El arte de la animación: Walt before Mickey

Fabrizzio Albán Revello

Walt Disney antes de la creación de su personaje estrella dio un giro al arte de la

animación con sus dibujos singulares para la época y su narrativa sobre acontecimientos
locales, mucho más cercanos a la gente.

El trabajo en animación como lo concebía Disney requería la especialización y experiencia

en cada una de las etapas de la producción. Desde la concepción del personaje y sus
primeros bocetos hasta el entintado detallado como una de las etapas finales. Sobre
todo, en la producción a gran escala de proyectos de animación que hasta ahora tienen
a cargo las productoras de gran éxito a nivel mundial.

Una de las ventajas presentadas en la producción inicial del equipo liderado por Walt era
las relaciones interpersonales. Cada integrante percibía el trabajo de los demás y estaba
en la facultad de aportar significativamente para la mejora en general del proyecto a
cargo. Un ejemplo de ello es la anécdota de la modificación del nombre Mortimer para
dar paso al éxito de Mickey.

La libertad creativa es sumamente importante en el arte de la animación. Debe existir

una diferenciación notoria respecto al ámbito administrativo como estudio de animación
y el trabajo artístico de los animadores. La independencia creativa se desarrolla
promoviendo una visión más holística del contexto. Dotar de otra perspectiva u enfoque
lo que rodea a las personas.