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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES - ASAB


PROYECTO CURRICULAR: ARTES MUSICALES

SYLLABUS

NOMBRE DE LOS DOCENTES:

GENOVEVA SALAZAR HAKIM


GLORIA MILLÁN
MARÍA DEL PILAR AGUDELO
JUAN PABLO RUBIO
JENNY ALBA
ÁNGELA TATIANA NARANJO

ESPACIO ACADÉMICO: TALLER DE FORMACIÓN AUDITIVA


CÓDIGO: 3548
(ELECTIVA INTRÍNSECA)
NUMERO DE ESTUDIANTES: 12 GRUPO:

NÚMERO DE CREDITOS: 3
TIPO DE CURSO: TEÓRICO PRACTICO TEO-PRAC:
Alternativas metodológicas:
Clase Magistral ( ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( X ), Prácticas ( ), Proyectos tutoriados ( ), Otro:
Entrenamiento (X)
HORARIO:

DIA HORAS SALON


Según disponibilidad horaria Según disponibilidad horaria Según disponibilidad horaria

I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO


El espacio académico Taller de Formación Auditiva hace parte del Área de Formación Básica y se ofrece a estudiantes de
primer semestre de carrera que requieren tener una mayor fundamentación teórica musical y un mayor dominio de destrezas
auditivas y lectoras que les permitan cursar posteriormente, con más solvencia, los tres niveles de Formación Auditiva.
El Taller de Formación Auditiva, al igual que la asignatura Formación Auditiva, está dirigida al desarrollo de destrezas auditivas
y lectoras de sistemas musicales enmarcados en la tradición de Occidente, en este caso los sistemas tonal y atonal. Para tal fin,
aborda el conocimiento de las relaciones y elementos sonoros de los sistemas musicales referidos y de los sistemas de
notación con que se les designa y grafica. Por otra parte, y de manera integrada a lo anterior, el Taller de Formación Auditiva
propicia, inculca y explora procedimientos que contribuyan a establecer las correlaciones necesarias entre los códigos sonoros
y de escritura de tales sistemas, para lo cual se propone una dinámica de permanente de interacción y coordinación entre
procesos cognitivos, perceptivos y motores. 1
Para la organización y el desglose de los contenidos musicales del espacio académico se tienen en cuenta los siguientes
aspectos: 1) sistema musical, 2) parámetros de organización del sonido y aspectos de notación y 3) procedimientos o procesos
generales bajo los cuales son trabajados los contenidos musicales. Según el sistema musical se dividen en: Estudio de
Tonalidad, y Estudio Atonal. Según los niveles o parámetros de organización del sonido se desglosan en: contenidos
melódicos, armónicos y rítmicos, entre los que se incluyen elementos, relaciones y funciones y a los cuales se les aplica el
contenido de notación. En cuanto a los procedimientos, los contenidos musicales se abordan paralelamente en dos ejes de
desarrollo, o procesos formativos: la lectura y la transcripción musical, de repertorio musical y de ejercicios sintéticos, en
notación convencional y/o con cifrados analíticos. A su vez, el aprestamiento corporal, la entonación y la creación (improvisación
y diseño) hacen parte de las estrategias propuestas por la asignatura como apoyo a la abstracción de relaciones sonoras
implícitas en los sistemas musicales abordados.
Siendo el sonido un elemento esencial a la música, su correcta codificación y decodificación es condición indispensable para

1
El sentido dado a código es el de sistema de signos cuya función es la de producir comunicación.
lograr buenos desempeños en espacios de formación en donde media el conocimiento teórico musical, la lecto-escritura y la
audición musical. Es reconocido que el estudio y práctica de la lectura musical, en su variedad de texturas y formatos, y de
transcripción contribuyen al desarrollo de la audición “interna”, es decir, a la habilidad de pensar relaciones sonoras y de
emitirlas con autonomía. Por su contribución al desarrollo lector, a la comprensión de los sistemas musicales y a la
estructuración de la audición, la asignatura alimenta otros espacios de formación de la malla curricular y aporta
significativamente al desempeño del futuro profesional en la interpretación instrumental, la dirección, la composición, el arreglo,
la musicología y la ingeniería de sonido, entre otros campos posibles.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar destrezas auditivas y de lectura musical centrando su objeto de estudio en sistemas musicales –tonal y atonal- y de
notación, provenientes de diversas tradiciones, para contribuir a la comprensión musical con fundamento en la teoría de la
música, lo cual constituye una herramienta fundamental para el desempeño del músico profesional universitario.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Desarrollar estrategias de aprestamiento corporal en aspectos como la emisión vocal (relajación, estiramiento, postura,
respiración, mecanismos de la voz, y la coordinación y disociación motriz que permiten al estudiante tener mayor
conciencia del cuerpo, como herramienta fundamental de la cognición musical.
 Comprender principios de organización de sistemas de alturas (tonal, atonal) y duraciones (metrorritmicas) de músicas
de tradición occidental, con base en la fundamentación teórica musical.
 Comprender diferentes sistemas de notación (gráficos, verbales, gestuales, kinestésicos) utilizados para la
representación de relaciones sonoras implícitas en las músicas de tradición occidental.
 Desarrollar destrezas para codificar y decodificar relaciones sonoras de los diferentes parámetros del sonido y de la
música (melódicas, armónicas, metrorrítmicas y formales), aplicables a la lectura y la audición musical, que aporten a
la comprensión de sistemas tonal diatónico y cromático, modal y atonal.
COMPETENCIAS DE FORMACIÓN COGNITIVAS, COMUNICATIVAS Y SOCIOAFECTIVAS

Transversales a todo el proyecto curricular


El estudiante:
 Utiliza lenguajes técnicos apropiados para describir eventos de carácter musical.
 Domina técnicas, medios, herramientas y procesos que le permiten expresarse como músico profesional universitario.
 Maneja códigos sonoros y de notación en relación con diversos contextos musicales.
 Desarrolla destrezas auditivas que generan pensamiento musical.
 Aplica las competencias desarrolladas en todos los niveles del espacio académico a otros espacios académicos del
Bloque Común, del Área de Formación Básica, de los componentes de Fundamentación y Contextualización, así como
también de los espacios académicos los Énfasis de Interpretación Instrumental, Composición y Arreglos, y Dirección
Musical.
 Manifiesta actitudes de responsabilidad, respeto, tolerancia y capacidad de convivencia y colaboración, valorando la
oportunidad ofrecida por la institución y los recursos humanos y físicos con los cuales interactúa.
 Desarrolla procesos de auto afirmación y auto estima, mediante el trabajo individual, colectivo, colaborativo, lo cual le
permite un buen desempeño artístico en su vida académica y profesional.

Básica
El estudiante:
 Dispone de estrategias de aprestamiento corporal en aspectos como la emisión vocal (relajación, estiramiento, postura,
respiración, mecanismos de la voz) y la coordinación y disociación motriz que le permiten tener mayor conciencia y
manejo del cuerpo, como herramienta fundamental para la cognición, comunicación y desenvolvimiento socioafectivo
en sus interacciones con la disciplina y con el entorno sociocultural.
 Interpreta códigos sonoros y de escritura de músicas de diversas procedencias, con fundamento en la teoría musical
de Occidente.

Laborales o Profesionales del área


El estudiante:

 Aplica destrezas auditivas y de lectoescritura musical en diferentes campos del saber y de la práctica musical.
PROGRAMA SINTÉTICO

TALLER DE FORMACIÓN AUDITIVA I (Código de Electiva Intrínseca)

Al concluir el Taller de Formación Auditiva el estudiante:


 Dispone de estrategias de aprestamiento corporal en aspectos como la emisión vocal (relajación, estiramiento,
postura, respiración, mecanismos de la voz) y la coordinación y disociación motriz que le permiten tener mayor
conciencia y manejo del cuerpo, como herramienta fundamental para la cognición, comunicación y desenvolvimiento
socioafectivo en sus interacciones con la disciplina y con el entorno sociocultural.
 Comprende a nivel teórico, identifica auditivamente, lee y transcribe melodías diatónicas, derivadas de contextos
musicales diversos, con las siguientes características: movimiento conjunto y saltos entre las notas de todos los
acordes diatónicos, y cromatismos en contexto de figuraciones melódicas como bordaduras y notas de paso
cromáticas.
 Comprende a nivel teórico, identifica auditivamente, escucha y transcribe progresiones armónicas derivadas de
contextos musicales diversos, con las siguientes características: acordes de V7 estado fundamental e inversiones, y
tríadas mayores, menores y disminuídas en estado fundamental e inversiones correspondientes a los diferentes
grados tonales.
 Comprende a nivel teórico, identifica auditivamente, lee y transcribe melodías de corta duración con todos los
intervalos en el ámbito de la octava, en contexto atonal.
 Comprende a nivel teórico, identifica auditivamente, lee y transcribe estructuras metrorrítmicos, derivadas de
contextos musicales diversos, con las siguientes características: compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 pulsos,
con denominadores 2, 4 y 8 (compás simple) y 4, 8 y 16 (compás compuesto), con las siguientes características:
síncopa y contratiempo articulados en la primera y segunda división del pulso; valores irregulares de dosillo, tresillo,
cuatrillo y seisillo y sus figuraciones en el ámbito de un pulso y de primera división del pulso; valores hasta de tercera
división del pulso.
 Lee fluidamente entonando en claves de sol y fa estructuras musicales con los contenidos del nivel.
 Lee fluidamente entonando en claves de do en tercera y cuarta línea estructuras musicales de menor dificultad
metrorrítmica y melódica de acuerdo con los contenidos del nivel.
 Entona en coordinación con un instrumento armónico estructuras melódicas y armónicas con los contenidos del nivel.
 Identifica auditivamente y domina la escritura, tanto en pentagrama como en cifrado, de todos los intervalos simples y
compuestos, y todas las tríadas y tetradas en estado fundamental e inversiones.
 Identifica auditivamente, analiza, describe e interpreta expresivamente, aspectos de estructuración musical rítmicos,
melódicos, armónicos, de forma, textura, tímbre y de expresión dinámica, agógica y de articulación.

CONTENIDOS

A continuación se presentan los contenidos musicales a abordar a partir de procesos de reconocimiento auditivo,
dictado y transcripción, entonación, lectura, exploración mediante la improvisación y el diseño, y transcripción de
repertorio musical y de ejercicios sintéticos, en diferentes sistemas de notación.

APRESTAMIENTO CORPORAL
 Ejercicios de pedagogía vocal: estiramiento, relajación, respiración, emisión vocal y coordinación motriz.

ESTUDIO TONAL
Contenido Diatónico:
 Esquema de atracción de grados: resolución de grados inestables a estables.
 Resolución e intervalos característicos
 Resolución de V7 e inversiones.
 Repertorio musical y diseños con la interválica derivada de todas las tríadas diatónicas en tonalidades mayor y menor.

Contenido Cromático:
 Esquema de atracción de grados con paso cromático: resolución de grados inestables a estables.

 Repertorio musical y diseños con figuraciones melódicas: bordaduras y notas de paso en tonalidades mayor y menor.

ESTUDIO ATONAL
 Todos los intervalos en el ámbito de la octava

ESTUDIO RÍTMICO
 Contratiempo y síncopa articulados en unidades de primera y segunda división del pulso a uno y dos planos
 Relaciones 2:3 abarcando el pulso (1 plano): tresillo en pulso binario y dosillo en pulso ternario
 Relación 3:4 abarcando el pulso (1 plano): tresillo en pulso binario y cuatrillo en pulso ternario
 Relación 2:6 o 4:6 abarcando el pulso (1 plano): seisillo en pulso binario o dosillo en pulso ternario; cuatrillo en pulso
ternario o seisillo en pulso binario.
 Tercera división del pulso en compases simples y compuestos.

NOTACIÓN
 Lectoescritura en Claves de Sol, Fa, Do en 3L y Do en 4L.
 Escritura rítmica en compases de 2, 3 y 4 pulsos en compases simples y compuestos, con denominadores 2, 4 y 8
en compases simples y 4, 8 y 16 en compases compuestos.
 Terminología y signos para la designación y representación gráfica de aspectos formales, y de expresión dinámica,
agógica y de articulación.

BIBLIOGRAFÍA-DISCOGRAFÍA

Lectura
ASTROVSKY, [s,t] (Método de solfeo tonal a una voz)
BARTOK, Bela. Mikrokosmos. Vol. I al VI. U.S.A: Boosy & Hawkes.
BERKOWITZ, Sol; FRONTIER, Gabriel and KRAFT, Leo. A New Approach to Sight Singing. New York : W.W.Norton & Company,
1986.
CAROTHERS, Anne. Studying Rhythm. New Jersey : Prentice-Hall, 1989.
CUADERNOS DE GRAMÁTICA MUSICAL I, II, III Y IV. Ciclo Preparatorio del Proyecto Curricular de Artes Musicales, Facultad
de Artes ASAB, UDFJC (Cuadernos de trabajo, selección Genoveva Salazar)
CZERNY, Carl. 100 Progressive Studies, Op. 139. C.F. PETERS. FRANKFURT.
CZERNY, Carl. Practical Method for Beginners on the Pianoforte, Op. 599. G. Schirmer, INC., NEW YORK.
CORDERO, Roque. Libro de Solfeo.
EDLUND, Lars. Modus Novus. Ed. AB Nordiska Muskförlarget, 1963.
HARDY, Gordon and FISH, Arnold. Music Literature. A Workbook for Analysis. Volume I: Homophony. New York: Harper & Row
Publishers, Inc. 1963.
LADUJIN, Nikolai. (Solfeos a dos voces en claves de Do)
OTTMAN, Robert. Music for Sight Singing. 5ª Ed. New Jersey: Prentice Hall, 2001.
SALAZAR, Genoveva. (Selección, diseño y organización de materiales para la lectura melódica, rítmica y de progresiones
armónicas del espacio académico Formación Auditiva I, II y III Pensum II). M.S. Inédito, 2001-2003. Partituras.
SALAZAR, Genoveva y ARROYAVE, Myriam. (Recopilación, sistematización y adecuación de música latinoamericana y diseño
de material didáctico para la lectura melódica, rítmica y de progresiones armónicas del espacio académico Formación Auditiva,
Pensum I). M.S. Inédito, 1997-1999. Partituras.
SALAZAR, Genoveva y MOLANO, Germán. (Recopilación, sistematización y adecuación de melodías con síncopa). M.S.
Inédito, 2005.
SPASOVIN, [s,n]. [s,t]. (Solfeos a dos, tres y cuatro voces para tocar y cantar).
DISEÑOS DE ESTUDIANTES Y DOCENTES
RECOPILACIONES/TRANSCRIPCIONES EN PARTITURA DE PIEZAS MUSICALES DE DIVERSOS CONTEXTOS.

Transcripción
ALEXEIEV,Boris; BLUM, D. Curso sistemático de dictado musical. Moscú: Música, 1991
LADUJIN, Nikolai. 1000 ejemplos de dictado musical. Moscú: Música, 1981
DISEÑOS DE MAESTROS DE FORMACIÓN AUDITIVA.
OTTMAN, Robert W. and DWORAK, Paul E. Basic Ear Training Skills. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1991.
RECOPILACIONES EN CD DE AUDIO DE PIEZAS MUSICALES DE DIVERSOS CONTEXTOS

Fundamentación teórica y didáctica


ALDWELL, Edward and SCHACHTER, Carl. Harmony and voice leading. Vol. 1 y 2. New York : Harcourt Brace & Company,
1989
BURCET, María Inés. Educación Auditiva II Prácticas. La Plata: Cátedra de Educación Auditiva I Facultad de Bellas Artes,
Universidad Nacional de La Plata, 2007.
BURCET, María Inés; WAGNER, Vilma, el Al. Educación Auditiva I Prácticas. La Plata: Cátedra de Educación Auditiva I Facultad
de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2006.
DOCENTES CÁTEDRA EDUCACIÓN AUDITIVA. Educación Auditiva I y II. Repertorio de Lectura. La Plata: Cátedra de
Educación Auditiva I Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2006.
FRIEDMANN, Michael L. Ear Training for Twentieth-Century Music.New Haven y London: Yale University Press, 1990.
KARPINSKI, Gary S. Aural Skills Acquisition: The Development of Listening, Reading and Performance Skills in College-Level
Musicians. Oxford: Oxford University Press, 2000.
PIÑEROS, María Olga. Taller de pedagogía vocal. (video inédito). En: G.Salazar (Directora). Estrategias para resolver
dificultades de entonación en jóvenes que inician procesos de lectura y dictado melódico. Bogotá: Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, 2007. (Informe de investigación)
ROGERS, Michael R. Teaching approaches in music theory. U.S.A : Southern Illinois University Press, 1984.
SALAZAR, Genoveva. La ubicación tonal en jóvenes que inician procesos de lectura melódica entonada. (Tésis de maestría).
La Habana, 2003. M.S. Inédito.
_______________. La lectura musical: procesos perceptivos, motores y cognitivos y sus vínculos con las estrategias de
agrupación de la información escrita. En: Calle 14 Revista de investigación en el campo del arte. Número 1, Diciembre de 2007-
ISSN 2011-3757.
SALAZAR, Genoveva y PIÑEROS, María Olga. Taller de Pedagogía vocal: propuesta de estrategias para resolver dificultades
de entonación. En: Calle 14 Revista de investigación en el campo del arte. Número 2 Diciembre de 2008. ISSN 2011-3757.
III. ESTRATEGIAS
Metodología Pedagógica y Didáctica:

Los contenidos musicales son desglosados, desarrollados y afianzados a través de diversos materiales, a lo largo de tres
semestres. Para aquellos casos en que es necesaria una nivelación dicho proceso se extenderá a cuatro semestres, partiendo
de una organización que va de lo simple a lo complejo desde una perspectiva teórico-musical, como también desde las
dificultades que puede ocasionar la percepción auditiva y la ejecución vocal e instrumental de determinadas relaciones sonoras.
La asignatura aborda un mismo cuerpo de contenidos paralelamente en la lectura y en el dictado musical (transcripción en
notación convencional y en cifrados analíticos), buscando con esto propiciar una mayor integración entre el código sonoro y el
de escritura. El desglose eventual de contenidos en melódicos, armónicos y rítmicos obedece a la intención de lograr un mayor
control sobre cada una de las variables que proporcionan dificultad a los procesos de lectura y de dictado. No obstante, se
aclara que si bien con frecuencia se abstraen problemas de índole melódico, armónico o rítmico para trabajarlos por separado,
dichos elementos musicales se abordan, con igual o mayor intensidad, de manera integrada en ejercicios y repertorio musical
que ofrecen diferentes texturas, formatos instrumentales y formas de ejecución.
Se sigue la dinámica de trabajar previa y paralelamente a los materiales de lectura y transcripción de una serie de ejercicios
preparatorios cuyo propósito es consolidar marcos de referencia que contribuyan a los procesos de codificación y
decodificación. Dichos ejercicios se concentran en un determinado nivel de organización musical dedicándose así al estudio de
relaciones sonoras específicas (melódicas, armónicas o rítmicas) a través de la entonación y la percusión corporal. En esta
línea de ejercicios se encuentran las estrategias de ubicación tonal englobadas en el Estudio de Tonalidad (atracción de grados,
giros melódicos, resolución de intervalos característicos, enlaces armónicos, etc.), los estudios de escalas modales, los de
intervalos, tríadas y tétradas sin y con contexto tonal y las tablas con módulos rítmicos, entre otros.
Cabe aclarar que si bien los ejercicios preparatorios contribuyen a consolidar representaciones mentales de relaciones
sonoras, así mismo sucede con los procesos de lectura y dictado, gracias a que sus materiales didácticos posibilitan
concentrarse por un tiempo prudente en el estudio de aspectos específicos para así lograr su afianzamiento.
Además del énfasis en la entonación y de la percusión corporal, como medios para consolidar representaciones mentales de
las relaciones sonoras, la asignatura cuenta con el apoyo del teclado, cuyo sistema de temperamento igual se constituye en un
modelo de referencia para el ajuste de la altura entonada y para el estudio de sonoridades producto de intervalos, tríadas,
tetradas y progresiones armónicas, entre otros aspectos. El teclado constituye también un recurso didáctico para el desarrollo
de la audición y lectura musical polifónica y homofónica (tipo coral o melodía con acompañamiento), a través de la práctica de
tocar y cantar simultáneamente.
Los contenidos musicales son trabajados en la lectura y en el dictado presentándolos en diferentes texturas - monofónica,
polifónica y homofónica-, y modos de ejecución. Una parte de los ejercicios de lectura melódica de formato vocal o
vocal/instrumental, como el caso del “toque y cante” de dos o más voces y de la melodía con acompañamiento, son ejecutados
por un solo estudiante y otra se efectúa en conjunto, en duetos, tríos y cuartetos vocales o en formato vocal/instrumental. A su
vez, un mismo tipo de relación metrorrítmica es abordado en la lectura de ejercicios a uno y dos planos, con diferentes
propuestas de coordinaciones (sólo voz, voz y palmas y a dos manos) y con variación en sus formas de escritura. Lo anterior
propicia no sólo el desarrollo de la lectura y la audición de texturas musicales diversas, sino también la posibilidad de un mayor
afianzamiento y dominio de determinado contenido musical.
Además de la presentación de materiales escritos en claves específicas para lograr ciertos niveles de solvencia en la lectura,
otro recurso que persigue el mismo objetivo es el de transportar un ejercicio mediante la superposición de la clave en estudio.
El recurso de transposición también se utiliza en contextos tonales, modales y atonales con el fin de afianzar determinadas
relaciones de altura. De igual forma sucede con el ejercicio de hacer transformaciones modales bien sea sobre estructuras
tonales o sobre las modales pentatónicas y heptatónicas.
Respecto de los sistemas de solmización de las notas, la asignatura enfatiza básicamente en dos procedimientos: uno en el
que los grados de la escala se designan según sus posiciones numeradas (primero, segundo, tercero, etc.) y el cual hace parte
de los sistemas de solmización funcionales (aplicado a la música tonal), y otro en el que las notas se nombran de acuerdo con
el sistema silábico de do fijo (aplicado a la música tonal, modal y atonal). Para el caso de la lectura de estructuras rítmicas se
acude al uso de sílabas que permitan una fácil dicción de los valores a diferentes velocidades y que propicien la distinción entre
eventos sonoros ubicados en partes métricas fuertes y débiles.
Por otra parte se desarrollan dos estrategias para codificar y decodificar las relaciones de altura. La primera se aplica
especialmente a la música tonal y es denominada la estrategia de los grados. Dicha estrategia se basa en pensar en el marco
de referencia que proporcionan las posiciones de las notas de una escala y su relación respecto de la tónica o primer grado. La
segunda se considera de gran utilidad en situaciones en donde las relaciones tonales son ambiguas o cuando se trata de
música atonal, en este caso se habla de la estrategia del intervalo, que como su nombre lo indica acude a pensar
especialmente en la distancia entre notas contiguas.
La labor del profesor, además de orientar y apoyar cotidianamente los procesos de lectura y dictado de los estudiantes, es la
de realizar las exposiciones necesarias para la fundamentación teórica de los contenidos musicales a trabajar. El profesor
también participa en el diseño del material didáctico del espacio académico. A su vez, la asignatura es objeto de permanente
reflexión por parte de los docentes.
La dinámica propia del espacio académico parte de la revisión y retroalimentación del trabajo individual y colectivo, que
involucra tanto al docente como a los estudiantes, mediante un trabajo colaborativo favoreciendo la capacidad de expresarse en
público y de aportar a la cualificación individual y grupal.
Con el objeto de llevar a cabo un desarrollo continuo y equilibrado de los procesos formativos del espacio académico, se
propone que la distribución de las actividades por sesión se haga de la siguiente manera: una primera parte de aprestamiento
corporal, una segunda parte de dictados (audición y transcripción de piezas musicales y ejercicios sintéticos), y de estudios
entonados de ubicación tonal y modal; y una tercera parte de lectura musical (estudios preparados y a primera vista). La
exposición de fundamentos teóricos puede darse en cualquiera de estos espacios, cuando sea requerida para introducir o
aclarar un contenido específico.

Sobre los materiales didácticos


:
El espacio académico cuenta con material didáctico para facilitar al profesor y a los estudiantes la labor de la enseñanza y el
aprendizaje de contenidos de fundamentación teórica musical, desarrollo auditivo y de lectoescritura musical. Una parte del
material didáctico está conformada por ejercicios diseñados tanto por profesores de la institución, como por autores de métodos
que frecuentemente se utilizan en nuestro medio para el desarrollo de la lectoescritura musical (Berkowitz, Ottman, Carothers,
Edlund, entre otros). Otra parte del material lo conforman melodías extraídas de repertorios de diversas procedencias, las
cuales han sido sistematizadas y adecuadas con propósitos didácticos por docentes de la institución (Salazar, 2003; Salazar y
Arroyave, 1999), como también de métodos realizados por autores de otros contextos (Ottman, Edlund, Astrovski, entre otros).
Además del material referido, al abordar los contenidos de aprestamiento corporal, y los melódicos, armónicos, metrorrítmicos
y formales es indispensable que el espacio académico propicie en el estudiante tener experiencias auditivas y de producción
musical (entonación, improvisación, lectura, interpretación instrumental, transcripción, entre otros) a partir de repertorios
musicales en audio, partitura o aprendidos por imitación, los cuales a su vez ofrezcan variedad en cuanto a aspectos como
contexto (músicas regionales, populares, académicas), género, formato instrumental, textura y forma. Al respecto, se requiere
que tanto el docente como los estudiantes aporten repertorios con las características referidas anteriormente para así propiciar
un ambiente de trabajo que se apoya en músicas reales, de acuerdo con una perspectiva ecológica de aprendizaje.
HORAS Horas Horas Total horas Créditos
profesor/semana Estudiante/semana Estudiante/semestre
TD TC TA (TD + TC) (TD+TC+TA) X 16 semanas
4 2 3 6 9 144 3
Trabajo Presencial Directo (TD): 4 horas de trabajo en clase. Estas cuatro horas se distribuyen en tres días. Las actividades
propuestas incluyen: franjas de aprestamiento corporal, seguimiento y evaluación de procesos de desarrollo de lectura y dictado
de los estudiantes, revisión de materiales preparados por fuera de clase, exposiciones con propósitos de fundamentación
teórica.
Trabajo Mediado Cooperativo (TC): 2 horas de trabajo cooperativo. Estas dos horas se distribuyen en tres días en franjas
de 40 minutos de clase por día. Las actividades propuestas incluyen: realización de diseños colectivos, estudio en conjunto
preparados en clase, improvisaciones individuales y colectivas, seguimientos de lectura, dictado y entonación que se hacen
entre el profesor y el estudiante o entre estudiantes. En esta franja se desarrollan estrategias puntuales según las diferentes
dificultades encontradas.
Trabajo Autónomo (TA): 3 horas de trabajo autónomo. Estas horas se dedican al estudio de entonación, auditivo y de lectura
por fuera de clase.
IV. RECURSOS
Medios y Ayudas:

El Taller de Formación Auditiva cuenta con materiales para el desarrollo de la lectura y el dictado musical, los cuales se han
ido consolidando a partir de la selección de textos didácticos de diversos autores, como también del diseño de ejercicios por
parte de algunos docentes del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB. Al iniciar el semestre a los estudiantes se les
proporcionan los materiales de lectura, en los cuales de incluye: la tabla de contenidos a trabajar durante todo el semestre, una
tabla guía de programación semanal de la temática y los ejercicios a trabajar, todo material de lectura melódica, rítmica y al
teclado (salvo el que diseñan los estudiantes durante el semestre), la bibliografía y los anexos con material de consulta para
complementar la fundamentación teórica. El material de dictado, una parte es diseñada por el docente y la otra es extraída de
métodos y otro tipo de textos. Los estudiantes también participan del diseño de materiales de lectura y de dictado,
especialmente con contenidos modales –melodías a una voz y “toque y cante”.
Como necesidad urgente del espacio académico está la de recopilar grabaciones musicales en audio y seleccionarlas de
acuerdo con los contenidos de cada nivel, con el propósito de contribuir a enriquecer la experiencia auditiva y memoria musical
durante la clase, a través de propiciar prácticas de audición, análisis y transcripción con ejemplos provenientes de diversos
contextos culturales.

Por otra parte, es necesario contar con los espacios físicos adecuados para las clases en los cuales haya:
 Teclado en óptimo estado
 Tablero pentagramado
 Borrador
 Buena ventilación
 Insonorización
 Pupitres suficientes y en buen estado
 Aseo
 Reproductor de audio

Así mismo, a nivel de dotación de salones de clase y espacios de estudio, se requiere:


 Una sala de cómputo con cubículos de estudio para los estudiantes.
 Suficientes teclados –para clase y para estudio de los estudiantes
 Suficientes computadores con software para el entrenamiento auditivo de los estudiantes y trabajos de escritura
(diseños)
 Audífonos para estudio individualizado en el teclado y en el computador
 Servicio permanente de mantenimiento y aseo de teclados y computadores
 Colecciones discográficas y de partituras como apoyo al desarrollo del espacio académico

Para cada nivel se propone que el número máximo de estudiantes por curso sea de 12 para garantizar efectivamente un
seguimiento individualizado.
Para propiciar la actualización de los docentes del área y la continua reflexión de este espacio formativo, se prevé contar, por lo
menos una vez por año, con la presencia de maestros invitados para la realización de seminarios y talleres. Como
antecedentes, se tiene la realización de un seminario y un taller de Educación Auditiva dirigidos a docentes y estudiantes, y
dictados por el maestro Favio Shifres (Phd en Psicología de la Música), de la Universidad Nacional de la Plata, Argentina, en el
año 2007.
V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS
Espacios, Tiempos, Agrupamientos:

Los diferentes contenidos musicales se trabajan de forma paralela a lo largo del semestre. Los materiales de estudio, unos
deberán abordarse de manera individual y otros en grupos de dos y tres estudiantes. Las evaluaciones se hacen durante los
horarios de clase. Los docentes y estudiantes podrán utilizar el internet para comunicarse y hacer revisiones de trabajos y
solución de preguntas, lo cual será considerarlo entre las horas de trabajo cooperativo.

VI. EVALUACIÓN

Durante el semestre se realizan tres evaluaciones cada una con las siguientes características:

La primera y la tercera evaluación constan de dos partes: una se destina al dictado y la otra a la lectura. En el dictado se
evalúan el reconocimiento y la transcripción de elementos y estructuras musicales tipo: intervalos, acordes, progresiones
armónicas tonales, melodía tonal y/o modal a una o más voces, melodía atonal a una voz y configuraciones rítmicas, estas
últimas dentro de o sin contexto melódico. A su vez, en la lectura se evalúan: ejercicios preparados en casa, tales como un
“toque y cante” tonal y/o modal y una melodía atonal entonada y ejercicios a primera vista de lectura melódica tonal y/o modal
entonada y rítmica.

La segunda evaluación recoge el trabajo de lectura y de dictado que el estudiante realiza y presenta cotidianamente en clase.
Los tipos de contenidos a los cuales se les hace seguimiento son en principio los mismos mencionados al referirse a la primera
y la tercera evaluación, más otros como las progresiones armónicas en el teclado y los ejercicios de ubicación en la tonalidad
(atracción de grados, resolución de intervalos característicos, progresiones armónicas.
TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE
Participan el docente encargado del curso y otros docentes de la asignatura. Se 8°. semana 30%
ponderan 4 aspectos: (1) Identificación auditiva de elementos y estructuras de clase
musicales por escrito (Dictado/Transcripciones 40%), (2) lectura a primera vista
con jurado en la 7ª. Semana (10%), (3) proceso: trabajos presentados en clase
durante las 7 primeras semanas (30%), y (4) la participación y el trabajo
cooperativo desarrollado cotidianamente en clase (20%). En el dictado y las
PRIMERA NOTA

transcripciones se evalúan la habilidad para reconocer y transcribir elementos y


estructuras musicales, tipo: progresiones armónicas tonales, melodía tonal y/o
modal a una o más voces, melodía atonal a una voz y configuraciones rítmicas, lo
anterior, en ejercicios sintéticos y en repertorios de diversos contextos. En la
Lectura a primera vista se evalúa la habilidad para leer estructuras melódicas
tonales, atonales modales y metrorrítmicas. En el proceso se evalúa la resolución
de tareas de lectura y audición mediante la revisión periódica los materiales que
prepara el estudiante individualmente y en trabajos cooperativos, tanto en clase
como por fuera de esta: teclados (“toque y cante” y progresiones) tonal y/o
modal, lectura preparada de melodías tonales, modales y atonales, ejercicios a
primera vista de lectura melódica tonal y/o modal entonada y rítmica,
transcripciones de repertorio musical, diseños musicales.
Se evalúan 2 aspectos: (1) el proceso (80%) con los materiales presentados 15° Semana 40%
SEGUNDA

semanalmente como: lectura en teclados (“toque y cante” y progresiones) tonal de clase.


NOTA

y/o modal, melodías tonales, modales y atonales, ejercicios a primera vista de


lectura melódica tonal y/o modal entonada y rítmica y dictados y transcripciones
de piezas musicales. (2) La participación y el trabajo cooperativo en clase
(20%).
Participan el docente encargado del curso y otros docentes de la asignatura. Se 17°. Semana 30%
EXAM. FINAL

ponderan 4 aspectos: (1) Identificación auditiva de elementos y estructuras de clase.


musicales por escrito (Dictado/Transcripciones 40%), (2) lectura a primera vista
con jurado en la 17ª. Semana (10%), (3) proceso 30% y (4) la participación y el
trabajo cooperativo desarrollado cotidianamente en clase (20%). Las habilidades
a evaluar son similares a las expuestas en la 1ª. evaluación.
ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO
1. Evaluación del desempeño docente
2. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones cognitiva ( teórico –práctico), comunicativa (oral y
escrito y corporal) y socioafectiva (individuo, grupo, institución). Lo anterior se ve reflejado en actitudes de responsabilidad con
su estudio y proceso individual, la puntualidad en la presentación de trabajos, el compromiso en cuanto a su participación en
trabajos colectivos y cooperativos, la valoración de los recursos que ofrece la institución reflejado en su asistencia y el
compromiso con su propio aprendizaje.
3. Autoevaluación
4. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente. Valoración de los estudiantes con relación a objetivos,
contenidos, metodología y recursos empleados en la asignatura. Propiciará la retroalimentación permanente entre docente y
estudiantes frente a los procesos de desarrollo musical que se llevan a cabo en la asignatura y a aspectos actitudinales.

DATOS DEL DOCENTE

NOMBRE:

PREGRADO:

POSTGRADO:

ASESORIA: FIRMA DE ESTUDIANTES


NOMBRE FIRMA CÓDIGO
FIRMA DEL DOCENTE
_____________________

FECHA DE ENTREGA_______________________