata (de camera y da Chiesa)
C. Música Orquestal
1. Obertura
2. Suite
3. Concerto (da Chiesa, da Camera y Grosso)

7. Explique qué es una suite

Es una forma instrumental dentro del género instrumental que se conforma por una colección
de pequeñas formas. En francés significa “sucesión de danzas”.
Se alternan movimientos rápidos con movimientos lentos, así como también una de compas
binario le sigue una de compas ternario.
Está precedida por un preludio. Además, las diferentes danzas que forman parte de la Suite
son las siguientes: Allemande, Courante, Sarabanda y Giga. Otros tipos de danzas dentro de
la Suite pueden ser la Gavota, Bouree, Rondo y el Minuet.

8. Explique qué es una fuga

La fuga es una forma musical dentro del género instrumental que tiene su antecedente en el
canon. Es una composición que consta de un solo tiempo, escrita en estilo polifónico a un
número de partes reales determinado de 4 voces. Consiste en esencia en la repetición de un
tema y de su imitación 1

9. Explique concerto grosso

Es uno de los tipos de concertos, en el cual hay alternancia entre 2 grupos: uno de ellos de
cuerdas o vientos a otro que es solista el cual se denomina concertino o grosso (2, 3 o más) El
grupo que acompaña se denomina ripieno. Tiene 3 movimientos: rápido –lento- rápido. Un
ejemplo de este tipo de concertos son los Concertos de Brandemburgo de Bach.

10. ¿Qué es la “teoría de los afectos”?

En el barroco, aun se percibía al hombre como una especie particular que forma parte de un
todo, no como individuo dotado de libertad personal, en consecuencia, la música barroca, el
sentimiento no se expresa de manera personal, sino que siempre está “estilizado” es decir,
representado por un estilo. En este sentido, la teoría de los afectos influyó a permitir la
representación de aquellas pasiones y estados de ánimo a través de la música 2.
En este periodo se llegó a establecer que los instrumentos y sus combinaciones expresan
afectos. Para sus compositores, la música no se escribía para expresar los sentimientos
individuales, sino para expresar las emociones; las cuales se transmitían por medio de un
vocabulario sistemático y reglamentado de un repertorio común de figuras o recursos
musicales (tratados teóricos). Tiene su fundamento filosófico en el empirismo.

11. ¿Qué desarrollo tienen los instrumentos y cuáles son los más usados?

1
Zamacois J., “Curso de las formas musicales” Editorial Labor S.A. págs. 57/58
2
Michels, U., “Atlante di Musica” Traducción de Laura Dallapiccola y Silvia Turja, Sperlind and Kupfer Editori - Milan, 2° ed. 1994,
págs. 259 y 261
 Se produce un avance tecnológico de los instrumentos debido a las exigencias de los
compositores y de los instrumentistas. Mejoran los instrumentos de viento, surge el estilo
propio para el teclado, se inventa el piano (no aceptado por Bach, pero si por sus hijos)
además evoluciona el arte del canto, y aparecen las indicaciones dinámicas. En cuanto a las
cuerdas, Corelli es quien realiza cambios, reemplazando la viola da braccio y la viola da
gamba por la familia de los violines de cuatro cuerdas, y el arco antiguo por el actual, debido a
que se necesitaba mayor precisión y agilidad para su música.
Los instrumentos más utilizados son el oboe, el laúd, el violín el clave y el órgano.

B. A partir de la audición de las pistas, indique qué forma escucha completando el siguiente cuadro:

1 Suite Orquestal
2 Sonata
3 Aria
4 Arioso
5 Suite
6 Ricercare
7 Aria
8 Fuga
9 Concerto
10 Overtura
11 Concerto