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Profesorado de Música
PROGRAMA DE CONTENIDOS:
UNIDAD N°1: MIDI
La necesidad de crear MIDI. Historia. Primeros sintetizadores analógicos. El transistor y los nuevos
dispositivos controlados por voltaje: osciladores (VCO), filtros (VCF), y amplificadores (VCA). Los
fabricantes y su necesidad de compatibilidad.
Introducción al protocolo MIDI. La interfaz serial. La MIDI 1.0 Specification. El hardware original,
características. Velocidad de transferencia. Lógica del IN, OUT y THRU. La conexión vía MIDI. Los tipos
de instrumentos MIDI y sus posibilidades.
Los datos y el lenguaje MIDI. Sitaxis: bits, palabras, midibytes y mensajes. Niveles de organización.
Canales MIDI.
Lógica de los mensajes MIDI: Status y Data (tipos y parámetros). Posibilidades combinatorias: los
números MIDI. El correlato MIDI del lenguaje Musical.
Tipos de mensajes MIDI. Familias y subfamilias de mensajes. Su aplicación en diversos programas
musicales: la partitura digital y el secuenciador. Aplicaciones MIDI en ejecución en vivo y en
grabación. Los datos de controlador. El formato midifile.
Rasgos generales del programa. Barra de reproducción. Indicadores de compás. Vista Rack y vista
Sequencer. Uso de localizadores. Direccionamiento de audio. Grabación en el secuenciador.
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Optimización de la interpretación. Panel de transporte. Piano Roll. Confección de un loop.
El mezclador. Muteos y Solos de pista. Volumen y Paneo. Envíos por inserción y por mezcla.
Ecualización.
Los instrumentos digitales: Sintetizador SubTractor, Thor y Malström. Sampler NN-19 y NN-XT.
Redrum Drum Machine. Reproductor de bucles Dr. Rex. Secuenciador de patrones de Matrix.
La placa de sonido: DSP y ASIO. Micrófonos activos. Condensador y alimentación “Phantom”. Técnicas
de microfoneo. Monitores de campo cercano. Normalización de un sistema.
REAPER: Rasgos generales del programa. Barra de reproducción. Visualización de ondas sinusoidales.
Uso, muteo y solo de las múltiples pistas. Localizadores. Grabación de audio en vivo. Uso del
metrónomo. Aplicación de efectos: Delay, Reverb, Distorsión, Ecualización. Masterización.
Importación y exportación de sonidos digitales y MIDI. Aplicación de plug-ins y su utilización.
AVIDEMUX: Rasgos generales del programa. Barra de reproducción. Visualización del video.
Separación y unión de pistas. Inclusión de tomas, imágenes y música. Material audiovisual para el uso
en el aula. Técnicas para la edición. Uso de filtros y transiciones.
MODALIDADES DE ACREDITACIÓN:
Los estudiantes libres que pretendan rendir la materia deberán realizar un examen final similar al de
alumnos regulares: presentación de una composición usando Reaper (o cualquier otro programa
multi-pista), como mínimo de 2 minutos, con un mínimo de 4 pistas de audio y 2 pistas MIDI. Los
profesores pueden ahondar con preguntas acerca de su realización, uso de plug-ins, ecualización
general y por pistas, y masterización. Para la aprobación de la materia, la calificación en esta instancia
evaluativa no debe ser menor a 4 (cuatro).
SOFTWARE Y BIBLIOGRAFÍA:
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SOFTWARE UTILIZADO DURANTE LA CURSADA
MuseScore 2 (editor de partituras).
Reaper (grabador multipista).
Reason 5 (rack digital multipista).
Audacity (grabador multipista).
Sound Forge 10 (edición y masterización de audio).
Avidemux (editor de videos).
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