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NOMBRE DEL DOCENTE: Raúl Alejandro Mendoza

Reyes

ÁREA: Música

TALLER: Batería y Percusiones

GRUPO:

Con el propósito de acercar a niños y jóvenes a una educación artística, orientada


al conocimiento, la apreciación y la comprensión. Se busca dotar a los estudiantes
de los medios que les permitan expresarse artísticamente al usar los elementos
básicos aprendidos.

Al incorporar aspectos relativos al aprendizaje técnico y al desarrollo sensible de


los alumnos, para contribuir a la definición de intereses, gustos y habilidades de
los niños y jóvenes respecto a las áreas artísticas, al contribuir en el desarrollo de
las capacidades afectivas, expresivas y cognitivas de los alumnos.

La música en la etapa educativa favorece la atención y la memorización de datos,


lo cual afecta a todas las asignaturas y ámbitos a los que el niño se puede
enfrentar, así como un recurso utilizado en las aulas desde edades tempranas. Por
ejemplo: el aprendizaje de idiomas con la terminología específica que utiliza la
música, las matemáticas a través de las proporciones, la lengua a la hora de
analizar las canciones… Pero no se reduce solo a esto, sino que también puede
ayudar a la cooperación y el respeto entre los alumnos, lo cual es un dato
importante y evita ciertos problemas como el bullying. El uso de la música en la
clase mejora la creatividad y la sensibilización, ya que el cerebro de los niños que
estudian música tiene un desarrollo particular. Sin embargo, esta destreza no es
enteramente innata, sino que es algo que se puede ir adquiriendo con el paso del
tiempo ya que los niños están en contacto con la música a lo largo de toda su vida.

OBJETIVOS GENERALES:
La clase de percusiones abarca una variedad de instrumentos y estilos; siendo los
más accesibles para un aprendizaje lúdico y atractivo:
 Batería (jazz, blues, rock, funk, latinoamericana)
 Tambor con entorchado (estilos de concierto y rudimental)
 Accesorios (triángulo, pandero, platillos, claves, güiro, cencerro, agitadores
y otros)
 Glockenspiel (xilófono, campanitas)

Aunque los estilos e instrumentos arriba mencionados (preferentemente) deben


ser experimentados por todos los alumnos, se tomarán en cuenta los intereses
principales de cada alumno en particular, especialmente en batería.
Al inicio de las clases, de manera individual se definirán los intereses particulares
de cada alumno, para así evitar el desinterés y promover la inmersión del alumno,
al concentrarse su clase individual en áreas específicas.
El taller de batería y percusiones constara de dos clases a la semana, una hora de
clase individual en el horario asignado, así como de una clase grupal designada
como “ensamble de percusiones” (provisionalmente), esta actividad es en forma
de ensayo y se les asignará música según las necesidades grupales y el nivel
musical de los alumnos en general. Se formarán grupos de alumnos (desde
duetos hasta ensambles numerosos).
De manera adicional, durante el curso los alumnos participarán en presentaciones,
ya sean propias de la especialidad o en proyectos interdisciplinarios, siendo estas
presentaciones realizadas aproximadamente cada tres meses, con la finalidad de
mostrar al público y familia los avances individuales y grupales de los alumnos,
estimulando así su interés y compromiso en su aprendizaje.
Los alumnos serán responsables de asistir puntualmente a sus clases, según los
horarios acordados, habiendo cumplido previamente con las tareas de práctica
individual y estudio en casa, para así fortalecer la adquisición de habilidades y
hábitos.
RECURSOS NECESARIOS PARA LA CLASE
Recursos del profesor: Pizarrón con líneas de pentagrama, gises y/o
plumones, borrador, equipo de audio, instrumento base (set de batería),
accesorios varios (triángulo, pandero, platillos, claves, güiro, cencerro, agitadores
u otros), Glockenspiel (xilófono, campanitas).
Recursos del alumno: libreta pautada, lápiz, goma, sacapuntas, carpeta de
aro para materiales impresos, un par de baquetas cualquier marca (medidas 5A o
5B), practicador y metrónomo.

ASPECTOS TÉCNICOS A DESARROLLARSE


Los conocimientos teóricos: lectura, solfeo, escalas, entonación, capacidad de
contar mientras toca, serán evaluados.
Los conocimientos prácticos: lectura, desarrollo psicomotriz, técnica adecuada,
agarre correcto de las baquetas, buena calidad del sonido producido, postura
corporal correcta, mecánica correcta, desarrollo de velocidad y fuerza,
comportamiento en el escenario, expresividad musical, serán parte de la
evaluación.
La organización es extremadamente importante para el buen desarrollo de los
estudiantes; la organización de horarios y hábitos de práctica individual y grupal,
manejo de materiales y equipo, y la responsabilidad, serán aspectos evaluados
constantemente.

1. Registro de alumnos, tomando en


cuenta sus intereses específicos en
cada estilo e instrumentos a estudiar.
2. Entrevista individual, explicación de
materiales bibliográficos y cómo
estudiarlos, asignar horarios de clases
individuales y grupales.
3. Lectura de métodos y partituras,
ejercicios de coordinación y desarrollo
psicomotriz.
Plan de trabajo general 4. Lectura y ejecución de métodos y
partituras, desarrollo psicomotriz,
ejecución en grupo e individual con
pistas de audio, ejecución de ejercicios
asignados previamente.
5. Muestra trimestral en donde el
alumno aplique los conocimientos
adquiridos en el trimestre mediante la
ejecución de piezas con pista en
solista, de ensamble y/o trabajo
interdisciplinario.

BIBLIOGRAFÍA.

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Igoe, Tommy (2008) Groove essentials 2.0. Hudson Music.
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Pickering, John (1972). The Drummer’s Cookbook. Mel Bay Publications.
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Rothman, Joel (1981). Mini-Monster Book of Rock Drumming. Joel Rothman.
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Uribe, Ed (1996). The Essence of Afro-Cuban Percussion and Drumset. Warner Bros.
Malabe, Frank (1990). Afro-Cuban Rhythms for Drumset. Manhattan Music Inc.
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Goldenberg, Morris (1955). Modern School for Snare Drum. 1955 Chappell & Co.,
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Zivkovic, Nebosja J. (1992). Funny Marimba (Book I). Gretel Verlag Dinklage.