Guitarra

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Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).

Guitarra

Tesitura

Características

Clasifi Cordófono (de cuerda pulsada)

cación

Instru laúd, bandurria, guitarra eléctrica, bajo, bajo

mento acústico, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, ti
s mple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobr
relacio o
nados
 Músic Guitarristas
os

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La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es

un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un
mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos instrumentos de su
familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como
el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en
su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con
ligeras variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también
bastante frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.

Índice

 1Partes de la guitarra

o 1.1Cuerdas

o 1.2Caja de resonancia

o 1.3Mástil

 2Historia

o 2.1Origen

o 2.2Edad Media

o 2.3Siglo XVI

o 2.4Siglo XVII

o 2.5Siglos XVIII y XIX

o 2.6Siglo XX

 3Tipos de guitarra

o 3.1Guitarra acústica

o 3.2Guitarra de flamenco

o 3.3Guitarra italiana
 o 3.4Guitarra eléctrica

o 3.5Guitarra electroacústica

o 3.6Guitarra MIDI

o 3.7Guitarras del Renacimiento y Barroco

o 3.8Guitarra campesina (viola caipira)

o 3.9Guitarra rusa

o 3.10Variaciones sobre la guitarra tradicional

 4Afinación

o 4.1Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas

o 4.2Posibles referencias para afinar

o 4.3Mnemotecnia

 5Corte en la caja para notas agudas

 6Ejecución

 7Guitarras y zurdos

o 7.1Con guitarra para diestros

o 7.2Con guitarra para zurdos

o 7.3Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir

 8Véase también

 9Referencias

o 9.1Notas

 10Bibliografía

 11Enlaces externos

Partes de la guitarra[editar]
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número
de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades
del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado
con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos,
aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de
la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las
guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y ébano. Hoy en día los
constructores diferencian entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco,
aunque esto no siempre tenga criterios musicales o sonoros, y sí estéticos y de moda.
Algunos afirman que las maderas o el tipo de construcción depende según la guitarra sea
clásica o flamenca,2 aunque los hechos indican que durante muchos años en el siglo XX
los guitarreros no llevaran a cabo esas diferenciaciones.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón,
los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han personalizado
sus guitarras y pueden poseen más de un diapasón o sobrepasan las 6 cuerdas. Las más
populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que
popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es
una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos,
como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel
Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la caja eliminando el
óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta
tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin
embargo, el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue
siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos. 2
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del
fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el
diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar
las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en
función de la calidad del instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a
su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra
barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente
de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le
resta sonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los
cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea
perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior
de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran
de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.2
Cuerdas[editar]
Artículo principal: Cuerda (música)

Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran

habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las
mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves
llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas
íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Caja de resonancia[editar]
Artículo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales.
Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro
mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa
armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la
llamada "roseta". La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera
que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior
y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del
fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la
misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de
la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la
base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su
parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas". 2
Mástil[editar]
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas
dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores
que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero
está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes
verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las
que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del
clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las
cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos
sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se
cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero.
El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la
afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón,
que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan
los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la
caja de resonancia.2

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la guitarra
Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingiodel siglo IX.

Origen[editar]
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que
numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual
seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y
escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas
en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno
al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el
instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de
una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han
encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.23
4

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y
afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares considera que la
guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de
la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.3
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron
hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según
Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el griego kithára. La
palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece
que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se
supone que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habría
añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos
atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.234
La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe
para guitarra, qīṯārah,5 que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido
introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una
hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con
mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con
su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los
árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los
gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían
origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras
sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’),
o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Edad Media[editar]
Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y
a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las
antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen
oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido
por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la península
ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos
tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X
el Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan
está en Europa Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180.234
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin precisar el tipo.2
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre
la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y
de uso más popular.3
Siglo XVI[editar]

Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la
primera obra para guitarra de cuatro órdenes.

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.2 La primera obra conocida para guitarra de cuatro
órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, publicada en 1546
por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos
instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue
utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la
técnica del rasgueado.36
Siglo XVII[editar]
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596
por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7 En
1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G.
A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y
poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega,
pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus
tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once
años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes.
No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes,
probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases
sociales de España.6 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de
música sobre la guitarra española:8
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque
antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le
acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y
demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman
Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:2
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la
quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más
abundante que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis
de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la
Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar
Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus
primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.6 Anteriormente había guitarras de nueve
cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi
imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que
incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir:
"La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino
que no sea un guitarrista".9
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con
especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación,
derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin
olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su
discípulo C. F. Martin.9
Siglos XVIII y XIX[editar]
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la
afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados
del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el
español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso
del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas. 4

Guitarra romántica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples
y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron
añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una
mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros
desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando
madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en
lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado
ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban
demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de
la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían
reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel
González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo
a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los
precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una
reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego
se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día.
También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer
intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en
la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las
clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los
soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa
armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil.
Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los
bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el
enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las
demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en
Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino
Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX[editar]
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten
ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por
primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su
instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y
barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra[editar]
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos
tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se
entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la
clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen
algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia
principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el
tamaño de la caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede
de Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para
adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a
la guitarra eléctrica.
Guitarra acústica[editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero también
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las
cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo
"acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitarpor el uso que de dicho
adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra
eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento
acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson,
principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a
finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras
del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo
populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco[editar]
Artículo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es difícil
distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su
sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón, lo que facilita su ejecución.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y
rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se
pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la
pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día algunos constructores pueden
utilizar clavijeros de mecánica moderna pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna
la precisión de la modernidad guardando la estética tradicional. Suele llevar debajo de la
roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior),
para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en
el flamenco, afecten a la madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del
cante y del baile. Sólo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de
concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Lucía.
Guitarra italiana[editar]

Chitarra battente

La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia
(Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una
de sus características distintivas es que tiene forma de ocho alargado.
Guitarra eléctrica[editar]
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctricaMarca Epiphone Modelo Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores

electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de las
cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo
semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para
poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es
una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o
metálicos -sobre todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al
exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los
acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una
palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita
siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un
cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Rickenbacker, Gibson, B. C.
Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica[editar]
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya
que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los
acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el
sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se
encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la
guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra
eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo
de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido
más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores
electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI[editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar
información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta
manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano
electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a
MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la
boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se
comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda
por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6
voces o simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar]

Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven tañendo
una guitarra barroca.

La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban

durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las guitarras clásicas. En los
últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos
instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más
delicadas y producen un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas
utilizadas no permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las
cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son
más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en
muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso
cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.
Guitarra campesina (viola caipira)[editar]
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra
española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas
metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar
afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarra rusa[editar]
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en
Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de cuerda pulsada
es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres
cuerdas y dos con la misma afinación.
Variaciones sobre la guitarra tradicional[editar]

Guitarra horizontal

Guitarras eléctricas
horizontales

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una
parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía,
luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el
modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a
su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono).
Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de
cuatro (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para
poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas. Muchos
de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos
encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten
su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents
of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas
han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith
Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus
guitarras.
También se pueden citar:

 La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con
lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada
por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.

 La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.

 Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para
facilitar su ejecución por niños

 La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de
manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar
de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y
la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike
Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el
caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas
pegado a una guitarra de 6 cuerdas.

 La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta
por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en
lugar de estar en la cabeza.

 La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de
metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista
de Pink Floyd.

 La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le

incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI.
Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras
con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra
Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).

 La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para
viajar (en el libro Me and My Guitars de Atkins).

 La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.

 La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis
cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que,
a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.

 La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un
sintetizador incorporado.