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Arte Contemporáneo ensayo y análisis

Maria Camila Salazar Rivas


Abril 2019.

Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango

Escultura
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Vida, trayectoria y obra.

Rachel nació en 1963 en Ilford y fue criada en Essex, a la edad de siete años se mudó a

Londres, fue criada por sus padres Patricia Whiteread que también era artista y participó

de importantes exposiciones de arte feminista en el instituto de Artes Contemporáneas de

Londres en la década de 1980 y por su parte Thomas Whiteread, su padre, era profesor de

geografía y apoyaba abiertamente la carrera artística de su esposa e hija. Whiteread pasó

por distintas instituciones de Arte entre ellas la Brighton Polytechnic, Slade School of Fine

Art, University College de Londres, Cyprus College of Art, adicionalmente tomó un taller

con el escultor Richard Wilson.

Su primera exposición fue realizada en 1988 y tuvo lugar en la Galería Carlisle en Londres,

allí expuso la réplica del interior de un closet, para la realización de esta obra Rachel

explica:

“Simplemente encontré un vestuario que era familiar, de alguna manera arraigado

en mi infancia. Desplegué el interior al mínimo, lo puse de espaldas, perforé

algunos agujeros en las puertas y lo llené de yeso hasta que se desbordó. Después

del proceso de curado, el guardarropa de madera se desechó y me quedé con una

réplica perfecta del interior.” (Whiteread Derramando Vida,

https://www.tate.org.uk)
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Armario, Rachel Whiteread 1988 (Recuperado de https://theartstack.com/artist/rachel-whiteread/closet-1)

Por medio de sus esculturas Rachel expresa la intimidad en objetos cotidianos cuestionando

evidentemente el acto de estar, habitar y convivir con esos objetos, logrando así que el aire

que rodea un objeto o está dentro de él fuera su tema de trabajo, utilizando el negativo de

éstos para generar moldes que representan el vacío en la cotidianidad y evocan ideas de

ausencia.
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Las esculturas de Rachel son réplicas de lo que no podemos ver o tocar, de un espacio del

que muchas veces no somos conscientes. Es bajo ese concepto de vacío y ausencia que

Rachel va a realizar sus esculturas, hace del vacío y el espacio que habitamos algo sólido.

En la siguiente imagen podemos ver House una de sus obras más importes, realizada en

1993, para esta escultura Rachel seleccionó una casa en el este de Londres para la que

había planes de reurbanización por tanto la escultura que estaría in situ sería demolida.

Después de tener acceso a la estructura Rachel y su equipo de trabajo la rellenaron de

concreto para posteriormente retirar uno a uno los ladrillos.

La obra recibió todo tipo de comentarios, fue elogiada pero también motivo de disgusto

para muchos

“mientras que otros se enojaban: mientras luchaban por pagar por sus propios

apartamentos, una estructura insoportable había recibido una gran atención y

financiamiento.” (La “casa” de Rachel Whiteread fue inapelable, polémica e

inolvidable 2018 https://www.artsy.net)

El 23 de noviembre 1993 Rachel recibió el premio Turner gracias a su obra, convirtiéndose

en la primera mujer en recibirlo, poco después el consejo decidió demolerla, un ingeniero

de demolición arrasó con el trabajo.


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Rachel Whiteread, House , East London, 1993. Foto de Richard Baker (recuperado de

https://www.artsy.net)

Una particularidad de Rachel es que sus esculturas van desde lo diminuto hasta lo colosal

Perilla de la puerta , 2001 13 x 6.5 x 6.5 cm. Rachel Whiteread Ghost, yeso de 1990 sobre
(5.1 x 2.6 x 2.6 pulg.) película de bastidor de acero en general: 269 x 355.5 x 317.5
poliuretano (recuperado de http://www.theartblog.org)
(recuperado de http://www.artnet.com)
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Para la realización de sus esculturas Rachel emplea materiales como resina, escayola,

cemento y metal para moldear espacios que rodean nuestra cotidianidad, sin embargo, en

varias ocasiones ha optado por otros materiales como en Terraplén (2005) una obra que

recoge 14.000 moldes de cajas de cartón construidas a partir de polietileno blanco

traslúcido, las cajas de las que se sacaron los moldes eran en las que Rachel guardaría las

cosas de su madre después de su muerte.

Para torso otras de sus obras Rachel vertió yeso dental color rosa en el interior de una

botella de agua para agua caliente el resultado guardo semejanza con un torso humano y

cómo este se representa en la escultura clásica, la pequeña escultura resultaba frágil a la

vista, evocando una imagen de un ser pequeño y vulnerable.

Rachel Whiteread, Torso 1991 Rachel Whiteread, Terraplén 2005


(Recuperado de (Recuperado de
https://www.theartstory.org) https://www.theartstory.org)
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El método escultórico de Rachel consiste en realizar réplicas del vacío, como lo hizo en

House (1993) y también en el monumento Memorial del Holocausto donde realizó la

´replica de una biblioteca de adentro hacia afuera, permitiendo así la exhibición de lomos

de libros sin nombre.

“También conocida como la biblioteca sin nombre, la pieza presenta al espectador

fila por fila de moldes en blanco de libros. Al borrar sus títulos, autores y

contenidos, Whiteread permite una amplia gama de asociaciones desde la

identidad de la comunidad judía como la Gente del Libro a los programas nazis de

quema de libros como una forma de reprimir el pensamiento radical. Los libros

también incitan al espectador a pensar en la memoria y en cómo algunas formas

de pérdida son demasiado devastadoras para expresarse en palabras” ARTE

IMPORTANTE DE RACHEL WHITEREAD, the art story (recuperado de

https://www.theartstory.org)

Rachel Whiteread, Memorial al


holocausto 1995, (recuperado de
https://www.flickr.com/photos/franz
j/7375649082)
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El lenguaje escultórico de Rachel que se manifiesta por medio de negativos y su método

no convencional de esculpir y crear, le permitieron ser catalogada por el Tate Britain

como una de las artistas contemporáneas más importantes de Inglaterra, su obra cuestiona

la forma en que percibimos y habitamos el espacio, nos haciéndonos conscientes del

mismo.

En el Tate podemos encontrar exhibidas distintas obras de Rachel entre ellas están

«Chicken Shed», Rachel Whiteread,


2017. Foto: TATE recuperado de
(http://www.benshimolarte.com)

Rachel, Stairs, 2001 (recuperado de


https://www.tate.org.uk)
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Rachel, cien espacios,1995


(recuperado de
https://www.tate.org.uk)

Rachel al ser la primera mujer en recibir el premio Turner logró abrir más de una puerta

para las mujeres y reafirmo la posición de nuestro género en el mundo del arte,

demostrando nuevamente que somos más que un objeto en la composición de una obra y

que podemos ser asombrosas mentes creadoras.


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¿Qué es el Arte Contemporáneo?

Teóricamente el arte contemporáneo son todas las expresiones artísticas realizadas desde

principios del siglo XX.

“coincidiendo con la ruptura con los modelos tradicionales y un nuevo carácter

crítico y experimental. Sirvan como ejemplo los movimientos artísticos

contemporáneos como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el

neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Arte Contemporáneo, la ruptura.”

(recuperado de http://arteaunclick.es/2018/06/13/arte-contemporaneo/)

Estas expresiones artísticas rompen con todos los esquemas tradicionales y estéticos,

permitiendo al artista tener una mayor libertad técnica y creativa. El arte contemporáneo

busca encontrar nuevas formas de expresión, creación e interpretación.

Las nuevas prácticas y sed de innovación artística comienzan desde la polémica obra de

Marcel Duchamp en 1917, cuando instaló un orinal en una exposición en Nueva York con

el título “Fuente”, demostrando que cualquier objeto podría ser denominado como arte en

las circunstancias adecuadas, cuestionando el mundo del arte y al espectador.

A pesar de que el arte contemporáneo es catalogado como tal Avelina Lesper habla del arte

como un proceso de creación de un objeto que pretende transmitir o comunicar algo, que

va más allá de su contexto y sobrevive al autor mismo, y escribe el arte contemporáneo no


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como una caracterización del Arte sino más bien cómo un estilo de hacer las cosas, que es

utilizado como excusa para la falta de cualidades técnicas y de calidad, donde el artista

parece ser su único juez

Lista de referencias

Armario, Rachel Whiteread 1988 Recuperado de https://theartstack.com/artist/rachel-


whiteread/closet-1
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