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MOVIMIENTOS LITERARIOS

Índice
No. SUBTEMAS PAG.
a) NEOCLASICISMO ………………………………………………………………………………………….. 3
I. Características de la corriente Neoclasicismo ……………………………………………. 3
II. Autores representativos ……………………………………………. 4
III. Biografías de los autores representativos ……………………………………………. 4
IV. Obras destacada de cada autor ……………………………………………. 7
V. Obra representativa del Neoclasicismo ……………………………………………. 7
b) BARROCO ………………………………………………………………………………………….. 8
I. Características de la corriente Barroca ……………………………………………. 9
II. Autores representativos ……………………………………………. 9
III. Biografías de los autores representativos ……………………………………………. 10
IV. Obras destacada de cada autor ……………………………………………. 16
V. Obra representativa del Barroco ……………………………………………. 17
c) ROMANTICISMO ………………………………………………………………………………………….. 19
Características de la corriente del ……………………………………………. 19
I.
Romanticismo
II. Autores representativos ……………………………………………. 20
III. Biografías de los autores representativos ……………………………………………. 22
IV. Obras destacada de cada autor ……………………………………………. 28
V. Obra representativa del Romanticismo ……………………………………………. 29
d) REALISMO ………………………………………………………………………………………….. 31
I. Características de la corriente del Realismo ……………………………………………. 32
II. Autores representativos ……………………………………………. 33
III. Biografías de los autores representativos ……………………………………………. 34
IV. Obras destacada de cada autor ……………………………………………. 40
V. Obra representativa del Realismo ……………………………………………. 41
e) MODERNISMO ………………………………………………………………………………………….. 43
I. Características de la corriente del Modernismo ……………………………………………. 44
II. Autores representativos ……………………………………………. 45
III. Biografías de los autores representativos ……………………………………………. 46
IV. Obras destacada de cada autor ……………………………………………. 49
V. Obra representativa del Modernismo ……………………………………………. 53
* Conclusiones de los movimientos literarios ……………………………………………. 54

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A) NEOCLASICISMO

El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló
en Francia desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, que después fue
sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el
arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. Hubo también una poesía
revolucionaria, aunque de valor estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas
americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba a
España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de las
composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.1

I. Características del Neoclasicismo

ILUSTRACIÓN/ NEOCLASICISMOS. X V I I I
Conocido como Siglo de las Luces.
• Predominio de la razón.
• A nivel político, Despotismo Ilustrado ("todo por el pueblo, pero sin el pueblo).
• Es un siglo de grandes avances científicos y técnicos. • Los estamentos privilegiados (nobleza y
clero) pierden influencia y poder.

NEOCLASICISMO. LITERATURA

 Regreso a los modelos clásicos grecolatinos.


 En poesía se busca la belleza armónica y el equilibrio estructural, aunque predomina la
prosa, sobre todo el ensayo, sobre los demás géneros.
 Finalidad didáctica.
 Literatura de ideas, filosófica, en la que prevalece el pensamiento frente a la imaginación.
 Estilo sobrio y sencillo, escasez de recursos literarios.

1
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_hispanoamericano

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II. Autores representativos

Los temas preferibles por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso
inspirados por los generales Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José de San Martín. El máximo
representante de la época es José Joaquín Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una
famosa obra que elogió a Simón Bolívar La victoria de Junín: Canto a Bolívar. También está Rafael
Landívar (1731-1793), con su obra "Rusticatio Mexicana". Y José María Heredia (1803-1839),
humanista cubano, autor de dos célebres odas: En el teocalli de Cholula y Niágara. Andrés Bello
(Caracas, 29 de noviembre de 1781 - Santiago, 15 de octubre de 1865) fue un filósofo, poeta,
traductor, filólogo, ensayista, educador, político y jurista venezolano de la época pre-republicana de
la Capitanía General de Venezuela. Considerado como uno de los humanistas más importantes de
América, contribuyó en innumerables campos del conocimiento.

 Juan Meléndez Valdés :


 José Iglesias de la Casa
 Tomás de Iriarte
 Félix María Samaniego
 José Cadalso
 Fray Diego Tadeo González

De una profunda educación autodidacta, nació en la ciudad de Caracas, en la entonces Capitanía


General de Venezuela, donde vivió hasta 1810. Entre sus principales obras, se cuenta su Gramática
del idioma castellano (Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos y los
esclavos españoles), los Principios del derecho de gentes, la poesía Silva a la agricultura de la zona
tórrida.2

2
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_hispanoamericano

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III. Biografías de los autores representativos

 Juan Meléndez Valdés:

Este hombre nació en el año 1754 en Ribera del Fresno, Badajoz. Es un Poeta y político español.
Colaboró con el gobierno de José Bonaparte (Rey de España), por lo que se tuvo que exiliar a Francia
tras la guerra de la Independencia.
Se reconoce por ser parte de la Poesía bucólica o pastoril donde aparecen pastores en paisajes
cantando y tocando sus flautas. Sus principales obras son: Letrillas como La flor del Zurguén, Doña
Elvira, enriquecida con reflexiones morales esta La oda “la noche y la soledad”, escribió varias
Églogas en las que recupera los temas pastoriles de la bucólica y por ultimo escribió Elegías
dedicadas a un amor desconocido del poeta.
Murió en Francia en el año 1817.

 José Iglesias de la Casa

Nació en Salamanca en el año 1748, es un poeta español perteneciente al grupo literario formado
por fray Diego T. González, Jovellanos y Meléndez Valdés.
Es importante su obra satírica, y también sus poemas de metro corto como las letrillas agrupadas
con el título de La esposa aldeana. Escribió La niñez laureada, en loor de un niño precoz, y el poema
didáctico La Teología. Compuso numerosas poesías religiosas y profanas. Lo único que se salva de
su producción son las composiciones jocosas, algunas de las cuales son notables por su gracia y
ligereza. Murió en Salamanca en el año 1791.
En el siglo XVIII también se cultivó la fábula con el objetivo de ofrecer al lector consejos y enseñanzas
morales puestas en boca de animales. Grandes fabulistas fueron Iriarte y Samaniego.

 Tomás de Iriarte

Nació en La Orotava, municipio español al norte de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, Canarias,
en 1750.

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Sus obras teatrales tuvieron un gran éxito al hacer llegar al público general la corriente neoclásica.
Además de su teatro, Iriarte destacó con sus poemas agrupados en Fábulas literarias (1782), en clara
competencia con Samaniego. Una de sus fabulas se llama EL burro flautista.
Murió en Madrid en 1791

 Félix María Samaniego

Nació en La guardia (Álava) en 1745 y murió en el mismo pueblo en 1801. Estudió en Valladolid y
viajó por Francia, cuya influencia se advierte en la única obra por la que lo conocemos: las Fábulas
morales, 157 fábulas distribuidas en 9 libros, escritas para los alumnos del seminario de Vergara
Entre otros autores podemos encontrar:

 José Cadalso

Nació en el año 1741 fue un literario y militar español. Perteneciente a los jovellanos. Cadalso
escribió un libro de versos, Ocios de mi juventud, publicado en 1773. En esta obra Cadalso usa el
nombre poético de Dalmiro, y a veces dialoga mediante la poesía con su amigo, el poeta Juan
Meléndez Valdés.
La obra más famosa de Cadalso, sus Noches lúgubres, fue escrita en 1774 y publicada
póstumamente por entregas en el Correo de Madrid en los años 1789 y 1790. En 1790 se publicó El
buen militar a la violeta, una sátira de la vida militar
Murió en el año de 1782.

 Fray Diego Tadeo González

Nació en Ciudad Rodrigo, en el año de 1733, fue un poeta español, A Fray Luis le debemos su poesía
religiosa, singularmente sus traducciones de los Salmos XI y X y del Magníficat.
Junto a ello, y a instancias de Jovellanos, se incorporará a la llamada Poesía Ilustrada en obras como
Las Edades (1776) o A las nobles artes (1781), bien que será siempre la vertiente anacreóntica y
amorosa la que predomine en su obra.

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IV. OBRAS DESTACADAS

Poesía: muy poca. Se escribe novela pastoril y, sobre todo, fábulas (Iriarte y Samaniego).
 Prosa: se opta por la crítica y el ensayo (Cadalso, Jovellanos). En Inglaterra nace la novela de
aventuras (Defoe, Swift).
 Teatro: es didáctico y se recuperan las tres unidades clásicas rotas en el Barroco: acción, tiempo
y lugar. (Fernández de Moratín).

V. EJEMPLO DE LA OBRA QUE REPRESENTO EL MOVIMIENTO LITERARIO NEOCLASICISMO

Tomás Iriarte, se convirtió en un gran escritor del neoclasicismo, gracias a sus


fábulas literarias, ya que fue el primer dramaturgo, que consiguió unir las
exigencias de los tratadistas con las del público.
Tradujo, además, el Arte poética (1777) de Horacio. La música, de 1779, es un
poema escrito en silvas, donde desarrolla su teoría acerca de ese arte que
"habla a los corazones / El idioma genial de las pasiones". Escribió las comedias
La señorita mal criada (1788) y El señorito mimado (1790). En Guzmán el Bueno
(1791) introduce el monólogo dramático con acompañamiento de orquesta.
Es, sobre todo, conocido por sus Fábulas literarias. Falleció el 17 de septiembre
de 1791 en Madrid.

Fábula:3

El galán y la dama

Cierto galán a quien París aclama,


petimetre del gusto más extraño,
que cuarenta vestidos muda al año
y el oro y plata sin temor derrama,

3
http://escritoresneoclasicos.blogspot.com/

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celebrando los días de su dama,
unas hebillas estrenó de estaño,
sólo para probar con este engaño
lo seguro que estaba de su fama.

«¡Bella plata! ¡Qué brillo tan hermoso!»,


dijo la dama, «¡viva el gusto y numen
del petimetre en todo primoroso!»

Y ahora digo yo: «Llene un volumen


de disparates un autor famoso,
y si no le alabaren, que me emplumen.

B) BARROCO
Esta corriente literaria se dio a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII esta compuesto por
dos fenómenos el culteranismo y el conceptismo algunas de las características generales de
este son el ocultar la realidad social de Europa especialmente en España que quiere ocultar
su fracaso histórico, los escritores, juristas, literatos, y el pueblo mismo utiliza un lenguaje
rebuscado y misterioso, ( casi imposible de comprender) y algunos críticos la denominaban
como “el barroco es el lenguaje del temor de la realidad social”. Se habla del barroco como
la expresión de lo inútil pues se pierde el sentido del texto y se vuelve un juego de
inteligencia donde es importante la belleza de la palabra y la conjugación de palabras
estañas sobresale la búsqueda de la novedad y de lo extraño. la palabra barroco tuvo
inicialmente la concepción de ser algo exagerado y extravagante.

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I. CARACTERISTICAS DEL BARROCO

BARROCO: SIGLO XVII (FINALES) A SIGLO XVII

Nace en Italia, pero se arraiga en España. En la literatura haya tres autores que marcan el
paso del Renacimiento al Barroco: William Shakespeare, Félix López de Vega y Miguel de
Cervantes Saavedra. En poesías urgen el conceptismo y el culteranismo. Se considera que
en el siglo XVII es el siglo de ori de teatro español. En Nueva España surge la figura de Sor
Juana de la Cruz.
 Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la
perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más
feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes;
el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo
intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan
testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las
novelas picarescas.
 Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el
poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la
literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la
Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida
está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos,
desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. En
conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir la salvación eterna.
 Es un arte no clásico, y por consiguiente un estilo que prefiere lo indefinido, las luces
y las sombras, lo dinámico en lugar de la armonía.

II. AUTORES REPRESENTATIVOS DEL BARROCO.

 Mateo Alemán y de Enero (1547-1615)

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 Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
 Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)
 Juana Inés de la Cruz (1651-1695)
 Jan Gawinski (1622-1684)
 Luis de Góngora y Argote (1561-1627)
 Baltasar Gracián (1601-1658)
 Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)
 Wespazjan Kochowski (1633-1700)
 Tobia Lionelli (1647-1714)
 Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)
 Faustina Maratti (1679-1745)
 John Milton (1608-1674)
 Charles Perrault (1628-1703)
 Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673)
 Miguel de Molinos (1628-1696)
 Francisco de Quevedo (1580-1645)
 William Shakespeare (1564-1616)
 Lope de Vega (1562-1635)
 Théophile de Viau (1590-1626)

III. BIOGRAFIAS DE AUTORES REPRESENTATIVOS

Mateo Alemán y de Enero (1547-1615)

Mateo Alemán fue un escritor español, nacido en Sevilla, donde se graduó de la universidad en 1564.
De acuerdo a algunas fuentes, descendía de judíos que fueron forzados a convertirse al catolicismo
después de 1492 y algunos miembros de su familia fueron perseguidos por la inquisición por haber
mantenido la práctica del judaísmo.
Su obra más representativa fue Guzmán de Alfarache, una novela picaresca que tuvo nada más y
nada menos que 16 ediciones en 5 años.

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Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca fue un dramaturgo, poeta y escritor de la Edad de Oro española. Durante algún
tiempo en su vida fue soldado y sacerdote católico romano. Desarrolló su trabajo sobre la base del
estilo teatral iniciado por Lope de Vega y fue posteriormente considerado la cúspide del teatro
Barroco español.
Sus obras usualmente muestran su pesimismo por la vida que solamente es aminorado por su
racionalismo y su fe en Dios. La vida es sueño es su trabajo más recordado.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

Miguel de Cervantes es considerado el más grande escritor en lenguaje español. Su obra principal,
Don Quijote, es considerada la primera novela moderna.
Se trata de un clásico de la literatura universal y uno de los máximos trabajos de ficción jamás
escritos. Su influencia en el lenguaje español ha sido tan grande que el mismo es frecuentemente
llamado “la lengua de Cervantes”.

Juana Inés de la Cruz (1651-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz fue una escritora y filósofa autodidacta mexicana, nacida en San Miguel
Nepantla. Fue una de las principales poetas del Barroco. Conocida en vida como “La Séptima Musa”.
Se le considera tanto escritora mexicana como parte de la Edad de Oro española. El sueño, un largo
poema filosófico, es una de sus obras más representativas.

Jan Gawinski (1622-1684)

Poeta polaco del periodo Barroco, perteneció a la generación de Sarmatianos (la generación de John
III Sobieski). Estudió en la Universidad Jagellon y formó parte de la corte del obispo Charles
Ferdinand Vasa. Sus obras más conocidas son sus Idilios, que glorificaban la vida en las villas polacas
de Cracovia.

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Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Góngora fue un poeta lírico español que, junto con su eterno rival Francisco de Quevedo, es
considerado uno de los más prominentes poetas españoles de todos los tiempos.
El estilo Gongorismo (también llamado culteranismo), fue establecido por Góngora. Sus obras más
conocidas son Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea.

Baltasar Gracián (1601-1658)

Baltasar Gracián fue un jesuita español, escritor barroco y filósofo. Nació en Belmonte, cerca de
Calatayud. Sus obras fueron alabadas por Schopenhauer y Nietzsche.
El Criticón es sin duda su obra maestra y una de las principales del Siglo de Oro. Se trata de una
novela alegórica de gran extensión con tonalidades filosóficas. Gracián es uno de los más
representativos escritores del estilo literario barroco español llamado Conceptismo.

Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)

Poeta alemán del periodo Barroco, nació y murió en Breslau, donde se interesó por la política en su
juventud, llegando a ocupar la posición de Bürgermeister. Mientras vivió, sus poemas circularon
principalmente en forma de manuscritos.
Se le considera uno de los poetas más influyentes del periodo. Su estilo de poesía llegó a conocerse
como Galante y se caracterizó por el uso de metáforas extravagantes y el hábil uso de la retórica y
un desvergonzado erotismo.

Wespazjan Kochowski (1633-1700)

Considerado uno de los más notables historiadores y poetas del Barroco polaco, así como el más
claro representante de la filosofía y literatura del Sarmatismo. Durante su vida estuvo involucrado
en la vida política de su país y gozó de gran prestigio entre la nobleza.
Su obra cumbre es La ociosidad no ociosa, una colección de varios cientos de versos divididos en
cuatro libros. Fue el mejor amigo de Jan Gawinski, otro poeta destacado del Barroco.

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Tobia Lionelli (1647-1714)

Escritor y predicador italiano, sus sermones jugaron un papel preponderante en la afirmación del
lenguaje esloveno. Nació de madre eslovena y padre italiano en el Condado de Gorizia.
Se unió a la orden de los Frailes Menores Capuchinos y sirvió en varios monasterios en tierras
eslovenas, incluyendo el monasterio de San Francisco de Asís y en Croacia. Escribió más de 230
sermones, que publicó en una serie de cinco libros que tituló Sacrum promptuarium o El manual
sagrado.

Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)

Dramaturgo, abogado, diplomático y poeta barroco nacido en Silesia, región histórica ubicada entre
los actuales Polonia, República Checa y Alemania. Su producción poética, considerando su labor
simultánea como abogado y diplomática, es asombrosa.
Fue principalmente conocido como autor de piezas teatrales marcadas por el conocido Clasicismo
francés. Utilizó la exageración y la dramatización en sus obras para resaltar el contraste contra la
“mejor realidad”.

Faustina Maratti (1679-1745)

Poeta y pintora italiana del periodo Barroco, nacida en Roma. Desde temprana edad recibió una
buena educación que incluyó música, artes finas y, sobre todo, poesía.
Tras su matrimonio con el poeta Giambattista Felice Zappi, su casa sirvió como sede de un
reconocido círculo literario que incluyó, entre otros, a Händel, Scarlatti y Crescimbeni. Entre sus
obras están 38 sonetos publicados en la colección Rime de su marido en 1723.

John Milton (1608-1674)

Poeta inglés, fiel siervo de la Commonwealth inglesa bajo Oliver Cromwell. Escribió durante una
época de flujo religioso y alboroto político.

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Es más conocido por su poema épico Paraíso Perdido, que escribió entre 1658 y 1664 estando ciego.
A esta obra le siguió Paraíso Recuperado, que publicó en 1671 junto con la tragedia Samson
Agonistes.

Charles Perrault (1628-1703)

Autor y miembro de la academia francesa. Fundó los cimientos de un nuevo género literario, el
cuento de hadas, con sus obras derivadas de antiguas historias populares.
La Caperucita Roja es la más famosa de ellas, junto con La Cenicienta, El Gato con Botas, La Bella y
La Bestia. Varias de ellas han sido adaptadas a la ópera y ballet, el teatro y el cine.

Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673)

Mejor conocido por su nombre artístico, Moliere, este dramaturgo nacido en Francia es considero
uno de los más grandes maestros de la comedia en la literatura occidental.
Entre sus principales obras se encuentran El Misántropo, La Escuela de las Esposas, Tartufo, El
enfermo imaginario, entre otras. Nacido en una familia próspera, estudió en el colegio Clermont.
Su afinidad con el teatro se manifestó de manera temprana, cuando a la edad de 13 años participaba
ya como actor itinerante para pulir sus habilidades en la comedia y al mismo tiempo como escritor.
Durante una representación del personaje principal en su obra El enfermo imaginario, Moliere,
quien sufría de tuberculosis, tuvo un ataque de tos que terminó con su vida.

Miguel de Molinos (1628-1696)

Místico español, principal representante del renacimiento religioso conocido como Quietismo.
Publicó en 1675 su obra más famosa, la Guía Espiritual, que fuera traducida posteriormente al
italiano, latín, francés, holandés, inglés y alemán.
Sus textos fueron extremadamente populares y para 1685 se habían hecho siete ediciones en Italia
y tres en España.

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Francisco de Quevedo (1580-1645)

Político, escritor y noble español de la era barroca. Junto con su eterno rival, Luis de Góngora, fue
uno de los más prominentes poetas de su tiempo.
Su estilo se caracterizó por lo que fue llamado conceptismo, en definitivo contraste con el
culteranismo usado por Góngora. Su única novela fue El Buscón, una obra dividida en tres libros.
Publicó también 15 libros sobre temas teológicos, que incluyeron La cuna y la sepultura así como La
providencia de Dios.

William Shakespeare (1564-1616)

Poeta, dramaturgo y actor inglés, considerado el más grande escritor en idioma inglés y el
dramaturgo más prominente del mundo. Su extensa obra, incluyendo colaboraciones, consiste de
aproximadamente 38 obras de teatro, 154 sonetos, dos largos poemas narrativos y algunos versos.

Sus obras han sido traducidas a casi todos los idiomas y han sido representadas más que las de
cualquier otro dramaturgo. Sus primeras obras fueron comedias, consideradas entre las mejores del
género.
Posteriormente escribió principalmente tragedias, incluyendo Hamlet, Otelo, El Rey Lear y Macbeth.
En su última etapa, escribió tragicomedias, también conocidas como romances y colaboró con otros
dramaturgos.

Lope de Vega (1562-1635)

Dramaturgo, poeta y novelista español que fue una de las figuras clave del Siglo de Oro español y el
Barroco.
Su reputación en el mundo de la literatura hispana es apenas menor a la de Cervantes, mientras que
su producción literaria no tiene comparación y lo convierte en uno de los más prolíficos autores de
la historia de la literatura universal.
Apodado el Fénix de los Ingenios y el Monstruo de la Naturaleza por el propio Cervantes, Lope de
Vega reinventó el teatro español y lo logró convertir en un fenómeno cultural masivo. Se le
atribuyen al menos 3,000 sonetos, 3 novelas, 9 poemas épicos y 500 obras teatrales.

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Théophile de Viau (1590-1626)

Poeta y dramaturgo del Barroco francés, nacido en Clairac. Participó en las guerras protestantes de
Guyana entre 1615 y 1616. Tras la guerra, fue liberado del ejército y se convirtió en un brillante
joven poeta en la corte real. Escribió múltiples poemas satíricos, sonetos, odas y elegías.

IV. OBRAS DESTACADAS DEL BARROCO

 Luis de Góngora y Argote (1561-1627): fue un gran poeta y dramaturgo, al que ya en


su poca se le reconocía como tal. Fue el máximo exponente de la corriente literaria
conocida como culteranismo o gongorismo.En sus obras poéticas podemos
distinguir Angélica y Medoro, Fábula de Píramo y Tisbe, y las más conocidas son
Fábula de Polifemo y Galatea y la otra Soledades. En teatro: Las Firmezas de Isabela,
La Comedia Venatoria y El doctor Carlino.
 Lope de Vega (1562-1635) : es otro de los poetas y dramaturgos mejor valorados de
la época. Es uno de los máximos exponentes del teatro barroco. Escribió obras de
todo tipo, narrativas: La Arcadia, El peregrino en su Patria, Pastores de Belén y La
Dorotea. Líricas escribió varias, por ejemplo: Los Romances, La vega del Parnaso,
Rimas, Rimas Sacras y La Filomena.
 Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) : fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo
español del Barroco. Escribió sobre todo obras dramáticas, y sus obras más
importantes son: piezas dramáticas destacables (Amor, honor y poder, La dama
duende, La vida es sueño, El mágico prodigioso, El gran teatro del Mundo y La aurora
de Copacabana), dramas (Amado y aborrecido, Apolo y Climente y Judas Macabeo,
entre otras), comedias (Agradeces y no amar, El conde Lucanor y La señora y la
criada, entre otras), teatro breve (Baile de los Zagales, Entremeses de Don Pegote,
Jácara del Mellado y Mojiganga de la Carapiña) y autos sacramentales (A Dios por
razón de estado, Indulto general y El socorro general, entre otros).

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V. OBRA REPRESETANTIVA EJEMPLO-
A una nariz
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.
Era un reloj de sol mal encarado,
érase una alquitara pensativa, érase un elefante
boca arriba,
era Ovidio Nasón más narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce Tribus de narices era.

(Francisco de Quevedo, Fragmento.)

Soledades al Duque de Béjar


Pasos de un peregrino son, errante,
Cuantos me dictó versos dulce Musa
En soledad confusa,
Perdidos unos, otros inspirados.
¡O tú que de venablos impedido
¿Muros de abeto, almenas de diamante?,
Bates los montes que de nieve armados
Gigantes de cristal los teme el cielo,
Donde el cuerno, del eco repetido,
¿Fieras te expone, que? al teñido suelo,
Muertas, ¿pidiendo términos disformes?

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¡Espumosos corales le dan al Tormes!:
(Luis de Góngora, fragmento)

A la noche
Noche, fabricadora de embelecos,
loca, imaginativa, quimerista,
que muestras al que en ti su bien conquista
los montes llanos y los mares secos;

habitadora de cerebros huecos,


mecánica, filósofa, alquimista,
encubridora vil, lince sin vista,
espantadiza de tus mismos ecos:

la sombra, el miedo, el mal se te atribuya,


solícita, poeta, enferma, fría,
manos del bravo y pies del fugitivo.

Que vele o duerma, media vida es tuya:


si velo, te lo pago con el día,
y si duermo, no siento lo que vivo.

( Lope de Vega.)

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C) ROMANTICISMO

ROMANTICISMO: FINALES DEL SIGLO XVIII A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX


En la literatura del romanticismo están presentes la melancolía, la nostalgia, el sentimiento
de la muerte, un espíritu de libertad y una identificación con el paisaje. Retorno a leyendas
y costumbres nacionales. El romanticismo es el movimiento literario que se origino afines
del siglo XVIII hasta mesiados del XIX.

I. CARACTERISTICAS DEL ROMANTISISMO

Se caracteriza por dejar que los escritores exploten su imaginación se resalta la belleza de
la mujer y la naturaleza como sinónimo de inspiración se utilizo la repetición de palabras y
exclamaciones en los versos, se idealiza el amor, la muerte, la soledad, la vida etc,
descripción, imposición de la irracionalidad, tendencia a vivir como se escribe(esto hace que
los románticos tengan un modo de vida diferente a los del pueblo), las ideas y los
sentimientos empiezan a tener auge , el espacio geográfico es resaltado, nostalgia del
pasado se llega a pensar que todo tiempo pasado fue mejor, se utilizo el termino romántico
con el fin de hacer desaparecer las novela de caballerías y de hechos fantásticos que dejaba
la emancipación.
La moral romántica: como los románticos no aceptaban un mundo ordenado según las leyes
de la razón y de la ciencia, se negaron a aceptar sus normas morales. Los héroes de la
literatura romántica son hombres rebeldes que aspiran a una absoluta libertad moral. La
literatura exalta a los bandidos, piratas, reos, mendigos, prostitutas; seres al margen de la
sociedad y de sus leyes
• “El Romanticismo es el liberalismo en Literatura”: se considera que la ordenación de la
sociedad y el progreso público era asuntos que debían ser dirigidos por la minoría ilustrada,
es decir, por un grupo de hombrees cultos que conocían la ciencia y los métodos de la razón.
Su lema era: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”. Muchos románticos se rebelaron
contra esa concepción política y lucharon por la implantación del liberalismo. La mayor

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parte de los escritores románticos colaboraron con sus obras en el triunfo de esta ideología
e intentaron introducirla en todos los aspectos de la vida. De acuerdo con ello, exigieron
para el escritor una absoluta libertad para componer sus obras sin tener que someterse
ningún tipo de norma estética. Víctor Hugo, declaró: “El Romanticismo es el liberalismo en
literatura”.
• Subjetivismo: el romanticismo va a significar una explosión incontenible de individualidad,
de exhibición descarnada de lo más íntimo del alma del escritor. El escritor romántico va a
exponer su “yo” la contemplación de los demás sin vergüenza ni pudor. La consecuencia
inmediata será un auge incontenible de la poesía lírica mediante la cual se expresan los
sentimientos personales.
• Ansia de libertad: el hombre romántico reacciona contra todas las trabas que habían
cohibido el espíritu humano hasta entonces: luchan contra la moral tradicional, contra la
monarquía absolutista, contra la contención de los sentimientos impuesta por la Ilustración,
contra todo lo que signifique norma, traba, esclavitud. Tratan de crear un mundo en el que
la libertad sea la única norma.
• Fuga del mundo circundante: La humanidad no les comprende, la patria les destierra, la
mujer que había soñado no existe. Decepcionados por la incomprensión, se rebelan contra
es sociedad y huyen. Esa huida puede ser realizada de tres modos distintos: a) A través de
los viajes. b) Construyendo mundos de poesía y ensueño sobre la Edad Media y los países
orientales. c) La huida definitiva: el suicidio.
• Nacionalismo: los románticos exaltan los rasgos típicos, diferenciadores de su país. Se
produce una revalorización de la literatura, costumbres y leyendas medievales, de las
tradiciones populares y el folklore
• Descubrimiento del paisaje: el paisaje es un personaje más de la obra. El paisaje será un
reflejo del alma turbulenta del escritor: cumbres, selvas, mares tempestuosos, el ambiente
nocturno, la luna, los sepulcros, las ruinas acompañarán los distintos estados de ánimo del
escritor.

II. AUTORES QUE REPRESENTARON EL ROMANTICISMO

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Algunos consideran la Baladas líricas, publicada en 1798 de la mano de Williams
Wordsworth y Samuel Coleridge, la primera obra de este movimiento. Algunos de los
principales escritores del romanticismo son:

 Gustavo Adolfo Bécquer


 Edgar Allan poe
 Lord Byron
 Rosalía de Castro
 José de Espronceda
 Mariano José de Larra
 Victor Hugo
 Johann Wolfgang von Goethe
 Jorge Isaacs
 Esteban Echeverrí
 Mary Shelley
 José Mármol
 Alexandre Dumas
 Giacomo Leopardi
 Samuel Taylor Coleridge
 François-René de Chateaubriand
 Walter Scott
 William Wordsworth
 William Blake
 Oscar Wild
 John Keats
 Emily Brontë

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 Friedrich Schiller
 Alessandro Manzoni
 Jane Austen
 Jean-Jacques Rousseau
 Heinrich Heine
 Novalis
 Alfred de Musset

III. BIOGRAFIA DE AUTORES DEL ROMANCISMO

 Gustavo Adolfo Bécquer

Fue un miembro de este movimiento tardío, pero ha sido de los más representativos. Su obra, Rimas
y Leyendas, recoge toda su obra poética y narrativa. Se caracteriza por tener un tono delicado, con
un gran esfuerzo y cuidado.
Gustavo fue conocido en vida, pero no fue hasta que falleció que sus obras se hicieron famosas.
Entre las más destacadas son las que se encuentran en “Rimas y Leyendas”, ya que son objeto de
estudio de la literatura hispanohablante.
Aunque fue un escritor de cierto éxito en vida, sin duda, todos sus grandes reconocimientos
surgieron tras su muerte. La obra más conocida es ‘Rimas y Leyendas’. Se trata de un conjunto de
relatos que se han unido para dar vida a uno de los grandes libros de nuestra literatura. Desde muy
pequeño para que se decanta por el dibujo al igual que su hermano. Quedó huérfano muy pequeño
y se fue a vivir con una tía. Aunque este hecho marcaría su personalidad que siempre tendía al
pesimismo. Las leyendas el teatro y otros artículos también quedarán siempre en el recuerdo de su
gran obra.

 Victor Hugo

Su obra fue una de las más revolucionarias, ocupando un puesto de gran importancia en la literatura
francesa. Entre sus obras destaca, por encima de todo, la conocida como Los Miserables.

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 Lord Byron
Fue un poeta inglés de gran repercusión debido a su manejo de la pluma, su belleza y sus escándalos
personales. Se le considera uno de los mejores poetas en la lengua inglesa, sirviendo de antecedente
a la figura del poeta maldito.
Rosalía de Castro
Es una de las escritoras más importantes de la historia de España. Escribió tanto en castellano como
en gallego. Su vida no fue fácil, pero esto hizo que dejase grandes obras. En Cantares Gallegos Follas
Novas, por ejemplo, habla de la añoranza del hogar.
 José de Espronceda
Poeta español considerado como el más representativo de la época del romanticismo en España.
Nació un 25 de marzo de 1808 y falleció a los 34 años en 1842 a causa de la difteria. Su maestro fue
el reconocido poeta Alberto Lista.
Entre sus obras encontramos la novela incompleta “El Palayo” y otra novela de nombre “Sancho
Saldaña”. Sin embargo, sus poemas tuvieron más repercusión después de lanzar un tomo en 1840
en el que se trataban los típicos temas del romanticismo; los más destacados son “El estudiante de
Salamanca” y “El Diablo Mundo”, así como también “Canto a Teresa” y la “Canción del pirata”.
 Mariano José de Larra
También se trata de un español de los más destacados autores del romanticismo, junto a Bécquer y
Espronceda. Nació en 1809 y falleció en 1837, el cual era escritor, político y periodista. Las obras de
Mariano José de Larra fueron:
 Lord Bryron
Uno de los autores más representativos del modernismo a nivel mundial y en la cultura inglesa, ya
que se trata de un poeta inglés que además de practicar poesía, también se consideraba una
celebridad en su época debido a su atractivo y personalidad. Nació en 1788 en Londres y falleció en
Grecia el año 1824.
Fue autor de una gran catidad de obras, como Horas ociosas, La novia de Abidos, El Giaour, Lara,
Melodías hebreas, El sitio de Corintio, Caín, La Edad de Bronce, Don Juan, entre otros.
 Johann Wolfgang von Goethe
Johann fue un dramaturgo, novelista, poeta y científico originado de Alemania en el año 1749, el
cual falleció a causa de un infarto a los 82 años en 1832. Éste también es de los más representativos
del movimiento del romanticismo y de Alemania, ya que el organismo que se encarga de transmitir
la cultura de dicho país alrededor del mundo, lleva como nombre el apellido Goethe.

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Por otra parte, sus obras sirvieron de inspiración a muchos otros artistas. Entre ellas, una de las más
destacadas es “Wilhelm Meister”, aunque también es posible hallar muchas otras como “Fausto” y
“Poesía y Verdad”; mientras que también fue el autor de la “Teoría de los colores”.
 Jorge Isaacs
Novelista y poeta originado de Colombia, que nació en 1837 y falleció a causa de malaria en 1895.
Es uno de los autores del romanticismo latinoamericano, el cual publicó dos obras que lo hicieron
popular. La primera es el libro de poemas publicado en 1864; mientras que la segunda es la novela
María, la cual publicó en 1867 y que cuenta con traducciones en más de treinta idiomas.

 Esteban Echeverrí
También uno de los autores latinoamericanos del movimiento. Esteban Echeverría era un argentino
poeta y escritor nacido en 1805, el cual falleció a causa de Leucemia en 1851. Éste formaba parte
de la conocida “Generación del 37”.
Sus obras principales son “El Matadero” (primer relato argentino donde se utiliza el realismo),
“Dogma Socialista” (sirvió para crear la constitución de 1853) y “La Cautiva”.
 Mary Shelley
Conocida en diferentes áreas debido a sus aportes como filósofa, dramaturga, narradora y ensayista
británica. Nació en Londres en el año 1791 y falleció en 1851 a causa de tumor cerebral.
Entre sus mejores obras es posible encontrar Obras poética de Percy Bysshe Shelley, Falkner,
Lodore, El último hombre, Poemas póstumos de Percy Bysshe Shelley, Mathilda, entre otros.
 José Mármol
Nuevamente entre los latinoamericanos encontramos un autor representativo como lo es José
Mármol, un argentino que nació en 1817 y falleció en 1871, el cual fue político, narrador, periodista
y poeta de la época y perteneció al movimiento.
Las obras del romanticismo más destacadas de José son: como poeta, el libro “Cantos del peregrino”
y “Poesías” o “Armonías”; mientras que en el teatro se destacó por “El cruzado” y “El poeta”.
 Alexandre Dumas
También conocido como Alejandro Dumas, es un dramaturgo y novelista de origen Francés, el cual
nació en 1802 y falleció en el año 1870 debido a un accidente cerebrovascular. Sus obras son
bastante variadas ya que se desempeñó en distintos géneros como las novelas cortas, infantiles, de
horror, históricas, entre otras.

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Podemos seleccionar entre todas ellas “Un alma por nacer”, “Un viaje a la Luna”, “El rey de los
Bolos”, “Los tres mosqueteros”, “El Conde de Montecristo”, “El Conde de Hermann” y “Cristina”.
 Giacomo Leopardi
Es uno de los autores del romanticismo destacados de Italia, nacido en dicho territorio en el año
1798 y falleció a causa de cólera en 1837 a la edad de 38 años. Giacomo se desempeñaba como
filósofo, erudito, poeta y filólogo.
Su obra más importante en la poesía fue el libro “Canzoni” publicado en 1824; aunque también se
destacada la segunda recopilación de su poesía llamada “Versi”, la cual fue publicada en 1826.
 Samuel Taylor Coleridge
Al igual que Lord Bryan y William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) es de los
artistas literarios más representativos de Inglaterra en la época del romanticismo y en la actualidad;
el cual fue un crítico, poeta, filósofo y gran amigo de Wordsworth.
En la poesía se destacó con “Lyrical Ballands”, en el que se encuentra “El ruiseñor” y “Rima del
anciano marinero”. También Christabel y “Conversation poems”; mientras que también se destacó
en otros géneros como el teatro, prosas y una obra llamada “Biographia literaria” en donde
demostraba sus habilidades en diferentes ramas.
 François-René de Chateaubriand
Un diplomático, escritor y político de origen Francés que nació en 1768 y falleció en 1848, el cual
fue el vizconde de Chateaubriand. Según los expertos, es uno de los fundadores del movimiento en
Francia, lo que lo coloca entre los principales autores del romanticismo.
Entre sus obras encontramos Atalá, René, Les Martyrs, Essai sur les révolutions, Mémoires d’outr-
tombe y Vie de Rancé.
 Walter Scott
Un escritor y poeta escocés que se destacó por su aporte en el romanticismo británico, el cual logró
también dar a conocer sus obras en muchas partes del mundo y con ello ganar reconocimiento
internacional; algo no demasiado común para la época.
Aunque fue muy popular en su época, hoy en día no es de los más reconocidos, pero sigue contando
con clásicos que son imposibles de olvidar. Entre ellos encontramos The Heart of Midlothian ó
Ivanhoe, por ejemplo.
 William Wordsworth
Además de ser uno de los autores más reconocidos del movimiento, su aporte principal fue en el
género de la poesía; razón por la que se considera uno de los más importantes y representativos

25
poetas del romanticismo inglés. William Wordsworth nació en 1770 y falleció en 1850 a la edad de
80 años.
Sus obras se destacan por ciertas características, como el contexto, personajes, temas, lenguaje,
entre otros; las cuales se pueden observar en sus obras más populares como The Solitary Reaper,
The Prelude, I Wandered Lonely as a Cloud, The Tables Turned y muchas más.
 William Blake
Se trataba de un pintor y poeta inglés que nació en Londres en 1757 y falleció en 1827, el cual era
desconocido en su época pero que con el pasar de los años obtuvo mayor reconocimiento; siendo
considerado hoy en día entre los mejores artistas británicos.
Sus obras poéticas solían ser ilustradas, lo que no le concedió el reconocimiento merecido; hasta la
actualidad que podemos unificar ambos artes para entender y apreciar sus obras con otros ojos.
Entre sus libros iluminados conseguimos All Religions are One, entre los no iluminados está “Poetical
Sketches” y por último, en los ilustrados encontramos “Night Thoughts”, el cual fue escrito por
Edward Young.
 Oscar Wild
Un poeta, escritor y dramaturgo irlandés, el cual nació en 1854 y falleció en 1900 a la edad de 46
años. Éste utilizó los pilares del romanticismo para irse por otras ramas, como el estetismo; y
además, también tuvo una doble vida debido a sus preferencias sexuales.
Entre sus obras más destacas encontramos la famosa novela histórica “El retrato de Dorian Gray”,
“La importancia de llamarse Ernesto” y “El Marido Ideal”, y sus últimas publicaciones “De profundis”
y “The Balld of Reading”, las cuales escribió en la cárcel.
 John Keats
Nació en Londres en 1795 y falleció en Roma en 1821, el cual fue un poeta británico que se
encuentra entre los más representativos autores del romanticismo. A pesar de tan sólo vivir 25 años,
aportó una gran cantidad de obras importantes para la literatura inglesa, donde las mejores las
escribió poco antes de fallecer a causa de tuberculosis.
Entre sus obras encontramos “Endymion: un romance poético”, “Hyperion”, “La estrella Brillante”,
“Lamia y otros poemas”, entre otros.
 Edgar Allan Poe
Uno de los autores más conocidos y populares del romanticismo. Edgar Allan poe fue un
estadounidense escritor, crítico, poeta y periodista. Famoso por sus aportes en el relato corto,
novela gótica, cuentos de terror y relatos de detectives.

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Sus obras son realmente variadas, entre las que se encuentran El gato negro, El pozo, El péndulo,
Los crímenes de la calle Morge, EL retrato oval, El corazón delator, entre otros.
 Emily Brontë
Escritora británica (1818-1848) reconocida por su obra “Cumbres borrascosas”, la cual forma parte
de los clásicos de la literatura inglesa. Ésta utilizó seudónimos junto a sus hermanas para ocultar su
género, ya que en dicha época era mucho más complicado para las mujeres el reconocimiento de
su trabajo.
 Friedrich Schiller
Un filósofo, dramaturgo, poeta e historiador nacido en Alemania en 1759, el cual falleció a causa de
Tuberculosis en 1805 a la edad de 45 años. Es uno de los dramaturgos más populares del país y del
movimiento del romanticismo, al igual que Goethe. A parte, sus poemas son de los más reconocidos
del mundo. Entre sus obras se encuentran dramas como “Kabale und Liebe”, obras menores como
“Resignation” y escritos filosóficos como “Anmut und Würde”.
 Alessandro Manzoni
Narrador y poeta nacido en Italia en 1785, el cual falleció en el mismo país a los 88 años en 1873
debido a la meningitis. Éste es uno de los más reconocidos de la literatura italiana, gracias a una de
sus novelas históricas “Los novios”.
 Jane Austen
Novelista británica nacida en 1775 e Steventon, la cual falleció a causa de la tuberculosis en 1817.
También uno de los clásicos de la literatura inglesa y autores referenciales del romanticismo.
Entre sus novelas más destacadas encontramos “Orgullo y prejuicio”, “Emma” y “Sentido y
sensibilidad”; mientras que también otras obras como “Lady Susan” o “Los Watson” lograron
notoriedad.
 Jean-Jacques Rousseau
Uno de los principales autores del prerromanticismo, el cual nació en 1712 y falleció en 1778 a la
edad de 66 años. Fue pedagogo, músico, botánico, escritor y naturalista suizo.
Entre sus principales obras literarias encontramos “El contrato social”, “Discurso sobre el origen de
la desigualdad entre los hombres”, “Julia o la nueva Eloisa” y “Emilio, o De la educación”.
 Heinrich Heine
Nació en París en el año 1797 y murió en el 1856. Fue considerado uno de los poetas más
importantes de la época. Quizás, entre otras cosas, porque se dice que fue le último poeta del
romanticismo. Cosechó un gran éxito con su ‘Libro de canciones’.

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En vida del autor, conoció un total de 12 ediciones. Se dice que tras él, dio paso a una lírica con un
lenguaje mucho más realista. Su vida también la dedicó a la política, al periodismo y al ensayo. Cierto
es que al margen de su obra, se comenta que tuvo una vida bastante solitaria.
 Novalis
Otro de los nombres que también hay que mencionar es Novalis. Se trata de un seudónimo que
adoptó el autor, Georg Philipp Friedrich von Hardenberg. Fue uno de los representantes del
romanticismo temprano. Nació en el año 1772 y murió en el 1801. Entre sus obras podemos
destacar ‘Himnos a la noche’ y los fragmentos ‘Polen y Fe y Amor’.
También escribió un poemario cuya temática era religiosa y dejó un par de obras incompletas y dos
ensayos. Sus temáticas favoritas contaban con la naturaleza como protagonista o el estudio de la
minería, ya que su trabajo estuvo enfocado a ser inspector de las minas de sal.
 Alfred de Musset
Fue un escritor francés que nació en el año 1810 y murió en el 1857. Además de ser escritor y
pertenecer al romanticismo, no dejó pasar sus ansias por formarse en medicina, así como en dibujo
o derecho. Se dice que fue uno de los primeros en tomar la estética romántica. Sus poemas más
conocidos son ‘Rolla y las Cuatro Noches’. ‘Los caprichos de Mariana’ o ‘Las castañas del fuego’ son
también otras de sus obras.
Estos fueron algunos de los autores del romanticismo más destacados de la época, los cuales han
contribuido enormemente en el desarrollo de la literatura con el aporte de grandes obras como las
mencionadas en cada uno de ellos.

IV. OBRAS DESTACADAS DEL ROMANTICISMO

LITERATURA
DEL PAIS AUTORES Y OBRAS
ROMANTISMO
INGLATERRA Poetas de los lagos: William Wodsworth y Samuel Colleridge: Baladas Líricas
Poetas satánicos: Lord Byron: Caín, Don Juan Shelley: Mont Blanc, Oda al Viento del
POESÍA Oeste, Adonis Keats: Odas
ALEMANIA Hölderlin: El archipiélago, Hiperión Novalis Heine
FRANCIA Alfonse Lamartine: Meditaciones poéticas Víctor Hugo: Las hojas del otoño, Los
castigos, La leyenda de los siglos

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ITALIA Giacomo Leopardi: Cantos
FRANCIA Víctor Hugo: Nuestra Señora de París, Los Miserables
René de Chateaubriand: El genio del Cristianismo, El último Abencerraje (en
francés), Memorias de Ultratumba
Alexandre Dumas: Los tres mosqueteros, El conde de Montecristo
NOVELA INGLATERRA Jane Austen: Orgullo y prejuicio
Walter Scott: Ivanhoe, La novia de Lamermoor, El anticuario
ITALIA Alejandro Manzoni: Los novios
RUSIA Pushkin: Eugenio Oneguín
EEUU Herman Melville: Moby Dick
ALEMANIA Los hermanos Grimm: Caperucita roja, Pulgarcito, La Cenicienta… (cuentos
populares por escrito)
Hoffmann: El puchero del oro, El elixir del diablo
CUENTO
EEUU Edgar Allan Poe: Narraciones extraordinarias (El pozo y el péndulo, El gato negro,
Corazón delator, Los crímenes de la calle Morgue, Hop Frog…) y poemas como El
Cuervo.

V. OBRA REPRESENTANTIVA EJEMPLO.

RIMA XIV
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Te vi un punto y, flotando ante mis ojos,


la imagen de tus ojos se quedó,
como la mancha oscura orlada en fuego

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que flota y ciega si se mira al sol.
Adondequiera que la vista clavo,
torno a ver las pupilas llamear;
mas no te encuentro a ti, que es tu mirada,
unos ojos, los tuyos, nada más.
De mi alcoba en el ángulo los miro
desasidos fantásticos lucir;
cuando duermo los siento que se ciernen,
de par en par abiertos sobre mí.
Yo sé que hay fuegos fatuos que en la noche
llevan al caminante a perecer;
yo me siento arrastrado por tus ojos,
pero adónde me arrastran, no lo sé.

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D) REALISMO

Los cambios sociales y las nuevas corrientes ideológicas que surgen en esta segunda mitad del siglo
XIX influyen en la producción literaria. La fantasía y la subjetividad del Romanticismo, así como la
expresión libre de sus sentimientos más íntimos son sustituidos por todo aquello que rodea al
hombre. El Realismo y el Naturalismo sustituyen al Romanticismo.
Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las
circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la
industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

El uso del vocablo Realismo se aplicó en un principio a la pintura de Courbet (1819-1877), que
reflejaba en sus cuadros la realidad cotidiana y sencilla, frente a los temas melodramáticos y la
exagerada escenografía de los románticos. Más tarde, aplicada a la literatura, se calificaba de
realista a aquel escritor que pretendía dar en su obra un testimonio fiel de la realidad. Si en el
Romanticismo prevalecía la imaginación, en el Realismo será la observación el rasgo más destacado.

La presentación del Realismo como movimiento antagónico y opuesto al romanticismo no es del


todo exacta. Las dos estéticas se superponen en el tiempo y algunos escritores románticos adoptan
posturas y elementos realistas en sus obras, de la misma manera que algunos escritores realistas

31
desarrollan algunos elementos románticos; el llamado costumbrismo romántico será la base de la
novela realista. No obstante, la nueva tendencia del realismo es clara y manifiesta: el subjetivismo
personal da paso a la visión objetiva de la realidad y la angustia vital y los sueños imposibles son
sustituidos por una visión crítica de los problemas sociales y políticos. El escritor se hace eco de
estos problemas y, en muchos casos, escribe con intención de solucionados.

El escritor realista utiliza el método descriptivo, influido por las ciencias experimentales, que se basa
en la observación rigurosa de la realidad para la descripción de ambientes y costumbres y la pintura
de ambientes y personajes.
El escritor, guiado por su intención social, y utilizando una técnica objetiva, intenta denunciar y
eliminar las lacras sociales y los problemas más acuciantes de la realidad que le ha tocado vivir. Es
la idea del arte útil que, entre otros proclamaba Marx. Los asuntos y temas literarios son extraídos
de la mentalidad burguesa.

En el estilo, se eliminan las exageraciones retóricas del Romanticismo en busca de la sencillez. El


lenguaje se adapta a la condición social del personaje y se utilizan varios registros idiomáticos.

I. CARACTERISTICAS DEL MOVIMIENTO DEL REALISMO

 Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de


lo real.
 Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.
 Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela
realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento
y conducta de los personajes.
 Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los
personajes y las costumbres.
 El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector
soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la
sociedad.
De los géneros literarios utilizados hay que destacar el triunfo absoluto de la novela, género realista
por excelencia y en la que destacan los siguientes rasgos:

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1. La novela es una representación de la vida contemporánea del autor. No se pretende
moralizar, aunque el escritor vierte opiniones que le convierten en juez de algunos
acontecimientos.
2. Los temas, argumentos y asuntos no se buscan en el pasado legendario ni en países
desconocidos, sino en la realidad que rodea al escritor.
3. La pintura de ambientes y costumbres convierten a la novela en un documento social de
primer orden. Se recoge gran diversidad de escenarios descritos al detalle: urbanos, locales,
familiares o marginales. Las grandes o pequeñas ciudades se plasman en todos sus rincones:
plazas, calles, catedrales, paseos, casinos... Es casi sociología literaria.
4. Los personajes son el centro de la novela. El conflicto entre el individuo y la sociedad marca
muchos de los argumentos narrativos. El personaje expresa y revela rasgos propios de su
grupo o clase social y también su carácter individual, sus procesos psicológicos y sus anhelos
más ocultos.
5. El escritor adopta una postura crítica ante la sociedad, cada uno desde su posición política.
6. La narración, siguiendo el criterio de objetividad, se realiza en la mayor parte de los casos
en tercera persona. Un narrador objetivo y omnisciente nos da cuenta de los hechos y del
comportamiento del personaje. En ocasiones, el narrador tiende a desaparecer y los
personajes cobran vida en el relato a través del diálogo.
7. El estilo es sencillo, sobrio e inteligible para la mayoría. Se rechazan las exageraciones, los
retoricismos y otras figuras románticas… El lenguaje caracteriza el rango social de los
personajes y se da entrada al habla local, regional y familiar.

II. AUTORES REPRESENTATIVOS DE ESTE MOVIMIENTO


 Juan Valera
 Benito Pérez Galdós
 Leopoldo Alas "Clarín"
 Gustave Flaubert – Francia
 Henrik Ibsen – Noruega
 Alexandre Dumas hijo – Francia
 Henry James – Estados Unidos
 Guy de Maupassant – Francia
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 Stendhal – Francia
 Dostoievski – Rusia
 León Tolstói – Rusia
 Charles Dickens – Inglaterra
 Honoré de Balzac- Francia

III. BIOGRAFIA DE CADA AUTOR DE ESTE MOVIMIENTO

Juan Valera
Nació en Cabra (Córdoba) en 1824, hijo de una familia noble. Estudió Derecho e ingresó en el cuerpo
diplomático, desempeñando diferentes misiones en varios países europeos y americanos. Fue
miembro de la Real Academia Española. Comenzó a escribir cuando ya tenía cincuenta años. Murió
en Madrid en 1905.

Fue un hombre culto y refinado, de espíritu equilibrado y libre. Su inteligencia y fino sentido estético
se manifiestan en su labor como crítico y en su estilo correcto, fluido y elegante; aunque, a veces,
adolece de vigor y calor humano.

Benito Pérez Galdós


Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Se fue muy joven a Madrid donde estudió Derecho.
En la capital pasó la mayor parte de su vida dedicándose fundamentalmente a escribir. Murió en
Madrid en 1920. Galdós fue un hombre sin prejuicios, abierto a toda idea de progreso y, al mismo
tiempo, amaba intensamente a su patria. Vivió de forma tan comprometida con su época que
escribió sus obras con la intención de encontrar la raíz de los problemas y explicarlo todo a los
demás. Galdós fue un extraordinario narrador, aunque también escribió numerosas obras teatrales.

Leopoldo Alas "Clarín"


Nació en Zamora en 1852, de familia asturiana. Estudió Leyes en Oviedo y se doctoró en Madrid.
Fue catedrático de las facultades de Derecho de Zaragoza y Oviedo. Fue un hombre culto, de sólida
formación universitaria y aguda capacidad crítica que hizo que fuese temido y respetado.

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Los siguientes autores son reconocidos a nivel mundial por el impacto que generaron sus obras,
cada uno conlleva un estilo propio donde representan lo habitual de manera objetiva.

1- Gustave Flaubert – Francia


Gustave Flaubert es un reconocido escritor francés,
nacido el 12 de diciembre de 1821. Es considerado uno
de los mayores novelistas en la literatura del siglo XIX.
Entre sus obras destaca Madame Bovary, por ser una
novela revolucionaria, realista y controversial.En ella, no
solo se presentan detalladamente los factores
psicológicos de los personajes, sino también una fuerte
crítica a la sociedad francesa desde la vida cotidiana del
pueblo de Yonville. Sin embargo, su obra no quedó
exenta de la reacción negativa por parte de la sociedad de la época, que lo llevó a juicio por inmoral
y poco ético. Por fortuna, la sentencia de la corte dictó a su favor. Falleció el 8 de mayo de 1880.

2- Henrik Ibsen – Noruega


Henrik Johan Ibsen nació en Noruega el 20 de marzo de
1928 y falleció del 23 de mayo de 1906, a los 78 años.
Fue un poeta y dramaturgo noruego.En sus obras
cuestionaba los valores, los modelos familiares, los
problemas sociales de su época y los convertía en
argumento de debate. Algunas de sus obras que aluden
al realismo socio-crítico son Casa de
muñecas (1989), Espectros (1881) y Un Enemigo del
Pueblo (1882).

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3- Alexandre Dumas hijo – Francia

Nació el 27 de julio de 1824 y murió el 27 de noviembre


de 1895. Fue un reconocido escritor francés, sus
experiencias de vida determinaron su pensamiento y
estos los trasladó a sus escritos.
Sus novelas y obras teatrales como La Dama de las
Camelias (1848), tuvieron muchísimo éxito por sus
enseñanzas morales y su gran escrutinio a las denuncias
sociales. En especial, abogaba por los derechos de los
niños y de la mujer.

4- Henry James – Estados Unidos

Henry James (1843-1916) fue un americano cuyos relatos y


novelas estuvieron cargados por una gran tensión
psicológica.
Estudió Literatura y se caracterizó por proveer a los
personajes con una nueva concepción de fuerza que giraba
en torno al mundo interior.
Su obra más importante fue El Arte de la Novela. Sin
embargo, la recepción no fue del agrado de la audiencia,
hasta ahora.

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5- Guy de Maupassant – Francia

El escritor francés (1850-1893) representa a principios del


siglo XIX una imagen real de la cotidianidad, con personajes
llenos de problemas y prejuicios sociales.
Con tan sólo 10 años dentro de producción literaria dejó
una gran basta colección de obras con más de seis novelas,
300 cuentos, varios volúmenes de crónicas periodísticas,
etc.
Su lenguaje optaba por uno coloquial y crítico, bajo el
minucioso concepto de la verdad donde lograba
representar la objetividad de su alrededor

6- Stendhal – Francia
Escritor francés cuyo nombre real era Marie-Henri Beyle,
pero fue conocido por su psudónimo Stendhal.
Representó al hombre dentro de una sociedad en
constante evolución y coartado por los acontecimientos
económicos y políticos.
Armancia (1826), Rojo y Negro (1830) y La Cartuja de
Parma (1839), son solo algunas de sus obras.

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7- Dostoievski – Rusia

Fedor Dostoievsky (1821-1881) es uno de los representantes


literarios del realismo ruso. Su objetividad verídica, estudios
psicológicos en cuanto al comportamiento de la vida y
conflictos humanos, poseen un incalculable valor estético.
Sus novelas llevaron al lector a plantearse la concepción
humanista del mundo y a pensar en la renovación interior del
hombre.
Algunas de sus obras son Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, Humillados y Ofendidos.

8- León Tolstói – Rusia


Lev Nikoláievich Tostói (1828-1910), es conocido por obras
como Anna Karenina y Guerra y Paz, novelas admiradas por los
exponentes realistas.
Reflejan un sentido de la diversidad en la sociedad rusa de la
época, al igual que las creencias y vivencias de los propios
personajes.

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9- Charles Dickens – Inglaterra
Charles Dickens (1812-1865) fue un sobresaliente escritor de la
era victoriana. Se ganó la vida escribiendo y poco a poco fue
ascendiendo dentro de sus aspiraciones personales como
escritor.
Siempre estuvo a favor de asociaciones caritativas que
realizaran reformas sociales, y sobretodo, estaba en contra de
la esclavitud.
Entre sus obras más destacadas se encuentran Oliver
Twist, Historia de dos Ciudades, Tiempos Difíciles y Un Cuento de
Navidad.
El sentimentalismo de sus historias en contraste con la dureza
de la cruel realidad, ayuda a denunciar una sociedad desigual, que en nada le importaba las penurias
de la clase baja.

10- Honoré de Balzac- Francia

Honoré de Balzac (1799-1850) es valorado por muchos como el


fundador de la novela realista. En sus obras se distingue la
incansable reflexión en la representación de la sociedad francesa.
Su primer gran éxito de ventas y novela más famosa fue Eugenia
Grandet (1833).

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IV. OBRAS DESTACADAS

AUTOR OBRA
 Juan Valera Fue un hombre culto y refinado, de espíritu equilibrado y libre. Su
inteligencia y fino sentido estético se manifiestan en su labor como
crítico y en su estilo correcto, fluido y elegante; aunque, a veces,
adolece de vigor y calor humano.

Su primera obra fue Pepita Jiménez en la que un joven seminarista


conoce a una mujer con la que su padre, que es viudo, piensa casarse.
El joven va enamorándose poco a poco de ella y, tras largas luchas
interiores entre su vocación religiosa y su amor, triunfa el último.

También escribió El Comendador Mendoza, Doña Luz, y una de sus


mejores novelas, Juanita la Larga, cuando tenía setenta años.
 Benito Pérez La producción literaria de Galdóa es enorme. Sólo su narrativa consta
Galdós de más de setenta volúmenes, clasificados por él mismo en: Episodios
Nacionales, Novelas de la primera época y Novelas contemporáneas.

Episodios Nacionales. En estas obras, Galdós pretende ofrecer una


visión, en forma novelada, de la historia de España del siglo XIX.
Consta de cinco series de diez tomos cada una, salvo la última que
quedó interrumpida. Los episodios históricos mejor logrados fueron:
Trafalgar, El dos de Mayo, Gerona, Zaragoza.
Novelas de la primera época. Todas ellas tienen características
comunes: tratan problemas políticos y religiosos, profundizan en el
estudio psicológico de los personajes y sobre la contradicción entre lo
tradicional y lo liberal. Doña Perfecta, La Fontana de Oro, Gloria...
Novelas contemporáneas. La mayoría de estas novelas tienen como
eje central de su temática la ciudad de Madrid, sus gentes, sus calles
y sus barrios. Fortunata y Jacinta, La desheredada, Miau, Tristana,
Misericordia...

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 Leopoldo Alas Escribió una novela muy extensa que está considerada como una de
"Clarín" las obras fundamentales del Realismo español: La Regenta, en la que
Clarín hace un análisis minucioso y detallado del ambiente hipócrita y
corrompido de Vetusta, ciudad donde se desarrolla la acción y que
puede ser Oviedo. Satiriza a sus personajes que, bajo apariencias
honradas, esconden la hipocresía y la maldad.

Clarín también destacó como uno de los mejores escritores de cuentos


de su época, en los que analiza el comportamiento de personas
malvadas y llenas de hipocresía. Entre ellos destaca ¡Adiós, cordera!
En este cuento se nos narran las peripecias de tres amigos felices e
inseparables: Rosa, Pinín y Cordera. Dos hermanos gemelos y su vaca
Cordera que son felices en las montañas asturianas alejados de los
peligros del mundo. Sólo un palo del telégrafo y un tren que pasa de
vez en cuando son indicios de ese mundo. Pero un día ese mundo se
llevará primero a la Cordera y luego a Pinín. Rosa se quedará sola con
su dolor y sus recuerdos.

V. EJEMPLO DE OBRA DESTACADA

¡Adiós, Cordera! (Leopoldo Alas "Clarín")


Desde aquel día en que adivinaron el peligro, Pinín y Rosa no sosegaron. A media semana se personó
el mayordomo en el corral de Antón. Era otro aldeano de la misma parroquia, de malas pulgas, cruel
con los caseros atrasados. Antón, que no admitía reprimendas, se puso lívido ante las amenazas del
desahucio.
El amo no esperaba más. Bueno, vendería la vaca a vil precio, por una merienda. Había que pagar o
quedarse en la calle.
El sábado inmediato acompañó al Humedal Pinín a su padre. El niño miraba con horror a los
contratistas de carne, que eran los tiranos del mercado. La Cordera fue comprada en su justo precio
por un rematante de Castilla. Se le hizo una señal en la piel y volvió a su establo de Puao, ya vendida,
ajena, tañendo tristemente la esquila. Detrás caminaba Antón de Chinta, taciturno, y Pinín, con ojos

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como puños. Rosa, al saber la venta, se abrazó al testuz de la Cordera, que inclinaba la cabeza a las
caricias como al yugo. (...)
El viernes, al oscurecer, fue la despedida. Vino un encargado del rematante de Castilla por la res.
Pagó; bebieron un trago Antón y el comisionado, y se sacó a la quintana la Cordera. Antón había
apurado la botella estaba exaltado; el peso del dinero en el bolsillo le animaba también. Quería
aturdirse. Hablaba mucho, alababa las excelencias de la vaca. El otro sonreía, porque las alabanzas
de Antón eran impertinentes. ¿Que daba la res tanto y tantos xarros de leche? ¿Que era noble en
el yugo, fuerte con la carga? ¿Y qué, si dentro de pocos días había de estar reducida a chuletas y
otros bocados suculentos? Antón no quería imaginar esto; se la figuraba viva, trabajando, sirviendo
a otro labrador, olvidada de él y de sus hijos, pero viva, feliz... Pinín y Rosa, sentados sobre el montón
de cucho, recuerdo para ellos sentimental de la Cordera y de los propios afanes, unidos por las
manos, miraban al enemigo con ojos de espanto. En el supremo instante se arrojaron sobre su
amiga; besos, abrazos: hubo de todo. No podían separarse de ella. Antón, agotada de pronto la
excitación del vino, cayó como en un marasmo; cruzó los brazos, y entró en el corral oscuro.
Los hijos siguieron un buen trecho por la calleja, de altos setos, el triste grupo del indiferente
comisionado y la Cordera, que iba de mala gana con un desconocido y a tales horas. Por fin hubo
que separarse. Antón malhumorado, clamaba desde casa:
-¡Bah, bah, neños, acá vos digo; basta de pamemes! -así gritaba de lejos el padre, con voz de
lágrimas.
Caía la noche; por la calleja oscura, que hacían casi negra los altos setos, formando casi bóveda, se
perdió el bulto de la Cordera, que parecía negra de lejos. Después no quedaba de ella más que el
tintán pausado de la esquila, desvanecido con la distancia, entre los chirridos melancólicos de
cigarras infinitas.
¡Adíós, Cordera! -gritaba Rosa deshecha en llanto-. ¡Adiós, Cordera de mío alma!
-¡Adiós, Cordera! -repetía Pinín, no más sereno.
-Adiós -contestó por último, a su modo, la esquila perdiéndose su lamento triste, resignado, entre
los demás sonidos de la noche de julio en la aldea...

Trafalgar (Benito Pérez Galdós)

Entre los soldados vi algunos que sentían el malestar del mareo, y se agarraban a los obenques para
no caer. Verdad es que había gente muy decidida, especialmente en la clase de voluntarios; pero

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por lo común todos eran de leva, obedecían las órdenes como de mala gana, y estoy seguro de que
no tenían el más leve sentimiento de patriotismo. No les hizo dignos del combate más que el
combate mismo, como advertí después. A pesar del distinto temple moral de aquellos hombres,
creo que en los solemnes momentos que precedieron al primer cañonazo la idea de Dios estaba en
todas las cabezas.
Por lo que a mí toca, en toda la vida ha experimentado mi alma sensaciones iguales a las de aquel
momento. A pesar de mis pocos años, me hallaba en disposición de comprender la gravedad del
suceso, y por primera vez, después que existía, altas concepciones, elevadas imágenes y generosos
pensamientos ocuparon mi mente. La persuasión de la victoria estaba tan arraigada en mi ánimo,
que me inspiraban cierta lástima los ingleses, y los admiraba al verlos buscar con tanto afán una
muerte segura.
Por primera vez entonces percibí con completa claridad la idea de la patria, y mi corazón respondió
a ella con espontáneos sentimientos, nuevos hasta aquel momento en mi alma. Hasta entonces la
patria se me representaba en las personas que gobernaban la nación, tales como el rey y su célebre
ministro, a quienes no consideraba con igual respeto. Como yo no sabía más historia que la que
aprendía en la Caleta, para mí era de ley que debía uno entusiasmarse al oír que los españoles
habían matado muchos moros primero, y gran pacotilla de ingleses y franceses después. Me
representaba, pues, a mi país como muy valiente; pero el valor que yo concebía era tan parecido a
la barbarie como un huevo a otro huevo. Con tales pensamientos, el patriotismo no era para mí más
que el orgullo de pertenecer a aquella casta de matadores de moros.

E) MODERNISMO

El Modernismo como movimiento literario, surgió en la Hispanoamérica de fines del siglo XIX e
inicios del XX y marcó un hito trascendental en la renovación de la literatura de habla española y
después universal.

Con el presente trabajo se pretende demostrar la importancia del modernismo dentro de la


dinámica sociocultural de nuestro continente a partir de su proyección estética y humanista a través
de la vida y obra de Rubén Darío (poeta nacional nicaragüense) y considerado junto al cubano José
Martí como iniciador de está tendencia literaria. Este documento es un modesto aporte para el
estudio de está corriente que llevo el poco expresivo nombre de modernismo.

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Los inicios de los cambios en la literatura se observan en poetas como el peruano Manuel González
Prada, el mexicano Manuel José Othon, el argentino Pedro Bonifacio Palacio y el dominicano Gastón
Fernando Delegne, el cual es muy original y agudo en sus breves poemas psicológicos o filosóficos
como ¨ Confidencias a Cristina ¨ (1892).

También fueron significativos los mexicanos Salvador Díaz Mirón, primero romántico y después
renovador y Francisco Asís de Icaza, crítico de arte y estudioso de la vida y obra de Miguel de
Cervantes.

Otros bardos seguidores de la tendencia pero menos relevantes fueron el colombiano Guillermo
Valentín y el mexicano Amado Nervo.

En su plenitud en el modernismo se destacan cinco poetas considerados como lideres (José Martí y
Julián del Casal de Cuba, Manuel Gutiérrez Najera de México, José Asunción Silva de Colombia y
Rubén Darío de Nicaragua).

Junto a este grupo de poetas aparecen algunos escritores en prosas que no son comparables a los
juglares, entre ellos se encuentra Justo Sierra (mexicano), Manuel Gonzáles Prada (peruano), Juan
Montalvo, Eugenio María de Hostos, Enrique José Varona y José Enrique Rodo el cual fue el más
notable de todos.

Según el intelectual cubano Enrique de la Osa ¨Azul¨ (1988) de Rubén Darío fue el punto de partida
del movimiento llamado modernismo, que se propago por toda la América española e irrumpió
posteriormente en la península ibérica para incorporar a sus más cardinales escritores. Con el paso
del tiempo Rubén Darío llegó a ser el principal abanderado y quién bautizo a dicho movimiento
literario.

I. CARACTERISTICAS DEL MOVIMIENTO DEL REALISMO


Los integrantes de esta nueva tendencia en la literatura se caracterizan por:

1. Renovación en el lenguaje de la poesía y su métrica.

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2. Rendir culto al arte por el arte.

3. Dan valor al complejo de sensaciones, a la línea, el color y gusto por lo exótico.

4. Abarca como géneros a la novela y la crónica.

5. No constituye una escuela literaria sino que marca toda una época.

6. Se inicio en países ubicados geográficamente al norte del ecuador, después (1893) se


extiende al sur cuando Darío va a residir en Buenos Aires (Argentina).

7. Renueva el vocabulario, los giros poéticos y la estructura de los párrafos.

8. Por el se llego al verso libre, a la manera de Walt Whitman.

9. La prosa perdió su forma rígida de narración semijocosa o de oratoria solemne con


párrafos largos adquiriendo brevedad y soltura.

10. El verso tuvo variedad y se emplearon todas las formas de escribir.

11. Se consideran sus dos grandes figuras a José Martí (cubano) y a Rubén Darío
(nicaragüense).

12. El escritor en prosa más conocido es José Enrique Rodo.

II. AUTORES REPRESENTATIVOS DE ESTE MOVIMIENTO

En Latinoamérica

 Jose Marti y Julian del Casal – Cuba


 Manuel Gutierrez Najera, Amado Nervo, Salvador Diaz Miron- México

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 Jose Asuncion Silva y Guillermo Valencia – Colombia
 Jose Santos Chocano – Peru
 Ricardo Jaimes Freyne- Bolivia
 Leopoldo Lugones-Argentina
 Julio Herrera y Reissig - Uruguay
 Ruben Dario
 Carlos Pezoa Veliz – Chile

III. BIOGRAFIA DE CADA AUTOR DE ESTE MOVIMIENTO

RUBÉN DARÍO

Félix Rubén García Sarmiento, conocido


como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad
Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867-
León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta,
periodista y diplomático nicaragüense,
máximo representante del modernismo
literario en lengua española. Es,
posiblemente, el poeta que ha tenido una
mayor y más duradera influencia en la
poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras
castellanas.

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MANUEL GONZÁLEZ PRADA

José Manuel de los Reyes González de Prada y


Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel
González Prada (Lima, 5 de enero de 1844 –
Lima, 22 de julio de 1918), fue ensayista,
pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la
figura más discutida e influyente en las letras y
la política del Perú en el último tercio del siglo
XIX. Como ensayista es considerado uno de los
mejores de su patria, destacando por sus
feroces críticas sociales y políticas, tendencia
que se acentuaría después de la Guerra del
Pacífico, la mayor catástrofe bélica de la
historia republicana peruana.Ejerció también
como Director de la Biblioteca Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918)..

LEOPOLDO LUGONES

Leopoldo Pablo Lugones (Villa de María del Río Seco,


Córdoba, 13 de junio de 1874-San Fernando, Buenos
Aires, 18 de febrerode 1938) fue traductor, biógrafo,
filólogo, teósofo, diplomático y político argentino. Su
obra poética es considerada como la inauguración en
lengua castellana de toda la poesía moderna
propiamente dicha (no en el sentido de modernismo),
además del inicio de todas las experiencias y
experimentos de la poética moderna en idioma
español.Con sus cuentos se transformó en el precursor y uno de los pioneros de la literatura
fantástica y de ciencia ficción en Argentina.

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AMADO NERVO

Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de


Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy
en Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24
de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano,
perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro de
la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro
de número por residir en el extranjero.Poeta, autor también
de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente
como modernista por su estilo y su época, clasificación
frecuentemente matizada por incompatible con el
misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas
obras, acudiéndose entonces a combinaciones más
complejas de palabras terminadas en “-ismo”, que intenta
reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo
abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y
elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.

JOSÉ ASUNCIÓN SILVA

José Asunción Silva (Bogotá, 27 de


noviembre de 1865 – Ib., 23 de mayo de 1896) fue
un poeta colombiano. Fue uno de los más importantes
precursores del modernismo y, según otro sector de la
crítica, uno de los más importantes escritores de la primera
generación de modernistas. Se considera que su obra de
mayor relevancia es El libro de versos.

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IV. OBRAS DESTACADAS

Algunas de las obras del modernismo literario más importantes fueron Azul, de Rubén Dario,
Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, o Versos libres, de José Martí.

El modernismo literario, fue un movimiento que se dio a finales del siglo XIX y principios del siglo
XX, llevado a cabo por un importante grupo de autores que se caracterizaban por un lenguaje
refinado y la estética de su métrica. El modernismo planteó un nuevo uso de la lengua española
introduciendo nuevos contenidos e intencionalidades respecto a las normas literarias vigentes en
la época. Esta nueva perspectiva incluía aspectos sociales de la vida urbana, el erotismo, los
problemas psíquicos, entre otros.

Entre los principales autores pertenecientes al modernismo literario se cuentan a José Asunción
Silva, José Martí, Rómulo Gallegos y el principal exponente del movimiento: el nicaragüense Rubén
Dario.

Obras principales del modernismo literario


Azul…
Esta obra es quizás la más representativa del modernismo literario. Fue escrita por Rubén Darío
durante su estancia en Chile y publicada en 1888.

En este libro de prosas y poemas, Rubén Darío aborda temas que van desde la mitología hasta el
naturalismo.

El color azul fue uno de los principales símbolos del modernismo literario y algunos autores
señalan esta como la razón del nombre de la obra.

En este libro, Rubén Darío expuso el estilo modernista, lo que llevo a grandes debates literarios en
la época.

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Platero y yo
Este poema en prosa del español Juan Ramón Jiménez fue publicado en 1914 y dio el impulso a su
autor para ganar el premio Nobel de literatura en 1956.

El libro consta de 138 capítulos y narra la historia de un burro y su maestro. En el libro no se


plantea un orden estricto de los eventos entre un capitulo lírico y el siguiente, pero mantiene una
estructura poética por la cual se le cataloga como una obra de arte.

Versos libres
Esta obra de José Martí es reconocida por una estética de la sinceridad y la pasión. Entre los
principales temas de estos escritos en prosa, se abordan el arte poético, la libertad y las
limitaciones humanas, entre otros.

La contribución literaria de José Martí y de su obra al modernismo es una constante fuente de


debates, sin embargo el peso de la figura del autor aportó a ampliar el reconocimiento de este
movimiento literario.

Libro de versos
Fue escrito por José Asunción Silva, uno de los poetas colombianos más reconocidos, y publicado
por primera vez en 1923. En el se recoge el trabajo literario realizado por Silva entre 1891 y 1896.

Los principales temas de los versos en esta obra rondan el amor y la melancolía. Entre las partes
que conforman el libro, destacan los Nocturnos, un conjunto de versos que dieron fama universal
al autor.

El bachiller
Fue una de las principales obras del escritor Mexicano Amado Nervo. “El bachiller” es una novela
corta, en la cual Nervo narra de un modo místico la época de la adolescencia de sus personajes,
con un claro interés por la psicología de los mismos.

Esta obra, publicada en 1895, es un escrito ficcional en prosa con un final impactante que divide la
crítica universal y ha sido catalogada por algunos como artística.

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Rubén Darío.

“Prosas profanas”
“Cantos de vida y esperanza”
“Oda a mitre”

José Martí.

“Mi poesía” de Versos libres.

“No la pinto de gualda y amaranto

como aquesos poetas; no le estrujo

en un talle de hierro el franco seno;

y el cabello dorado, suelto al aire,

ni con cintas retóricas le cojo:

no: no la pongo en lindas vasijas

que morirían; sino la vierto al mundo

a que cree y fecunde, y ruede y crezca

libre cual las semillas por el viento” (“La poética modernista de José Martí”).

“Contra el verso retórico” de Flores del destierro.


“Musa traviesa” de Ismaelillo.

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Manuel Gutiérrez Nájera.

“La duquesa Job”


“Hamlet a Ofelia”
“Non omnis moriar”

Julián del Casal.

“Nieve”

José Asunción Silva.

“Nocturnos”
“Vejeces”
“Poeta, di paso”
Leopoldo Lugones.

“Las montañas de oro”


“Odas seculares”
“Las horas doradas”
“El libro fiel”
Delmira Agustini.

“El libro blanco”


“Cantos de la mañana”
“Los cálices vacíos”

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V. EJEMPLO DE OBRA DESTACADA

RUBEN DARIO
Fragmento de Prosas Profanas
¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
(La princesa está pálida. La princesa está triste)
más brillante que el alba, más hermoso que Abril!

¡Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—,


en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor!

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Conclusiones de los movimientos Literarios.
La literatura pienso yo que juega un papel muy importante como medio de transmisión de
valores y de cultura. A través del estudio de los clásicos como alumnos conocemos las bases
del pensamiento occidental y tienen acceso a un discurso común. La cultura, entendida
como la configuración de pautas de conducta y entendimiento sobre el significado, valor de
las cosas, ideas o emociones ayuda a los alumnos a convertirse, a manera de los griegos, en
ciudadanos. Para la educación liberal, la literatura se convierte en el lenguaje de la cultura
nacional porque es a través de ella que el hombre se vuelve mejor ciudadano; no porque se
deje manipular por el Estado, sino porque tiene una idea más clara de lo que significa ser
argentino, alemán, mexicano o español. La literatura se convierte en la prueba escrita de
una actividad espiritual que va más allá de las operaciones mecánicas de la vida material.
Es el paso intermedio del hombre como bestia al hombre máquina, al que temían
principalmente durante el siglo XIX, con la revolución industrial, y que pone todos sus
esfuerzos en actividades prácticas. Este paso intermedio, que se logra a través de una
educación estética, da como resultado el hombre culto y civilizado.

Leer textos fáciles, escogidos sólo como supuestos medios para acercarnos a la literatura,
sólo los prepara para leer textos fáciles. Si no hay tiempo suficiente, como indudablemente
no lo hay dentro de la escuela, se deben de leer a los mejores, a los que, con certeza,
avalados por una tradición literaria y por la influencia que han tenido sobre millares de
lectores a través de la historia, se les considera los mejores; aquellos textos que, además de
ser las creaciones artísticas más bellas de la humanidad, son también emblemas políticos y
culturales dotando así a los alumnos de un discurso común.

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