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Fagot

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Este aviso fue puesto el 26 de octubre de 2016.

Fagot

Tesitura

Características

Clasificación Instrumento de viento madera


Taladro cónico
Doble lengüeta

 Fagotino
Instrumentos relacionados
 Contrafagot
 Bajón
 Oboe

Desarrollado principios del siglo XVIII

[editar datos en Wikidata]


El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por
un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento
tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de
250 cm.
Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en
el siglo XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave
del sonido del viento madera.
Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, además de los
instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por ser estos también instrumentos de
tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. Ocasionalmente
está considerado como el bajo de la familia del oboe. Su tesitura es de tres octavas y
media y se puede dividir en cuatro registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.

Índice

 1Descripción
 2Historia
o 2.1Antecedentes
o 2.2Desarrollo
 3Familia del fagot
 4Uso del fagot
 5Sistemas modernos
o 5.1Sistema Heckel o alemán
o 5.2Sistema Buffet o francés
 6Fagotistas famosos
o 6.1Actuales
 7Pedagogía
o 7.1Técnica
 8Tipos de fagot
 9Ejemplos de audio
 10Conciertos y otra literatura orquestal
o 10.1Barroco
o 10.2Pre Clasicismo
o 10.3Clasicismo
o 10.4Romanticismo
o 10.5Contemporánea
o 10.6Pasajes famosos del fagot en la orquesta
 11Véase también
 12Enlaces externos

Descripción[editar]
Las partes principales son la campana, que remata el instrumento, el cuerpo central, la
culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio
de un codo metálico), la pieza tudelera (donde se inserta el tudel), el tudel y la caña. El aire
recorre desde la caña hacia el tudel, la tudelera, la culata, el cuerpo grave y la campana.

Historia[editar]
Antecedentes[editar]
Como ocurre con la mayoría de los instrumentos integrantes del muestrario instrumental
europeo, el fagot cuenta con famosos antecedentes, uno de los cuales puede reflejarse en
el impulso que llevó a los músicos romanos a ampliar en su parte grave el aulos (una
especie de oboe, legado por los griegos, que en el mundo latino tomó el nombre de tibia
bassa, la cual, aún tratándose de un lejano embrión, puede considerarse como el primer
intento efectuado dentro de una larga genealogía de instrumentos creados para tal
menester).
Muchas son las hipótesis surgidas en torno a la creación de este instrumento musical,
aunque la más difundida concede su autoría a un canónigo de Ferrara, Afranio
Teseo (nacido en Pavía, h. 1495), de quien se dice que halló su inspiración en un ejemplar
serbocroata, a modo de gaita, alimentado por fuelles laterales. Si bien esta teoría no goza
de plena verosimilitud, tampoco ha de desestimarse, ya que el profesor Curt Sachs, el más
afamado estudioso de los instrumentos musicales, niega que su raíz se encuentre en un
tipo de bombarda italiana del siglo XVI. Su aparición en los tratados teóricos de la citada
centuria, así como en los de la siguiente, ya en forma de dulcián o fagot, es muy frecuente.
Así, Lodovico Zacconi (Prattica di musica, 1596-1619), Domenico Pietro Cerone (El
Melopeo y maestro, 1613), Michael Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y Marin
Mersenne (Harmonie Universelle, 1636-1637) mostraron su interés por este grave
instrumento, en especial el último teórico citado, quien presenta en su obra un fagot
bastante evolucionado y equipado con tres llaves. Desde 1620 se conoce, además, un
instrumento grave de la familia del fagot, llamado contrafagot, que suena a la octava baja
de aquél.
El fagot surgió como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. Sin embargo, ya
desde mediados del siglo anterior existía un instrumento del que parece haber derivado de
forma directa: el dulcián. Muy conocido en la mayoría de los países europeos, este
instrumento gozó de gran fama en los círculos musicales eclesiásticos y cortesanos. De
forma natural, el dulcián fue evolucionando hasta dar lugar al fagot. Éste, a su vez,
experimentó también algunos cambios, entre lo que destacó, sin duda, la adopción de
llaves metálicas que permitían abrir u obturar de forma mecánica los orificios de digitación.
En aquella época, el fagot se utilizaba para reforzar la línea del bajo en las agrupaciones
instrumentales y, aunque algunos compositores empezaron a demostrar cierto interés por
él, todavía no gozaba de reconocimiento como solista.
Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorporó a la orquesta, formación en
la que desde entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenzó a abandonar
su papel de bajo, lo que coincidió con su progresivo afianzamiento como instrumento
solista. Durante el Romanticismo, numerosos constructores hicieron cuanto estuvo en su
mano para mejorar las cualidades sonoras del fagot. Sin embargo, los problemas técnicos
no se solucionaron hasta la década de 1820, de la mano de Carl Armenraeder y Johann
Heckel.
El fagot, que recibió en algún momento en España la designación de bajón, vivió su
expansión en los siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las ejerció
mayoritariamente dentro de la música eclesiástica, reforzando las voces de los cantores,
su presencia en el arte secular se iría haciendo más importante con el tiempo. Las obras
de Castelli (1621), Marini (1626), Selma y Salaverde(1638), Valentini (1639)
y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el instrumento, estima que compartió Heinrich
Schütz, quien en su simphoniae sacrae (1629) le confirió un trato particular. Ya en el siglo
XVIII gozó de madurez suficiente como para afianzar su presencia en el campo orquestal y
solístico; baste recordar los conciertos escritos para fagot por Vivaldi, todos ellos de corte
magistral, o en papel preponderante que le dispensaron compositores como Johann
Sebastian Bach, Haendel, Telemann, Fux, Johann Stamitz, Johann Christian Bach y Carl
Philipp Emanuel Bach, quienes abrieron la senda para que su timbre hondo y umbrío fuera
protagonista de los excelentes conciertos fagotísticos de Mozart y Weber. También es
interesante el concierto que compusiera un músico español, Anselmo Viola (1738-1798),
monje del monasterio de Monserrat cuya celebridad se debe tanto a sus obras como al
hecho de haber sido maestro de Fernando Sor.
Desarrollo[editar]
La fisonomía del instrumento se mantuvo bastante fiel desde su origen hasta mediados de
siglo XVIII, pero a partir de ahí su evolución fue importante. El fagot construido por el
flamenco G. de Bruijn (Nº 997 en el Real Conservatorio de Bruselas) con marca del año
1730 ya tenía cuatro llaves — pese a que otras opiniones sostenían que la cuarta llave fue
agregada más tarde, en 1751— y fue en 1760 que el artesano inglés Kusder le agregó una
más. Su número se incrementó de manera paralela a su desarrollo, el que a principios del
siglo XIX fue considerable por la nitidez de su sonido y de su amplio registro. El carácter
con el que hoy se conoce el instrumento se debe básicamente a los perfeccionamientos
llevados a cabo entre 1820 y 1830 por Jean Nicolas Savary, cuyas mejoras se vieron
reforzadas por la incorporación del sistema de llaves de Theobald Böhm, que aplicara al
fagot el artesano Triebert en 1855. La coronación de todos los esfuerzos emprendidos fue
la aportación del célebre constructor Johann Adam Heckel (1812-1877), quien introdujo
múltiples soluciones técnicas que reflejó en un tratado, editado en 1899.

Familia del fagot[editar]

Espectrogramadel do en 4 octavas.

El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos tiene


al fagotino y el contrafagot. Otros instrumentos cercanos también son el oboe y el corno
ingléspor ser estos otros instrumentos de caña doble. El fagotino es un fagot en miniatura,
más pequeño, más agudo y afinado en Sol. Se emplea para la enseñanza a niños debido
al gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa con la tuba y el bombardino. El contrafagot
es más grande que el fagot. Su peso es de 10kg y mide 160 cm. También es de madera,
menos la campana que es de metal. Está en Do como el fagot; acabado en 3 octavas, su
nota más grave es el Si b como el fagot, pero algunos acaban en La. Suena una octava
más grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero
se utiliza también la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.
El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy especial,
un poco oscuro y misterioso. Esto se debe a que también es un instrumento de doble
caña. El corno inglés es un instrumento un poco más grande que el oboe, que suena más
grave. También usa una boquilla con doble caña.

Uso del fagot[editar]


En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un
contrafagot cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo hace
adecuado para tonos líricos o cómicos, como por ejemplo el tema del abuelo de Pedro y el
lobo. Es un buen bajo para un pasaje de viento madera o con el papel de los violonchelos.
Combina muy bien con los otros instrumentos de doble caña, se suele usar para
acompañar solos de oboe o corno, y su utilización para presentar pequeñas partes solistas
o formando dúos con los vientos es también muy habitual.
En música de cámara normalmente se usa como bajo para casi cualquier combinación de
viento madera. Incluso hoy en día tienen un éxito considerable los cuartetos de fagotes.
En la música barroca interpreta la línea del bajo continuo la mayor parte de las veces, a
excepción de los conciertos para fagot solista o las sonatas para fagot. En la actualidad
cada vez tiene una mayor presencia en las bandas, habiendo hasta cuatro fagotes y
contrafagot. Aunque no hay muchos papeles antiguos de banda para fagot. En las obras
antiguas o populares en las que no tiene papel puede usar el de bombardino.
En las bandas de Jazz se usa muy poco, sin embargo, en los 60, Yusef Lateef o Chick
Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones, además de bandas de Rock
Progresivo como Gryphon o Henry Cow. Más recientemente, Illinois Jacquet y Frank
Tiberi han añadido el fagot a sus usuales grupos de saxofones. Karen Borca, un ejecutante
del jazz libre, es uno de los pocos músicos del jazz que sólo usan el fagot; Michael
Rabinowitz es otro, al igual que el fagotista español Javier Abad, Lindsay Cooper, Paul
Hanson y Daniel Smith también están usando el fagot en el jazz. Koppeche Fleitas inicia
en Paraguay el toque del folklore paraguayo con el fagot.

Sistemas modernos[editar]
Existen dos tipos modernos de fagot: alemán y francés. En la mayor parte del mundo se
toca el sistema alemán, siendo Francia el país donde existe una gran escuela de fagot
francés. El sistema alemán es también conocido como sistema Heckel, en honor a Wilhelm
Heckel, constructor alemán que logró un gran equilibrio y afinación en su nuevo sistema de
llaves (1831).
Sistema Heckel o alemán[editar]
El sistema Heckel fue desarrollado por el alemán Carl Almenräder a partir de 1823.
Asistido por el investigador acústico alemán Gottfried Weber construyó el fagot de 17
llaves que alcanzaba 4 octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un
tratado en 1823 en el cual él describió maneras de mejorar la entonación, la respuesta, y la
facilidad técnica de tocar por medio de aumentar y de cambiar el sistema de llaves; los
artículos siguientes desarrollaron sus ideas. El trabajo en la fábrica de Schott le dio los
medios de construir y según estos nuevos diseños, los resultados de los cuales fueron
publicados en Caecilia, diario de la casa de Schott; Almenräder continuó publicando y
construyendo los instrumentos hasta su muerte en 1843. Ludwig van Beethoven solicitó
uno de los instrumentos recién hechos después de oír hablar de los artículos. Almenräder
dejó Schott para comenzar su propia fábrica junto con el socio Johann Adam
Heckel en 1831.
Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y es su
instrumento el que se ha convertido en el estándar para que otros fabricantes del
instrumento sigan construyendo. Debido a su calidad superior del tono (una mejora sobre
una de las desventajas principales de los instrumentos de Almenräder), los instrumentos
de Heckel compitieron por la prominencia con el sistema reformado de Fráncfort, al estilo
del sistema Boehm para flautas, y un instrumento ideado por C. J. Sax, padre de Adolphe
Sax . A partir de 1893, un sistema reformado lógico de la digitación fue iniciado por F.W.
Kruspe, pero no pudo prosperar. Otras tentativas de mejorar el instrumento incluyeron un
modelo de 24 llaves y una boquilla de una sola caña, pero ambas dieron un sonido distinto
y fueron abandonadas.
En el siglo XX el modelo alemán del Heckel fue el claro dominante; Heckel mismo había
hecho más de 4000 instrumentos en el siglo anterior y los instrumentos ingleses no eran
muy apreciados. Hoy, la fábrica de Heckel y los fagotes de Heckel son considerados los
mejores, aunque existe una gama de diversos fabricantes, todos con diversas
modificaciones de sus fagotes. Las compañías que fabrican fagotes son (entre otras):
Yamaha, Fox, Schreiber, Moosman, Püchner, Signet, Kohlert, B.H. Bell, Amati y Sonora.
Hay también fabricantes pequeños que hacen instrumentos a medida para necesidades
especiales.
Sistema Buffet o francés[editar]
El fagot del sistema Buffet, que se estableció poco antes que el Heckel, se ha modificado
de una manera más conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot de Heckel se
puede caracterizar como reacondicionamiento completo del instrumento de una
perspectiva acústica y del sistema de llaves, el sistema Buffet se centró sobre todo en
mejoras incrementales al sistema de llaves. Este acercamiento menos radical priva al fagot
del sistema Buffet de la consistencia mejorada, y así la comodidad de uso, y aumentó la
energía encontrada en los fagotes del linaje de Heckel, pero el sistema Buffet es
considerado por algunos por tener una calidad más vocal y más expresiva. (el
director Juan Foulds en 1934 lamentó el dominio del fagot Heckel, en su opinión por ser
demasiado homogéneos parecidos en sonidos al corno).
Aunque el sistema francés alguna vez fue favorecido extensamente en Inglaterra, los
instrumentos Buffet solo se fabrican en Francia, por lo que los intérpretes ingleses
comenzaron a abandonar el sistema francés en los años 80. Sin embargo, su uso continúa
en algunas regiones y por su timbre distintivo, el fagot Buffet continúa teniendo un lugar en
el fagot moderno, particularmente en Francia. Los fagotes del sistema Buffet se hacen en
París por Buffet-Crampon y Selmer.

Fagotistas famosos[editar]

Edgar Degas: L’Orchestre de l’Opéra.

 Désiré-Hippolyte Dihau del cual hay un cuadro de Edgar Degas de 1870.


 Barón von Duernitz, para el cual Mozart compuso un concierto.
 Georg Friedrich Brandt.
 Hugo Burghauser.
 Antoine Dard (1715-1784).
 Étienne Ozi (1754-1813): fagotista, compositor, pedagogo
 Carl Almenräder (1786-1843): fagotista, diseñador de instrumentos, compositor
 Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): fagotista, diseñador de instrumentos,
compositor, pedagogo.
 Julius Weissenborn (1837-1888):fagotista, compositor, pedagogo.
 Archie Camden (1888-1979): fagotista, pedagogo.
 Simon Kovar (1890-1970): fagotista, arreglista, pedagogo.
 Víctor Guillermo Ramos Rangel (1911-1986): fagotista, compositor, pedagogo.
 Sol Schoenbach (1915-1999): fagotista, pedagogo.
 Leonard Sharrow (1915-2004): fagotista, pedagogo.
 Maurice Allard (1923-): fagotista, arreglista.
 Sherman Walt (1923-1989): fagotista, pedagogo. solista de la Boston Symphony
Orchestra de 1953-1989.
 Mordechai Rechtman (1925-): fagotista, pedagogo, arreglista director. Solista de la
Israel Philharmonic durante 45 años.
 Bernard Garfield (1928-): fagotista, pedagogo, solista de la Orquesta de Filadelfia de
1957-2000.
 William Waterhouse (1931-2007): fagotista, pedagogo, Royal Northern College of
Music.
 Walter Ritchie (1936-): fagotista, pedagogo, Los Angeles Philharmonic Orchestra.
Actuales[editar]

 Gustavo Núñez
 Klaus Thunemann
 Milan Turkovic
 Sergio Azzolini
 Enrique Abargues
 Sophie Dartigalongue
 Giorgio Mandolesi

Pedagogía[editar]
Los principales libros para el aprendizaje del fagot son los de Julius Weissenborn, Ludwig
Milde, Alamiro Giampieri y Karel Pivonka.
Dado el tamaño del instrumento, no se empezaba hasta por lo menos a los 13 años de
edad. Sin embargo, la fabricación de fagotinos a partir del siglo XIX facilitó el acceso a los
más pequeños. Hoy en día se comienza a la misma edad que los demás instrumentos, sin
necesidad de comenzar por el fagotino en caso de que los dedos lleguen a las llaves.
Técnica[editar]
El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho, se debe sujetar al cuerpo del
fagotista, ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El instrumento se
sujeta igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La mano izquierda se pone
en las llaves de arriba y la derecha en las de abajo. Algunos fagotistas se ponen abajo un
accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano del instrumento y tener los
dedos más libres.
Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino, el vibrato,
armónicos, respiración continua o multifónicos, etc.

Tipos de fagot[editar]
 El contrafagot es una octava más grave que el fagot. Su sonido es grave y profundo,
como de llanto, por lo que fue elegido por Beethoven para su ópera Fidelio en la
escena de la cárcel.
 El fagotino es más corto, pequeño y ligero que el fagot convencional y es utilizado para
la iniciación al fagot de los niños pequeños.