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PRINCIPIOS ACÚSTICOS DE LOS IDIÓFONOS

*Aunque son variados en forma y tamaño, sus principios acústicos son comunes en todos ellos.

*Cuando se percute el instrumento, la tecla puede vibrar en varios sentidos. Puede vibrar a lo
largo de la totalidad de su longitud, para producir su sonido fundamental. Al mismo tiempo
puede vibrar en partes proporcionales (alícuota), es decir en ½ 1/3 ¼ 1/5 1/6 etc. Estas pequeñas
vibraciones producen armónicos. En este sentido la placa puede vibrar en pequeñas fracciones
de su longitud total para producir armónicos agudos. Los armónicos pueden ser, en muchos
casos, inaudibles (vibráfono) o muy fuertes (platillos y tamtams). Esto define sus
particularidades tímbricas

PRINCIPIOS ACÚSTICOS DE LOS MEMBRÁFONOS


*Aunque las membranas vibran en una forma compleja (las pieles - membrana_ de algunos
tambores vibran en patrones circulares y segmentados). En este sentido podemos decir que las
membranas vibran en partes enteras, para poder reproducir su sonido fundamental y sus
armónicos. Una parte esencial de los membráfonos no puede ser alterada – el resonador. Esto
sólo amplifica la vibración de la membrana (puntos fuertes ciertos tonos). Esto significa que
estos tonos siempre tenderán a predominar.

Waterphone – Richard Waters


Instrumento acústico, construido por medio de un resonador de acero inoxidable (o latón), con
un cuello de bronce cilíndrico, incrustado en su contorno por varillas de diferentes longitudes y
diámetros en el borde de la taza.

Características:

*La frecuencia de vibración de este instrumento, está determinada por los siguientes principios:

1.) Cuanto mayor sea la fuerza de recuperación del sonido, mayor será la frecuencia de vibración

2.) Cuanto más grande sea la masa efectiva, menor será la frecuencia de vibración

*Cuando se percuten y suenan las barras de bronce sólido, algunos de los sonidos
fundamentales y/o sus armónicos actúan por simpatía, como las cuerdas del piano (algunas de
las barras, no todas, vibran por este principio simpático), desde la parte inferior a la parte
superior del diafragma (contenedor – resonador).

*Cada barra del instrumento produce varios sonidos diferentes, dependiendo del punto de
vibración y contacto. Cuanto más cerca se ejecute un sonido, cerca del punto de soldadura de la
barra, más agudo resultará en términos de altura (genera mayor número de oscilaciones). Esto
se aplica a todo tipo de barras.
Ejecuciones:

Con arco: Cuando el arco frota una barra, la vibración se transmite al depósito de agua, que
actúa como caja de resonancia (las ondas rebotan en las paredes del diafragma). Al frotar
el arco, las particularidades de frecuencia sobre cualquiera que sea su punto de contacto, se van
a ver modificadas, de acuerdo a los niveles de presión y velocidad del arco, a la porción de cerdas
utilizadas, y por otra parte el estado de vibración del resonador. Por ejemplo:

*Al mover el arco a una velocidad rápida y un nivel de presión bajo, finalizando la longitud de la
vara, se puede alcanzar una nota tan aguda, como si se estuviera ejecutando cerca del punto de
soldadura (muy similar al principio de generación de armónicos en los instrumentos de cuerda
frotada

Efecto wah – wah (sobre el cuenco tibetano): se puede pronunciar de una mejor manera, cuando
se llena el contenedor con poca cantidad de agua. Esto permite mantener las diferencias en la
velocidad de propagación del sonido, tanto en el aire como en el agua. En este sentido, el exceso
de agua producirá un sonido más apagado en general, debido al peso que ejerce sobre el
diafragma inferior. Es recomendable ir agregando poca agua, hasta tener un sonido deseado.

*Cuando la posición del instrumento cambia de vertical a horizontal, el agua se mueve dentro y
fuera de la parte inferior del diafragma, mientras las alturas siguen sonando

*El agua actúa en dos sentidos:

1.) Genera inflexiones de tono por medio del peso del agua en la parte inferior del resonador.
En este sentido, cuando el instrumento se encuentra en posición vertical, la altura disminuye,
mientras que en posición horizontal su altura aumenta

2.) Genera modulaciones acústicas, Esquizofonía [(schizo “división” - fono “sonido”) – sonidos
separados de sus fuentes], como en forma de pre-ecos, mediante el movimiento del agua y la
velocidad relativa del sonido en el agua, el aire y el metal (la vel. de propagación de la onda
sonora es diferente en cada medio, por lo que ha de sufrir grandes variaciones

*El instrumento no posee una afinación concreta en escala de valores convencionales (afinado
en alturas temperadas). En este sentido, solo podemos hablar de un rango de tesitura de alturas
ascendentes y descendentes.

Proceso de construcción (cita del autor):

Creo una división de escala micro-tonal, en dos grupos diatónicos – uno ascendente y otro
descendente. Afino las barras de bronce, en contra del primer tono del diafragma (en este
proceso reduzco la cantidad de disonancia – conflicto que refuerza la sonoridad general,
haciéndola más rica. En lugar de pensar una disposición tonal (escalar) de las barras en el
instrumento, lo pienso más como un híbrido entre una marcación (puntos de referencia) y una
escala, ya que posee elementos de ambos lugares. Aunque los tonos de las barras se encuentran
manipulados (afinados), el agua permite deconstruirlos en una inflexión de tono.

El instrumento puede ser afinado de nuevo, pero este procedimiento toma cierto tiempo,
empleo de herramientas y mucha paciencia. Es un proceso de lenta sustracción, acompañado
de un proceso de escucha delicado. El cambio de tono en una barra metálica puede afectar
severamente a otras

Los timbales son un instrumento de percusión de origen cubano. Junto con las congas y
el bongó forman el núcleo de instrumentos de percusión principales de la salsa, el songo, la
timba, el bolero y otros ritmos caribeños.

Consiste de dos tambores de metal, tipo barriles, que se llaman pailas. En un principio las
pailas eran confeccionadas de hierro y cobre, pero hoy en día se hacen de acero inoxidable,
latón o de bronce. A estas pailas se les coloca una membrana en uno de los extremos. En sus
orígenes las membranas eran de cuero, pero ahora son hechas de latex y otros plásticos.

Las pailas se montan en una base y se acomodan a la altura de la cintura del timbalero. La paila
más grande se llama hembra y la pequeña se llama macho. Estos nombres se refieren al sonido
que emiten. La hembra produce un sonido más profundo, mientras que el macho produce un
sonido más penetrante y agresivo. Usualmente la hembra es un tambor que mide de 14 a 15
pulgadas de diámetro y el macho mide de 13 a 14 pulgadas.

Existen versiones más pequeñas del timbal común. El timbalito puede medir de 10 a 9
pulgadas de diámetro.

Hoy en día se monta una campana grande, una pequeña y un bloque de madera (woodblock)¬
entre las dos pailas. Estos se usan mayormente para crear patrones básicos que forman parte
de los ritmos de la música cubana y caribeña. En la actualidad se espera que el timbalero
complemente los patrones rítmicos de ciertos estilos de música añadiendo a su instrumento
un bombo y un redoblante de batería. También es común en la música latina que los timbales
sean añadidos como parte de la batería.

GONGS
*Representativos, esenciales en las músicas de oriente (sudeste asiático (música gamelán –
Indonesia, Kulintang de Filipinas, phat pi tailandés). Se denominan, por tanto, como conjunto de
gongs, orquesta de gongs ___ en el sentido amplio como música Gong del conjunto de
campanas]. Se puede interpretar a la manera solista – virtuosa, o proporcionando un papel
rítmico – acompañamiento.

**Gong chimes (juego de campanas pequeñas). Son colocados en orden de altura sobre una
estructura de madera con forma rectangular o circular. Generalmente se organizan en una o dos
filas de gongs. Son interpretados por un número de 1 a 4 músicos con percutores acolchados.
Son de El gong es usualmente confundido con el tamtam.

***Usualmente confundido con el tamtam. El gongo es hecho a partir de discos de aleación de


bronce, de un calibre más pesado que el del tamtam; para un tamaño dado, el sonido es mucho
más profundo y melodioso. Su superficie de contacto tiene una forma compleja y un borde
profundo. En su centro se encuentra una protuberancia que lo hace indistinguible de otros
instrumentos.

*Normalmente se encuentra afinado (sonidos dulces y armoniosos), otros son construidos para
ser más ricos en armónicos (de una naturaleza discordante, con alturas de mayor dureza),
especialmente cuando se golpean con suma fuerza, lo que puede entrar en una región de
sonidos indeterminados.

Los gongs de borde o contorno profundo, son conocidos como “Gongs chinos”, aunque estas
formas sean más típicas de la cultura de Java y Siam. El set de este tipo de gongs es utilizado en
el Turandot e Iris.

*Gong extraños, utlizados rara vez en los ensambles (gong tailandés)

Repertorio: Messiaen - Et Expecto Resurrectionem Mortuorum (el compositor no hace referencia


a la afinación.

Tamaños:

- Más pequeño (50 cm de diámetro)


- Medio (61 cm – 71 cm)
- Grande (76 – 97 cm)

* En algunas ocasiones los compositores indican que antes de percutir el instrumento, se debe
asordinar desde el centro, de modo que los armónicos del registro bajo sean eliminados
primero, dejando que los armónicos superiores resuenen hasta momentos antes de su
amortiguación.

Repertorio:

Stravinsky – Petrushka (el gong debe ser percutido con golpeador de timbal – generación de
sonido prolongado; en ocasiones es percutido con la vara del golpeador, para ofrecer al sonido
un timbre brillante)

Walton – Belshazzar (el gong debe ser percutido con el golpeador de un triángulo – para ofrecer
un choque duro y metálico)
Chávez – Toccata (construcción del trémolo o sonidos repetidos. En este sentido se construye una
sensación de crescendo en vez de notas iterativas)

*Efectos: Se puede producir un zumbido particular desplazando el golpeador del triángulo, a


través del cuerpo del instrumento, por medio de movimientos rápidos (esto funciona para varios
instrumentos)