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BIOGRAFÍA DE NATALIE PORTMAN

JUAN MANUEL ALVARADO RUIZ


Nota del autor

Este libro que estas a punto de leer, es una versión adaptada al formato de
libro electrónico de Amazon. El contenido se escribió en 2002, siendo en su
momento la biografía más completa sobre Natalie Portman (actualizada hasta
agosto de 2002).

En estos años trascurridos, Natalie ha crecido, se ha casado, ha tenido hijos,


ha ganado un Oscar… pero eso no significa que el contenido de esta biografía que
cubre toda su vida y filmografía desde su nacimiento hasta el Episodio II de
StarWars en 2002 haya perdido interés o validez.

Respetando el deseo de Natalie de mantener oculto su apellido real, en este


libro se han omitido ése y otros pequeños datos que no aportaban nada a la
narración y afectaban a su intimidad (este dato ya no es relevante porque en los
años trascurridos es de dominio público).

Toda la información proviene de fuentes indirectas. La mayor parte procede


de las cientos de entrevistas y declaraciones que Natalie ha realizado en estos
últimos años y de cuya recopilación he extraído los datos.

Este libro pretende ser un homenaje a Natalie, para que sus fans puedan
conocerla mejor, pero siempre respetando su vida privada y su carrera artística.
CAPÍTULO 1.
Los orígenes de su familia

La rama paterna

La familia de su abuelo paterno vivía en Polonia, en la ciudad de Rzeszow, a


unos 150 Km. de Cracovia. Tanto su tío abuelo Alec, como su bisabuelo Yehuda
eran miembros activos de la Liga Polaca por Eretz Yisrael (Eretz Yisrael es la forma
hebrea de llamar a la Tierra Santa).

Desde la Edad Media, Polonia era conocida como “la tierra sin hogueras”,
por ser un país donde se permitía cierta libertad religiosa, al contrario que en el
resto de Europa donde se perseguía a los judíos. A principios del siglo XX, la mitad
de los judíos del mundo vivían en Polonia, llegando a representar casi la cuarta
parte de la población.

En la década de los 30, la propaganda del partido Nazi de Hitler en


Alemania, hace que muchos judíos alemanes emigren a Polonia y a otros países
europeos. Algunos intentaron llegar hasta Estados Unidos, pero entre 1920-30 las
leyes de inmigración eran muy restrictivas y los judíos no eran bien recibidos. La
familia del abuelo paterno de Natalie decide permanecer en Polonia y trabajar en el
proyecto de creación de un estado judío independiente en Palestina. Cuando Hitler
invade Polonia en 1939, son capturados y llevados a campos de concentración.

Zvi Yehuda (el abuelo paterno de Natalie), había llegado a Palestina antes
de la invasión de Polonia, para preparar desde allí la llegada del resto de la familia.
Aunque ésto nunca sucedió porque la mayor parte de la familia murió victima del
Holocausto. Sobre este asunto Natalie dijo: “el hermano pequeño de mi abuelo fue
asesinado en la calle y los padres de mis abuelos (sus bisabuelos) murieron en los campos
de concentración”. “Casi toda la familia de mi padre murió en Auschwitz; solo
sobrevivieron mi abuelo y dos hermanos”.

Zvi Yehuda fue uno de los miembros fundadores de una organización


juvenil sionista de izquierdas llamada “Hashomer Hatzair” (la traducción seria
algo parecido a “Los Jóvenes Guardianes”) y participó en la creación e
implantación de los Kibutzim.(1) El abuelo de Natalie se convirtió en un
distinguido autor y profesor de la universidad de Tel-Aviv.

(1)
Kibut, comunidad de 50 a 1.000 miembros en Israel, en la que no existe la
propiedad privada y el trabajo se organiza colectivamente. El objetivo principal de
un kibutz es conseguir la igualdad social para todos y la corresponsabilidad en la
educación de los niños.

Los miembros de la comuna contribuyen al trabajo según su capacidad y a


cambio reciben alimento, ropa, vivienda, atención médica y servicios domésticos.
La gestión de comedores, cocinas y tiendas está centralizada y las escuelas y
dormitorios de los niños son comunes.

Cada kibutz (en plural kibutzim) está regentado por una asamblea elegida
por los miembros. Un kibutz puede ser autosuficiente en cuanto a cultivos,
empresas o industrias.

En 1948, después de la constitución del Estado de Israel, se crearon


numerosos kibutzim en puntos estratégicos para la defensa de la nueva nación. Los
miembros de los kibutzim, aunque sólo constituyen un pequeño porcentaje de la
población israelí, disponen de una gran influencia política.
Por otro lado, la abuela paterna de Natalie nació en Rumania. “ella espiaba
para los británicos, viajando a través de Europa” dijo Natalie en una entrevista “era
rubia por eso nadie sospechaba que fuese judía. Era guapísima, así que los hombres se lo
daban todo…”

Natalie siempre ha estado muy unida a ésta abuela por la que siente gran
admiración. “Mi abuela, ella sí que es una mujer realmente hermosa, muy guapa. Es una
mujer muy fuerte, siempre lo ha sido. Sigue teniendo un gran espíritu. Me encanta ver
fotografías suyas, de al principio de llegar a Israel en los años 30 y 40. Era muy elegante
con sus peinados y sus vestidos".

Teniendo en cuanta estos datos es de suponer que sus dos abuelos llegaron a
Israel (en aquella época el Estado de Israel no existía, la zona se conocía como
Palestina y era colonia británica) al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, sobre
1939, y que se conocerían allí.

El padre de Natalie, Avner, nació el 17 de septiembre de 1951. Es uno de los


llamados “Israelíes de primera generación”, es decir de los primeros que nacieron
en la tierra del recién creado Estado de Israel, (En 1948 Gran Bretaña se retira de su
colonia de Palestina y por decisión de las Naciones Unidas se acuerda la división
del territorio y la creación del Estado Judío de Israel).

Cursó sus estudios de medicina en Israel. Siguiendo con la tradición familiar


formó parte de organizaciones juveniles. Y en un viaje por EEUU como miembro
de la “Internacional Federation of Medical Students Society” conoció a la madre
de Natalie.
La rama materna

La madre de Natalie, Shelley, nació en Cincinnati (Ohio, EEUU), un 9 de


junio de 1952; sus abuelos (maternos) Arthur y Bernice, eran rusos y austriacos.
Arthur fundó en 1953 en Cincinnati una conocida empresa dedicada a la
fabricación de puertas y ventanas. Murió en 1988 de cáncer de pulmón (este es uno
de los motivos que da Natalie por los que ella no fuma). Bernice (la abuela)
continúa viviendo en Cincinnati, aunque viaja seis o siete veces al año a Nueva
York, donde viven sus dos hijas y sus tres nietos.

Los padres de Natalie se conocieron en la Universidad de Ohio. Ella vendía


entradas para una película en el centro de estudiantes judíos y, aunque él compró
una, nunca llegó a ver la película. Volvió a Israel pero seguían en contacto
mandándose cartas. Dos años después, decidieron casarse cuando se
reencontraron en el “bar mitzvah”(2) de un primo de ella.

(2)
El bar mitzvah es una ceremonia tradicional judía que se hace a los
jóvenes varones cuando cumplen los 13 años, que viene a ser su presentación en el
mundo de los adultos.

Natalie junto a sus padres en 1996 ©Mitchell Gerber/CORBIS.


El nacimiento de Natalie

Una vez instalados en Israel, el 9 de junio de 1981 (el día del cumpleaños de
su madre), nacía en Jerusalén Natalie, su primera y única hija.

Sobre su nacimiento Natalie dijo en una entrevista:

“Nací en Jerusalén. Mi abuela me contó la historia de cómo me vio nada más nacer:

"Entré en la habitación y dije '¿Qué es esto?': Tenías un cuernecillo en la cabeza.";


Porque emplearon una bomba de vacío para sacarme, así que salí con la cabeza de cono
[risas].

Me estaba quejando a mi padre por lo que había dicho ella y me dice


"Tenías que haber escuchado lo que dijo de mí." Porque cuando mi padre nació, dijo que era
el bebé más feo que había visto nunca.

¿Fuiste puntual?

No, llegué cinco días tarde. Es una locura. Nací en el cumpleaños de mi madre, que
es el 9 de Junio. Mi padre nació el 17 de septiembre, justamente 9 meses antes que mi
madre lo que significa dos cosas (en teoría claro, porque obviamente las fechas no son
exactas en los embarazos): Cuando mi padre nacía mi madre estaba siendo concebida. Y que
yo fui concebida el día del cumpleaños de mi padre. Es como "¡Papá, sé lo que te regalaron
por tu cumpleaños!"

( Jane Magazine. septiembre 1999)


Origen y significado de su nombre

Su nombre tiene origen en la palabra latina "Natalis" (que significa


"nacimiento" o "el día del nacimiento") A partir de aquí se derivan diferentes
significados dependiendo de la interpretación que se haga como "comadrona" (la
que ayuda o asiste en el nacimiento), o incluso algunos hacen una interpretación
más libre y sacan (Natale Domine, es decir el día del nacimiento de Dios o nacido
en Navidad).

En cualquier caso su nombre hace referencia al nacimiento, lo que parece


bastante adecuado teniendo en cuenta que es hija única y debió ser una hija muy
deseada por lo que su nacimiento representó un momento importante, o quizá
simplemente le pusieron ese nombre porque le gustaba a sus padres.
Sus primeros años en Israel

Cuando Natalie nació, su padre acababa de terminar su formación en el


Hospital de Hadassah Medical School de Jerusalén (un prestigioso centro comparable
a lo que es en España la Clínica Universitaria de Navarra o algo parecido). Durante los
siguientes tres años permaneció como médico residente. De este tiempo Natalie
recuerda que apenas veía a su padre: “apenas le veía de pequeña”, “el olor de un
hospital es para mí como el olor de mi padre”.

Cuando Natalie tenía 3 años, su padre tuvo que decidir entre continuar con
su formación y especializarse en ginecología y obstetricia en Israel o hacerlo en
Estados Unidos. Su familia presionó para que se quedaran en Israel, pero su mujer,
Shelley, y la familia de ella en Estados Unidos, presionaron para que volviesen a
América.

Finalmente decidieron trasladarse a Estados Unidos y es que había muchas


y convincentes razones para preferir esa opción:

- Natalie, al ser hija de una ciudadana estadounidense, disfrutaba de la


doble nacionalidad (israelí y americana), pero para poder mantenerla es necesario
residir en Estados Unidos durante unos años antes de cumplir la mayoría de edad.

- Su madre había crecido en Ciccinnati en los años de las manifestaciones


contra la guerra de Vietnam y, aunque amaba Israel, no quería ver crecer a su hija
en una sociedad tan militarizada como la israelita; siempre al borde de una guerra
con sus vecinos árabes(3).

(3)
En Israel, hombres y mujeres están obligados a hacer el Servicio Militar
cuando cumplen 18 años. Para los hombres dura 3 años y para las mujeres, 21
meses. Además los hombres quedan como reservistas obligatoriamente hasta los 51
años y deben prestar servicio alrededor de 39 días al año, periodo ampliable en
tiempos de emergencia).

- Años más tarde surgieron rumores sobre si Natalie estaba obligada a servir en el
ejército israelí. Aunque pronto se aclaró que al haber dejado salido del país antes de cumplir
los 16 años y no residir de forma habitual en Israel, ella quedaba exenta de esta prestación.

- A todo ésto había que añadir que la situación política en Oriente Medio,
no solo no parecía poder solucionarse a medio plazo, sino que estaba cada día
peor:
En 1982 la situación en el Líbano, en la que luchaban fuerzas sirias, los
cristianos maronitas y los palestinos de la OLP y las milicias drusas en una guerra
civil de trasfondo internacional, fue el principal centro de atención israelí. Los
palestinos realizaron diversos ataques contra Israel desde el sur del Líbano, con la
consiguiente respuesta bélica israelí que fue tomando mayores dimensiones hasta
alcanzar objetivos palestinos en la capital libanesa.

Aprovechando el pretexto del asesinato de su embajador en Londres, el 5 de


junio de 198l la aviación israelí bombardea las posiciones de la OLP en Beirut. El
avance por tierra llegó a la toma de Tiron, y Sidón y a las puertas de Beirut. Solo la
intervención de Estados Unidos convenció al ministro de defensa Ariel Sharom
(que llegaría a ser primer ministro de Israel en el 2001) para detener el ataque. Sin
embargo Israel continuó los bombardeos sobre Beirut occidental para forzar la
retirada de la OLP. El 12 de agosto Yaser Arafat y sus fuerzas eran evacuadas.

Pero el asesinato de Gemayel, recién elegido presidente de Israel el 12 de


septiembre, provocó nuevos ataques aéreos del ejercito israelí y el feroz asalto a los
campos de refugiados de Sabra y Shatila, en Beirut, el 16 de septiembre, realizadas
por cristianos libaneses, apoyados por tropas israelíes al mando del general
Sharom, se convirtió en una masacre de más de 1500 refugiados palestinos que
conmovió a la opinión publica mundial.
El general Sharon, ministro de defensa, fue encontrado culpable por una
comisión de investigación y obligado a dimitir. El primer ministro Begin, fue
sustituido por Itzhak Shamir. Tras las elecciones anticipadas de julio de 1984, el
parlamento quedó dividido, y se llegó a un acuerdo por el que los laboristas
gobernarían los primeros 25 meses tras los cuales dejarían el relevo a los
conservadores.

A pesar de estos malabarismos políticos la situación era muy tensa; la


inflación en Israel alcanzaba el 1000% anual y se procedió a la retirada parcial del
Líbano.

Como puede apreciarse, la situación era realmente caótica, unida a la


inseguridad ante ataques de sus vecinos árabes (no podemos olvidar que en aquel
momento dos países cercanos como Irán e Irak estaban en plena guerra y que en
1983 Siria, que cada vez tiene mas poder sobre la OLP, expulsa del Líbano a Yasser
Arafat y a las milicias que le eran leales).

Ante este panorama la posibilidad de vivir tranquilos en Estados Unidos,


con su recién creada familia, y con mejores expectativas profesionales justifican de
sobra dejar Israel en aquellos momentos.
Mudanzas continuas

En primer lugar cuando Natalie tenía tres años, se trasladaron a Maryland,


allí su padre entró como médico residente en el George Washington University
Medical Center, en Washington DC, donde se estaba especializando en
tratamientos de infertilidad.

Cuando Natalie tenía 5 años, en la guardería de Maryland donde estaba,


preguntaron a los niños sobre la profesión de sus padres. Ella respondió con total
naturalidad “mi padre se dedica a dejar embarazadas a las mujeres”. Rápidamente los
directores llamaron escandalizados a la madre de Natalie para pedirle
explicaciones sobre la profesión de su marido.

Natalie sobre esta etapa de su vida dijo “no guardo muchos recuerdos de
aquella época,

Tantos cambios de casa y de colegio, cuando eres pequeña, lo llevas muy mal. No
haces amigos que te duren mucho tiempo y tampoco llegas a conectar con ningún sitio en
particular” de lo que más se acuerda es la alfombra rosa y de sus muñecas.

En 1988, cuando Natalie tenía 8 años, se mudaron a New Haven en


Connecticut, ya que su padre continuaba su formación como especialista en
endocrinología reproductiva en la universidad de Yale. Rápidamente su nombre se
hizo popular en el campo de la reproducción asistida. Probablemente influyera el
hecho de que su mujer, Shelley, no podía tener más hijos.

Finalmente en 1990, cuando Natalie tenía 9 años, ella y su familia se


trasladan a una tranquila zona residencial de clase media-alta en Long Island, a las
afueras de Nueva York (con las típicas casas de madera de dos plantas, pintadas de
blanco, rodeadas de césped y árboles que se ven en las películas). Su padre es
nombrado responsable del área de “Programas de Fecundación In Vitro” en un
cercano hospital que goza de gran prestigio mundial por sus operaciones y técnicas
quirúrgicas.

Además, entra en la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York


(New York University School of Medicine), como profesor adjunto en el
departamento de obstetricia y ginecología.

Al poco de establecerse en Nueva York ya se le considera una autoridad en


el campo de la infertilidad. Y escribe artículos para diversas revistas y
publicaciones medicas.
Natalie decide ser vegetariana

Natalie que siempre ha sido el “ojito derecho de papá”, cuando tenía 8 años,
le acompañó a una conferencia médica donde estaban haciendo una demostración
de cirugía láser con un pollo. El pensar que habían matado un pollo para hacer
aquello la horrorizó tanto que desde aquel día decidió no comer carne. Más
adelante, cuando estaba en sexto curso tuvo que diseccionar un pez y, le dio tanto
asco que no ha vuelto a comer pescado desde entonces.

De todas formas, Natalie no es una vegetariana estricta, “bebo leche, como


huevos y otros productos derivados” Eso sí, solo bebe leche desnatada, porque se
enteró que en la grasa de la leche se pueden depositar esteroides y otros productos
que algunos ganaderos utilizan para enriquecerse. Y tampoco come queso, desde
que supo que para su elaboración se utiliza cuajo (un fermento que se encuentra en
la pared intestinal de los animales y que se utiliza para cuajar la leche y hacer
queso).

El que sea vegetariana no significa que solo coma verduras, le encanta la


pasta, el tofu (un alimento parecido al queso elaborado con soja) y se declara una
adicta al chocolate y a los helados.
CAPÍTULO 2.
Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo.

A los cuatro años empezó a asistir a clases de baile, era la más pequeña en el
grupo de baile moderno en Washington. Cuando se trasladaron a New Haven,
continuó allí con sus clases de danza y la apuntaron en un colegio privado judío.

Con 7 años, en el entierro de su abuelo materno, ella se divertía


entreteniendo a los asistentes con las cosas que había aprendido en sus clases de
danza.

En una ocasión cuando estaba en su clase de ballet, llegaron de una


compañía local buscando niñas que quisieran ser modelos para su catálogo. Para
Natalie, su primera experiencia en el mundo de la moda resultó ser decepcionante.
“¡Era muy aburrido! No era nada estimulante. No lo aguantaba”

“Yo quería ser bailarina. Me tomaba muy en serio las clases de danza, iba 6 veces
por semana y mi sueño era actuar en un show de Broadway”.

Cuando Natalie tenía 11 años, un día estaba con su madre en una pizzería
cerca de casa, después de la clase de danza. Allí había un representante de la firma
de cosméticos Revlon, que estaba comiendo pizza con su padre. Al cabo de un rato,
se acercó a ellas y les dijo “ Estamos haciendo una línea de fragancias para niños
¿te interesa ser modelo o la actuación?” Al principio pensó que no era en serio,
pero como el tipo parecía formal, al día siguiente la madre de Natalie, llamó al
teléfono que ponía en la tarjeta que les habían dado para asegurarse de que no se
trataba de algo de mal gusto.

Él la introdujo en el mundo de los agentes artísticos y tuvo durante un


tiempo su agente de moda pero, cuando Revlon decidió suspender el anuncio,
Natalie dijo que ya era suficiente, que ya no quería ser modelo; La aburría lo de
posar y sonreír a la cámara; lo que de verdad le interesaba era la actuación.
Entonces la buscaron un agente artístico especializado en actores.
Ahora necesitas un nombre artístico...¿qué tal Portman?

El nombre de Natalie podía servir, pero su apellido resultaba complicado de


recordar y de pronunciar. Llegaron a la conclusión de que sería una buena idea
que Natalie utilizase otro nombre artístico y no su apellido real; de esta forma
podría mantener separada su carrera profesional de su vida privada y si llegaba a
ser famosa podía ayudarla a seguir llevando “una vida normal”. Además, su padre
era ya un reputado medico y no quería que los trabajos como actriz de su hija
pudiesen influir en su carrera.

Al final se decidieron por Natalie Portman (“Portman” era el apellido de


soltera de su abuela materna). Un apellido fácil de recordar y de escribir, que tiene
el mismo número de letras que su nombre.

Su primera experiencia como actriz: “Ruthless! The Musical”

Al principio, a su agente le costó encontrar pruebas y castings para Natalie,


el tipo de niña actriz que buscaban era casi siempre rubia y con ojos azules.

En 1992 se estrenaba en off-Broadway (ésto quiere decir que no pertenecía a las


grandes producciones de Broadway, sino que son producciones de teatro alternativo, que se
representa en pequeños teatros de Nueva York) un musical titulado “Ruthless” (la
traducción literal sería “cruel” o “despiadado”) ambientado en los años 50, se estrenó
en el Player’s Theatre, en el barrio del Greenwich Village.

Trataba sobre una diabólica niña de 10 años, Tina Denmark, dispuesta a


todo por conseguir el papel protagonista de la obra de teatro de su colegio “Pipi en
Tahití”, que llega a matar a la niña protagonista. Después del crimen, Tina es
descubierta y enviada a un reformatorio donde permanece 4 años. Cuando regresa,
aparece como una joven rehabilitada, sonriente y de buenos modales aunque con el
corazón cruel de un psicópata. A pesar del argumento, Ruthless era una comedia
musical, con canciones escritas por Melvin Laird y dirigido por Joel Paley.

En la primavera de 1992, Natalie relevó a Laura Bundy en el papel de Tina.


Durante el primer año de la producción, había otra niña actriz. Britney Spears, que
había entrado como suplente de Laura y, finalmente llegó también a encarnar el
personaje de Tina Denmark. Natalie no solo interpretó el papel de Tina, sino que
como preparación hizo otros papeles más pequeños en la misma obra.
Tanto Natalie como Britney entraron como suplentes y fueron realizando
diferentes papeles, llegando a interpretar a la protagonista en varias ocasiones.
Ésto es fácilmente comprensible si recordamos que todas las niñas tenían entre 10 y
11 años, por lo que representar diariamente la obra era un gran esfuerzo, a parte de
que seguramente la legislación sobre el trabajo de niños actores obligaría a los
productores a tener varias actrices suplentes que se fuesen turnando en los
diferentes papeles.

Cuando Natalie y Britney coincidían en el escenario, a veces Britney se


giraba y le ponías caras raras a Natalie para que le diese la risa y que el Director la
regañase.

Cuando terminaron las representaciones de “Ruthless” Natalie siguió


concentrada en sus estudios del colegio y no le preocupaba demasiado el no tener
“trabajo”. Su agente intentaba buscarle pruebas y audiciones, aunque sin
demasiado éxito, ya que aunque Natalie era una niña muy guapa, no encajaba en la
imagen de rubia con ojos azules que buscaban para los papeles infantiles.

Casi 10 años después, Natalie y Britney volvieron a encontrarse en la fiesta


de presentación del disco de Britney titulado “Britney”, cebrada el 6 de noviembre
de 2001 en Manhattan.
CAPÍTULO 3.
“Leon - El Profesional”

Tras el éxito de “La Femme Nikita” en 1990, el director y guionista francés


Luc Besson se dio cuenta que su estilo de hacer películas de acción encantaba al
público americano, por lo que empezó a escribir el guión de “Léon (El
Profesional)”.

Besson dijo: "Quería escribir una película para Jean Reno, sólo para él. “Léon”
está inspirado en el personaje de Victor, el ‘limpiador’, de “Nikita”. Me gustó mucho el
personaje y quería desarrollarlo. Además el papel encajaba perfectamente con él, ¡Jean era
perfecto para interpretar a Leon! Decidí escribir yo mismo el guión y lo terminé en veinte
días"

"Lo que me interesó del personaje de Leon es que es indestructible, sin identidad,
sin ninguna cuenta en el banco, ni documentos, un tipo duro que sólo bebe leche. ¿Cómo
podría poner en apuros y derrumbar a alguien así?. Creía que sólo enfrentándolo con su
contrario absoluto, un niño, una muchacha. Me gustó esta confrontación. Dos personas en
la misma sociedad, alguien que se supone indestructible enfrentado con un personaje que es
totalmente su contrario y quién será su perdición."

Las pruebas para el papel de la muchacha, Mathilda, se hicieron en Nueva


York, París, Londres, Los Angeles, Miami, Boston, y Dallas. Finalmente Natalie fue
la elegida de entre más de 2000 candidatas.
Las pruebas para elegir a Mathilda

El agente de Natalie, le consiguió una audición para el papel protagonista


de una producción llamada “Leon/El profesional”. Natalie fue sin apenas datos
sobre la película o su personaje. La primera prueba fue realmente desalentadora
para ella. Cuando llegó su turno, el director de Casting la miró, y dijo: “No,
demasiado joven ¡vete a tu casa!”.

Ella volvió bastante desanimada, “ni siquiera había tenido que leer un texto o
hacer algo”, pero como no podía hacer nada, se olvidó del tema. Dos semanas
después, la llamaron y le dijeron: "ahora el director quiere alguien más joven".

Entonces ella tuvo que volver y leer delante de la cámara; era la "escena del
cerdito" (Leon, le enseña a Mathilda un guante de cocina en forma de cerdito y
habla con él como si fuese una marioneta para tratar de alegrarla un poco). Cuando
ella dijo "he tenido días mejores", miró a Luc y pensó "es una de las mejores audiciones
que he hecho en mi vida". Al terminar la prueba, Luc Besson dijo "pronto volveremos a
vernos". Entonces ella se fue a su casa diciendo "lo conseguí", estaba tan contenta
que se subía por las paredes.

Luc Besson recordando las pruebas dijo: " Las pruebas se grababan en video.
Cuando ves las cintas en una pantalla de TV salta a la vista. Hicimos algunas fotografías
en un hotel de Nueva York con una cámara en blanco y negro. Natalie es extremadamente
fotogénica. Tiene ese "algo" especial que yo busco en una actriz. Tenía once años y medio
entonces y nunca había hecho una película, sólo había actuado en dos pequeñas obras donde
vivía. Natalie quería el papel y le encantaba el guión"

“Quise poner a prueba sus habilidades interpretando una de las escenas más
difíciles de la película. Cuando Mathilda se pone a llorar y Leon le pregunta su nombre. Me
dije a mí mismo ‘esta niña tiene un talento increíble’ y solo hacia 10 minutos que la
conocía. El papel estaba claro que tenia que hacerlo ella.”

“Después tuvimos que convencer a su familia, que eran muy conservadores, de que
ciertas escenas y ciertas situaciones estaban totalmente justificadas. A ellos les asustaba el
guión donde ella fumaba y usaba armas. Pero Natalie tenía muy claro lo que quería. Yo les
expliqué las cosas donde podríamos hacer pequeños cambios y las que no estaba dispuesto a
cambiar. Al final convencí a su madre para que aceptara que la forma de actuar del
personaje estaba justificada. No obstante, ella nunca comprometió sus convicciones. Y
rechazó que su personaje matase a alguien o que apareciese desnuda.”
Besson dijo en una entrevista: “Cuando Natalie llegó, tenía el pelo largo, castaño
y rizado. Nosotros se lo cortamos y lo teñimos de moreno. Pensé que su madre iba a morirse
cuando la viera. Pero Natalie estaba muy contenta con el cambio”

Imágenes de las pruebas de vestuario de Natalie

Antes del rodaje, Natalie no sabía quien era Jean Reno ni había visto
ninguna película francesa. Para que se fueran conociendo, Luc Besson les invitó a
comer a su suite en el Essex House (éste es un hotel de lujo situado junto a Central
Park, en pleno centro de Nueva York). El propio Besson, preparó macarrones, y
después se fueron los 3 a dar un paseo por Central Park. Jean es un tipo muy
simpático (herencia de sus padres andaluces seguramente) y enseguida
congeniaron él y Natalie.

◆◆◆

Luc Besson , realizador de cine, guionista y productor francés. Nació en


París el 18 de abril de 1959, hijo de un matrimonio de monitores de submarinismo,
creció en Yugoslavia y Grecia. A raíz de un accidente de buceo se vio obligado a
abandonar su idea de convertirse en biólogo marino y se dedicó al cine. Después
de trabajar como ayudante de realización y dirigir cuatro cortometrajes, debutó
como director con “Kamikaze 1999” (1982), un impresionante drama visual
apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película
policíaca “Subway” (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los
papeles principales. Su obra sobre el tema del submarinismo “El gran azul” (1988)
se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la
crítica. “Nikita” (1991, con Anne Parillaud), un largometraje sobre una joven
criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse
en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que John Badham rodó en 1993
una segunda versión con el título de “La asesina” (1993).

En su filmografía también destacan: “El profesional (Leon)” (1994),


interpretada por Jean Reno, con el que ha trabajado en varios films. Y la costosa
producción de ciencia ficción “El quinto elemento” (1997), con Bruce Willis y Milla
Jovovich en los papeles estelares, que fue un gran éxito de taquilla.

◆◆◆

Jean Reno, actor francés. Nació el 30 de julio de 1948, en la ciudad de


Casablanca, Marruecos. Su nombre real es Juan Moreno Errere y Rimenes, hijo de
padres españoles exiliados en el Norte de África. En los años 60 se traslada a
Marsella (Francia) y hace el servicio militar en Alemania. Después decide dedicarse
a la actuación y al finalizar los estudios, crea una compañía teatral con un amigo.
En la primera película que se le puede ver es en "L´ Hypothèse du volé", dirigida
por Raúl Ruiz

Bien vale destacar la importancia que tiene el director Luc Besson en la


carrera de Reno; la primera película que trabaja junto a éste es realizando un papel
secundario, en "Le Dernier Conbaten", la cual es en blanco y negro; luego le siguió
en 1985 "Subway" con Cristophe Lambert e Isabelle Adjani. En 1988 llega "Le Gran
Blue", en la que interpreta a Enzo Molinari, campeón de buceo libre, que se ha
convertido en una película de culto en Francia, en la que también trabajan Jean-
Marc Barr y Rosanna Arquette. Otra importante interpretación es la que hace en
1990 en el film "Nikita" (también de Luc Besson) protagonizada por Anne
Parillaud.

En 1993 protagoniza la película "Les Visiteurs", de Jean Marie Poiré, que


solamente en Francia reunió 14.000.000 de espectadores, permitiendo que la
carrera de Reno cambiase de dirección.

En 1994 llega "León", con la que Reno se hace conocido en una gran parte
del mundo, ya que es un éxito en los EE.UU. Este film es dirigido por un ya viejo
conocido...Luc Besson y co-protagonizado por la actriz Natalie Portman, junto a
Gary Oldman y Danny Aiello. A partir de este film se posiciona como un valor
seguro y popular en las películas francesas. Siendo junto a Gérard Depardieu uno
de los actores galos más internacionales.

En 1996 participa en el film de Brian De Palma "Mission: Impossible",


protagonizada por Tom Cruise y John Voight, el grán éxito de la película le hizo
aún más conocido.

◆◆◆
Comienza el rodaje

Con un presupuesto de 115 millones de francos franceses (aprox. 17,5


millones de euros), el 1 de junio de 1993 empezaba la grabación de los exteriores
por la ciudad de Nueva York. El propio Luc Besson hacia de operador de cámara.
En una entrevista recordando el rodaje dijo: "Todo es tan grande, enorme. Tienes el
problema de los volúmenes; hay que elegir las avenidas principales que ofrecen las
aperturas, avenidas que llevan a un puente; las perspectivas apuntaban hacia arriba, por
otra parte, nunca ves el cielo."

El equipo de “Leon” al completo en una de las azoteas de Manhattan.


Natalie, en la segunda fila, apoya la mano derecha en el hombro de su padre y la
izquierda en el de Jean Reno (Leon)

Los elementos también llegaron a ser un problema durante el rodaje, a pesar


de no ser muy habitual en Nueva York tuvieron que aguantar temperaturas de
40ºC durante todo el verano.

Las grabaciones se hicieron principalmente en el Harlem Hispano, en


Chinatown y en lugares conocidos como Wall Street. “Aunque parezca extraño, me
sentía más seguro mientras filmaba en Harlem. La mayoría íbamos armados (teníamos un
guardia de seguridad armado en cada taxi) pero es como en la Mafia - las reglas están
claras. Además, la mayoría de la gente eran latinos, como nosotros: italianos,
puertorriqueños, latinoamericanos. Yo me sentía cercano a ellos”.

La gente los acogía en sus familias, les daban comida y ayudaban durante
el rodaje de las escenas. "Mientras rodábamos en Harlem, Natalie necesitaba ducharse
para quitarse la suciedad y la imitación a sangre y el padre de un niño del barrio la llevó a
su apartamento" "Era muy pequeño en una sola habitación vivía toda la familia", dijo
Natalie. "Ellos me dejaron ducharme y nos prepararon la cena. Era una gente
maravillosa."

Besson empleó una técnica de post-producción con la joven actriz. "Hicimos


el doblaje con Natalie mientras rodábamos, porque ella estaba creciendo muy rápidamente y
me daba miedo de que si esperaba seis meses, su voz cambiara. Tuve razón.”

De izquierda a derecha: Jean Reno (Leon), Luc Besson (Director) y Natalie


Portman (Mathilda)

El 23 de julio de 1993 finalizó el rodaje de exteriores en Nueva York. El


rodaje de los interiores se hicieron en unos estudios de París entre el 28 de julio y el
7 de octubre de 1993.

Durante el tiempo que estuvo en París, Natalie vivía con su madre y, su


padre iba a verlas todos los fines de semana desde Nueva York.
Natalie sostiene la claqueta, durante el rodaje de una de las escenas de
“Leon”

Antes del estreno se hicieron pases de prueba en los Estados Unidos y


Besson fue obligado a revisar y cortar algunas escenas, lo que retrasó la fecha de
estreno de la película.

“Léon” se estrenó en Francia el 14 de septiembre de 1994. Unas semanas


después, en su primera entrevista en el programa de David Letterman Natalie
confesaba que se quedó dormida en el estreno de la película en Francia; era la
quinta vez que la veía. Ella estaba sentada junto al director que la decía “¡Natalie!
¡Despierta!” (en la entrevista Natalie decía esto imitando el acento francés de Luc
Besson). Cuando terminó la película y se encendieron las luces, muchos de los
asistentes se acercaron a ella al ver que se frotaba los ojos pensando que estaba
llorando, pero ella respondió “No, es que me acabo de despertar”

Para el mercado americano fue retitulada “El Profesional”. Columbia


Pictures estrenó el film el 18 de noviembre de 1994, y en sólo 10 días recaudó el
doble de lo que había costado hacer la película.

El fenomenal éxito de la película en Francia y Japón llevó a Besson a sacar


una versión revisada del original conocida como "Version Integrale" o "Director's
Cut", donde se incluyen 28 minutos de escenas que no le dejaron incluir en el
primer montaje.
Natalie Portman y Luc Besson, en el estreno en Francia de “Leon”
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Leon” (1994) en IMDB
(Internet Movie Database) https://www.imdb.com/title/tt0110413/

Carátula del DVD de la “versión integra” o “Director’s Cut” de “Leon”


LEON, EL PROFESIONAL (Argumento)

Léon (Jean Reno) es el mejor asesino profesional de Nueva York. Trabaja


para “el viejo Tony” (Danny Aniello), que controla la mafia en el barrio italiano
(Little Italy). Léon es un tipo solitario, que apenas habla, solo bebe leche, siempre
duerme en una silla, con un arma al lado. Su “única amiga” es una planta a la que
cuida, riega y mima.

En el apartamento de al lado viven los Lando, una familia donde el padre


trafica con drogas y se ha metido en un lío con unos agentes corruptos de la DEA
que le dejaron un kilo de cocaína pura para guardar y parece que ahora solo es
pura en el 90%. El resto de la familia lo forman la madre, que es prostituta; la
hermana mayor, obsesionada por mantener la figura y que se pasa el tiempo
haciendo aeróbic delante de la tele; la hija pequeña, Mathilda (Natalie Portman)
que se ha escapado del colegio interno en New Yersey donde la habían mandado y
el hermano pequeño de solo 4 años.

Un día los agentes de la DEA dan un ultimátum al padre para que les
devuelva la droga o al día siguiente vendrán a ajustar cuentas.

León sube las escaleras y encuentra a Mathilda está en el descansillo de la


escalera con sangre en la nariz y la ofrece un pañuelo.

Mathilda: “¿La vida siempre es dura o solo cuando eres niño?”

Léon: “Siempre es así”

Mathilda al ver que al menos su vecino la hace un poco de caso, le dice que
va a ir a comprar y que si quiere le puede traer la leche (porque ella ha observado
que su vecino siempre compra dos cajas de leche). Léon, aunque un poco
sorprendido, acepta y ella se va tan contenta.

Mientras, acabado el plazo, los agentes corruptos de la DEA con su jefe


Norman Stansfield (Gary Oldman) a la cabeza, han ido al apartamento de los
Lando y han matado a toda la familia, incluido el niño de 4 años. Mathilda vuelve
de hacer la compra y, al ver a uno de los matones en la puerta y la sangre, sabe lo
que ha pasado así que pasa de largo y va directa a casa de Léon.
Mathilda sollozante esperando a que Leon abra la puerta mientras al fondo
uno de los matones la observa.

Léon está alerta observando por la mirilla y con la pistola preparada.


Cuando Mathilda llama a su puerta, en una excelente escena de tensión, él duda si
abrir o no, porque sabe que si no abre la niña morirá, pero si abre se implicará y un
asesino profesional de vida solitaria como él, lo que quiere es seguir sin llamar la
atención ni meterse en líos.

Finalmente y ante las lágrimas de Mathilda, abre la puerta y la deja pasar.

Mas tarde, cuando ya ha pasado el peligro, Léon le ofrece un vaso de leche y


comienza otra de las mejores escenas donde tanto Jean Reno como Natalie
demuestran ser unos actores dramáticos de primera. (Esta es la escena que ensayó
Natalie en las pruebas de casting).

Léon intenta alegrar un poco a Mathilda y con un guante de cocina en forma


de cerdito se pone a jugar con él, como si fuese una marioneta. Cuando Léon
vuelve a la cocina a por más leche (porque como es lo único que toma, es lo único
que tiene para ofrecerle), Mathilda encuentra una bala encima de la mesa e
intrigada abre un maletín que hay al lado; al abrirlo descubre “las herramientas de
trabajo de Léon” (pistolas, armas automáticas, silenciadores, granadas...) a
continuación viene el diálogo más conocido de la película:

Mathilda: “Léon, ¿exactamente cómo te ganas la vida?”

Léon: “Soy limpiador” (dice Léon titubeante)

Mathilda: “¿Eres un asesino a sueldo?”

Léon: “Si
Mathilda: “¡Guay!” (exclama Mathilda con una sonrisa de complicidad)

Léon mira a Mathilda sorprendido por su reacción. Pero la niña lejos de


asustarse, lo que tiene es curiosidad, y ya piensa en Léon para que le ayude a
vengar a su familia. Ella le propone un curioso trato: “trabajaré para ti y, a cambio,
me enseñarás a limpiar. ¿Qué te parece?, limpio tu casa, hago las compras y hasta lavo tu
ropa”. Léon no acepta; él está acostumbrado a vivir solo y no quiere más cambios.

Léon deja que Mahilda se quede a dormir esa noche, la prepara la cama y le
da una manta. Él con sus espartanas costumbres nunca duerme en la cama, sino
sentado en un sillón, al lado de la puerta y con sus armas al lado.

Esa noche Léon se acerca hasta Mathilda, que duerme apaciblemente


abrazada al guante en forma de cerdito, dispuesto a eliminarla (le ha descubierto y
no conviene que nadie sepa que es un asesino a sueldo) pero no es capaz de
matarla, eso va contra sus propias reglas “ni mujeres ni niños”. A la mañana
siguiente le dice a Mathilda que acabe de desayunar y se largue.

Pero la niña no se da por vencida. Ante su insistencia en ser limpiadora,


Léon le da un revolver y le dice que se lo quede como un regalo de despedida pero
que le deje tranquilo, que además es una niña y no cree que esté preparada para
“limpiar” a nadie. Mathilda coge el revolver y se pone a pegar tiros por la ventana
ante la cara de asombro de Léon.
Ese mismo día se cambian de casa; Léon se ha resignado y acepta cargar con
la niña pero según van por la calle le dice:

Léon: “No vuelvas a hacer eso (ponerse a pegar tiros por la ventana) o te
romperé la cabeza. ¿lo entiendes?”

Mathilda: “OK”

Léon: “Yo no trabajo así, no es profesional. Hay unas reglas”

Mathilda: “OK”

Léon: “¡Y deja de decir “OK “ todo el rato!”

Mathilda: “OK”

Léon: “Bien”

Se alojan en el Hotel National y, como Léon no sabe escribir, Mathilda


rellena la hoja de inscripción. Después ella vuelve a pedirle a Léon que la enseñe a
limpiar, “al menos la teoría”. Léon que ya ha tenido suficientes emociones por un
día, acaba aceptando.

Él la enseña el manejo de las armas, y da su primera clase práctica con un


rifle de francotirador, aunque no le deja utilizar munición real, solo balas de
pintura.

Mientras Leon está “trabajando”, Mathilda vuelve a su antigua casa donde


todavía están marcados en el suelo las siluetas de los cadáveres de su familia.
Recoge su muñeco de peluche y también el dinero que su padre escondía debajo de
una tabla en el suelo. Estando allí entran el agente del FBI encargado de la
investigación del crimen y el jefe de los agentes de la DEA que mataron a su
familia; Mathilda los escucha y se entera que se llama Norman Stansfield.

Cuando Léon llega a casa, Mathilda le esta esperando con 20.000$ encima de
la mesa; quiere contratarle para que acabe con Stansfield y sus matones, (esta
escena es una de las incluidas en la “versión integra” que fue suprimida en la
edición normal). Léon rechaza la oferta, “demasiados riesgos”. Le dice que lo haga
ella si quiere, que todavía tiene la pistola que le regaló, aunque una vez que matas
a alguien ya nada vuelve a ser igual y tendrá que vivir toda su vida con un ojo
abierto; pero Mathilda solo piensa en venganza. Léon le dice que ya esta cansado
de sus juegos y que le deje tranquilo, pero ella cambia de táctica y recurre al
chantaje emocional.

Carga 5 balas en el revolver y se lo pone en la sien y le dice: “es un juego, si


yo gano, te quedarás conmigo para siempre y si pierdo...volverás a comprar solo, como
antes”.

La escena de “la ruleta rusa” es una de las incluidas en la “edición integra”

Léon aguanta la tensión, hasta que en el último segundo empuja la mano de


Mathilda y la bala acaba dando en la lámpara de la pared. Cuando recuperan el
aliento después del susto Mathilda dice “he ganado”

El pobre Léon acaba aceptando que no puede deshacerse de la niña y que la


ha cogido cariño (a pesar del morbo por el enamoramiento preadolescente de ella,
que ve en Léon a su caballero andante que la salva de los peligros). Para Léon,
Mathilda es lo más parecido a una hija que puede permitirse tener.
En la “versión integra” en este punto de la película es donde van la mayor
parte de los 28 minutos extras. Son escenas donde Léon lleva a Mathilda con él a
hacer algunos “trabajos”, como eliminar a un traficante de drogas con el que
Mathilda, siguiendo las instrucciones de Léon, hace sus primeras prácticas de tiro
con silenciador (siempre usando munición de pintura, él le enseña la teoría pero no
le deja matar de verdad) ante el estupor del traficante que ve como una cría de 12
años le pega dos tiros y comprueba que es pintura. Finalmente Léon acaba el
trabajo con dos disparos reales.

Leon instruye a Mathilda en el oficio de la “limpieza” (“Edición Integra” o


“Director’s Cut”)

Un día Léon le dice a Mathilda que se quede en casa, que esta vez es un
trabajo serio y no puede llevarla con él. Mathilda se queda en casa pensando y
finalmente decide vengarse ella misma de Stansfield. Armada hasta los dientes va
al edificio de la DEA, pero la descubren.

Cuando Léon llega a casa lee (porque ya a aprendido a leer) la nota que le
ha dejado Mathilda donde le dice que ha ido al despacho de Stansfield a liquidarlo.
Rápidamente coge un taxi y entra en el edificio, elimina a los dos hombres de
Stansfield que estaban custodiando a Mathilda y la rescata.

Cuando Stansfield se entera de que un solo tío, ha tenido la osadía de entrar


a plena luz del día en un edificio federal y cargarse a sus hombres para rescatar a
una cría de 12 años que había llegado armada hasta los dientes dispuesta a matarlo
a él, decide acabar con ese “asesino profesional de aspecto italiano”, por lo que tras
presionar a Tony acaba averiguando donde vive Léon.

A la mañana siguiente Mathilda sale a comprar la leche pero cuando va a


entrar en la casa, Stansfield la está esperando con más de 200 agentes de las fuerzas
especiales de la policía. Léon, que es un “profesional”, se los va cargando a todos y,
pistola en mano, consigue que suelten a la niña.

Leon y Mathilda están acorralados en su apartamento, mientras la policía


utiliza todos los medios (incluidos granadas, francotiradores y lanzacohetes) para
acabar con ellos, Léon, con el hacha de incendios, ha logrado hacer un agujero en el
respiradero del extractor de humos. El agujero es demasiado estrecho para él, pero
suficiente para poner a salvo a las únicas cosas a las que quiere en el mundo, su
planta y Mathilda a la que entre llantos consigue convencer de que entre por el
agujero.

Contra todo pronostico, Léon logra hacerse pasar por uno de los policías
heridos y consigue salir. Pero Norman Stansfield le reconoce y cuando Léon esta a
punto de salir del edificio le dispara por la espalda. Léon agonizante le pregunta si
es Stansfield y cuando le responde que sí, pone algo en su mano y cierra el puño
mientras dice “esto es de parte de Mathilda”.

Stansfield abre la mano y descubre una anilla, inmediatamente abre el


chaleco de Léon y lo ve lleno de granadas. Solo le da tiempo a decir “¡mierda!” Y el
edificio entero explota.

Mathilda, tal y como le dijo Léon, va al restaurante de Tony. Después de


saber que Léon está muerto, Tony le dice a Mathilda que el dinero que tenia Léon,
le pertenece a ella, tal y como le había pedido Léon. Pero que dado que es una
niña, es mejor que él se lo guarde hasta que sea más mayor, aunque puede ir de
vez en cuando a por un poco para ir viviendo.

Mathilda vuelve al internado de New Jersey (en frente de Manhattan, en la


otra orilla del río Hudson) del que se escapó y, tras contarle a la directora lo que le
ha pasado, se queda allí. En la ultima escena Mathilda trasplanta la planta de Léon
de la maceta a un agujero que ha hecho en el jardín mientras dice “aquí estaremos
bien, Léon”
Natalie y los idiomas. Por qué eligió aprender francés y japonés

Las primeras palabras de Natalie fueron en hebreo, aunque su madre


enseguida le inculcó la importancia del inglés y ser bilingüe. De forma que en su
casa, con su madre hablaba en inglés y con su padre en hebreo.

Años más tarde, tras el estreno de “Léon / El Profesional” en Francia y


Estados Unidos, con gran parte del equipo, viajó hasta Japón para promocionar la
película. Acompañando al director, Luc Besson, iban: Jean Reno, Dany Aniello y,
por supuesto, Natalie que disfrutó mucho con el viaje.

El publico japonés les acogió como súper estrellas y la experiencia la marcó


hasta el punto de que cuando en el colegio tuvo que escoger qué dos lenguas
extranjeras quería estudiar eligió el francés (influencia de su experiencia en Paris
durante el rodaje) y el japonés.

Jean Reno junto a Natalie que viste el tradicional kimono japonés

De esta forma Natalie habla fluidamente el Inglés y el Hebreo, su lengua


materna (ella asegura que cuando sueña, tiene los sueños en hebreo) que practica
en casa con su padre y con los amigos israelíes de la familia. “Sé que mi hebreo no es
perfecto, intento practicar siempre que puedo, aunque lo hablo mejor que la mayoría de
judíos que viven en América”. También habla un poco de japonés y francés.
CAPÍTULO 4.
Después de “Leon”, su vida cambió

Después del rodaje de “Leon”, Natalie era una persona completamente


distinta. Había viajado a París (donde rodaron las escenas de interiores) y se había
paseado por las calles de Nueva York como una actriz y no como una ciudadana
más. Aquellas experiencias la cambiaron, pero también cambió la actitud de sus
compañeros de clase hacia ella.

En aquella época Natalie iba a un colegio privado judío y las clases eran de
apenas 20 alumnos. Ella siempre había sido muy extrovertida y le gustaba mandar.
“Me creía muy lista, hasta los 13 años más o menos; entonces llegan las burlas de la
adolescencia y aprendes a comportarte con humildad”. Lo pasó muy mal durante un
tiempo “probablemente me lo merecía. A esa edad los niños pueden ser muy crueles.
Recuerdo que tenía un novio y le besé en la primera cita y sólo por eso ya me llamaban
puta”

La situación empeoró: “Lloraba cada día cuando volvía del rodaje. Mis amigos ya
no eran mis amigos, decían‘se cree que ahora esta muy buena’ y cosas así, y lo que mas me
dolía es que lo decían a mis espaldas, cuando yo no estaba delante”. A pesar de todo
Natalie, sacaba sobresalientes en sus notas.

Al final del séptimo curso, después de sufrir durante un año entero, (Leon
se rodó entre el final del sexto curso, en junio del 93 y principio del séptimo hasta
octubre del 93) sus padres decidieron que lo mejor era que ella no continuase en
aquel colegio y que el próximo curso lo hiciera en un colegio público, mucho más
grande, con cientos de alumnos de todas las religiones y razas y donde tendría
suficiente variedad para elegir a sus propios amigos.

“Developing”

Durante el verano de 1994, Natalie no tuvo tiempo de aburrirse; su primer


proyecto fue protagonizar un cortometraje llamado “Developing” dirigido por una
tal Marya Cohn.

Marya Cohn tenía cierta experiencia en el cine como actriz en una pequeña
película canadiense llamada “Vermont Is for Lovers” en 1992. Sin embargo ésta era
su primera experiencia como directora. Además de dirigir, escribió el guión y fue
la productora de este cortometraje de 28 minutos llamado “Developing”, (podría
traducirse como crecimiento, maduración o desarrollo).
En una entrevista a Marya, cuando le preguntaron sobre Natalie, dijo que
solo se acordaba de que ella se presentó al casting con su madre; por aquel
entonces Natalie era una absoluta desconocida, ya que “Leon” aun no se había
estrenado.

Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Developing” (1995) en


IMDB (Internet Movie Database) https://www.imdb.com/title/tt0185275/
Developing (argumento)

"Developing" es un pequeño drama independiente estrenado en 1995.


Dirigido por la guionista y productora Marya Cohn, profundiza en la vida y lucha
de una joven, madre soltera (Frances Conroy, actriz con amplia experiencia sobre
todo en TV), que trata de salir adelante con su hija pre-adolescente (Natalie
Portman), mientras lucha contra un cáncer de mama en fase terminal. Este film
ilustra las duras experiencias por las que pasan madre e hija, que tienen que
aceptar la situación en el poco tiempo que les queda.

Lamentablemente al ser una producción independiente, nunca se ha


comercializado y su repercusión ha sido casi nula. Únicamente es conocida por ser
uno de los primeros trabajos de Natalie. En internet pueden encontrarse tres
pequeños fragmentos de apenas un minuto de duración y algunas imágenes
capturadas de una de las pocas veces que fue emitido por un canal de TV por cable
americano.
Tres veranos en el “Stagedoor Manor Performing Arts Camp”

Ese mismo verano del 94, Natalie acudió al prestigioso campamento


“Stagedoor Manor”.

Stagedoor Manor es un campamento de verano situado en la zona de


Catskills (a unos 150 km al noroeste de Nueva York) Está orientado a jóvenes
actores (principiantes o avanzados) desde los 8 a 18 años de edad. Allí, además de
divertirse en las piscinas, jugando al tenis o montando a caballo, los campistas
asisten a clases de interpretación, canto o danza que son impartidas por profesores
profesionales. Cada campista puede elegir su propio programa personalizado con
las clases que más le interesen y puede practicar lo aprendido en los ensayos y las
representaciones de las obras que tienen lugar en el mismo campamento, cuya
duración suele ser de 3 a 9 semanas.

Stagedoor Manor es un prestigioso y caro, campamento donde han asistido,


además de Natalie Portman, otros famosos actores como Robert Downey Jr,
Mandy Moore, Jennifer Jason Leigh, John Cryer, Josh Charles, Helen Slater, Mary
Stuart Masterson y alguno más.

Desde siempre Natalie actúa de forma natural y nunca ha asistido a clases


de interpretación propiamente dichas. Durante sus estancias en el Stagedoor
Manor, aprendió un poco de canto y sobre todo aprendió disciplina; hasta
entonces se tomaba la actuación como un juego. La experiencia del campamento le
debió gustar mucho, porque repitió los dos años siguientes.

En el verano del 94 interpretó el papel de Ana en "Anne of Green Gables"


En 1995 interpretó a Sally en "Cabaret" y a Annie en "Annie Get Your Gun"

Y en 1996 "A Midsummer Night's Dream" (“El sueño de una noche de


verano de Shakespeare) donde hacía el papel de Hermia. Natalie diría en una
entrevista “Estuvo bien, además es la obra más fácil de Shakespeare”.
Nuevo colegio / Repercusiones tras el estreno de “Leon”

En septiembre de 1994 Natalie empezó las clases en su nuevo colegio. Era la


primera vez que iba a un colegio público y estaba encantada con el cambio,
comparado con el colegio judío donde apenas había 20 alumnos de su edad. El
encontrarse con cientos de niños de su edad, de todas las razas y religiones y tener
variedad para elegir sus propias amistades era lo mejor para ella.

Cuando empezó el curso, su primera película (Leon / El profesional), aún no


se había estrenado; para cuando se estrenó en Estados Unidos (18 de noviembre
del 94) Natalie ya estaba completamente integrada. La película fue un gran éxito en
Francia y también en Estados Unidos, aunque en menor medida. A pesar de todas
las escenas que el director se vio obligado a cortar y que dejaban mutilada la
película, fue duramente criticada.

Sus padres conocían el guión, la madre de Natalie, Shelley, estaba en el


rodaje para asegurarse de lo que estaban grabando con su hija. Sin embargo,
después del estreno, tuvieron que enfrentarse a fuertes criticas “severas y poco
acertadas, por haberme dejado hacer un papel de Lolita”, dijo Natalie en una entrevista.
Como resultado, sus padres se hicieron muy protectores. “No querían que tuviera
que preguntarme, cada vez que salía a la calle, si la gente intentaba imaginarme desnuda”

Natalie sin embargo, ingenuamente, no entendió por qué la gente se


empeñaba en ver un trasfondo sexual en la relación de Leon y Mathilda, donde ella
solo veía una historia de amor platónico sin ninguna otra implicación.
“H E A T”

En ese mismo año 94, Natalie se presentó a una audición para una nueva
versión de “Mujercitas” (Little Women) con Susan Sarandon en el papel de madre.
Allí conoció a Liv Tyler con la que enseguida congenió. Sin embargo ninguna de
las dos fueron seleccionadas; finalmente las elegidas para interpretar a Jo y Amy
fueron Winona Ryder y Kirsten Dunst.

Poco después Natalie fue elegida para interpretar un pequeño papel en


“Heat”, una película de acción escrita y dirigida por Michael Mann y en la que
tendría la oportunidad de trabajar junto a grandes estrellas como Al Pacino, Robert
Deniro, Val Kilmer, Jon Voight o Ashley Judd que empezaba a ser conocida en
aquel tiempo.

Michael Mann, especialista en escenas de acción y responsable de series


míticas de TV como “Starsky y Hutch” y guionista de algunos capítulos de
“Miami Vice” (Corrupción en Miami) o de la exitosa película “El ultimo
Mohicano” (1992), escribió el guión y dirigió “Heat”, cuyo principal aliciente era el
“duelo interpretativo” entre Al Pacino y Robert Deniro, que coincidían por primera
vez en un mismo film. (En “El Padrino II” actuaban los dos, pero no compartían
ninguna escena).
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Developing” (1995) en
IMDB (Internet Movie Database) https://www.imdb.com/title/tt0113277
“HEAT”. (Argumento)

“Heat” es una gran película de acción, donde destaca una espectacular


secuencia de tiroteo con armas automáticas por las calles de Los Angeles, entre
atracadores y policías, de nada menos que 10 minutos.

Los protagonistas son:

Por un lado Neil McCauley (Robert Deniro), un atracador profesional que,


junto a su banda, está llevando a cabo una oleada de atracos a furgones blindados
y bancos.

Por el otro lado está Vincent Hanna (Al Pacino), el policía encargado de
detenerlos. En este juego de “el gato y el ratón”, la relación entre atracador y
policía llega a ser de admiración mutua, casi amistad. Incluso llegan a tomar café
juntos y mantienen este diálogo:

McCauley (Deniro, el atracador): “Yo hago lo único que sé hacer, atracar, y si te


pones en mi camino y para escapar tengo que matarte, lo haré”

Hanna (Pacino, el policía): “No me gustaría tener que matarte, pero si tengo que
elegir entre tú y cualquier inocente, no vacilaré en matarte”

Neil McCauley, que acaba de salir de una cárcel de máxima seguridad y


planea un gran golpe del que pueden sacar varias decenas de millones de dólares,
es un tipo que tiene un lema “no te ates a nada que no puedas abandonar en 30
seg., si te persigue la policía”. En su banda está Chris Shiherlis (Val Kilmer), uno de
los pocos amigos que tiene. Chris se ha gastado en apuestas todo el dinero que
gana, y su mujer Charlene (Ashley Judd), harta ya, está a punto de abandonarle.

El policía encargado del caso, Vincent Hanna (Al Pacino), es un hombre


entregado a su trabajo las 24h. Su tercer matrimonio también se desmorona porque
apenas puede dedicarle tiempo a su mujer y sobre todo no puede hacer planes,
porque siempre le llaman y tiene que irse por asuntos de trabajo.

La mujer de Hanna, Justine (Diane Venora) fuma como una carretera y toma
antidepresivos, harta de que cada vez que van a cenar o hacen planes, llamen a
Vincent para algún asesinato o asunto de trabajo.

La hija de Justine es Lauren (Natalie Portman), una adolescente a la que su


padre también deja plantada siempre y su madre apenas le dedica tiempo; el único
que la hace un poco de caso es su padrastro Vincent.
“HEAT” (El papel de Natalie)

Natalie tiene un papel muy breve, solo aparece en tres escenas que
comparte con Al Pacino:

En la primera, ella sube a la habitación donde están su madre (que se acaba


de levantar) y su padrastro (que va al trabajo). En esta escena está muy nerviosa
porque su padre le ha prometido que vendría a buscarla y no encuentra sus
pasadores del pelo.

El director, Michael Mann, destaca la interpretación de Natalie en esta


escena “debía trasmitir los problemas del personaje, sin caer en histerismos o
interpretaciones exageradas. Solo alguien con talento y seriedad podía conseguir esto”.

◆◆◆

En la segunda escena, Lauren está sola, sentada en un banco en la puerta del


colegio y Vincent pasa con el coche de policía.

Aparca junto a ella y le pregunta si está bien. Ella asiente y dice “solo quería
estar sola”, después sube en el coche y la lleva a casa.
◆◆◆

La tercera escena es la más dramática, aunque en ella no habla.

Vincent llega a su apartamento y ve que el pasillo está encharcado del agua


que sale de la puerta del baño. Al abrir la puerta, se encuentra a Lauren que se ha
cortado las venas en la bañera. El pobre hombre la saca del agua, ve que todavía
tiene pulso y empieza a hacerle torniquetes con trozos de toallas en los brazos y las
piernas para contener la hemorragia. Cuando llegan al hospital, Justin (su mujer)
está allí esperando. Después de una tensa espera la enfermera les dice que se
pondrá bien. Los dos se abrazan aliviados y Vincent le promete que se va a
quedar allí con ella, que no va a ir a ningún lado.

Vincent saca a Lauren de la bañera, donde su hijastra ha intentado


suicidarse cortándose las venas.

Al poco tiempo le llaman, la policía ha localizado a McCauley (Robert


Deniro). Su mujer, que ya ha visto que las quiere mucho a ella y a su hija pero que
se debe a su trabajo le dice que no se preocupe y que se vaya. Tras ésto, Vincent
persigue a McCauley hasta el aeropuerto, donde entre las pistas de aterrizaje,
mantienen un tiroteo. Al final el atracador, agonizante en el suelo, le da la mano a
Hanna y le dice, “me alegro de que hayas sido tú”, se muere y acaba la película.
Ella no quiere papeles de “Lolita”

Después de “Leon”, le ofrecieron el papel de Lolita, en el “remake” de la


película de Kubrick que estaba preparando Adrian Lane pero ella rechazó
interpretarlo. “Yo me reuní con el director pero enseguida le dije que no, que no
iba a hacer esa película” recuerda Natalie, “La película de Kubrick sobre el libro de
Nabocov es buena porque realmente no se ve nada, pero ésta otra va a ser más
explicita. Él me dijo que usarían dobles de cuerpo, que no tendría que salir
desnuda. Pero le dije que la gente va a pensar que soy yo, así que, ¡no, gracias!”.

También rechazó el papel de hija de Kevin Kline en, “La Tormenta de


Hielo” (The Ice Storm), de Ang Lee (el papel lo interpretó Christina Ricci) porque
el personaje que la ofrecían tenía demasiada carga sexual.

Y estuvo a punto de protagonizar una nueva versión de “Romeo y Julieta”,


junto a Leonardo Dicaprio. Aunque finalmente la actriz elegida fue Claire Danes ya
que la diferencia de edad entre Dicaprio, que tenía 25 años y Natalie que tenía 15
resultaba demasiado evidente.

En febrero del 96 se estrenó en Estados Unidos “Beautiful Girls”, donde


Natalie interpretaba a la precoz Marty. En este caso, aunque pueda parecerlo, no es
un papel de “Lolita”; todo es platónico. No hay erotismo ni sexo y la seducción del
personaje está en la inteligencia de sus diálogos y en sus gestos. Sin duda ésta es
una de sus mejores interpretaciones (y de las que Natalie se siente mas satisfecha),
ya que el personaje encajaba perfectamente con sus cualidades de actriz.
CAPÍTULO 5.
“Beautiful Girls”

En esta película, Natalie interpreta a Marty, una chica de 13 años, que


coquetea con su vecino Willie Conway (Timothy Hutton), del que a pesar de la
diferencia de 15 años, cree haberse enamorado; pero la relación es más inocente,
totalmente platónica, donde la niña apabulla al adulto con su madurez y claridad
de ideas en unos excelentes diálogos.

Por esta magnifica interpretación recibió grandes elogios de la crítica y de


sus propios compañeros del rodaje. El director, Ted Demme dijo: “su interpretación
en Leon, me dejó muy impresionado y, después de leer el guión de Beautiful Girls, yo sabia
que era la única actriz que podía interpretar a Marty”.

También su compañero de reparto, Timothy Hutton se deshace en halagos


para ella: “Natalie es muy inteligente y sabe perfectamente cómo tiene que enfrentarse a
escenas potencialmente difíciles”.

Natalie también está muy satisfecha con el personaje, que se adapta


perfectamente a sus cualidades de actriz. “Es difícil encontrar un guión donde haya un
personaje con mi misma edad, inteligente, divertido y que no haya sexo”.

Willie (Timothy Hutton) y Marty (Natalie Portman)

Poco después del estreno, Ted Demme, el director de la película,


entrevistaba a Natalie y comentaban lo siguiente sobre su personaje:
Ted Demme: “En la película, Marty se
enamora de Willie (Thimothy Hutton), que tiene unos 30, él se enamora de Marty, pero la
cosa no vá mas lejos”.

Natalie Portman: “Yo creo que él realmente no se enamora de ella, se enamora de


lo que ella puede llegar a ser (del potencial)”

Ted Demme: “¿Te identificas mucho con Marty?”

Natalie Portman: “Es como yo. Las dos vivimos en las afueras, vamos al colegio,
somos gente normal.”

Ted Demme: “Es inteligente, muy despierta, un poco sabelotodo”

Natalie Portman: Sí, pero eso no me gusta mucho.

Ted Demme: ¿Crees que es guapa?

Natalie Portman: No, no es especialmente guapa pero es mona, está bien.

Ted Demme: Cuando Marty dice que tiene 13 años, mentalmente más (en la
versión original dice “old sould”) ¿A qué se refiere?

Natalie Portman: Significa que sabe cosas que no necesariamente tendría que saber
a su edad. Y yo sé lo que significa “old sould” porque en cierto modo yo también soy así.
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Beautiful Girls” (1996)
en IMDB (Internet Movie Database) https://www.imdb.com/title/tt0115639

Póster promocional de la película. De izquierda a derecha: Lauren Holly,


Rosie O'Donnell, Matt Dillon, Michael Rapaport, Uma Thurman, Timothy Hutton y
Mira Sorvino

“Beautiful Girls” (Argumento)

Willie Conway (Timothy Hutton), es un tipo en plena crisis de los 30, que se
gana la vida como pianista en Nueva York. Vuelve a su pueblo con motivo de la
reunión de antiguos alumnos del instituto para reencontrarse con los viejos amigos
y pensar sobre su vida; si debe comprometerse definitivamente y casarse con la
chica con la que vive desde hace seis meses o si debe aceptar un trabajo fijo de
vendedor que le han ofrecido.

Cuando Willie llega se reencuentra con sus amigos del instituto:

“Mo” (Noah Emmerich), ya ha sentado la cabeza y es un “responsable padre


de familia” casado y con dos hijos.

“Tommy” (Matt Dillon), que era el capitán del equipo de fútbol y el


deportista en el instituto, ahora se dedica a quitar nieve de las calles con su
camioneta. Sale con Sharon (Mira Sorvino) desde hace años, pero mantiene una
relación con Darian (Lauren Holly), que era su antigua novia desde el instituto, a
pesar de que ella está casada.
“Paul” (Michael Rapaport) es el más inmaduro de todos, sigue soñando con
modelos y conseguir la novia ideal. (Tiene la habitación forrada de posters de top
models y su perro san bernardo se llama “Elle McPherson”). Su novia Jan (Martha
Plimpton), le ha dejado después de 7 años saliendo porque, como les pasa a todos
los hombres de la película, no quiere comprometerse.

Se pasan toda la película tratando de encontrar a la mujer perfecta. Cuando


conocen a Andera (Uma Thurman), que acaba de llegar de Boston para visitar a su
primo Stinky (el dueño del bar donde se reúnen Willie y sus amigos). Todos
alucinan, porque no solo es atractiva sino que es inteligente, discreta, bebe whisky
como ellos y hasta entiende de deportes, pero no les hace caso. Gracias a ella
aprenden a valorar a las mujeres con las que salen.

Cuando Willie vuelve a su casa encuentra a su padre, que tiene una


depresión desde que murió su mujer hace años y se pasa el día viendo la televisión
y a su hermano pequeño, Bobby (David Arquette).

Finalmente conoce a la hija de sus vecinos, que vive en la casa de al lado,


Marty (Natalie Portman) una chica de 13 años, que como ella misma dice, tiene
“mentalmente más” (en la versión original dice “old sould”, tengo un espíritu más
viejo).

La interpretación de Natalie a pesar de ser solo de seis escenas es


excepcional llegando a eclipsar a “las estrellas de la película” como Uma Thurman,
por ejemplo que se supone era la guapa oficial del reparto.

Hay una anécdota curiosa sobre el rodaje: “La historia está ambientada en la
pequeña ciudad de Knight’s Ridge, un pueblo de Massachusetts cubierto de nieve. Al
comienzo del invierno apenas suele haber nieve n Massachusetts, por lo que el equipo
decidió rodar en Minnesota, donde los meteorólogos aseguraban que habría nieve durante
todo el invierno. Pero esto cambió y no hubo nieve en Minnesota y sí en Massachussets. Al
final decidieron que lo más practico era crear nieve artificial para la película con el hielo de
un lago cercano”.

A continuación transcribo los diálogos entre Marty y Willie, porque no


tienen desperdicio y traerán buenos recuerdos a los que han visto la película.
Dialogo 1 (Willie conoce a Marty):

Willie esta quitando la nieve del jardín de su casa con la pala y Marty se
acerca a la valla.

Marty: No usas mucho la pala ¿verdad?

Willie: ¿Por qué lo dices?

Marty: Me da esa impresión. Tu técnica no es muy buena. O vives en la ciudad o


en un clima cálido.

Willie: En la ciudad.

Marty: ¿Creciste aquí?

Willie: Sí

Marty: No vienes mucho. ¿Verdad?


Willie: No

Marty: ¿Tu madre murió?

Willie: ¿Eres Policía?

Marty: No

Willie: Si, mi madre murió.

Marty: Lo sabía. Tu padre es un hombre que siempre está triste. Y tu hermano echa
de menos éso, esa cosa que te da tener una madre. No te molestes, tu casa es solitaria.

Willie: ¿Cómo te llamas?

Marty: Marty

Willie: ¿Diminutivo de Martha?

Marty: De Martin, un abuelo al que ni siquiera conocí. Se llamaba Martin. Así que
ahora soy Marty, sólo Marty. Una chica llamada Marty, eso me va a arruinar la existencia.

Willie: ¿Qué edad tienes?

Marty: 13, mentalmente más. (risas) ¿Por qué has vuelto?

Willie: ¡Ahhh!, bueno, por la reunión del instituto.

Marty: ¡Que heavy!


Willie: Sí

Marty: ¿Tu como te llamas?

Willie: Willie.

Marty: Willie, me gustan tus patillas.

Willie: Gracias.

Marty: Eres muy “guay”.

Willie: ¿Por qué lo dices?

Marty: No lo sé (risas). Me ha salido así. ¿Tú no lo crees?

Willie: Ahhh, yo diría,... bueno, me parece que lo soy.

Marty: Lo eres, seguro.

Willie: ¿Sí?

Marty: Tal vez no. (risas) Tengo que irme.

Willie: Hasta la vista...Marty.


Diálogo 2 (La casa de las lágrimas)

Willie después de reencontrarse con sus amigos vuelve a casa y ve a Marty


que está saltando y jugando con la nieve.

Marty: ¡Hola Willie!

Willie: ¿Qué haces?

Marty: Nada especial. Me gusta pisotear la nieve, me da una sensación tremenda de


autosatisfacción (risas)

Willie: ¡Aaah!

Marty: ¿Tienes novia?

Willie: ¿Por qué lo preguntas?

Marty: No lo sé, te veo inquieto por algo. Si no me equivoco has vuelto a la casa de
las lágrimas y la tristeza con tu padre el depresivo y tu hermano el colgado, para tomar
algún tipo de decisión sobre la vida. O sea, una decisión vital.

Willie: ¿Te consideras una personita muy perspicaz verdad?

Marty: No sé de qué personita hablas, soy la chica más alta de mi clase, puedo
llegar al metro ochenta. Y estaré muy buena.

Willie: Bueno...Me alegro.

Marty: ¿Tengo razón? ¿Es una decisión vital? ¿Estás pasando por lo mismo que
Hamlet? ¿Conoces a Hamlet? Un príncipe danés que no podía tomar decisiones
Willie: ¡Ah!, sí, sí, sí, conozco a Hamlet

Marty: Bueno, ¿qué me dices de tu novia?

Willie: Ah, sí, sí, hay una novia

Marty: Y quiere casarse...

Willie: Sí, eso creo

Marty: ¿Y tú?

Willie: No estoy seguro.

Marty: ¿Está gorda?

Willie: No, no está gorda, en realidad es muy guapa.

Marty: ¿Y por qué no te casas?

Willie: ¡Ohh, claaaro! Casarme, ya sabía que había vuelto por alguna razón.
Gracias

Marty: Eso, ¡Búrlate de la niña!

Willie. Hasta la vista


Diálogo 3 (Willie siente celos)

Willie mira por la ventana y ve a Marty que está hablando con un niño;
cuando se queda sola, sale al patio de su casa y habla con ella.

Marty: Hola

Willie: ¿Qué te cuentas?

Marty: Nada

Willie: ¿Quién es ese chico?

Marty: Andrew Wilitz, va a mi clase.

Willie: ¡Aaah! ¿es tu novio?

Marty: No lo sé. Supongo. Es guapo.

Willie: Me ha parecido bajito.

Marty: Tiene 12 años, Willie.

Willie: ¡Ah, claro! Aún no se puede decir. Claro.

Marty: ¿Estás bien?

Willie: Sí, sí ¿por qué?

Marty: Te veo un poco agobiado.


Willie: No, no, solo... tengo frío.

Marty: ¿Frío?

Willie: Sí. Bueno, ¿qué acostumbráis a hacer los chicos y las chicas, los de tu edad,
el fin de semana?

Marty: Verás, lo que hacemos últimamente es fumar droga en cantidades


industriales, ingerir alcohol y escuchar viejos compact de Pink Floyd.

Willie: ¿En serio?

Marty: ¿Ves como estás agobiado? (risas)

Willie: Me tomas el pelo ¿no?

Marty: Lo de ingerir alcohol es verdad.

Willie: Eeeh... ¡Oye! ¿Te gusta ese chico...Andrew?

Marty: ¡No esta mal! Es partidario de los preservativos, lo que es agradable, para
variar. (risas) Es una broma (risas) Debes tener paciencia conmigo.

Willie: Está bien.

Marty: Voy a entrar en casa... ¿Seguro que estás bien?

Willie: Perfectamente.

Marty: Vale
Willie: ¡Eh Marty!

Marty: ¿Siiii?

Willie: He olvidado lo que iba a decirte. ¡Ya nos veremos!

Marty: ¡Adiós!
Diálogo 4 (Patinando en el lago)

Willie va a ver a sus amigos, que están en una cabaña en medio de un lago
helado. Cuando sale, ve en la pista de hielo, a Marty, patinando. (Como dato
curioso, Natalie tuvo que aprender a patinar sobre hielo durante el rodaje y ahora
es una de las cosas que más la gusta)

Marty: ¿Que haces aquí?

Willie: Mis amigos están pescando en esa cabaña.

Marty: ¿Esos tipos son tus amigos?

Willie: ¿Les conoces?

Marty: Sí, vienen cada domingo ¿Sabes como les llamamos?. Los borrachos
resacosos come bocatas (en la versión inglesa les llama “borrachos vomitosos,
devoraquesos y coprofilos de la cabaña”, pero dependiendo del idioma las
expresiones utilizadas en este dialogo varían mucho) ¿son tus amigos?

Willie: En realidad solo conocidos.

Marty: ¡Ya!

Willie: ¿Dónde está el ciclista?

Marty: ¿Quién?

Willie: ¿Cómo se llama? ¿Billy?, ¿Tiger?, ¿Pooky?, El chico de la bici.

Marty: ¿Andrew?
Willie: Eso es, Andrew. ¿Dónde anda?

Marty: Se puso borde y ya no salgo con él. ¡Es idiota!

Willie: ¡Ahh!. ¿Y ya tienes a otro?

Marty: Sí,...¡tú!

Willie: ¿Quéee?

Marty: ¡Tú! Tú eres mi nuevo novio. ¿De acuerdo?

Marty: ¡Aaaah me desmayo! (Mientras dice ésto, muy cómicamente hace como
que se cae, para que Willie la sujete) ¡Ahh, tú eres mi héroe!

Marty: ¿Te casarás con la chica de Nueva York?

Willie: No lo sé ¿Por qué?

Marty: No creo que debas

Willie: ¡Ah! ¿no?

Marty: Aún no estás preparado, espera a encontrar a alguien que te motive.

Willie: Bueno, pero puede que nunca la encuentre

Marty: Es como en el Mago de Oz, todo este tiempo ha estado en tu patio trasero.
Willie: ¿A qué te refieres?

Marty: A ti, a ti y a mi.

Willie: ¿En serio?

Marty: Sí ¿No piensas igual?

Willie: Bueno, pero tenemos un problema de edad.

Marty: Lo sé, nuestro destino es funesto como el de Romeo y Julieta. Es una


tragedia de proporciones isabelinas.

Willie: “Qué luz refulge a través de la ventana, es el este y Julieta es el Sol”

Willie: Bueno y ...¿qué podríamos hacer?

Marty: Hay de ti pobre Romeo, no podemos hacer nada. Tú irías a la cárcel y yo


sería el hazmerreír de las exploradoras. Pero...si tus sentimientos son verdaderos.. ¡Espera!

Willie: ¿Que espere?

Marty: Sí, espera 5 años. Tendré 18, ya podremos estar juntos.

Willie: Dentro de 5 años ni te acordarás de mí

Marty: Claro que sí.

Willie: Yo me he formado y tú aún no. Tienes que vivir tantas experiencias,


cambiarás. Y yo seré Winnie Pooh y tú, Christopher Robin.

Marty: Toda referencia literaria tiene su réplica. ¿Por qué eres Pooh?

Willie: Cuando Christopher Robin creció todo acabó. Estuvo con Pooh mientras fue
niño y cuando maduró, dejó de necesitarle.

Marty: ¡Que historia más triste!

Willie: Pero es verdadera. Ahora no te das cuenta pero tu pensamiento cambiará y


yo...puedo ser tu Pooh.

Marty: Creo que seguiré patinando Pooh.


Diálogo 5 (Romeo y Julieta en versión disléxica)

La novia de Willie, Tracy (Annabeth Gish), ha llegado a su casa para que la


conozcan sus amigos. Cuando Willie sube las escaleras ve por la ventana a Marty,
que esta guardando su trineo, y abre la ventana para hablar con ella.

Willie: ¡Eh!

Marty: Romeo y Julieta en versión disléxica.

Willie: ¿Qué haces?

Marty: Disfruto de otra emocionante noche del sábado (dice ella muy decaída)

Willie: Tienes tantas noches de sábado aguardándote en el futuro...

Marty: ¡Sí!, si... Así que tu dama ha llegado...

Willie: Sí

Marty: La he visto, es muy guapa.

Willie: Sí, lo es. Aunque no tanto como tú.

Marty: Pero ella ya tiene solucionado el tema de las tetas.

Willie: Y puede entrar a ver películas X.

Marty: Hay tres palabras que no están en su vocabulario...”dinero del almuerzo”

Willie: ¡Eh!, Marty… Espero que sigamos en contacto... Porque me gustará saber,
lo que estés haciendo...ya que pienso que sea, lo que sea, va a ser increíble. Éso es lo que
pienso.

Marty: Gracias (dice con lágrimas en los ojos)

Willie: De nada.
Diálogo 6 (La despedida)

Willie decide volver a Nueva York con su novia y se despide de su familia,


de su amigo Paul, que ha ido a despedirle, y de Marty.

Marty: ¿Te vas?

Willie: Sí

Marty: Es dulce como un caramelo (refiriéndose a Tracy)

Willie: ¡Tracy!

Willie: Tracy, ésta es Marty. Marty, Tracy.

Tracy: ¡Hola, encantada!

Marty: Me alegra conocerte.

Una vez que se ha despedido de todos y que Tracy ya le espera en el coche,


Willie se despide de Marty.

Willie: Adios Marty.

Marty: Hasta pronto, Pooh.

Willie la da un beso en la mejilla y se va. Mientras ella despide el coche con


la mano, Paul el amigo de Willie, se la queda mirando.

Paul: ¿A sí que tú eres la Lolita del vecindario?


Marty: ¡Y tú el amigo alcohólico con el cerebro lleno de mierda! (risas)
Los Marcianos invaden la tierra. (“Mars Attacks!” Una locura de Tim
Burton)

Esta alocada comedia de Tim Burton, es un homenaje a las películas de serie


B de los años 50. Pero en este caso los efectos especiales no son platos colgando de
una cuerda, sino platillos volantes y marcianos creados digitalmente por los efectos
especiales de la Industrial Light & Magic.

Burton se burla y destroza todos los símbolos americanos. Los marcianos


destruyen el Capitolio, La Casa Blanca, Las Vegas, al soldado que sujeta la bandera
americana...

Es una película donde los papeles se invierten: los marcianos vencen y se


ríen del ejército americano, del presidente y de todos. Al final, los salvadores del
mundo acaban siendo un paleto de pueblo que trabaja en una tienda de Donuts en
medio del desierto y su abuela paralítica, que descubren que los marcianos
“revientan” (literalmente) cuando oyen la música preferida de la abuela, que es
una mezcla de música country con gorgoritos típicos de las canciones tirolesas.

Si la historia es buena, el reparto, es aún mejor:

Tenemos a Jack Nicholson haciendo dos papeles, uno como el presidente de


Estados Unidos y otro como un especulador agente inmobiliario de Las Vegas. (A
los dos, les liquidan los marcianos).

El presidente Dale (Jack Nicholson), su hija Taffy (Natalie Portman) y la


Primera Dama (Glenn Close)
Los colaboradores del presidente son: su jefe de prensa Jerry Ross (Martin
Short) que solo piensa en impresionar a sus ligues llevándolos a la Casa Blanca; El
General Decker (Rod Steiger) que, continuamente está pidiendo permiso al
presidente para que le deje usar armas nucleares contra los marcianos y,
finalmente el profesor Donald Kessler (Pierce Brosnan) que como asesor científico
del presidente trata de convencerle de que lo mejor es dialogar con los marcianos.

La Primera Dama (Glenn Close) está obsesionada por la decoración de la


Casa Blanca y por cambiarlo todo (al final muere aplastada por la lámpara de
cristal de Nancy Reagan).

Finalmente llegamos a Natalie, en el papel de Taffy, la hija del presidente,


mucho más seria que sus padres. Con sus frases llenas de ironía y sarcasmo hace
resaltar la forma ridícula de actuar del resto de personajes.

Taffy, como todos los adolescentes, lee en la cama mientras ve la TV. La


única diferencia es que ella es la hija del presidente de Estados Unidos y quien le
trae la pizza es el cocinero de la Casa Blanca.

Un ejemplo muy claro es el primer contacto de los marcianos:

En el recibimiento a los marcianos están el ejército y los periodistas de la


GNN, con su reportero Jason Stone (Michael J. Fox) a la cabeza. Cuando los
marcianos dicen “venimos en son de paz”, un grupo de hippies sueltan una
paloma blanca y al verla los marcianos la desintegran y empiezan un tiroteo que
acaban “friendo” a todos los asistentes.

Después de verlo por la TV, el presidente pide opinión a los presentes. El


asesor militar dice que hay que echarles la bomba de hidrógeno; el jefe de prensa,
que habría que hacer una encuesta para saber qué opina la gente; la mujer del
presidente que “mano dura” y finalmente intervienen los “inteligentes”. El asesor
científico dice que puede tratarse de un malentendido cultural y Natalie dice “Sí,
tal vez para ellos fuese la paloma de la guerra”

Acuerdan un segundo encuentro, esta vez en el Capitolio (en el exterior, los


policías sujetan carteles que dicen cosas como “no aplaudir” o “nada de pájaros”.
Pero los marcianos acaban desintegrando a todos los congresistas, mientras el
presidente mira estupefacto la escena por TV y, a la primera dama se le atraganta
el café, su hija Taffy (Natalie), que está tumbada en el sofá, dice sarcásticamente
“parece que no fue por la paloma”

Los marcianos continúan su invasión, burlándose de las bombas atómicas


que les lanza el ejército y llegando a acabar hasta con el presidente de los EEUU.
También acaban con la torre Eiffel y con el presidente de Francia (como una forma
de decir que no sólo hay tontos en América).

La escena final está realmente bien. En la escalinata del Capitolio, que está
en ruinas y todavía humeante, una banda de mariachis (porque después del ataque
marciano no hay otra cosa mejor) interpreta el himno americano.

Taffy (Natalie), como única superviviente de la familia presidencial, hace las


veces de presidenta e impone la “Medalla de Honor del Congreso” a los salvadores
de la tierra: Richie Norris (Lukas Haas) y a su abuela.

Sin duda una entretenida comedia, con buenos actores donde Natalie
cumple perfectamente con su papel, la gracia no está en las tonterías que hace, sino
en la ironía de las frases que dice y que dejan en ridículo a otros personajes.

Recordando esta película ella dijo “no voy a decir que mi mejor momento
cinematográfico fue el papel de Taffy en ‘Mars Attacks!’, pero me lo pasé bien rodando con
Tim Burton y Jack Nicholson, que intentó enseñarme a silbar” (sin éxito).

Este primer contacto con la ciencia-ficción le sirvió como entrenamiento,


para el Episodio I de Star Wars, que empezaría a rodar un año después.
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Mars attacks!” (1996)
en IMDB (Internet Movie Database) https://www.imdb.com/title/tt0116996
“Todos dicen I love you”. Una comedia musical muy peculiar

Con esta película Woody Allen quiso hacer un musical al estilo de los
grandes musicales de los 50 y 60, como “Cantando bajo la lluvia” pero con su
peculiar sentido de humor.

En primer lugar el reparto es “lo mejor, de lo mejor", de los actores del


momento:

Julia Roberts, Edward Norton, Tim Roth, Alan Alda, Goldie Hawn, Drew
Barrymore, Lukas Haas... y por supuesto Natalie Portman y Woody Allen.

Ante todo estamos ante una comedia coral, donde todos los personajes
tienen al menos una escena para lucirse.

Tenemos a una familia con pasta, que vive en un apartamento de lujo en


pleno centro de Nueva York.

El Padre, Bob (Alan Alda) es abogado y es “un demócrata liberal”.

La madre, Steffi (Goldie Hawn) es algo más exagerada, es “una demócrata


liberal con remordimientos” que se pasa el día trabajando como voluntaria para
todo. (“Pertenece a la Unión de Libertades Civiles Americanas, y a Salvad las
Ballenas, y recauda pasta para el museo Widney...”).

Están los hijos mayores (Skylar y Scott, que son del primer matrimonio de
Bob):

Skylar (Drew Barrymore) está a punto de casarse con su novio Holden


(Edward Norton), que la adora y que para darla una sorpresa le pone en la comida
el anillo de compromiso, que ella se traga sin darse cuenta (en dos ocasiones
además).

Scout (Lukas Haas) es muy inteligente pero ahora se lleva mal con la familia
porque se ha hecho republicano conservador, lo que le provocó un infarto a su
padre, porque todos son demócratas liberales. (Al final, averiguamos que, se debió
a una pequeña lesión cerebral temporal, tras la cual volvió a ser demócrata).

Después está Djuna (Natasha Lyonne), a la que todos llaman DJ, que es hija
de Steffi (Goldie Hawn) y de Joe (Woody Allen), de un matrimonio anterior y es la
narradora de la película.
Finalmente Lane (Gaby Hoffmann) y Laura (Natalie Portman), que son las
hijas de Steffi y Bob. Son un poco tontas, pero ellas y DJ se lo pasan muy bien en
casa de su amiga Claire (Barbara Hollander) porque su madre es psiquiatra y a
través de un agujero secreto en la pared, se lo pasan bomba “sintonizando su
clientela”.

Laura (Natalie Portman) y su hermana Lane (Gaby Hoffmann

Joe (Woody Allen), es escritor y vive en Paris, pero tiene una gran amistad
con su ex mujer y su marido. En una vacaciones en Venecia junto a su hija DJ, se
enamora de Von (Julia Roberts).

Se preguntarán ¿cómo un tipo tan poquita cosa como Woody Allen va a


poder ligar con Julia Robets? Pues muy fácil, resulta que Von es una de las clientas
de la consulta de la madre de Claire. Por lo que DJ conoce todos sus secretos y
aprovecha esta información para ayudar a su padre a conquistarla.

Lane y Laura se enamoran, las dos, de un guaperas del barrio, Jeffrey


Vandermost que resulta que es el heredero de una gran familia de millonarios
(aunque en un barrio pijo lo normal es que todos sean ricos y pijos). Al final Jeffrey
prefiere a Lane y Laura (Natalie Portman) tiene su pequeña escena como
protagonista, con un berrinche porque han preferido a su hermana en vez de a ella.

En esta comedia musical como no podía ser menos hay muchos números de
baile y cada uno de los actores tiene una escena para cantar. (Cuentan que Woody
Allen, les informó que tenían que cantar el día antes de empezar el rodaje), el
resultado en algunos casos como el de Edward Norton, Alan Alda, Tim Roth o
Goldie Hawn es realmente bueno y demuestran que tienen talento como cantantes.
Otros como Julia Robets o el propio Woody, les cuesta, pero salen del apuro,
aunque parece que Drew Barrimore era tan negada para el cante, que tuvieron que
doblar su voz.
La actuación de Natalie

Durante el verano de 1995, Natalie volvió, por segundo año consecutivo, al


campamento “Stagedoor Manor”, donde interpretó el papel de Sally en el musical
“Cabaret” y pudo ensayar sus dotes como cantante y bailarina. Sin embargo
cuando se presentó al casting para la comedia musical que estaba preparando
Woody Allen, se sorprendió de que no le hiciera actuar o cantar. Básicamente él
hizo tres preguntas:

Woody: “¿Dónde vives?”

Natalie: “Long Island”

Woody: “¿Cuántos años tienes?”

Natalie: “Quince”

Woody: “¿Estas libre para el otoño?”

Natalie: “Sí… en el colegio me dejarán tomarme un tiempo libre”

Woody: “Gracias. Ya te avisaremos”

Finalmente Natalie tuvo que faltar dos meses a las clases y el rodaje concluía
en enero de 1996, en Paris.

El caso de Natalie es bastante curioso, porque sí que canta, pero como su


única escena de protagonismo es una en la que está llorando porque Jeffrey
Vandermost prefiere salir con su hermana en vez de con ella, solo canturrea entre
llantos el comienzo de la canción, que al oírla sigue tarareando Alan Alda y que
finalmente canta Edward Norton. La escena queda bien, pero nos quedamos con
las ganas de ver las dotes de cantante de Natalie. (Seguramente no tenga una gran
voz como cantante, aunque sabemos que recibió clases de canto y ha participado
en varios musicales en teatro; por lo que al menos habría podido cumplir, igual o
mejor que Julia Robets, que sin una gran voz, salió del paso y cantó su parte).
Laura (Natalie Portman), en su único momento de protagonismo, llora
porque Jeffrey Vandermost prefiere salir con su hermana en vez de con ella
mientras su madre (Goldie Hawn) la consuela.

Al ser una película coral, Natalie sale prácticamente en todas las escenas de
la familia. Sin embargo siempre está en segundo plano.

En algunos casos hay un dialogo largo entre varios protagonistas y al cabo


de varios minutos ella dice una frase como réplica a alguno de los comentarios.
Pero en general su presencia pasa desapercibida.

La propia Natalie no está satisfecha con su actuación, dice que lo hizo fatal.
“Oh Dios, estuve muy mal, mis agentes me decían ‘no rechaces a Woody Allen’. Pero yo
estuve tan mal porque había mucha improvisación y sencillamente no fui capaz de hacerlo”.
Woody Allen da muy pocas instrucciones a sus actores y les deja improvisar.
Natalie no estaba preparada y no sabía cómo improvisar. “Yo necesito que me
dirijan, necesito ayuda, no soy una persona graciosa por naturaleza. No se me da bien
improvisar”

Un ejemplo muy claro es una escena donde Alan Alda está discutiendo con
sus hijos Drew Barrimore y Lukas Haas sobre el novio de su hija y Natalie está al
fondo junto a una mesita comiendo un sándwich y mirando divertida la discusión.
Seguramente la única instrucción que le dio Woody fue: “Tú estás aquí
comiendo, bebes de vez en cuando para no atragantarte y los miras discutir mientras te
ríes”, el problema es que la escena dura unos 4 minutos, y la pobre Natalie, que no
estaba preparada para estos márgenes de improvisación tan grandes, se come un
sándwich, bebe, se le acaba y empieza otro sándwich, y bebe...y así se ve como se
come tres sándwiches seguidos.

De todas formas, estas limitaciones apenas se notan dado que es un papel


que está siempre en segundo plano y pasa desapercibida en la mayoría de escenas.
Además el prestigio que supone participar en una película de Woody Allen,
siempre queda bien en el currículum de un actor.

De izquierda a derecha: Goldie Hawn, Soon-Yi (pareja de Woody Allen),


Woody Allen y Natalie Portman en la Premiere en Nueva York de “Todos Dicen I
Love You” ( 6 / 12 / 96 )
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Todos dicen I love
you” (1996) en IMDB (Internet Movie Database)
https://www.imdb.com/title/tt0116242
CAPÍTULO 6.
George Lucas vuelve a la Carga

Cuando en 1994 se estrenó la película “Jurassic Park” (Parque Jurásico) de


Steven Spielberg, George Lucas se dio cuenta de que los efectos digitales de su
empresa (Industrial Light & Magic) habían evolucionado hasta el punto de poder
crear cualquier cosa que imaginase.

Decidió que había llegado el momento de hacer una Edición Especial de las
3 películas de Star Wars (“La Guerra de las Galaxias”) para celebrar en 1997 el 20º
aniversario del estreno de la primera película de la saga. Esta edición además de
mejorar los efectos especiales incluía algunas escenas nuevas creadas gracias a la
tecnología digital y además cumplía dos importantes funciones:

Por un lado calmaba las ansias de los fans que desde el estreno de “El
Retorno del Jedi” en 1983 no habían podido ver Star Wars en cines.

Por otro lado servía como ensayo y entrenamiento para las nuevas películas
que George Lucas estaba preparando.

El 1 de noviembre de 1994, después de llevar a sus hijos al colegio, George


Lucas empezó a escribir el guión del Episodio I de la nueva trilogía de Star Wars.

En cuanto tuvo listo el primer borrador, sus colaboradores empezaron a


trabajar en el proyecto, que todavía tardaría cinco años en llegar a los cines.

Robin Gurland, directora de casting, pensó en la grácil y sensata Portman


desde el momento en que George Lucas le describió el personaje de la Reina.
Después de entrevistarse con Lucas, le ofrecieron el papel “Natalie es muy fuerte y
madura para su edad”, constata Lucas, “y como Carrie Fisher, tiene personalidad para
asumir el papel de líder”.

Cuando contactaron con Natalie por primera vez, ella tenía 14 años.
Recordando aquellos momento dijo en una entrevista“Me llamaron y me dijeron que
estaban haciendo una nueva película de Star Wars, que si me interesaba”.

Hasta entonces no había visto ninguna de las películas de Star Wars, pero
cuando unos meses más tarde George Lucas la invitó, a ella y su familia, a visitar
su rancho. Antes de ir, Natalie en una maratón de cine, se vio las tres películas en
video.
George Lucas (George Walton Lucas Jr.), director y productor estadounidense.
Nació el 14 de mayo de 1944 en Modesto, California (Estados Unidos). Realizó
algunos cortometrajes en la University of Southern, California. Su carrera comenzó
con, THX-1138 (1965), una historia de ciencia ficción que volvería a rodar para su
debut como director profesional en 1971. En 1973, con el respaldo de su amigo el
productor y director Francis Ford Coppola, Lucas hizo American Graffiti, película
evocadora y nostálgica de la juventud de la década de 1960.

En 1971 fundó su propia compañía Lucasfilm Ltd en San Rafael, California.


Su sistema de producción "Hago todo yo mismo" y lo original de sus temas tienen
una gran repercusión. La guerra de las galaxias (1977), revolucionó la industria del
cine comercial. El filme cuenta una aventura espacial que casi todos los estudios de
Hollywood habían rechazado y que sin embargo, pasó de repente a formar parte
de la cultura popular, redefiniendo el espectáculo del cine.

Guionista y productor de sus películas, colaboró en El imperio contraataca


(I. Kershner, 1980), continuación de La guerra de las galaxias, y en El retorno del
Jedi (Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983), al tiempo que producía las
películas de la saga de Indiana Jones dirigidas por su amigo Steven Spielberg

Desde 1977 y hasta la llegada de Star Wars: Episodio I. La Amenaza


Fantasma, el merchandising de La Guerra de las Galaxias había dado unos
beneficios aproximados de 45.000 millones de dólares en ventas. Parte de este
dinero lo ha invertido en sus empresas entre las que destacan: Lucas Films
(dedicada a la producción de películas), THX (dedicada a la innovación en los
sistemas de sonido para el cine), Lucas Arts (dedicada al desarrollo de videojuegos)
y las dos divisiones dedicadas a la edición de sonido y la dedicada a la creación de
efectos especiales para cine y TV: Skywalker Sound e Industrial Ligh & Magic.

Lucas dirige su imperio desde el Rancho Skywalker, situado en el Condado


de Marin cerca de San Francisco. Donde además de las sedes de algunas de sus
empresas tiene una mansión de estilo victoriano donde vive con sus hijos.

◆◆◆
Uno de los primeros diseños del personaje de la Reina Amidala

Lucas la invitó al Rancho Skywalker (situado a las afueras de San Francisco)


para hacer una prueba para uno de los papeles esenciales de la película que estaba
preparando, el de la Reina Amidala. La joven reina de un pequeño planeta
asediado y que más adelante será la madre de los gemelos Luke y Leia.

“George fue muy amable. Es un hombre maravilloso, inteligente y super cariñoso


conmigo. Es una persona con la que se puede hablar de todo: ciencias, política o literatura,
no sólo de cine y de tecnología. Nosotros nos sentamos y hablamos. Él en ningún momento
me dijo que leyese nada del guión. Después de un rato de hablar y explicarme la historia y
las características del personaje, me dijo que el papel era mío si yo lo aceptaba”, recuerda
Natalie

“George me dijo ‘tu serás la Reina’ y yo dije ‘¡genial!’, entonces Ric McCallum
(productor de la película) me contó que mi personaje se casará con Anakin, y yo dije
‘vaaale”

Sin embargo, ella no aceptó inmediatamente la oferta de Lucas.

“Necesitaba un poco de tiempo para pensarlo”

“George no me ofrecía un papel en una película, él me preguntaba si aceptaba hacer


3 películas que se rodarían en un periodo de 6 años, además de que George todavía no tenia
terminado el guión y le quedaban 2 años de pre-producción. Ésto significaba que tenía que
comprometer casi 10 años de mi vida” “Ni siquiera sé si voy a querer ser actriz toda la
vida”

“También tenía que considerar en qué forma iba a cambiar mi vida si aceptaba
protagonizar esta nueva trilogía de Star Wars”

Ella puso como condición que solo rodaría en verano durante las
vacaciones. Lucas le hizo un esquema con las fechas de rodaje de las tres películas
y le prometió que no tendría que faltar a clase. Además le mostró algunos
storyboards (esto son dibujos que describen cada uno de los planos de la película y
que sirven de referencia antes de rodar cada escena) y, de algún modo, ella estaba
entreviendo su futuro. “Habían dibujado a la reina con mis rasgos, pese a que yo aun no
había aceptado. Recuerdo que me emocioné y grité: ¡Hey es como yo!”

Después de pensárselo unas semanas, firmó el contrato por las tres


películas.

A partir de ese momento, trató de prepararse a sí misma emocional e


intelectualmente para la locura que se desataría cuando se estrenase La Amenaza
Fantasma.

"Star Wars es una responsabilidad porque es un fenómeno cultural de un calibre


inmenso. Además, firmé un contrato por 10 años. Casi nadie, y mucho menos a mi edad,
sabe lo que va a hacer en los próximos 10 años. Cuando vi a George Lucas estaba realmente
nerviosa, por él y por lo que las películas representan”

“Hasta que George me llamó, no había visto las películas, pero mis primos son
grandes fans de Star Wars, por eso yo más o menos conocía los personajes, quién era Darth
Vader, la princesa Leia y eso”

Unos meses antes de comenzar el rodaje, el papel de Anakin Skywalker


(quién más adelante se casará con Padmé y se convertirá en el malvado Darth
Vader) aún no estaba asignado.

Después de ver a más de 3.000 candidatos, Robin Gurland (directora de


casting) tenía seleccionados 3 aspirantes.

En abril del 97, George Lucas invitó a Natalie y a los 3 niños candidatos al
Rancho Skywalker. Allí después de presentarse unos a otros y desayunar todos
juntos, George les explicó la escena que tenían que hacer junto a Natalie.

Uno a uno fueron representando la escena donde Anakin y Padmé se


conocen, mientras Rick McCallum (productor de la película) grababa las pruebas
en video. Finalmente el papel de Anakin se le asignó a Jake Lloyd de tan solo 8
años.

George Lucas junto con Robin Gurland (Directora de Casting) y Rick


McCallum (Productor) invitaron a Natalie y a los 3 aspirantes al papel de Anakin
al Rancho Skywalker.

Natalie en un principio había aceptado participar en la película de Robert


Redford “El hombre que susurraba a los caballos” (The Horse Whisperer), pero los
continuos retrasos en la producción obligaron a Natalie a rechazar el proyecto ya
que tenía comprometido el verano del 97 para rodar con George Lucas. Finalmente
la actriz Scarlett Johansson (una actriz de solo 13 años, con un grán parecido a
Natalie) fue la elegida para sustituirla.
¿Se te ocurre una forma mejor de pasar tu 16º cumpleaños que en Londres
rodando una película de Star Wars? (El rodaje de “La Amenaza Fantasma”)

La parte principal del rodaje se hizo el verano de 1997; durante 56 días


grabaron en Inglaterra, Italia y Túnez.

El primer mes de rodaje se llevó a cabo en los estudios Leaveseden, cerca de


Londres. Comenzó el 26 de junio de 1997 y ese mismo día Natalie rodó su primera
escena en las dependencias del senador Palpatine, con Ian McDiarmid en el papel
de Palpatine y ella como Reina Amidala.

El 2 de julio fue el primer día donde los principales actores se reunían para
rodar una escena juntos. Los actores llegaron al estudio a las 7:00 de la mañana
para pasar primero por maquillaje, peluquería y vestuario. La escena era en la que
la reina y los Jedi aterrizan en Corruscant y son recibidos por el Senador Palpatine
y el Canciller Valorum.

La plataforma estaba rodeada de pantallas azules donde en la fase de


posproducción se añadirían los paisajes de Corruscant generados por ordenador.
Entre un 65 y un 75 por ciento de las escenas se filmaron con al menos una pantalla
azul.

Grabación de la escena de la llegada a Corruscant con las pantallas azules


para los efectos especiales. (2 / 7 / 1997)

Los decorados sólo se construían hasta la altura de los actores. Por lo que la
gran altura de Liam Neeson, de casi dos metros, costó 150.000 dólares extras, ya
que hubo que construir los decorados hasta alcanzar su estatura.

Este método evitó que se desperdiciara dinero en construcciones


innecesarias. El resto del decorado se rellenaba con pantallas azules donde más
adelante se sustituía el color azul por los decorados creados por ordenador.

Natalie en Mars Attacks ya había trabajado en algunas escenas con fondo


azul, pero a mucha menor escala. Otros como Ewan McGregor, ni siquiera sabían
lo que era. A los actores les costaba mucho imaginar los paisajes y personajes en el
lugar donde ellos tenían solo una enorme tela azul. Pero el hecho de que Lucas
dominara el tema y fuese uno de los que habían contribuido a desarrollar esa
tecnología les daba mucha seguridad.

Natalie caracterizada como Padmé mientras la estilista da los últimos


retoques a su complicado peinado.

La parte del rodaje en Londres, sin embargo, fue un duro campamento de


verano. “El primer mes que pasamos en Londres, no conocía a nadie. Estábamos
simplemente mi madre y yo. La quiero mucho, ¡pero cuando tienes dieciséis años, en verano
no quieres tener detrás a tu madre todo el tiempo!”.

“Imaginaba que estaríamos todos en el mismo hotel, nos divertiríamos y saldríamos


fuera a pasar el rato, pero Ewan y Liam están casados y con hijos. Y Jack sólo tiene 8 años”.
“Lo pasé muy mal durante el rodaje, necesitaba a un amigo y no había nadie de mi edad
alrededor”. Afortunadamente para ella, congenió muy bien con Ahmed Best (el
actor que pone voz al personaje Jar Jar Binks) que tenía 23 años y que, junto a su
novia y algunos amigos, salían con Natalie a bailar.
Luego estaba la cuestión legal de la edad; en América, ella se regía por el
horario infantil, pero en Gran Bretaña los actores son considerados adultos a los 16.
“Nada más llegar me encontré rodando 15 horas al día, y no estaba en absoluto
acostumbrada a ello. Hasta el Episodio I, todo lo había hecho por diversión. Eran mis
vacaciones de verano, solo quería pasarlo bien. Saltar y correr de un lado a otro no resultó
tan divertido como pensaba; era un trabajo duro y acabó haciéndose abrumador. Creo que
llegó un momento en el que… simplemente me di por vencida”, aseguraba Natalie unos
años después. “Básicamente, lo que hacía entre una toma y otra era buscar algún lugar
para llorar”.

Finalmente George Lucas se apiadó de ella y la dejó traerse algunos amigos


de NY. “En cuanto llegaron mis amigos, aquello se convirtió en el sitio más guay del
mundo, era como estar en casa”

También fue un gran cambio el tipo de papel. Pasar del eterno papel de hija
a encarnar una figura matriarcal, adoptando un tono de voz más grave, para hacer
más creíble su personaje, adolescente, luchando por ganar credibilidad en un
mundo de adultos. “Cuando eres un joven líder, tienes que ser tan inteligente como el
que más, pero no tienes ninguna experiencia en que apoyarte”

Al cabo de cuatro semanas, el reparto y el equipo de rodaje se trasladaron


de Leaveseden hasta el Palacio de Caserta, en Italia, donde pasarían los siguientes
días grabando interiores del palacio de Theed, en Naboo.

Muchas de las escenas de Natalie Portman como Reina Amidala estaban


programadas para aquella semana; durante la estancia, la actriz se hizo un
esguince en el tobillo y tuvo que quedarse atrás un día más cuando la compañía
marchó a Túnez.

Este no fue el único percance. Durante el rodaje en Inglaterra, por accidente,


una pequeña carga explosiva le estalló a Natalie en la cara y algunos residuos se le
metieron en un ojo. Lucas se quedó pálido, una vez pasado el susto, cuando vieron
que Natalie estaba bien, el técnico fue despedido.

Días más tarde en Túnez, la policía le pidió el pasaporte en la frontera.


Aunque tiene pasaporte americano, su apellido judío y el que figurase como lugar
de nacimiento Jerusalén, hicieron recelar a los policías que tardaron más de 15
minutos en devolvérselo. “Mi corazón casi se para del susto, me sentía como si estuviese
en la Alemania nazi” (todo quedó como una anécdota. Además ella iba con el equipo
de George Lucas y estaban rodando una película de Star Wars)
En Túnez, la producción dedicaría dos semanas a filmar exteriores de Mos
Espa. Las oficinas de producción y los actores se alojaron en el Hotel Palm Beach
de Tozeur, al borde del desierto del Sahara. Sin embargo los decorados que
representaban las calles de Mos Espa, el circuito de la carrera de vainas y la choza
de esclavo de Anakin se recrearon en las afueras de la ciudad, en medio del
desierto.

A parte de una tormenta de arena que destruyó parcialmente los decorados,


lo que más hizo sufrir a los actores y a todo el equipo era el sofocante calor del
desierto, que en esos días de finales de julio llagaba a los 50º C. “Hacía muchísimo
calor. Teníamos que empezar a rodar con las primeras luces del alba sobre las 4 a.m. hasta
la 1 p.m. Hacía más de 50º C. Llegamos a freír un huevo sobre la carcasa de R2-D2”
recordaba Rick McCallum, productor de la película

A pesar de los contratiempos el rodaje en Túnez terminó en la fecha prevista


y a mediados de agosto el equipo regresó a los estudios Leaveseden de Inglaterra
donde rodarían los restantes planos interiores.

El rodaje tocó a su fin el día 30 de septiembre de 1997, con 2.500 tomas de


cámara de la primera unidad y 1.200 de la segunda, todas realizadas en poco más
de 3 meses a un vertiginoso ritmo de 36 tomas diarias, el doble de lo que suele ser
normal en los rodajes.

A lo largo del año 98, durante unos días, el equipo volvió a Leaveseden
donde tenían guardados los decorados para grabar algunas tomas nuevas que
George Lucas, durante la fase de posproducción consideraba que hacían falta.
Pulsa sobre el enlace para ver la ficha de la película “Star Wars Episodio I: La
Amenaza Fantasma” (1999) en IMDB (Internet Movie Database)
https://www.imdb.com/title/tt0116242
Argumento del Episodio I:

“Star Wars, Episodio I: La Amenaza Fantasma”. Se sitúa 32 años antes de la


los hechos contados en el Episodio IV. Luke Skywalker y la princesa Leia ni
siquiera han nacido.

La República Galáctica está sumida en el caos. Los impuestos de las rutas


comerciales a los sistemas estelares están en disputa. Esperando resolver el asunto
con un bloqueo militar, la codiciosa Federación de Comercio ha detenido todos los
envíos al pequeño planeta de Naboo y presiona a su recién elegida Reina Amidala,
de tan solo 14 años, para que firme un tratado que legalice la situación. Mientras el
Congreso de la República debate interminablemente esta alarmante cadena de
acontecimientos, el Canciller Supremo ha enviado en secreto a dos caballeros Jedi,
guardianes de la paz y de la justicia en la galaxia, para resolver el conflicto.

Natalie caracterizada como Padmé, en una de las sesiones fotográficas


durante el rodaje del Episodio I.

Los enviados para negociar son el maestro Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson)
y su aprendiz Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor). Si embargo Nute Gunray, virrey
de la Federación de Comercio siguiendo las órdenes de Darth Sidious (el malvado
Señor Oscuro del Sith, que es quien controla el embargo desde la sombra y que
solo se comunica mediante transmisión holográfica) manda eliminar a los Jedi con
un gas venenoso y con androides de combate.

Los caballeros Jedi, que son mucho más hábiles de lo que creían, no solo se
deshacen de los androides sino que logran escapar y llegar hasta el planeta Naboo
escondidos en una de las naves de transporte que preparan la invasión del planeta.

Una vez en la superficie, encuentran a una criatura anfibia llamada Jar Jar
Binks, que resulta ser un Gungan, una de las especies que habitan Naboo, y al que
convencen para que les lleve hasta la ciudad subacuatica de Otoh Gunga. Allí,
utilizando los poderes mentales Jedi, persuaden al Jefe Nass, líder de los Gungan,
para que les proporcione un transporte para poder llegar hasta la ciudad de Theed.

Después de un viaje subacuatico lleno de peces gigantes y peligros llegan


hasta la ciudad de Theed, capital de los Naboo (los humanos que viven en la
superficie del planeta). Allí rescatan a la Reina Amidala y su séquito que estaban
siendo llevados prisioneros. Convencen a la Reina de que lo más seguro es salir del
planeta y exponer su caso ante el Senado de la galaxia. ( En realidad la que viste
como Reina es Sabé, una de sus asistentes, la autentica reina va camuflada entre
sus cinco asistentes vestida igual que ellas y bajo la identidad de Padmé).

Sabé (Keira Knightley) consulta con la mirada a Padmé y ella le responde


“Somos valientes majestad”, ésta es la señal que ella necesita para saber que la reina
está de acuerdo.

Sabé (Keira Knightley) a la izquierda, junto a Padmé (Natalie Portman), la


auténtica reina, vestida de asistente

Los Jedi gracias a su habilidad con el manejo del sable láser y sus poderes
mentales eliminan a los androides de combate que custodian el hangar y todo el
grupo huye del planeta en la nave personal de la reina.
Al intentar escapar del bloqueo, la nave de la reina sufre una avería en los
escudos de energía pero uno de los androides encargados de las reparaciones,
llamado R2-D2 soluciona el problema y la nave consigue huir.

Como agradecimiento al pequeño androide que los ha salvado a ellos y a la


nave, la Reina (Sabé vestida como la Reina), le ordena a su criada Padmé que
limpie a R2-D2. (Sabé no puede evitar una sonrisa de satisfacción, al poder darle
ordenes a Padmé, que recordemos es la autentica reina).

Sin embargo el motor principal ha sufrido daños y es necesario hacer


reparaciones, por lo que deciden aterrizar en el pequeño y remoto planeta
Tatooine, que está fuera de las rutas comerciales.

Cuando aterrizan, Qui-Gon, R2-D2, Jar Jar y Padmé van a la ciudad de Mos
Espa en busca de las piezas para la nave, mientras Sabé se queda en la nave
representando el papel de la Reina.

En una chatarrería encuentran las piezas que necesitan pero el dueño, una
criatura llamada Watto, no acepta el dinero de la república que le ofrece Qui-Gon;
además resulta que su especie, los Toydarian, son inmunes a los poderes mentales
Jedi. Por eso cuando Qui-Gon mueve la mano sobre su cara diciéndole “los créditos
republicanos serán suficientes” él responde irónicamente “¿te crees una especie de Jedi
meneando la mano así? Yo soy un toydarian, conmigo no valen los trucos mentales. Si no
hay dinero, no hay trato. Y si no hay trato no hay piezas”

Mientras Watto y Qui-Gon hacen tratos, Padmé conoce a Anakin, (que en el


futuro se casará con ella, será el padre de Luke Skywalker y de la Princesa Leia y
se convertirá en el malvado Darth Vader. Ahora Anakin es un crío de 8 años, de
buen corazón y cara de angelito, pero muy espabilado y que trabaja para Watto
desde que los ganó a él y su madre como esclavos en una apuesta)

Esta primera escena es la que ensayaron en las pruebas de casting para


elegir al actor que interpretaría al joven Anakin Skywalker.

Él se queda mirando a Padmé y la dice “¿eres un ángel?” A lo que ella


responde sorprendida “¿qué?” con una de esas sonrisas típicas de Natalie, que
también pudimos ver e Beautiful Girls. A pesar de que a Lucas los personajes
femeninos no se le dan bien, en esta escena se nota el talento de Natalie que con
solo una mirada o un leve gesto consigue transmitir las emociones de su personaje.

Como no tienen dinero, no pueden comprar las piezas. Aunque entablan


amistad con el pequeño Anakin que además de invitarles a su casa les dice que ha
construido una vaina de carreras y que podrían convencer a Watto apostando en
las carreras. El trato es que si Anakin gana la carrera Watto les da las piezas que
necesitan para reparar la nave además de liberarle de la esclavitud. Si pierde, en
ese caso Watto se queda con la nave.

Qui-Gon se da cuenta que el pequeño Anakin tiene un gran potencial y que


con el entrenamiento necesario podría ser un poderoso caballero Jedi; cree que
puede ser incluso “el elegido” del que hablan las leyendas y que traerá equilibrio a
la Fuerza.

Finalmente Anakin gana la carrera y se va junto a Qui-Gon, pero cuando


están a punto de subir a la nave Darth Maul, el lord Sith (los Sith son una secta que
utiliza el lado oscuro de la Fuerza y que los Jedi creían extinta desde hace siglos)
les ataca. A duras penas Qui-Gon consigue subir a la nave y todos escapan y llegan
al planeta Corruscant, la capital de la galaxia.

Allí son recibidos por el Canciller Valurum y el Senador Palpatine,


representante de Naboo en el Senado Galáctico. Tras discutir la situación, la reina
Amidala al ver que la corrupción y la burocracia impiden que el Senado pueda
ayudarla a salvar su planeta decide plantear una moción de censura para elegir un
nuevo Canciller Supremo.
Con este espectacular atuendo se presenta la Reina Amidala ante el Senado
de la Galaxia.

Tras comprobar que el Senado es demasiado lento en tomar sus decisiones,


la reina decide tomar la iniciativa y volver a Naboo.

El Consejo Jedi (el máximo órgano de gobierno de la orden de los caballeros


Jedi) por su parte, acuerda que a pesar del gran potencial de Anakin, él es
demasiado mayor para comenzar a entrenarse y que su futuro no está claro y
podría llegar a ser peligroso.

Ante la decisión de la reina Amidala de regresar a Naboo, el Consejo Jedi


envía a Qui-Gon y Obi-Wan como escoltas para protegerla. (Anakin al estar bajo la
tutela de Qui-Gon también les acompaña).

El plan de la reina es pedir ayuda a los Gungan con la mediación de Jar Jar.

Sin embargo cuando Sabé (vestida como la reina) se presenta ante el Jefe
Nass, líder de los Gungan, éste no les cree y les acusa de ser ellos los culpables de
la invasión. Es en este momento cuando Padmé sale del grupo y se presenta como
la auténtica Reina Amidala, y tras pedir disculpas por el “señuelo” propone una
alianza para reconquistar el planeta.

El plan de Padmé-Amidala consiste en que todo el ejercito Gungan se


enfrente a los androides y tanques de la Federación de Comercio como distracción.
Mientras ella y un grupo de guardias se infiltrarán en el Palacio Real para coger
prisionero al virrey de la Federación. Además los pilotos Naboo usando los cazas
de combate que hay en el hangar principal del palacio real intentarán un ataque
contra la nave central que controla los androides.

Cuando el grupo de la Reina, acompañada de los Jedi llegan al hangar se


encuentran con Darth Maul, que les está esperando. Los Jedi le indican a la reina
que ellos se ocuparán de él. En un espectacular combate lleno de acrobacias Darth
Maul mata al maestro Qui-Gon, pero finalmente Obi-Wan consigue partirle en dos
con el sable láser.
El traje que luce la Reina Amidala durante el Desfile de la Victoria

Mientras en el hangar principal Anakin se ha metido en uno de los cazas


para esconderse, pero tras activar la nave para ayudar a Padmé usando los cañones
láser del caza, la nave que tiene activado el piloto automático despega hacia la nave
central de la Federación.

En una escena poco creíble, Anakin consigue entrar con el caza dentro de la
nave y pulsando botones al azar dispara dos torpedos que impactan en el reactor
principal de la nave haciéndola estallar. De esta forma todos los androides que
están en el planeta quedan inutilizados.

Tras la Batalla, y una vez vencido el ejercito de la Federación, acuden en


una nave el senador Palpatine, que ha sido elegido nuevo Canciller Supremo y los
miembros del Consejo Jedi que van al entierro de Qui-Gon.

Al día siguiente se celebra el desfile de la victoria, donde participan los


Gungan junto a los humanos de Naboo. Presidiendo el acto junto a la Reina, están
el Canciller Palpatine, los miembros del Consejo Jedi, Obi-Wan Kenobi (al que le
acaban de nombrar caballero) y Anakin (que ha sido aceptado como alumno de
Obi-Wan, para ser Jedi).
Con la típica “foto de familia” de todas las películas de Star Wars comienzan
los títulos de crédito.
El personaje de la Reina Amidala (Dos papeles en uno)

Lo que atraía más a Natalie era el desafío de interpretar dos papeles en la


misma película. La Reina Amidala, en momentos de peligro, se viste como una de
sus asistentes y adopta el nombre de Padmé Naberrie (no se trata de una mentira,
ya que su nombre completo es Padmé-Amidala Naberrie). Los vestidos
encapuchados y el gran parecido de todas las damas de compañía, permiten que
Padmé aparezca y desaparezca del grupo con discreción.

“Estaba entusiasmada porque tenía que interpretar dos papeles distintos para no
echar a perder la sorpresa final cuando la verdadera identidad de Padmé se revela” dice
ella. “Ponía voces distintas e intentaba moverme de forma distinta también”. Tuvo que
aprender dos dicciones con ayuda de la técnica de dicción Joan Washington.
“Cuando era Padmé, empleaba mi propia voz; pero cuando era la Reina inventamos un
acento parecido al acento británico del Hollywood de la vieja escuela”

“George me hizo trabajar con un diálogo de entrenamiento para conseguir una


mezcla entre el acento británico y el americano, para hacer que mi voz sonase más regia.
Quería algo parecido a la voz de Lauren Bacall, profunda y resonante. Él después se
encargó de modularla electrónicamente un poco más”

Para completar el truco, cuando está Padmé, la asistente Sabé ocupa el lugar
de la Reina ya que una vez vestida y maquillada como ella, el parecido entre las
dos es total. De esta forma sirve como señuelo y protección de la reina y le da
libertad para que bajo la identidad de Padmé ella pueda hacer cosas como por
ejemplo acompañar al maestro Jedi por el planeta Tatooine.

En un principio, Lucas pensó que tendría que recurrir a los efectos


especiales para conseguir una doble de la Reina, pero en Inglaterra encontraron a
una joven actriz llamada Keira Knightley. Aunque era dos años menor que Natalie,
sus rasgos eran increíblemente parecidos, hasta el punto que una vez maquillada la
madre de Natalie la confundió con su hija.

Para los diálogos, Natalie dobló la voz de Keira para que la reina hablase
siempre igual, independientemente de cual de las dos estuviese en ese momento.

La principal característica de la Reina Amidala en el Episodio I es su


espectacular vestuario. Las apariciones de Natalie son un sofisticado desfile de
modelitos y tocados que hace sombra a la interpretación. La diseñadora de
vestuario dijo: “Lucas quería que la Reina Amidala llevase un vestido diferente cada vez
que la viéramos.” Se crearon ocho vestidos, cada uno de ellos con distintas
influencias de la moda oriental, africana o europea de los siglos XIV y XV.

Si embargo resultaron ser muy pesados e incómodos. “La mayor parte del
vestuario que debía llevar era muy incómodo, pero muy bonito al mismo tiempo”
recordaba Natalie en una entrevista. Aunque lo más incómodo eran los tocados y
los adornos de la cabeza “Yo vi los bocetos en la primera reunión con George, por eso
sabía un poco cómo iba tener que ir. Las piezas de la cabeza pesaban mucho y eran
incomodísimas. Los días que tenia que ponérmelas, el dolor de cabeza me duraba todo el
día”

Los vestidos que luce Natalie son un alarde de diseño, pero a pesar de ser
muy bonitos, también eran muy incómodos.
CAPÍTULO 7.
“El Diario de Ana Frank”

Cuando Natalie tenía 12 años, estaba en Paris filmando “Leon, El


Profesional”. Vivía con su madre; su padre estaba trabajando, pero venía desde
Nueva York a visitarlas cada fin de semana. Un fin de semana fueron a visitar la
Casa de Ana Frank, en Ámsterdam (Holanda). Allí compró una copia de su diario
y empezó a leerlo porque su padre insistía mucho en que lo hiciera. El Diario de
Ana Frank era uno de los libros favoritos de su padre desde que era adolescente y
le había hablado muchas veces sobre Ana Frank. “Yo me sentí muy cercana a su forma
de escribir. Durante la semana siguiente no hice otra cosa hasta que terminé de leerlo”

Natalie quería protagonizar la adaptación de “El Diario de Ana Frank” que


se estaba preparando para los teatros de Broadway. George Lucas la animó a
hacerlo, ya que creía que la experiencia en el teatro la ayudaría para las próximas
películas, por lo que adaptó las fechas de rodaje del Episodio I, para que ella
pudiese empezar a tiempo los ensayos.

Después de terminar en Inglaterra el rodaje de “La Amenaza Fantasma”, a


finales de septiembre de 1997 y antes de volver a Nueva York y empezar los
ensayos para “El Diario de Ana Frank” en Broadway, volvió a visitar la Casa de
Ana Frank en Ámsterdam.

“Es asombroso”, dijo ella sobre el ático. “Es del tamaño de un apartamento.
Cuando estás allí piensas lo que fue para aquellas ocho personas estar encerrados durante
dos años. No puedo imaginar cómo debió ser estar allí sentados y no poder ir a ningún
sitio, y además no poder ver la luz del sol, es algo espantoso” además de visitar la casa de
Ana Frank tuvo la oportunidad de conocer a Miep Gies, la única de las personas
que ayudaron a la familia Frank a esconderse que aún vivía.

Para los que no lo sepan, Anne Frank era una niña judía de 13 años que
vivía en Holanda. Cuando los nazis empiezan a mandar a los judíos a los campos
de concentración, la familia decide ocultarse. Viven en un anexo secreto en la
fábrica de su padre durante dos años. Mientras están allí, Anne escribió un diario,
documentando no solo los progresos de la guerra, sino también sus sentimientos
sobre su vida, amor y maduración personal.

“Este es el libro más sincero que he leído nunca porque es un diario real. Me hizo
sentirme como si alguien me entendiese. Anne Frank escribió sobre cosas que todos los
adolescentes piensan pero no dicen abiertamente. Al final, la familia y la otra gente que se
ocultaba con ellos son capturados y enviados a los campos de concentración. Este horrible
final da aún más significado a su diario, a su fe en la humanidad, aún cuando ella estaba
pasando hambre y enferma en el ático. Me influyó mucho. Ella creía en la bondad y creía
que la gente tenia buen corazón, aún cuando todo apuntaba en dirección contraria” dijo
Natalie.

La influencia del Ana Frank en Natalie ha sido tan grande que, ella misma
ha escrito varios artículos donde opina sobre El Diario y lo que ha significado para
ella:

“Con cada lectura, aparece algo diferente, e incluso contradictorio a las primeras
reacciones. Recuerdo que cuando leí el libro por primera vez con 12 años, lo que me parecía
importante era la relación que Ana compartía con su padre. Con 15 años, era su amistad
con Peter y el despertar de su sexualidad. Con 16, cuando interpreté a Ana en Broadway,
eran sus defectos -vanidad, sobreexcitación, y predisposición para pelear- lo que más me
interesaba. Y ahora, sobre mi lectura más reciente, semanas antes de mi 18º cumpleaños,
me siento más interesada por su introspección, soledad, perfecta autosuficiencia y sentido
práctico. Conducir mis reacciones al diario me ha mostrado cómo iba creciendo yo.

La objetividad de Ana al describir sus propias emociones, pensamientos y acciones


permiten al lector ponerse en su piel y observarla al mismo tiempo. Su estilo directo y
autocomprensión le permitían poner en palabras sus emociones, lo que a la mayoría de los
adolescentes les cuesta mucho tiempo para poner en pensamiento. Creer que no ama a su
madre, tener aspiraciones de fama, son hechos contados con delicadeza y sin timidez. Ana
no eliminó estas anécdotas para su publicación potencial.

El terror literal de Ana describe figuradamente la claustrofobia y los miedos de la


experiencia adolescente. Personalmente, me permitió saber que yo no era un bicho raro al
no llevarme bien con los adultos, o al encapricharme con un chico que yo sabía que en
realidad no me gustaba. Los miedos de no conseguir nada como adulta, el morir sin dejar
rastro y nunca encontrar el amor o la felicidad se hicieron más normales, pero también más
triviales para mi, porque yo tenía el privilegio de la vida. La pasión que Ana tenía en su
vida y en su arte inyectó mi vida con estos mismos elementos. Sensualidad, amor, deseo,
tristeza y felicidad se avivaron en mi propio desarrollo y autovaloración.

Pero yo soy una persona. El mundo entero ha sido tocado por esta joven chica. Ya
que la guerra y la violencia persisten en nuestro mundo, y en nuevas y a menudo
terroríficas formas entre la gente joven, seguimos mirando a Ana para recordar lo que
perdemos por el odio y la brutalidad, y aprender a preservar nuestra integridad y nuestra
alma en un mundo aparentemente desprovisto de esos elementos. La belleza y la verdad de
sus palabras han trascendido los límites impuestos sobre su vida por la oscuridad de la
naturaleza humana”.

Natalie Portman.

From Teen To Teen: Thoughts From a Young Actor (De adolescente a adolescente:
Pensamientos de un joven actor) TIME Magazine – 14 junio, 1999
La historia de la auténtica Ana Frank

Anne Frank (en España el nombre se traduce como Ana Frank, pero su
nombre completo era Annelies Marie Frank), nació en Francfort (Alemania) el 12
de junio de 1929, en una familia de comerciante judíos. En 1933 emigraron a
Ámsterdam en Holanda para escapar del hostigamiento y la persecución que
sufrían los judíos en Alemania.

En 1942, huyendo de la Gestapo (en plena guerra mundial, los nazis habían
invadido Holanda) se ocultaron en una buhardilla anexa al edificio donde el padre
de Ana tenía sus oficinas; eran 8 personas y permanecieron recluidas desde junio
de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos
de concentración.

Ana Frank escribió su diario entre el 12 de junio de 1942 (ya que el diario fue
un regalo por su 13 cumpleaños) y el 1 de agosto de 1944. Es un diario en forma de
cartas que incialmente escribió solo para ella, hasta que en la primavera de 1944,
oyó por la radio un discurso del ministro de Educación holandés en el exilio. Éste
decía que cuando acabara la guerra se habrían de recopilar y publicar todos los
escritos que testificaran los sufrimientos del pueblo holandés durante la ocupación
alemana. Uno de los ejemplos que nombró fueron los diarios. Impresionada por el
discurso, Ana Frank decidió publicar un libro después de la guerra, para el cual su
diario serviría de base.

Empezó a reelaborar y a pasar a limpio los apuntes que había hecho hasta
ese momento, corrigiendo algunos párrafos, eliminando algunos que consideraba
poco interesantes y ampliando datos que rescataba de su memoria. Al mismo
tiempo, siguió escribiendo su diario original; las últimas anotaciones datan del 1 de
agosto de 1944. El 4 de agosto, los alemanes irrumpieron en la casa y detuvieron a
Ana Frank y su familia.

Los escondidos permanecieron detenidos durante 4 días en el centro


penitenciario de Weteringschans, de Ámsterdam, tras lo cual fueron enviado a
Westerbork, un campo de concentración transitorio holandés para judíos. De allí
fueron deportados el 3 de septiembre de 1944 en los últimos trenes que partieron
hacia los campos de concentración del Este, y 3 días más tarde llegaron a
Auschwitz, Polonia.

Ana Frank y su hermana Margot fueron deportadas mediante una


operación de evacuación de Auschwitz a Bergen-Belsen, al norte de Alemania, a
finales de octubre. Como consecuencia de las desastrosas condiciones higiénicas
hubo una epidemia de tifus que costó la vida a miles de internados, entre ellos
Margot y, unos días más tarde, también Ana. La fecha de la muerte se sitúa entre
finales de febrero y principios de marzo de 1945. Sus restos yacen en alguna de las
fosas comunes de Belgen-Belsen.

Otto Frank fue el único del grupo de ocho escondidos que sobrevivió a los
campos de concentración. Tras la liberación de Auschwitz por tropas rusas, viajó en
barco hasta Marsella desde el puerto de Odessa. El 3 de junio de 1945 llegó a
Ámsterdam, donde residió hasta 1953. En ese año se mudó a Basilea, Suiza, donde
vivían su hermano y hermana con su familia. Hasta el día de su muerte, el 19 de
agosto de 1980, Otto Frank se dedicó a la publicación del diario de su hija y a
difundir el mensaje contenido en él.
La Publicación del Diario

El mismo día de la detención, Miep Gies y Bep Voskuijl, dos protectoras de


la familia Frank, pusieron a buen recaudo los textos de Ana. Miep los guardó en su
escritorio y los entregó sin leerlos a Otto Frank, el padre de Ana, cuando se supo
con certeza que Ana ya nunca regresaría.

Tras largas cavilaciones, Otto Frank decidió llevar a cabo el deseo de su


hija, publicando un libro basado en sus apuntes. Tomando como base la versión
original y la versión abreviada y corregida por ella misma, elaboró una tercera
versión también abreviada; visto que el diario pasaría a ser parte de una colección,
la editorial impuso ciertas limitaciones a su extensión.

Cuando en 1947 se publicó el libro, en la literatura no se acostumbraba a


tratar temas sexuales con tanta libertad, y menos aún en libros para jóvenes. Otro
motivo importante por el cual no se incluyeron determinados párrafos es que Otto
Frank quería respetar la memoria de su mujer y de los otros integrantes escondidos
en la “Casa de Atrás”. Y es que Ana, que tenía entre 13 y 15 años cuando escribió
su diario, expresó abiertamente sus antipatías e irritaciones, del mismo modo que
sus simpatías.

Otto Frank falleció en 1980 y legó los escritos originales de su hija al


Instituto Holandés de Documentación de Guerra (RIOD), de Ámsterdam.

El “Fondo Ana Frank”, de Basilea, Suiza, heredero universal de Otto Frank y


por consiguiente de los derechos de autor de su hija, ha decidido publicar una
nueva versión del diario sobre la base de los textos ahora disponibles. La edición
de la nueva versión estuvo a cargo de la escritora y traductora alemana Mirjam
Pressler, quién partió de la versión de Otto Frank, añadiéndole extractos tanto de la
primera como de la segunda versión de Ana. De esta forma se amplía en una
cuarta parte la versión publicada hasta ahora, y pretende dar al lector una idea más
completa del mundo de Ana Frank.
Natalie junto a Miep Gies, a la que conoció cuando visitó La Casa de Ana
Frank en Ámsterdam, en septiembre de 1997, poco antes interpretar a Ana Frank
en los teatros de Broadway
¿Natalie Portman se parece en algo al personaje real de Ana Frank?

Físicamente:

Ambas destacan por sus ojos grandes y vivos, que junto a la forma de las
cejas dan como resultado unas miradas muy expresivas. Aunque en el caso de Ana
Frank sus ojos eran grises con pintitas verdes, y los ojos de Natalie son color miel.

Natalie tenía casi la misma edad que Ana Frank cuando escribió el diario
( Ana Frank escribió su diario entre los 13 y los 15 años. Natalie tenía 16 cuando
interpretó a Ana en los teatros). Como dato curioso, las dos nacieron bajo el signo
zodiacal de Géminis (Natalie nació el 9/6/81 y Ana el 12/6/29).

En lo personal:

Las dos pertenecen a familias judías de origen centroeuropeo (La familia


Frank eran judíos alemanes y los abuelos de Natalie procedían de Polonia,
Rumania, Austria y Rusia).

Las dos nacieron en un país, y de muy pequeñas se trasladaron a vivir a


otro, aunque sin perder contacto con el resto de la familia:

Ana Frank nació en Frankfurt del Main (Alemania) el 12 de junio de 1929 y


ella y su familia se trasladaron a Ámsterdam (Holanda) en 1933, aunque visitaba a
sus abuelos en Alemania y después en Suiza (donde se refugiaron sus tíos huyendo
de los nazis).

Natalie nació en Jerusalén (Israel) el 9 de junio de 1981 y ella y su familia se


trasladaron a EE.UU. en 1984, pero mantiene los lazos con sus familiares en Israel a
los que visita varias veces al año.
Las dos hablaban el idioma de su país de nacimiento y el de su país de
adopción y estudiaban dos lenguas extranjeras:

Ana Frank hablaba holandés, alemán y estudiaba francés e inglés

Natalie habla inglés, hebreo y ha estudiado francés y japonés.

Como la mayoría de familias judías de Europa, sus familias sufrieron el


Holocausto:

Ana Frank murió de tifus junto con su hermana en el campo de Belsen pocas
semanas antes de terminar la guerra y tras haber pasado por Auschwitz. De las
ocho personas que compartieron el "anexo secreto" solo el padre de Ana
sobrevivió.

Los bisabuelos y la mayor parte de la familia paterna de Natalie murieron


en Auschwitz. Es posible que incluso coincidieran con Ana Frank o alguno de sus
familiares.

Aficiones:

Ambas son grandes aficionadas a la lectura, al cine y a patinar sobre hielo:

Ana Frank era una gran cinéfila, coleccionaba fotos de estrellas de cine y se
aprendía de memoria todos los datos de las películas que leía en las revistas de
cine. También le encantaba patinar sobre hielo.

A Natalie no solo le gusta el cine, sino que ella misma es una "estrella de
cine" sobre todo tras ser la protagonista de la saga cinematográfica más famosa del
siglo (Star Wars). Además tras aprender a patinar sobre hielo en el rodaje de
Beautiful Girls, se ha convertido en una de sus aficiones preferidas.
Natalie y la Obra de Teatro

“El Diario de Ana Frank”, es un proyecto que Natalie llevaba mucho tiempo
anhelando. “Leí el libro cuando tenia 12 años, y desde entonces, he estado buscando un
proyecto de Ana Frank en Broadway para hacerlo. Cuando me enteré que James Lapine iba
a dirigirlo, pensé que era perfecto”

El guión es una adaptación de Wendy Kesselman, que incluye el nuevo


material de la versión de 1995 de los diarios. El reparto de “El Diario de Ana
Frank” (que incluye a veteranos de otras representaciones de Ana Frank en
Broadway, como Harris Yulin, Linda Lavin, Austin Pendleton y George Hearn),
hicieron que Natalie respirase más tranquila en su debut en Broadway.

“Al principio, buscaban que todos fuesen actores de cine, pero me alegro de que lo
cambiaran por experimentada gente de teatro”, dijo Natalie. “Yo siempre he estado
preocupada por si olvidaba mis diálogo; nunca había hecho teatro. El año pasado, en un
campamento de verano de teatro (Stagedoor Manor), estuvimos tres semanas con
nuestras obras. Por eso creo que puedo hacerlo. Puede que hasta sea más estresante hacer
una obra junto a tantos críos”

“También tengo una motivación especial con la obra porque mis bisabuelos, mi tío
abuelo y muchos otros miembros de mi familia fueron asesinados por los nazis durante la
Segunda Guerra Mundial. Creo que el mundo debe darse cuenta y comprender la
inutilidad del odio y el racismo, y luchar contra esos problemas. Cada vez que oigo a un
racista, un antisemita, o cualquier otra odiosa calumnia, pienso que esa gente todavía no ha
aprendido”

“Ésto es lo menos que puedo hacer como tributo a Anne Frank, que me ayudó a ser
una mejor persona. Todos los días, cuando voy a los ensayos, los pequeños problemas que
veía como traumas se quedan atrás y con la nueva perspectiva se convierten en triviales”
Una Agenda muy estresante

El 26 de junio de 1997 se hace el primer anuncio oficial a la prensa con la


lista de los actores participantes en esta nueva producción, con Natalie Portman
como protagonista. (En aquel momento ella estaba rodando el Episodio I de Star
Wars, pero George Lucas había planificado el calendario de rodaje para que ella
pudiese incorporarse a tiempo para comenzar los ensayos).

El 25 de agosto se anunciaba la lista completa del reparto de la obra.

Después de un mes de ensayos en Nueva York, el 28 de octubre de 1997, se


estrenó “El Diario de Ana Frank” en el teatro Colonial, en Boston donde se estuvo
representando hasta el 16 de noviembre. Esta primera etapa, en Boston, sirvió
como prueba y preparación antes del debut en Broadway.

“Estoy realmente nerviosa y emocionada por hacer esta obra y mis padres y mis
amigos están igual. Yo salgo con mis amigos al menos una noche a la semana y ésto me
ayuda a mantener la energía porque siento que tengo que compensar trabajo, colegio y
diversión. Tengo los mejores amigos del mundo; son divertidos, simpáticos, y nunca me
tratan diferente porque sea actriz.”
Anuncio de la obra en el NY Times junto con alguna de las excelentes
críticas recibidas

“Ensayamos seis días a la semana, siete horas al día (seis horas si todo sale bien).
Los días de colegio, me levanto a las 7:15, y voy al colegio a las 8:00. Tengo clases de inglés,
física y gimnasia. A las 10:30 un coche me recoge y me lleva a Manhattan (una hora
conduciendo). El ensayo empieza a las 11:30. De 2:00 a 3:00 hacemos un descanso para
comer, y durante ese tiempo yo recupero una de las clases que he perdido en el colegio con
un profesor: historia, francés, matemáticas o japonés. El ensayo termina a las 7:30 PM y
vuelvo a clase de 7:30 a 8:30. Los fines de semana tengo clases antes y después del trabajo,
sábados y domingos incluidos. Un coche me lleva a casa cada día y me voy a dormir”.

Aunque desde la semana del 21 de noviembre se hacían preestrenos para la


prensa, el gran estreno para el público general, en Broadway, fue el 4 de diciembre
en el Music Box Theatre de Nueva York.

“Hacemos ocho actuaciones a la semana. Tenemos el lunes libre, pero los miércoles y
sábados hacemos dos representaciones. Mientras estoy en Broadway, voy todo el tiempo al
colegio. Terminaré las representaciones de Ana Frank hacia el final del curso”

“Si mi agenda parece frenética, lo es. Siempre me esfuerzo por hacer los deberes,
estudiar para los exámenes y aprender los textos. Me encanta dormir, pero ahora duermo
muy poco. Éste es el último año de colegio y tengo que sacar buenas notas para el instituto.
Normalmente llego a casa después de los ensayos y tengo 15 minutos para cenar; después
cinco horas por la noche para hacer los deberes.”

Las representaciones terminaron el 30 de junio de 1998, pero Natalie dejó la


obra el 31 de mayo para dedicarse de lleno a sus exámenes finales. Sin olvidar que
a últimos de junio tenia que comenzar el rodaje de su próxima película junto a
Susan Sarandon. La actriz encargada de sustituir a Natalie en el papel de Ana
Frank durante el mes de junio fue Nathalie Paulding.

Con gran esfuerzo, consiguió sacar el curso adelante con excelentes notas y
su interpretación de Ana Frank según la critica es una de las mejores que se han
hecho.

“Representar el Diario de Ana Frank en Broadway fue algo muy importante para
mi y mi familia. Fue realmente increíble. Pensé que sacaría todo mi llanto en el escenario, y
que luego estaría bien, pero nada me podía parar. Te vuelves muy sensible, porque en el
escenario lloras cinco o seis veces, y representas la función ocho veces por semana.”

“Hacer de Ana Frank fue definitivamente una experiencia increíble, y realmente me


marcó. Crecí desde el principio hasta el final. Fue perfecto, porque pasé de ser una niña a
ser una mujer, y eso es exactamente lo que Ana hace en la obra.”

Imagen de Natalie interpretando a Ana Frank, mientras escribe en su diario


Foto promocional de la obra. De izquierda a derecha: Rachel Miner (Margot,
la hermana de Ana), Natalie Portman (Ana Frank) y Sophie Hayden (la madre de
Ana y Margot)

CAPÍTULO 8.
“A cualquier otro lugar” (Anywhere But Here)
En un principio Natalie rechazó hacer la película por culpa de una escena de
sexo, y hasta que no la cambiaron, no aceptó.

En el guión Original de “A Cualquier Otro Lugar” (Anywhere But Here)


había una escena de sexo donde el personaje de Natalie debía aparecer desnuda
mientras hacia el amor con su novio. Natalie dejó muy clara su opinión desde el
primer momento “Quiero dejar claro que no tengo nada en contra del sexo en las
películas, pero yo no estoy preparada para hacer esta escena en este momento de mi vida”.

“Respeto mucho el trabajo de los productores y del guionista y no pretendía que


cambiaran la idea que tenían del conjunto de la película, creo que el guión está muy bien
escrito, pero rechacé el papel porque no estaba preparada para hacerlo”

En este punto es cuando Wayne Wang, director de la película, y su


compañera de reparto Susan Sarandon salieron en ayuda de Natalie, diciendo que
debía respetarse la posición de la joven actriz y que ellos no seguirían con el
proyecto sin ella.

Entonces ante la sorpresa de Natalie, recibió un nuevo guión una semana


después, y descubrió que la controvertida escena había sido reescrita
completamente.

”Es estupendo” decía Natalie, “No siento que haya estropeado el arte de nadie, la
escena sigue funcionando perfectamente dentro de la película. Creo que los cineastas deben
ser más creativos. Pienso que la escena sigue transmitiendo el mismo mensaje, sin tener
que ser tan explícitos y sin tener que explotar a alguien que es joven”

“Yo estoy en un camino donde creo que mis decisiones pueden afectar mucho a mi
vida y a mi familia. Mi vida y mi familia son siempre lo primero de todo. Por eso me decía a
mi misma: si hago esa escena con tanto sexo a los 17, no me voy a sentir feliz después. Voy
a estar rodeada de gente extraña, me voy a sentir abochornada cuando mis amigos la vean y
cuando vaya por la calle preguntándome si la gente me habrá visto haciendo el amor en la
pantalla."

Por eso Natalie decidió en este punto de su vida, que ella no estaba
preparada para dar ese paso. “Tú tienes que ser responsable en las películas que haces,
si quieres seguir manteniendo una vida normal. Tienes que ser responsable en la imagen
que das de ti mismo”

Finalmente la escena se quedó en un beso y un abrazo, donde quien se quita


la ropa es el chico. Aunque así consigue transmitir mayor número de matices que si
hubiese sido simplemente una escena de sexo.

Natalie en la premiere mundial de la película, el 17/9/99, en el Festival de


Cine de Toronto (Canadá)

Una vez aclarado el tema, el rodaje comenzó el 29 de junio de 1998, apenas


un mes después de que Natalie dejase de interpretar “El Diario de Ana Frank”
para dedicar los últimos días de curso a estudiar sus exámenes finales. Las
filmaciones se llevaron a cabo en Las Vegas, Los Angeles y Berbely Hills. Durante
este tiempo Natalie y Susan Sarandon se hicieron muy amigas.

Natalie mientras rodaba algunas escenas se sentía muy identificada, porque


unos meses después ella misma tendría que hacer muchas de las cosas que hace su
personaje, como ir a la universidad o vivir sola.

Poco después del estreno del Episodio I de Star Wars, y con Natalie
convertida en famosa, tenía lugar el estreno mundial de la película. Fue el 17 de
septiembre de 1999, en el 24º Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá).
Para promocionar la película acudieron el director, Wayne Wang, y las
protagonistas, Natalie Portman y Susan Sarandon.

Dos meses después, el 12 de Noviembre, la película se estrenaba en Estados


Unidos.
La magnífica interpretación de Natalie no pasó desapercibida, y fue una de
las candidatas ese mismo año a los premios Globos de Oro, en la categoría de
Mejor Actriz de Reparto. Aunque, quien acabó llevándose el premio fue Angelina
Jolie, por su interpretación en “Inocencia Interrumpida” (Girl, Interrupted), que un
poco después también la serviría para ganar el Oscar en la categoría de Mejor
Actriz de Reparto

Natalie en la ceremonia de entrega de los Globos de Oro de 2000, donde era


candidata al premio de Mejor Actriz de Reparto con sus padres al fondo.
Ficha técnica y artística elaborada con los datos procedentes de “ Internet
Movie Database (IMDb)” https://www.imdb.com/title/tt0149691/
“A cualquier otro lugar” (Argumento).

Adele August (Susan Sarandon) es una madre inmadura y soñadora que ha


abandonado su trabajo y a su familia en el pequeño pueblo de Bay City, en
Wisconsin. Rumbo a Berbely Hills, California, arrastra, en contra de su voluntad, a
su hija Ann (Natalie Portman) de 14 años, que, a diferencia de su madre, es una
chica madura, realista y que quiere echar raíces en un sitio: amigos, novio...,
mientras que Adele vive en una nube y piensa que las cosas les van a ir mejor:
encontrará un buen trabajo y “un príncipe azul” para encauzar las cosas...

Adele (Susan Sarandon) y su hija Ann (Natalie Portman)

Cruzan de punta a punta Estados Unidos, en el Mercedes de 1978, que ha


comprado Adele y con el que cree que encajará en el mundo de lujo de Berbelly
Hills. Ann hecha en cara a su madre el haber abandonado el pueblo donde tenía
sus raíces, sus amigos y a Ted, su padrastro. La madre la replica que allí no tenían
ningún futuro, que Ted era un hombre sin ambición, que será profesor de patinaje
toda su vida y que ellas merecían algo mejor.

Cuando llegan a Los Angeles, como no tienen dinero suficiente se mudan


continuamente de casa, dejando sin pagar el alquiler, incluso les cortan la
electricidad por falta de pago. El trabajo de profesora en un instituto que ha
conseguido Adele, resulta ser en un barrio marginal donde encima, rayan “su
Mercedes”.

Ann, está harta de su madre, la odia a pesar de que la quiere y tiene siempre
la esperanza de que un día se decidirá y la abandonará. En Navidad, Adele
prometió a su hija que la acompañaría a la fiesta de una de sus amigas. Cuando
Ann ya está vestida y lista, su madre se echa atrás y con la excusa de que el
apartamento está hecho un asco y que hay mucho que limpiar, estropea a su hija lo
único divertido que iba a hacer en Navidad. Esa misma noche van a tomar helado
y un policía está poniendo una multa al Mercedes. Mientras la madre se disculpa e
intenta librarse de la multa, la hija, cansada de su madre, va gritando que se larga.
El policía la sigue y tienen el siguiente diálogo:

Policía: ¡Espera! .

Ann: Lo de venir fue idea suya, la dije que no aparcara ahí. Yo ni siquiera quería
helado.

Policía: Ella intenta evitar una multa.

Ann: ¡Póngasela, ya tiene un cajón lleno!

Adele (Susan Sarandon) intenta enterarse de lo que habla el policía con su


hija Ann (Natalie Portman)

Policía: ¡Ya está bien!

Ann: No me hable como si fuera una niña, ya no lo soy. Usted no lo entiende, voy a
dejarla un día de estos.

Policía: Seguro que sí, pero hoy no.

Ann: ¿Por qué hoy no?

Policía: Mira, déjala cuando te calmes. Cuando razones. Déjala cuando no pienses
volver ¿Lo entiendes?
Ann siempre tenía la esperanza de encontrar a su padre, al que había
idealizado desde que las abandonó a su madre y a ella cuando era pequeña.
Cuando consigue localizar el teléfono, animada por sus amigas le llama, pero su
padre tampoco es como ella esperaba. Su padre, que prácticamente se había
olvidado de ella, no muestra ninguna alegría; le dice que ha vuelto a casarse y tiene
otra hija. Piensa que Ann ha llamado porque su madre le ha dicho que lo haga y
para pedirle dinero. Ella, decepcionada, cuelga el teléfono.

El tiempo va pasando, y cuando ya están más o menos asentadas en


Berbelly Hills, les llega la noticia de que el primo Benny, el sobrino de Adele y con
quien más unida estaba Ann, ha tenido un accidente y ha muerto. Las dos vuelven
unos días a Wisconsin, para asistir al funeral.

Al volver Ann se da cuenta de que ha cambiado: “Me sentía muy triste, había
perdido a Benny. Pero también había perdido algo que para mi había sido el único sitio del
mundo. Ahora las calles no eran tan anchas, los árboles parecían más bajos y las casas más
pequeñas.”

En la puerta de la casa se reencuentra con su mejor amiga, Mary (Thora


Birch, que tiene un pequeño papel y que ese mismo año sería famosa por
interpretar a la hija de Kevin Spacey en "American Beauty")

Ann (Natalie Portman) se reencuentra con su amiga Mary (Thora Birch) en


el funeral de Benny

Mary: Estás muy bien. Pero diferente.


Ann: ¿Cómo?

Mary: No sé, solo...

Ann: Te parece que he cambiado.

Mary: ¡Yo estoy un poco más gorda!

Mary: Dime, ¿Crees que volverás?

Ann: No lo sé, ahora que he venido, no lo sé.

Mary: ¿Sabes lo que creo? Que si te quedaras, antes o después serías como tu
madre. Siempre querrías irte.

El tiempo pasa, Adele deja el trabajo en el instituto y encuentra un trabajo


que le gusta en una clínica geriátrica. Mientras, Ann ha cumplido 17 años y ya
empieza a planear su fuga, sin que su madre lo sepa ha solicitado plaza en la
universidad de Brown, en la costa este (al otro lado del país) y espera que sus
buenas notas sean suficientes para conseguir una beca.

Ann: ¿La has abierto? (refiriéndose a la carta)

Adele: Sí, ¿Cómo si no iba a saber tus planes de vida? Al fin y al cabo, sólo soy tu
madre. ¿Por qué ibas a confiar en mí? Gracias hija mía. ¡Vamos ábrela! Seguro que te hará
muy feliz.

Adele:¡Providence, Rhode Island! ¿Acaso puedes alejarte un poco más de mi?


¡Oye, no lo entiendo, después de tantos años, después de tanto trabajo...

Ann: ¡No voy a ir a ningún sitio! Si lees mis cartas, al menos hazlo con atención.
Me dan algo de dinero para la matrícula y los libros, pero tenemos que pagar el resto. Y no
lo tenemos. ¡Léelo, “Contribuciones de los padres”

Ann: ¡Dios, yo quería ir! (y se va llorando al sofá)


Ann (Natalie Portman), entre llantos, le dice a su madre que la deje irse y
vivir su vida

Adele: Oh, Peluche, no es el fin del mundo.

Ann: ¡Sí es el fin del mundo! Tal vez no para ti, pero sí para mí

Adele: ¿Vamos a por un helado Princesa?

Ann: ¡¡Nooo!! ¿Es que no lo entiendes? Quiero ir a esa universidad, quiero estar
sola y que tú estés sola. Sé que te da miedo estar sin mí, pero es que yo...no puedo evitarlo,
y me siento mal por eso pero... ya no quiero llevar esa carga. ¡Déjame vivir mi vida!,
¡Quiero irme!.

Más tarde, Adele va conduciendo y el mismo policía de la otra vez la vuelve


a parar, ella esta tan absorta con lo de que Ann quiere irse que no escucha lo que le
dice el policía. Cuando le dice que ella sería capaz de hacer cualquier cosa por su
hija y que ella se lo paga queriéndose ir, el policía igual que la vez anterior hizo
con Ann, la da un consejo “Si está dispuesta a hacer cualquier cosa por ella, y lo que ella
quiere es irse. Entonces ya sabe lo que debe hacer. Deje que se vaya”

Después de este consejo, Adele recapacita, y echando cuentas decide vender


el coche, “su Mercedes”, para conseguir el dinero suficiente y que Ann pueda ir a
la universidad del Este que quería.

La película termina con la despedida de madre e hija en el aeropuerto.


Ann (Natalie Portman) y su madre Adele (Susan Sarandon), se despiden en
el aeropuerto

Sin duda es una buena película, con buenos diálogos y donde


absolutamente todo el peso recae en Natalie y Susan (en todas las escenas sale al
menos una de las dos) que consiguen una magníficas actuaciones. Pero para que
nadie se sienta defraudado, hay que advertir que los personajes de la madre y la
hija se pasan en la mayor parte de la película discutiendo y llorando.

Para Susan Sarandon, “lo más importante de mi personaje es que hace las cosas
equivocadamente, pero con buena intención”

Natalie sin embargo, veía rasgos autobiográficos en su personaje “Era


extraño. Mientras rodaba pensaba que en menos de un año iba a vivir algunas de las cosas
que le pasan a ella: prepararme para la universidad y vivir por mi cuenta”
CAPÍTULO 9.
Con el estreno del “Episodio I”, llegó la fama.

Casi 2 años después de haber terminado el rodaje, y tras más de año y medio
de postproducción para crear los efectos especiales, el 19 de mayo de 1999, se
estrenaba “Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma”, en los Estados Unidos.

La expectación era enorme ya que habían pasado 16 años desde el estreno


de la última de las películas de la saga en 1983 (StarWars Episodio VI: El retorno
del Jedi).

A la gala del preestreno en Nueva York acudieron Liam Neeson y Natalie


Portman en representación de los protagonistas. Mientras que George Lucas y otro
grupo asistían al preestreno en Los Angeles.

Esos días fueron muy agitados para Natalie, porque además del estreno de
la película, estaba en plena época de exámenes finales en el instituto y, eso le
impidió ir a algunas fiestas de promoción de la película por tener que quedarse en
casa estudiando. También en esos últimos días de mayo se sacó el carnet se
conducir.

Tras el estreno de la película, la locura de los fans llegó a ser agobiante.


Incluso una emisora de radio emitió un concurso para encontrar su instituto, el
premio eran unas entradas para un concierto de los Backstreet Boys, por lo que
para evitar problemas los últimos días no fue al instituto.

Para el baile de graduación* Natalie había pensado ir sola, pero finalmente


decidió ir acompañada de un vecino buen amigo suyo al que conocía desde que se
trasladó a Long Island. Ella y un grupo de amigos alquilaron una enorme limusina
de 16 plazas, que les llevó hasta Manhattan (recordemos que la zona de Long
Island, donde vive Natalie, está a una hora en coche del centro de Nueva York) a
una fiesta privada en el Hotel Waldorf-Astoria (uno de los hoteles mas lujosos de
NY)

(*) El baile de graduación se celebra en los institutos para los alumnos del
último curso que se gradúan ese año.

Según la tradición, tal y como hemos visto en tantas películas y series de TV


sobre adolescentes americanos, el chico (vestido elegantemente o con smoking), va
a la casa de la chica a recogerla, y trae como regalo unas flores que ella llevará en la
muñeca. La chica por su parte, suele llevar un vestido de fiesta.
En el caso de Natalie, aunque ella iba a un instituto público, la mayor parte
de los alumnos son de familias de clase media-alta, por lo que en vez de celebrar el
baile en el gimnasio del instituto, lo celebraron en un hotel de lujo.

Unos días después, el 29 de junio de 1999, se celebraba la ceremonia de


graduación y, muchos fans llegaron a comprar las invitaciones a los familiares de
los alumnos para poder asistir y ver de cerca como Natalie, vestida con una toga y
un birrete rosa, recogía su diploma.

Los libros del Anuario del instituto, que se entrega a los alumnos de la
promoción de cada año y donde viene la foto y los datos de cada uno, se
convirtieron en una cotizada pieza que algunos alumnos llegaron a subastar en
internet, vendiéndolos por más de 600$.

En el estreno en Londres, Natalie lucia este elegante vestido azul

Un par de meses después del estreno en los Estados Unidos, el 14 de julio de


1999, todo el equipo se trasladó a Inglaterra. El preestreno en el Reino Unido se
celebró en el cine Odeon de Londres, entre los famosos invitados estuvo el príncipe
Carlos que saludó a George Lucas y a los actores.

Tras el estreno de “Star Wars Episodio I”, la fama de Natalie se extendió por
todo el mundo, llegando a darse situaciones tan curiosas como que en una de sus
visitas a Israel, unos primos lejanos a los que ella no conocía le dijeron “Nosotros sí
te conocíamos a ti. Eres famosa, hemos visto fotos tuyas en las revistas”.

También uno de sus amigos le pidió que en la invitación de cumpleaños


escribiese algo así como “La Reina Amidala de Naboo, se complace en solicitar su
presencia...” Natalie le dijo “has estado viniendo a mi cumpleaños desde que teníamos
once años, ¿a que viene tanta historia?” pero el chaval era fan de Star Wars y le hacía
ilusión.

Incluso sus padres acabaron comprando productos de Star Wars con la cara
de su hija. “¡Mi padre compró ayer una alfombrilla para el ratón del ordenador, con una
foto de la Reina Amidala! Le dije, ‘No vas a usar eso, ¿verdad?’ Y contestó ‘Por supuesto
que sí. La gente tiene alfombrillas con fotos de sus hijos... ¡y yo ni siquiera tengo que
encargar la mía!”.
“Where The Heart Is”. Su primer papel de mujer adulta

En el verano de 1999, unas semanas después del estreno de “Star Wars


Episodio I”, Natalie se trasladó hasta Texas para grabar su primera película como
protagonista absoluta.

También era su primer papel de adulta ya que, hasta ahora siempre había
interpretado a adolescentes (dado que Natalie era muy delgada y no muy alta,
siempre había interpretado a personajes que tenían al menos 2 años menos que su
edad real), en este caso aunque Natalie tenía 18 años recién cumplidos y su
personaje comienza la película con 17 años y acaba con 23.

Esta película cuyo título original “Where The Heart Is” (Donde está el
corazón), en España se ha cambiado por el poco acertado titulo de “La Fuerza del
Amor”, aunque tampoco podemos quejarnos; en México la llamaron “¿Dónde esta
el Amor?”

El film cuenta la historia de Novalee Nation (Natalie Portman), una


adolescente de 17 años, embarazada de 7 meses a la que su novio abandona en un
centro comercial en medio de Oklahoma. Ella con ayuda de los nuevos amigos que
conoce allí rehace su vida junto a su hija.

Ésta era la primera vez que Natalie viajaba sola y no tenía alguno de sus
padres junto a ella en el rodaje. También era la primera vez que iba a Texas.
Cuando llegó a Austin, la capital del estado, se alojó junto al resto del equipo de la
película en el Hotel Four Seasons (uno de los más lujosos de la ciudad).
Natalie descansa durante el rodaje en una silla, en cuyo respaldo está el
titulo de la película “Where The Heart Is”

Aunque la acción se sitúa en la ciudad de Sequoyah, Oklahoma, en realidad


el rodaje se realizó en dos poblaciones cercanas: Round Rock, a unos 20 Km a norte
de Austin, y en Lockhart a unos 50 Km al sur de Austin. A pesar de la incomodidad
de los desplazamientos, Natalie tenía a su disposición una enorme caravana (con
varias habitaciones), aparcada junto al set de rodaje donde relajarse entre toma y
toma.

Junto a ella en esta película aparecen también Stockard Channing,


recordada sobre todo por su papel de Rizzo en “Grease” (1978) junto a John
Travolta y sobre todo Ashley Judd.

Natalie y Ashley ya habían coincidido en “Heat” (1995), aunque en aquella


ocasión no compartieron ninguna escena. Durante el rodaje pasaron mucho
tiempo juntas, jugando al Trivial Pursuit, Pictionary, juegos de cartas o a las
adivinanzas. Natalie asegura que aprendió mucho viendo como actuaba Ashley.

Una de las cosas en que tuvo que esforzarse Natalie era en hablar con acento
sureño, ya que ella es de Long Island, en la Costa Este.

Natalie, con su barriga postiza, alivia el calor con un ventilador a pilas


mientras la peinan (Austin, Texas. Julio 99)

Durante las escenas del embarazo, para que resultase creíble, tuvo que llevar
un relleno para simular el pecho y la barriga de una embarazada de 7 meses.
Parece que el relleno, además de ser muy pesado, daba mucho calor, por lo que
cuando terminaban una toma, Natalie siempre tenía que sentarse bajo una
sombrilla, beber algo frió o refrescarse con un ventilador.

Para darle un aspecto más adulto, durante toda la película llevaba relleno en
el sujetador. “Si no lo llevara no sería creíble que una chica tan ‘plana’ como yo, ha sido
madre” Esto la hizo mucha gracia, y en una entrevista para la Mtv estuvo todo el
rato jugando con los rellenos de silicona como si fuesen naves espaciales de
juguete.

Natalie bromea con los “rellenos” de silicona para el pecho poniéndolos


sobre la claqueta

En otra entrevista más seria, con su amiga Susan Sarandon, comentaba que
los rellenos eran más cómodos y quedaban mejor de lo que ella imaginaba en un
principio y que al final del rodaje se los iba a quedar porque se veía muy sexy.

En esta película Natalie también tuvo que rodar su primera “escena de


cama”. La escena en sí no es nada especial; sólo se ve un beso en la penumbra y a
ella y el actor James Frain en la cama arropados hasta arriba con las sabanas.
Natalie dijo recordando esta escena: “la verdad era que debajo de las sabanas, estábamos
los dos completamente vestidos, y que además me llevaba muy bien con el actor, pero no me
apetecía nada y me sentía muy incómoda”.

La escena queda correcta dentro de la película, aunque se aprecia la


incomodidad de Natalie en los besos. Cualquiera que se fije notará lo forzados y lo
poco creíbles que resultan, (ella lo que hace es apretar los labios contra la cara de
su compañero). Afortunadamente con el paso del tiempo en sus siguientes
películas, según va cogiendo seguridad y experiencia, la técnica de besar delante
de la cámara de Natalie ha mejorado mucho.
Ficha técnica y artística elaborada con los datos procedentes de “ Internet
Movie Database (IMDb)” https://www.imdb.com/title/tt0198021/
“Where the Heart is” (argumento de la película)

Cuenta la historia de Novalee Nation (Natalie Portman), una adolescente de


17 años a la que su madre abandonó de pequeña, con un nivel cultural bastante
bajo, embarazada de siete meses y, a la que su novio, en un viaje camino de
California, deja abandonada en un centro comercial de Oklahoma.

Con menos de 10 dólares en el bolsillo y sin ningún sitio donde ir, se las
ingenia para quedarse a escondidas en el centro comercial, de donde va cogiendo
todo lo que necesita para vivir.

En el pueblo conoce a Thelma, una mujer bastante excéntrica pero de muy


buen corazón y a Forney, el bibliotecario del pueblo, que es un tipo bastante hosco
al principio y que está desquiciado de los nervios por el estrés de cuidar a su
hermana enferma que necesita atención las 24h.

Novalee (Natalie Portman) y Thelma (Stockard Channing)

Una noche de tormenta, se pone de parto y, tiene el niño en el centro


comercial. Afortunadamente para ella, Forney, que la había visto entrar en el Wal-
Mart (“Wal-Mart” es una cadena de centros comerciales como por ejemplo
“Alcampo” o “Carrefour” en España), al oír los gritos, entra atravesando el cristal y
es quien se encarga de ayudarla y llevarla al hospital.

Una vez que se conoce la noticia, se convierte en una celebridad y hasta la


TV se interesa por entrevistar a “la mamá del Wal-Mart”
En el hospital se hace amiga de una de las enfermeras, Lexie (Ashley Judd),
una mujer muy divertida que tiene 4 hijos, de cada una de las relaciones que ha
tenido y a los que ha puesto nombres de comida (los hijos de Lexie se llaman:
Browny, Praline, Cherry y Baby Ruth. En el doblaje español dicen: Bollito, Praliné,
Cereza y Trufita). Como ella misma explica, “Empecé con 15 y no he podido parar.
Quería un padre para el primero, y lo único que conseguí fue otro bebé. Así que busqué un
padre para los dos. Y embarazada otra vez... Creo que enfoqué el problema al revés”.

Novalee, decide ponerle a su hija de nombre Americus, porque un fotógrafo


al que conoció cuando estaba en el centro comercial la aconsejó que le pusiese un
nombre que tuviese fuerza, con significado (aunque ponerle Americus a una niña
es hortera hasta en Estados Unidos).

Como ha salido en la TV, empiezan a llegarle cartas de todos sitios, algunas


incluso le mandan dinero y el presidente de la cadena Wal-Mart la ofrece un
trabajo en cualquier centro comercial del país.

Cuando Novalee, está a punto de ser dada de alta, aparece su madre (Sally
Field), a la que no ve desde que era pequeña. Su madre la promete que se irán a
vivir juntas y Novalee la entrega el dinero que ha recibido en las cartas para que su
madre vaya comprando las cosas que necesitan. Pero finalmente y tras muchas
horas esperando en la puerta del hospital con su bebé, la madre no aparece. La ha
vuelto a dejar tirada, sólo venía por los 500$.

Novalee y su hija Americus esperan en la puerta del hospital a que vengan a


recogerlas
Quien sí aparece es Thelma, que invita a Novalee a ir a su casa y a vivir con
ella.

Con el tiempo, una vez recuperada, Novalee vuelve a tropezar en la misma


piedra y se lía con un mecánico. Después de una falsa alarma de embarazo, decide
que tiene que cambiar su vida y que a partir de ese momento “nada de hombres”.

En los años siguientes, Novalee estudia fotografía con los libros de la


biblioteca. Forney, el bibliotecario, es su mejor amigo y está enamorado de ella
(pero como ella dijo que “nada de hombres” pues por miedo a estropear la amistad
no dice nada). En este tiempo incluso una pareja de beatos secuestran a Americus,
para alejarla de su madre pecadora, pero la recuperan enseguida.

Por otra parte, Billy Jack, el novio que la dejó tirada, ha pasado un tiempo
en la cárcel porque paró a una autostopista que además de acabar de robar en una
tienda, resultó ser menor de edad. En la cárcel aprendió a tocar la guitarra y ha
conseguido un cierto éxito con una de sus canciones gracias a su manager Ruth
Mellers (Joan Cusack ).

Un día, un tornado destroza la casa y Thelma muere. Cuando Novalee está


a punto de irse, se entera de que Thelma le dejó en su testamento como heredera
de sus bienes que ascienden a 40.000$, dinero que utilizará para reconstruir la casa.

Novalée ayudando a reconstruir la casa tras el tornado

El tiempo sigue pasando y el nuevo novio de Lexie, resulta ser un pedófilo


que intentó abusar de sus hijos y cuando ella le pilló, él la pegó una paliza. Como
Lexie no está en condiciones de ir a trabajar y ya no tiene dinero para seguir
pagando el alquiler, Novalee se trae a Lexie y sus cuatro niños a vivir con ella y su
hija.

Mas adelante, Lexie se casa con Ernie, un tipo que se dedica a exterminar
plagas. Que, además de ser un buen hombre, es lo que Lexie buscaba para ella y
sus hijos. Sin olvidar que, otra vez está embarazada y, eso que se suponía que Ernie
era estéril.

Cuando muere la hermana de Forney, Novalee va a verle y acaban haciendo


el amor; a la mañana siguiente él se declara y le dice que la quiere. Pero ella está
confusa y un poco asustada. Además sabe que él está dispuesto a quedarse en
aquel pueblo de mala muerte por ella y su hija sacrificando su sueño de volver a la
universidad y terminar sus estudios. Por todo ésto, cuando él la pregunta si ella
también le quiere, ella miente y responde que sí, pero solo como un amigo.

Forney ante esa respuesta decide que nada le ata ya al pueblo y se vuelve a
la universidad que había abandonado para cuidar de su hermana.

Por otro lado, Billy Jack, tras romper con su manager, es un tipo acabado y,
una noche de borrachera, le asaltan los antiguos recuerdos de cuando abandonó a
Novalee y pierde las piernas en un accidente después de que un tren le pasara por
encima.

Cuando están celebrando el 5º cumpleaños de Americus, Lexie y Novalee


leen en un periódico lo del accidente de tren y que Billy Jack se ha quedado sin
piernas.

Novalee, va a verle al hospital (esta escena da muy mala espina al


espectador, porque da la falsa impresión de que podría volver con el cerdo que la
abandonó, ahora que está lisiado; afortunadamente no es así). Allí discuten y
finalmente Billy Jack le pide perdón por todo lo que la hizo y escuchándole ella,
toma la decisión de que no es tarde para ir a buscar a Forney.

Así que coge el coche y después de unos cuantos miles de kilómetros de


viaje se presenta en la universidad y le dice a Forney que le mintió, y que sí que le
quiere pero, que le mintió porque creía que él merecía algo mejor que ella.

Él dice: “¿mejor que tú? ¡No hay nada mejor que tú!”. Tras ésto se besan y
mientras salen los créditos finales vemos las imágenes de su boda. Ésta se celebra
en el Wal-Mart (el centro comercial).

Escena final, de la boda. De izquierda a derecha: Lexie (Ashley Judd),


Novalee (Natalie Portman), Forney (James Frain) con Americus en Brazos y Ernie,
el marido de Lexie (Bob Coonrod)
A pesar de todo, es una película floja

El director, Matt Williams, aunque tenía experiencia en TV, se nota que es


un novato en el Cine y sólo el talento de Natalie apoyada en otras excelentes
actrices como Ashley Judd o Stockard Channing, salvan la película.

La película en sí, tiene un guión muy flojo, fruto de una mala adaptación de
la novela. En apenas dos horas tenemos abandonos, secuestros, pedófilos, maltrato
a las mujeres, un accidente de tren, y hasta un tornado. Demasiadas cosas para
contar en una película.

Si no fuese por el reparto de actrices conocidas, sobre todo en Estados


Unidos (porque los actores además de estar muy sosos, son todos poco conocidos)
esta película es el típico telefilme lacrimógeno con pequeños toques de comedia.

Como conclusión: Natalie sale bastante airosa de su primer papel


protagonista, además de salir muy guapa. Ashley Judd resulta graciosa en algunas
escenas, pero no deja de ser una película floja.
CAPÍTULO 10.
La Universidad

Natalie siempre ha sido una estudiante brillante. Cuando tenía 16 años


consiguió nada menos que 1320 puntos en el PSAT * destacando en matemáticas y
ciencias.

(*) Los PSAT (Preliminary Scholastic Assessment Test, o Test Preliminares de


Valoración Académica) Son unas pruebas preliminares que se hacen en los
institutos, alrededor de los 16 años, para medir el nivel de conocimientos de los
alumnos de cara a la prueba de acceso a la universidad. El PSAT normalmente
tiene un valor orientativo y sólo se tiene en cuenta para la adjudicación de algunas
becas y salvo que el alumno lo solicite, no suelen enviarse a las Universidades.

El PSAT, es un ensayo del SAT, que es la prueba de acceso a la universidad y


que equivale a la Selectividad en España. Consta de dos partes, una destinada a
medir el nivel del alumno en matemáticas y ciencias y otra destinada a medir
dominio del idioma (inglés) y su habilidad para escribir. Cada una de las dos
pruebas se califica entre 200 y 800 puntos, que se suman para dar la nota final. La
media entre los estudiantes americanos es de unos 1000 puntos. Natalie obtuvo
1320. Si tenemos en cuenta que el máximo son 1600, en una escala de 1 a 10
equivaldría a un 8,25.

Después de terminar el instituto, en junio de 1999, graduándose con


sobresaliente y hacer sus SAT (pruebas de acceso a la universidad), fue admitida en
Harvard y Yale; las dos universidades más prestigiosas de Estados Unidos.

Aunque su padre estudió en Yale, ella se decidió por Harvard, situada junto
a Boston, a unos 400km al norte de Nueva York.
La Universidad de Harvard

Esta es la universidad más antigua de EEUU, y una de las más prestigiosas,


junto a Yale.

En 1636 la “Gran Corte General de la Colonia de la Bahía de Massachussets”,


fundó un colegio universitario en la población de Cambridge, junto a Boston.

La ciudad de Cambridge, fundada en 1630 con el nombre de New Towne, fue la


capital de la Colonia de la Bahía de Massachussets hasta 1634. Se la rebautizó como
Cambridge en 1638 por la ciudad inglesa del mismo nombre.

Escudo de la Universidad de Harvard

En la actualidad tiene unos 100.000 habitantes y es un célebre centro educativo y de


investigación. Aquí se encuentra además de la Universidad de Harvard, el Instituto de
Tecnología de Massachusetts (1861), el Radcliffe College (1879), y el Colegio Mayor Lesley
(1909). Su industria impresora y editora data de 1638, cuando se fundó aquí la primera
imprenta del país.

En 1639, el colegio universitario, recibió el nombre de Harvard en honor al clérigo


inglés John Harvard, primer benefactor del centro.

La Universidad de Harvard copió de la de Cambridge (en Inglaterra), en la que


habían estudiado algunos de los colonos que fundaron Harvard, sus cursos de filosofía,
teología, y cultura clásica y su organización colegial, con los tutores o fellows, que tan
importante papel desempeñaron en las universidades inglesas.

En sus comienzos, el colegio careció de donaciones importantes, por lo que tuvo que
subsistir con las ayudas y obsequios realizados tanto por la Corte General como por
particulares. Harvard fue adquiriendo poco a poco una autonomía y un apoyo financiero
privado considerables, y en 1780 pasó a convertirse en una Universidad constituida de
forma oficial. Hoy en día cuenta con un número de donaciones privadas superior al de
cualquier otra universidad del mundo.

Harvard ha ido evolucionando de un modo constante bajo las sucesivas presidencias


que ha tenido. Durante el tiempo en que fue presidente Charles William Eliot, Harvard
estableció un sistema electivo u opcional para sus estudiantes de licenciatura, según el cual
podían determinar por sí mismos la mayor parte de las asignaturas.

A partir de 1979, y con el respaldo de Henry Rosovsky, antiguo decano de la


Facultad de Ciencias y Letras, se sustituyó el sistema opcional de licenciatura, o Programa
de Educación General, por un nuevo plan de estudios, elaborado para ofrecer a sus
estudiantes una formación académica que les preparara para afrontar los retos de la vida
moderna.

Antiguo grabado que muestra como era la Universidad poco después de su


fundación

En la actualidad, y durante el equivalente de un curso académico, los estudiantes


tienen que optar por asignaturas de cada uno de los cinco grupos siguientes: letras y
literatura, historia, análisis social y razonamiento moral, ciencias y culturas extranjeras.
Además del nuevo programa, los estudiantes deben cursar casi dos años de especialización
en un campo específico y realizar asignaturas opcionales durante otro curso académico.
Deben asimismo demostrar su competencia en el campo de la escritura y las matemáticas,
así como en una lengua extranjera.

El campus de la Universidad de Harvard cuenta también con varios museos y


colecciones de renombre, entre los que se encuentran el Museo Fogg, famoso por sus
cuadros de pintores europeos y americanos, sus esculturas y sus grabados, el Museo
Botánico y el Museo Peabody de Arqueología y Etnología.

El sistema bibliotecario de Harvard es el más antiguo de Estados Unidos. La


colección de la biblioteca central, utilizada para proyectos de investigación avanzada y
recogida en la Biblioteca Conmemorativa Harry Elkins Widener, se ve ampliada por la
Biblioteca Houghton de libros poco comunes y manuscritos, las bibliotecas Lamont, Cabot y
Hilles para estudiantes no graduados, las bibliotecas de las distintas casas y departamentos
y las colecciones de las facultades de posgraduados, formando entre todas el mayor sistema
bibliotecario existente en el mundo, con más de 12 millones de volúmenes, manuscritos y
microfilms

La biblioteca “Harry Elkins Widener Memorial” es la biblioteca académica


más grande del mundo, con más de 3,2 millones de volúmenes repartidos en
50.000 estantes
Los primeros días en la Universidad

En septiembre de 1999, cuando Natalie empezó las clases, dejó claro que
quería dedicarse de lleno a sus estudios y que sólo actuaría durante las vacaciones
en las películas de Star Wars que ya tenía comprometidas. “Estudiar en la
Universidad y hacer las películas de Star Wars, probablemente sea lo único que haga en los
próximos tres años. Si soy capaz de terminar, ya veré si tengo tiempo (y valor) para
continuar con los estudios en un nivel superior”

“Mis padres han insistido en pagarme la Universidad. Consideran que mi


formación es responsabilidad suya. Quieren de alguna manera que yo siga siendo ‘su niña’
durante un poco más. Prefieren que no utilice el dinero que he ganado, hasta que sea más
mayor.”

Antes de ir a la Universidad Natalie decía: “¡Estoy asustada! Una de mis


mejores amigas de la infancia me llamó el otro día y me dijo: ‘No quiero ser grosera, pero
¿quién va a estar en la habitación contigo? ¿No va a ser un poco extraño para ellas
compartir el cuarto con una actriz de cine?’ No lo dijo para enfadarme, pero va a resultar
extraño. Todos mis amigos me conocían antes de que nada de ésto ocurriera. Será gente
nueva que sólo va a conocerme por las películas y algunos se sorprenderán de que no sea lo
que esperaban”

Pero una vez que llegó, resultó ser mucho mejor de lo que había esperado.
El 21 de septiembre de 1999, comenzaron las clases. Natalie fue asignada a la
Lowell House (una de las 12 residencias de estudiantes que hay en el campus).
Construida en 1930, aloja a más de 500 personas, de las que aproximadamente 450
son estudiantes. Allí Natalie compartía habitación con otras tres chicas.

Sobre sus primeros días en la universidad Natalie dijo:

“Cuando llegué, oía muchos murmullos alrededor de mi. Pero dos semanas después,
todo el mundo se había acostumbrado. Algunos de mis compañeros de clase, tienen unas
personalidades fascinantes y soy yo la que está impresionada de lo que saben y de su
inteligencia”
Panorámica del campus de la Universidad de Harvard

“Los nuevos amigos de la Universidad, son estupendos y no me molestan con cosas


de las películas. Claro, que en ocasiones te encuentras con alguien que te señala y grita
‘¡Por ahí va la chica de Star Wars!’. Pero para ser honestos, a la gente le da igual lo que yo
pueda hacer fuera de la universidad. Además, en las clases utilizo mi apellido real, de esa
forma no atraigo la atención sobre mi”. También añadía: “Como soy bajita y tengo el pelo
oscuro, hay mucha gente que se parece a mi. La mayoría de los que dicen haberme visto, me
sitúan en lugares donde no estaba”

“Mis compañeros no me tratan de forma distinta por ser una actriz famosa. No
recibo ningún trato de favor. Además, en mi clase el nivel es muy alto y cada uno de los
estudiantes ha hecho algo importante en su vida. Comparto la habitación con otras tres
chicas. Una de ellas, por ejemplo, es una estrella del tenis; la chica que vive en el piso de
arriba es una poetisa extraordinaria y uno de mis compañeros de clase es un virtuoso del
violonchelo. Lo que yo hago no impresiona a nadie. Es una gran suerte poder estar rodeada
de gente tan brillante. A veces nos reunimos, y podemos estar hasta las 4 de la madrugada
leyendo o simplemente hablando”
El “University Hall” es uno de los edificios más emblemáticos del campus
de Harvard

“Mi vida en la Universidad es maravillosa; me lo paso en grande, aunque es difícil


compaginar los estudios con el trabajo. Cuando vas a la Universidad y dejas tu casa te das
cuenta de lo mucho que hacen tus padres por ti. Hasta entonces la vida es fácil, porque
alguien se ocupa de lavar tu ropa, preparar tu comida, hacer la compra, tu cama o incluso
despertarte por la mañana. Siempre tenía a mi madre para eso. Ahora lo tengo que hacer
todo yo sola”

Una de las cosas que Natalie aprendió es a utilizar el ordenador: “Hasta


ahora yo empleaba el ordenador para escribir pero nunca había usado el e-mail o los
servicios de Internet, ¡pero aprendo rápido! El e-mail ha cambiado mi vida lo utilizo unas
50 veces al día”.

Muchos fans al enterarse de que ella estaba en Harvard, pretendieron


localizarla escribiendo cientos de e-mails a todas las “Natalie” que aparecían en el
listado de alumnos, pero sin éxito, ya que por motivos de seguridad, el nombre y
los datos de Natalie, como el de muchos otros alumnos famosos de Harvard no
aparecen en los listados oficiales y, ella no utiliza la cuenta de e-mail de la
universidad.

Siguiendo con el tema de los e-mails, Natalie decía: “Cuando estás en la


universidad tienes muy poco tiempo para contactar con tus amigos del instituto. Es triste
no tener tiempo para mantener una conversación, pero así es muy fácil; puedes mandarles
unas frases en cualquier momento libre. Ahora envío por e-mail la mitad de los papeles y
trabajos a mis profesores. Internet también está muy bien, pero te distrae mucho; cuando
tienes que terminar de escribir un trabajo de 25 páginas es muy fácil pensar ‘tengo que
escribir 10 e-mails’ o ‘voy ver mi web favorita”.

“También he tenido que aprender a cocinar con el microondas porque siempre me


pierdo las comidas. El comedor, normalmente está abierto durante dos horas en las comidas,
pero casi nunca me da tiempo, así que, tengo que preparármela yo”. Además de
problemas con los horarios, el ser vegetariana lo complica más. “La comida del
comedor no me gusta. No debería hablar de esta manera, porque sé que es difícil dar de
comer a 1.500 personas todos los días, pero hay muchos restaurantes cerca y casi nunca
utilizo el comedor del campus”

El mayor cambio que notó fue el tener que lavar su ropa.“Ir a lavar la ropa es
agotador; como sólo tenemos libre el fin de semana, todo el mundo va a lavar el sábado. Hay
que esperar muchísimo y después tienes que estar pendiente de que nadie te quite tus cosas.
Pierdes casi todo el día”

Sala de lectura de la biblioteca “Harry Elkins Widener Memorial”


Al principio no tenía claro qué carrera quería estudiar

Durante los primeros meses Natalie decía: “Aún no tengo claro lo que voy a
estudiar. Quiero tomarme un tiempo, ver qué carreras me pueden interesar, algo del tipo
de... relaciones internacionales, es un tema que me interesa mucho... y me encantan los
idiomas”

“No he elegido en qué especializarme aún pero estoy estudiando Química, Hebreo
Avanzado, un curso de escritura y asisto a seminarios con políticos. Por ahora mi
especialidad estaría entre: Literatura, Estudios Gubernamentales o algo relacionado con la
Medicina. Ya ves, no tengo ni idea de lo que voy a hacer. Estoy en una fase preparatoria y
tengo 18 meses para decidirme”

Finalmente eligió la Psicología Clínica.


La vida de Natalie en la universidad

“Un día normal, empiezo a las 9 de la mañana y acabo a las 5 de la tarde. Voy a las
clases de mi curso tres días a la semana y a otras que no forman parte del currículum pero
que me interesan, como clases de escritura, un curso sobre cultura israelí o un seminario en
el que estamos leyendo Guerra y Paz. En este seminario sólo somos 15 personas y tenemos
unas discusiones muy interesantes. En los ratos libres, hago la colada, arreglo mi
habitación, voy a comprar, trabajo en los ejercicios de clase y organizo la semana próxima.”

Desde que estaba en el colegio, Natalie siempre fue “la empollona de la


clase” y eso se mantiene en la universidad. Según contaban algunos compañeros
suyos de clase, ella, al contrario que otros alumnos siempre llegaba puntual,
presentaba sus trabajos a tiempo y solía traer preguntas preparadas para ampliar
conocimientos. Además es muy inteligente y, con frecuencia era ella misma quien
aclaraba las dudas de sus compañeros cuando no habían entendido algo que había
explicado el profesor.

Natalie se integró bien en el mundo universitario, además de formar parte


de comités de alumnos y de ayudar en causas benéficas.

También entró a formar parte de un grupo social llamado “Hasty Pudding”,


famoso por sus fiestas. Todos los años entregan el premio a “la mujer del año” y al
“hombre del año”, que suelen ser personajes famosos (en el año 2002 por ejemplo,
fueron los actores Sarah Jessica Parker y Bruce Willis) a los que invitan y pasean en
una pintoresca cabalgata rodeados de chicos del grupo vestidos de “drag queens”.
Y al “hombre del año”, cuando recoge su premio, le visten de mujer y obligan a
hacer alguna payasada (hace unos años, Harrison Ford, vestido con una peluca y
un sujetador encima de su elegante smoking, le hicieron pasearse en un triciclo por
el escenario) aunque los galardonados siempre se lo toman con humor.

Natalie suele ir a las fiestas con su grupo de amigos a hacer lo que más le
gusta, “bailar como una loca durante horas”. Pero no suele desmadrarse. Si por
ejemplo en alguna celebración universitaria los demás se pasean en ropa interior
por el campus, ella prefiere limitarse a mirar: “Yo voy más de voyeur (mirón) que de
participante”
Desfile del “Hasty Pudding” 2002 (7/feb/2002), Natalie y sus amigos
presencian el desfile (foto izquierda), mientras que Sarah Jessica Parker, elegida
“mujer del año” saluda (foto derecha)
CAPÍTULO 11.
La “cara y la cruz” de la Fama

En numerosas ocasiones Natalie ha posado como modelo para revistas de


moda.

Ser actriz famosa tiene sus ventajas: viaja por todo el mundo, casi siempre
con los gastos pagados y, los diseñadores de moda le prestan vestidos para las
fiestas. Hace unos años decía: “Me encanta la moda, me gusta mucho la ropa”,
explicaba que sus vaqueros de Helmut Lang eran prácticamente su uniforme. Y
admitía su pasión por Gucci y Prada.

Sin embargo ahora que es adulta, ya no se muestra tan ilusionada por el


mundo de la moda, aunque confiesa que le encantan las premieres de vez en
cuando. Cree que hay cosas más importantes que el lucirse con un buen traje.

“Supongo que no estoy realmente cansada de ello, pero ya no me sorprende nada,”


dice. “Realmente es una pena, porque desearía entusiasmarme cuando alguien me regale
ropa, pero no es así.”
Mientras que la mayoría de las chicas estarían encantadas, si algún famoso
diseñador les enviase regalos, Natalie no se deja deslumbrar. “Son trajes, que no
significan nada. Quiero decir que puedes básicamente hacerte con cualquier cosa que
quieras gratis. Es absurdo porque nosotros somos los únicos en el mundo que podemos
permitírnoslo. Cuanto más fama o dinero tengas o lo que sea, más cosas consigues gratis.
Yo sé porqué me envían estas cosas, es una forma de hacer promoción. Tienes que estar mal
de la cabeza si no te das cuenta que llevando un vestido Prada eres un anuncio andante
para ellos”.
Experiencias desagradables por culpa de la fama

En el año 2000 unos días antes de su 19 cumpleaños, Natalie recibió la


noticia de que su abuela paterna, con la que tan unida se sentía, había fallecido.
Pasados los siete días que marca la tradición del shibah*, cuando estaba en el
aeropuerto de Tel-Aviv esperando el avión para volver a Estados Unidos, tuvo una
desagradable experiencia con una mujer que se acercó para que se hiciese una foto
con su niño.

* Shibah, (En hebreo significa “siete”), en el judaísmo, es el período de siete


días que dura el luto. Comienza inmediatamente después del entierro de un padre,
de un esposo, de un niño, de un hermano, o de una hermana y concluye con el
ocaso del séptimo día. El Shivah no tiene en cuenta el Sabbath que hay en medio y
termina si durante el periodo hay alguna festividad religiosa importante.

“Estaba en el aeropuerto y la gente me miraba y se acercaba pidiéndome autógrafos.


No tienen ni idea de lo que pasa en mi vida, sienten como si me poseyeran, fue muy difícil
llegar allí, no se dan cuenta de que no estás ahí para hacer fotos. Alguien me pidió hacerse
una foto y yo dije que no, ¡así que se enfadó conmigo! Yo no soy Mickey Mouse...

Me gustaría poder andar por la calle y actuar. La gente dice 'si te gusta tu
privacidad ¿por qué estás en una película como Star Wars?' Bueno, porque es divertido, yo
no sabía cómo iba a ser. Pero si piden una foto y digo no, se van diciendo '¡qué hija de
puta!'. Eso también duele porque quiero ser amable y positiva”

En otras entrevistas Natalie comentaba sobre su experiencia con los fans:


“Por lo general el público es muy majo. Sólo de vez en cuando recibo alguna que otra
llamada desagradable o leo guarradas que han escrito en internet. Me deprime ver cómo se
comporta esa gente. Quiero decir, soy como un blanco siendo mujer, joven y soltera. No le
hacen lo mismo a Liam Neeson, ¿sabes?"

Cuando estaba en la universidad, tuvo la oportunidad de leer la novela de


Vladimir Nabocov, “Lolita”. “Resultó muy interesante leerla, porque había intentado
negar esa parte del asunto que tenía un claro paralelismo con mi vida. Está claro que, con
Leon (El profesional) y Beautiful Girls, lo de pequeña Lolita estaba en boca de todos. Y ser
catalogada así cuando tienes 13 años e intentar llevar una vida normal, cuando el correo de
tus fans viene exclusivamente firmado por tipos de 40 años, es algo que intentas detener”.

Aunque sus padres escrutaban el correo, algunas cartas caían en manos de


Natalie y entonces se sentía como cuando te enteras de que están hablando de ti en
la escuela. Quieres saber lo que están diciendo, y te hace daño. “Entonces no tenía la
disciplina adecuada. Ahora se más de las cosas”.

Natalie durante el rodaje en Sevilla (13/sep/2000), con su inseparable


guardaespaldas

Natalie ya se ha acostumbrado a recibir cartas de fans, siempre mucho


mayores que ella, con frases como: “Solo quería hacerte saber que me has inspirado para
componer un poema sobre en qué consiste la belleza verdadera”. O junto a una carta con
el cheque de una superproducción, otra en la que un tipo describe cómo la imagen
fílmica de la actriz ha pasado a formar parte de sus fantasías de bajo presupuesto.
“Estoy convencida de que muchos de ellos tienen problemas psicológicos”, decía Natalie
sobre el asunto.

“Desde hace tiempo, ya no leo el correo que me mandan los fans, se lo dejo a mi
gente de seguridad. Porque aunque recibo cartas simpáticas, en ocasiones hay algunas que
sería mejor no leerlas. La mayor parte suele ser muy positivo, entonces leo alguna basura y,
todo lo bueno de la carta se estropea. Y me quedo llorando todo el día. Por eso he dejado de
leer lo que me mandan”

Además, desde el año 2000 Natalie tiene un guardaespaldas, un tipo


musculoso, que si bien no es su sombra durante las actividades en el campus, en
los actos públicos no se aparta de ella para mantener a raya a cualquier fan
exaltado, si fuese necesario.

Un claro ejemplo fue el rodaje de una de las escenas del Episodio II en


Sevilla (España) en el verano de 2000, donde su guardaespaldas era “su sombra”
en todo momento.
Su primer disgusto por culpa de los “paparazzi”

A principios del año 2000, para descansar del estrés de sus primeros meses
en la universidad y después del estreno de Star Wars, Natalie pasó diez días en la
isla caribeña de San Bartolomé, de dominio francés, situada en el arco de las
Antillas Menores, entre Puerto Rico y las costas venezolanas.

Acompañada por varios amigos en el que era su segundo viaje sola sin sus
padres (el primero fue a Texas para rodar “Where the Heart Is” en el verano de
1999), alquiló una villa llamada Blue Dream (Sueño Azul) y un catamarán con el que
pudo disfrutar de un pequeño crucero por el mar.

Un día, ella y una amiga, nadaron desde el catamarán hasta una isla
desierta. Allí pasaron el día jugando en la playa, recogiendo conchas y haciendo
fotos. Como aparentemente estaban solas, se pusieron a tomar el sol en topless.

Sin embargo, después de protagonizar una de las películas más famosas de


la historia, se ha convertido en una celebridad, y por tanto objetivo de los
paparazzi, que la siguieron en todo momento a distancia, fotografiándola con los
teleobjetivos de sus cámaras.

Enseguida aparecieron las fotos en la prensa sensacionalista de todo el


mundo. “Lo más asqueroso de todo es que había alguien allí, siguiéndonos”, dijo Natalie.
“Me enfadé muchísimo. Una cosa así te hace sentir sucia por dentro… Vale, todo el mundo
ha visto un par de tetas, pero no me gusta que me traten como a un objeto. No voy por ahí
meneando las tetas delante de la gente. Estaba en una playa desierta”. Se encoge de
hombros. “La gente usa el periódico de hoy para recoger las cacas de perro de mañana,
¿no?”

Pero antes suele leerlo. Y las consecuencias pueden ser desagradables. Su


padre le contó que, poco después de la publicación de las fotos, algunos colegas le
decían, con un gesto de aprobación: “¡He visto a tu hija…!”
CAPÍTULO 12.
“Star Wars Episodio II”

Poco después de terminar el Episodio I, incluso antes del estreno del mismo,
George Lucas y sus colaboradores ya estaban pensando en el Episodio II.

Una de las grandes innovaciones que tiene el rodaje del Episodio II, es que
se grabó en video digital utilizando las nuevas cámaras de alta definición digital
desarrolladas conjuntamente entre Panavision, Sony y Lucasfilm y que sustituyen a
las cámaras tradicionales y a la película de celuloide de 35mm. De esta forma el
proceso es más rápido, más fácil de editar posteriormente para insertar los efectos
digitales y también más barato.

Otra novedad fue que los decorados y la mayor parte de las escenas de
interiores se realizaron en los nuevos estudios de la 20th Century Fox en Australia,
en vez de en Inglaterra como había hecho Lucas hasta ahora con sus otras
películas. La principal razón es que resulta mucho más económico.

En el mes de noviembre de 1999, George Lucas terminó el guión. En esta


ocasión no lo escribió solo, sino que contó con la ayuda de Jonathan Hales para
aportar nuevas ideas a la trama. Hales ya trabajó con Lucas durante el rodaje de la
serie "El Joven Indiana Jones" siendo el co-guionista de varios de los episodios.
Mientras tanto, la preproducción ya había comenzado y Rick McCallum, productor
de la película, estaba en Australia supervisando el comienzo de la construcción de
los decorados.

Como sucedió con el Episodio I, el papel de Anakin Skywalker fue el último


en asignarse. En esta ocasión el personaje es 10 años mayor y George Lucas
buscaba un actor de unos 20 años para interpretarlo.

El proceso de selección para el papel de Anakin comenzó en octubre del 99.


Desde entonces la directora de casting, Robin Gurland, vio a 422 candidatos. A
finales de febrero de 2000, la lista se había reducido a 12. "No hubo audiciones; todo
lo que hacíamos eran encuentros," dijo Gurland. "Básicamente nos sentábamos desde 20
minutos a 2 horas y averiguábamos quiénes eran como actores y qué clase de experiencia
tenían." Del grupo, Gurland eliminó a los mayores de 25 años y comentó los
detalles con Lucas, enseñándole cintas de ellos. Después de esas sesiones, organizó
una serie de encuentros entre George y un pequeño grupo de actores en una charla
informal; algunos en Los Angeles y otras veces en el Rancho Skywalker.
El lunes 1 de mayo de 2000, comenzó la fase final de la preproducción:

El equipo de diseño de producción, al mando de Gavin Bocquet, comenzó a


trabajar en el plató principal de los estudios de la Fox en Australia. "En este
momento tenemos 32 escenarios diseñados y hemos comenzado a construir los veinte
primeros", dijo Bocquet.

El mismo lunes, el guionista Jonathan Hales, comenzó su trabajo en el guión


del Episodio II. Su labor consistió en refinar el trabajo que ya había realizado
George Lucas. Jonathan Hales tenía la plena confianza de George Lucas ya que,
anteriormente, trabajaron juntos co-escribiendo guiones para la magnífica serie de
TV "Las Aventuras del Joven Indiana Jones".

Durante ese mismo fin de semana (6 al 7 de mayo de 2000) los últimos


candidatos para interpretar al adolescente Anakin Skywalker realizaron en el
Rancho Skywalker pruebas de cámara junto a Natalie Portman. Los 4 finalistas
fueron: Ryan Phillipe, Chris Klein, Hayden Christensen y Colin Hanks (hijo de
Tom Hanks).

"Fue todo una situación muy relajada," dijo Gurland. "George, Natalie y yo nos
sentamos con quien fuera probando o simplemente conversando durante un rato y entonces
hacíamos un ensayo de una escena del estilo de las que habrá en el Episodio II, aunque no es
una de las que veremos en la película. Entonces el actor y Natalie ensayaban y George
tomaba notas. Cuando todos se sentían a gusto, hacíamos las tomas, grabando un ensayo y
después seguían hasta que George conseguía lo que quería."

El 12 de mayo se anunció oficialmente que el elegido para interpretar el


personaje de Anakin en los Episodios II y III era el actor canadiense Hayden
Christensen de 19 años. Hasta ese momento, lo más importante que había
conseguido era un papel en la película de Sofia Coppola: “Las Vírgenes Suicidas”,
(Sofia es la hija de Francis Ford Coppola, uno de los mejores amigos de George
Lucas y aparecía en el Episodio I interpretando a Saché, una de las asistentes de la
reina Amidala) y participar en la serie "Tierras Altas” (Higher Ground) para el
canal "Fox Family".
George Lucas y Ric McCallum charlan con Natalie en el Rancho Skywalker

Hayden Christensen representa con Natalie una escena durante las pruebas
de casting (6-7/mayo/2000)

Los representantes de Christensen le consiguieron una entrevista con Robin


Gurland, directora de casting del Episodio II. En los siguientes meses, fue uno de
los 350 actores entrevistados por Gurland, uno de los diez entrevistados por Lucas
y uno de los pocos a los que se les permitió hacer pruebas de cámara con Natalie
Portman.

Para el crucial encuentro final fue el único al que le dieron unas cuantas
páginas del guión y una noche para prepararse. Lucas dijo refiriéndose a él: "Hizo
una gran prueba de cámara con Natalie. Tiene mucho talento, tiene mucho dominio de su
arte, y sé que tiene el físico y los atributos emocionales para interpretar a Anakin Skywalker
en el que quizás sea el momento más complejo de la vida de Anakin."
Comienza el Rodaje de “Star Wars: Episodio II”

Natalie llegó a Sydney una semana antes de comenzar el rodaje. Al contrario


de lo que pasó en el rodaje del Episodio I, donde Natalie no tenía a nadie de su
edad y lo pasó bastante mal, esta vez no estaba sola. George Lucas dió permiso a
Natalie para traerse un par de amigas suyas (aunque Lucas las obligó a firmar un
contrato de confidencialidad por el que no podían contar nada de lo que viesen
hasta después del estreno y las aprovechó para que actuasen como extras en la
película). Además en esta ocasión el reparto de la película estaba lleno de actores
jóvenes.

"Vine a Sydney con dos amigas y pasamos una temporada sorprendente. Teníamos
un apartamento en Kings Cross* y fue muy gracioso porque había un burdel justo en frente.
Los sábados por la noche nos sentábamos frente a la ventana a ver entrar y salir hombres
del prestigioso burdel", dijo Natalie.

(*) Kings Cross es el centro de la industria del sexo en Sydney (clubes de


strip-tease, burdeles, etc…) que está cerca de los lugares más buscados y caros de
Sydney. Una mezcla de delicadeza y modernos clubes nocturnos. Incluso no está
lejos de los estudios de la Fox donde se filmaba la película.

Realmente no le importa el lugar, dice que no podría haber estado más feliz.
"Los de la compañía del film me avisaron que estaría en una zona un poco tosca, pero yo
soy de Nueva York así que nada de lo que hay supone un shock para mi. Me siento como en
casa en un entorno urbano, tosco. Era un gran apartamento con unas vistas fabulosas y
mis amigas y yo estuvimos casi todas las noches en casa, cocinando y disfrutando de la
vista”.

La noche del sábado 24 de junio, acudió a la fiesta de inicio del rodaje del
Episodio II, junto con su compañero de reparto Hayden Christensen y otros
jóvenes actores australianos como Pia Miranda, Joel Edgerton y Kieran Darcy
Smith.

El lunes 26 de junio de 2000, justo 3 años después del comienzo del rodaje
del Episodio I, empezaban las filmaciones del Episodio II en los estudios de la Fox
en Australia.

“Fue una de las experiencias fílmicas más divertidas de mi vida”. Tuvo la


oportunidad de vivir el tipo de película adolescente en la que nunca había actuado.
“No es que fuésemos unos juerguistas, pero sí, claro que nos juntábamos en los
apartamentos respectivos y hacíamos cosas juntos”.

Natalie paseando por Sydney unos días antes de comenzar el rodaje

Cuando no estaba trabajando en los estudios de la Fox, Portman intentaba


pasar tranquila su tiempo libre. "Hacía lo que a la mayoría de chicas les gusta hacer.
Fuimos un poco de compras y pasamos mucho tiempo en Bettina Liano” (se refiere a un
diseñador australiano), “Incluso intentaba salir en cuanto podía disponer de un fin de
semana libre. Así que un fin de semana me iba a Melbourne, otro iba a las zonas desiertas
del interior…, cosas así.”

A mediados de julio Natalie finalizó las escenas que tenía que rodar en
Sydney, por lo que pudo disfrutar de unas semanas de vacaciones en Queensland *,
Mientras el resto del equipo seguía rodando las escenas de interiores en Sydney.

(*) Queensland, estado situado al NE de Australia. Tiene importantes


centros turísticos como Costa de Oro, Toowoombam o Townsville

Natalie reconoce que adora Sydney, tanto como para jugar con la idea de
trasladarse a Australia permanentemente. “Si no estuviera tan lejos de donde son mis
amigos y mi familia Sydney sería el lugar ideal para mi. La gente es muy amable y
tranquila e incluso son muy extrovertidos y sinceros, algo que encaja conmigo.”

Durante el tiempo que duró el rodaje en los estudios de Sydney, a pesar de


las medidas de seguridad, se filtraron a la prensa muchas imágenes del rodaje y de
los actores en el plató. Este hecho molestó mucho a Lucas y más aún, cuando
“alguien” robó una copia del guión.

Inmediatamente Lucasfilms emitió un comunicado en el que se advertía de


la ilegalidad de la posesión de una copia no autorizada del guión, y se informaba
de que Lucasfilm y sus abogados perseguirían a cualquier operador y servidor
Web que revelase extractos del guión, considerado alto secreto, antes del estreno de
la película en Mayo de 2002.

La primera fase del rodaje principal del Episodio II finalizó el viernes, 25 de


Agosto de 2000 cuando la última toma fue completada siguiendo la planificación
original. El trabajo en los estudios Fox de Australia había concluido después de
nueve intensas semanas donde la plantilla de actores y técnicos trabajaron
incesantemente.

De Australia, el equipo se trasladó a Italia, donde desde dos semanas antes


un pequeño grupo ya estaba filmando exteriores para ser retocados digitalmente.

El primer lugar donde rodaron fue en el norte de Italia, en la Villa


Balbianello, junto al lago Como, cerca de Milán; allí rodaron algunas escenas en sus
magníficos jardines.

Los paradisíacos jardines de la Villa Balbianello, a orillas del lago Como, son
parte del Planeta Naboo, en el Episodio II. A la derecha vemos el aspecto real de la
villa y a la izquierda como aparece en la película después de unos retoques
digitales.

Lucas eligió este romántico paisaje para que fuese el lugar de retiro en el
planeta Naboo, donde Amidala y Anakin se enamoran. Una apacible noche,
Natalie aprovechó para zambullirse en el lago y darse un baño. Lo que resultó ser
una mala jugada. “Tuve una horrible infección de oído y me estuvieron inyectando
cortisona en el glúteo durante semanas. ¿Sabes lo diferente que es la medicina extranjera de
la de EEUU? Mi padre es médico, le llamé y me dijo algo así como: ‘Diles que te den
antibióticos.’ Al final, volví a mi médico en EEUU y me dijo ‘¿Estuviste en el Lago Como?
Ese lago está lleno de aguas residuales’. Así que eso fue precioso”

La infección provocó a Natalie una otitis y problemas de garganta. Este


imprevisto obligó a detener el rodaje, aunque dado que Balbianello es un lugar
turístico, tuvieron que darse prisa en rodar las escenas antes de que se abriesen de
nuevo las puertas al público.

Después de poco más de una semana en el norte de Italia rodando junto al


lago Como, se trasladaron al palacio de Caserta, donde ya habían rodado en 1997
las escenas del palacio de la reina en el Episodio I. En esta ocasión, las columnas de
mármol rojo de Caserta volvían a ser el palacio real de Naboo. El rodaje duró un
par de días y después se trasladaron a Túnez. Allí los esperaba Rick McCallum que
llevaba unos días preparándolo todo para comenzar el rodaje de las escenas de
Tatooine.

Para cuando llegó el equipo de rodaje, los escenarios construidos al sur de


Túnez ya estaban listos. En esta ocasión, las localizaciones utilizadas incluirán
Chott El Jerid, Chott El Gharsa y Matmata, en los bordes del Sahara Tunecino. Allí
estuvieron rodando durante casi una semana.

Finalmente el día 13 de septiembre directamente desde Túnez, George


Lucas y el resto del equipo se trasladaban en avión hasta Sevilla, para rodar
durante unas horas en la Plaza de España.
Padmé-Amidala con el traje que lleva durante las escenas del picnic en las
praderas de Naboo
El rodaje en la Plaza de España, Sevilla

13 de septiembre de 2000
George Lucas en España

En el mes de agosto de 1999, unos días antes del estreno en España del
Episodio I, George Lucas acompañado de sus hijos Kate y Jet y de varios amigos
pasó unos días de vacaciones en España. Visitó Mallorca y Sevilla, donde además
de divertirse con sus hijos en el parque temático Isla Mágica, estuvo viendo
posibles localizaciones para el Episodio II.

Lucas que se declara un enamorado de Sevilla, cuando vio la Plaza de


España con sus arcos de ladrillo rojo, sus columnas y el tamaño de la misma, pensó
que encajarían perfectamente como parte del paisaje del planeta Naboo.

El 6 de septiembre la prensa española avanzaba la noticia. “George Lucas


rodará una escena en la Plaza de España de Sevilla”. En los días siguientes, a través
de la página web de “Los Lores del Sith” los fans españoles iban informando de
sus averiguaciones.

Entre los rumores se cuenta que el rodaje en Sevilla no estaba previsto en un


principio y fue hacia agosto cuando a Lucas le apeteció rodar allí. La escena es muy
sencilla y bien podría haberse rodado delante de una pantalla azul y crearla
digitalmente más tarde, pero fue expreso deseo de él, que se rodase en Sevilla.

El día 12, 24h antes del rodaje, el responsable de la productora andaluza


RPS, (empresa encargada por Lucasfilms de preparar el rodaje) declaraba a la
prensa: “El rodaje será sencillo y breve" y advertía a los fans de Lucas que no se
concentrasen en la Plaza de España porque su presencia “entorpecería el trabajo,
puesto que se rueda con sonido directo".

También anunció que: "Habrá fuertes medidas de seguridad y ningún efecto


especial ni naves" y en la escena intervendrían Natalie Portman, un actor secundario
y una cincuentena de extras sevillanos cuyas pruebas de vestuario habían
terminado el día anterior.
La Plaza de España de Sevilla

La Exposición Iberoamericana de 1929 supuso para Sevilla una importante


renovación arquitectónica y cultural. Entre las construcciones que se realizaron
para tal evento está la Plaza de España, obra del arquitecto sevillano Aníbal
González, que comenzó las obras en 1914. Se caracteriza sobre todo por ser un
espacio en el que se mezclan cerámica policroma, ladrillo visto y hierro forjado,
dentro del más puro estilo regionalista sevillano.

Vista aérea de la Plaza y los alrededores


Bajo cada uno los arcos, están situados los bancos de cerámica dedicados a
las 48 provincias españolas, ordenadas alfabéticamente según el nombre

Integrada en el Parque de María Luisa, esta plaza peatonal ofrece la


oportunidad de disfrutar al aire libre de la belleza arquitectónica del edificio. En su
interior se encuentra la Capitanía General, numerosas dependencias oficiales y el
Gobierno Civil.

La Plaza tiene forma semicircular (200 metros de diámetro), franqueada por


dos torres en los extremos, que simboliza el abrazo de España a sus antiguas
colonias y mira hacia el río como camino a seguir hacia América. Fue la obra más
costosa de la exposición y el único elemento ajeno a ella es la fuente luminosa
situada en el centro.

La plaza se encuentra bordeada de un canal cruzado por cuatro puentes que


representan los cuatro antiguos reinos de España. En las paredes se divisan un
repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a
las 48 provincias españolas; mapas de las mismas, mosaicos sobre
hechos históricos, escudos de cada ciudad y a los lados, columnas con nichos en las
cuales había libros sobre literatura, historia, arte, etc. de cada una de ellas.

Esta plaza ya fue utilizada en diciembre de 1961 como plató de cine para
rodar una escena de la película de David Lean, “Lawrence de Arabia”. Los arcos de
la Plaza de España y el edificio central eran en la película el cuartel general del
ejército británico en El Cairo.

38 años después (13 de septiembre de 2000), esta plaza que representa las
regiones de España, vuelve a servir de plató de cine. Esta vez sus arcos y sus
columnas son parte del planeta Naboo en el Episodio II de StarWars, dirigida por
George Lucas.
Crónica del rodaje

Miércoles 13 de septiembre de 2000

00:00h (Sevilla)

A partir de esa hora, un grupo de 6 policías y 14 guardias de seguridad


privada vigilan el recinto de la Plaza de España.

05:00h (Túnez)

Después de haber cargado todo el equipaje a las 5:30 salen las furgonetas
desde los hoteles hacia el aeropuerto de Djerba, desde donde según el horario
previsto, a las 5:45, despegaba el avión que habían alquilado con destino a Sevilla.

06:00h (Sevilla)

Los primeros fans comienzan a llegar a la Plaza de España; aún no ha


amanecido y solamente está vallado el acceso a los edificios. Con las primeras luces
del alba empieza a llegar la gente encargada de acordonar la plaza.

07:00h
Pocos minutos antes de amanecer, se terminó de acotar la zona con más
vallas y se empezó a controlar el acceso de personal a las muchas oficinas del
ejército y del ayuntamiento que contiene el edificio de la Plaza de España.

08:00h

Los extras seleccionados llegan al local en el barrio de La Macarena donde


les han convocado para vestirlos, peinarlos y maquillarlos. Se hicieron tres grupos:
uno de 18, solo de mujeres; un segundo de 20, formado por hombres y mujeres; y
un tercero de 15, formado por hombres y niños. Una vez todos listos, suben a dos
autobuses que les llevan al hotel Meliá, cerca del parque de Mª Luisa.

10:00h

Era la hora prevista para el aterrizaje en el aeropuerto de Sevilla del avión


en el que viajaban Lucas y el equipo de rodaje desde Túnez. Desde el aeropuerto
de San Pablo el equipaje se distribuye a los distintos hoteles.

Todo el material y la gente que iba a participar en el rodaje, se trasladaron


directamente desde el aeropuerto a la Plaza de España.

11:00h

Comienzan a llegar los protagonistas que vienen desde el aeropuerto;


primero llegan tres coches: una furgoneta gris, un mercedes limusina negro con los
cristales tintados y otra furgoneta blanca. George Lucas, Rick McCallum y la
encargada de vestuario, Trisha Biggar, venían en las furgonetas junto con otros
miembros del equipo.
En la limusina, venían Hayden Christensen, Natalie Portman y el
guardaespaldas de ella que iba sentado delante, junto al conductor. Después de
unos minutos en los que Natalie y Hayden permanecieron dentro, el chofer llevó el
coche junto al camión-camerino seguido de las furgonetas.

Al cabo de un rato, Natalie salió del coche y se dirigió hacia la puerta de su


camerino*

(*) Estos camerinos portátiles, estaban instalados en un camión Mercedes


Atego, cuya caja había sido dividida longitudinalmente en dos habitaciones
individuales de aproximadamente 1,20m de ancho y unos 6 metros de largo que
servían como vestuario y camerino para Natalie y Hayden. A pesar de la estrechez
del habitáculo los dos camerinos contaban con aire acondicionado y cuartos de
baño.

Natalie iba vestida con camiseta de manga corta color marrón y pantalones
largos del mismo color, llevaba el pelo suelto y un poco rizado. Desde la escalerilla
de entrada de su camerino saludó tímidamente a los fans que gritaban como locos
desde las verjas.

Una vez dentro del camerino ya no volvió a salir hasta casi hora y media
después, para ir a comer. Durante todo ese tiempo su guardaespaldas permaneció
como una estatua haciendo guardia junto a la puerta. Hayden Christensen, por el
contrario, sí que estuvo entrando y saliendo de su camerino.

Mientras, George Lucas, vestido con pantalón corto y una camiseta negra de
Star Wars, se dio una vuelta por la plaza sacando fotos y planificando las tomas.
Unos minutos después llegó un autobús desde el aeropuerto. En él venía el
resto del equipo del rodaje (entre ellos estaban Amed Best, que pone la voz a Jar Jar
Binks y John Knoll, supervisor de los efectos especiales) que al ver la multitud de
fans que les aclamaban y sacaban fotos, también se pusieron a sacar fotos y
grabarlos con sus cámaras.

12:00h

Un fan impaciente se saltó la valla pero inmediatamente dos policías


nacionales le cogieron y le dieron más de un golpe con la porra. Enseguida
llegaron dos autobuses más que traían a los extras desde el cercano Hotel Meliá. En
el primero venían los niños y en el segundo los adultos.

Una vez bajaron los extras de los autobuses, se dirigieron a la zona de


catering, dentro de los arcos donde estaban preparando las mesas para la comida.

12:30 a 14:00 (aproximadamente)

En la zona de catering había dos mesas con la comida, una para los extras (a
la derecha) y otra para actores y demás trabajadores (a la izquierda). Las mesas
para comer serian unas 15, aproximadamente, repartidas en dos filas.

Mientras, Lucas seguía planificando las posiciones de las cámaras y los


detalles de las tomas que iban a hacer.

Después de más de hora y media en su camerino, Natalie sale por fin. Se ha


cambiado de ropa y ahora lleva un albornoz blanco.

Mercedes Conde, una de las afortunadas extra que estaba allí contaba: “Al
rato, cuando me da por mirar a la izquierda me veo a una chica menudita, muy bajita, muy
flaquita y envuelta en una bata blanca. ¡Era Natalie!. Estaba llorando desconsoladamente y
venía con Ahmed hablándole muy cariñosamente a la par que la agarraba de la cintura. No
sabemos que la pasó, si discutió con Lucas, si estaba asustada de la cantidad de gente, si le
traumatizó el calor, no sé. Hay rumores sobre que estaba enferma y algo de una medicación
aunque, de ser así, se hubiera encontrado mal en otro momento del día y, sin embargo, no
pasó nada. Tuvo que ser una discusión o que estaba asustada por el público. Al poco se
acerco Hayden y se puso a mirarla de modo muy tierno y empezó a hablarle a la oreja y
abrazándola”
Plano de la situación de los equipos y de las tomas realizadas en la Plaza de
España

1. Camión con los camerinos de Hayden y Natalie

2. Limusina que trasportaba a Natalie y Hayden

3. Mesa con el catering

4. Camión generador para la iluminación

5. WC portátiles

6. Camión del que sacaban los equipos (ordenadores, cables, walkie


talkies...)

7. Toma 1 (Hayden y Natalie cruzando media plaza portando unas maletas)

8. Toma 2 (La pareja cruza el canal y sube las escaleras con las maletas en la
mano)

9. Toma 3 (Natalie y Hayden caminan por el pasillo interior junto a los


arcos)

10. Lugar donde se situaba el equipo de rodaje en la tercera toma

11. Lugar donde se situó el equipo de rodaje en las tomas 1 y 2.

12. Zona de catering, después de recoger la comida en la mesa de catering


(3) se iban a las mesas colocadas en la zona (12) para charlar y comer.

13. Barrera que impedía pasar a los fans y a la que se acercaron Lucas y los
actores a saludar.

(Imagen y datos procedentes de Sithnet (www.loresdelsith.net). Autores:


Lady Cattya y Piotr’ Aun )

La explicación “oficial” de las lágrimas de Natalie fue que “se encontraba


indispuesta”. Al parecer tenía otitis (recordemos que tenía una infección de oído
por haberse bañado en el Lago Como, cuando estaban rodando en Italia unos días
antes) que con el viaje en avión desde Túnez se le había agravado y le dolía la
cabeza, incluso parece que el médico del rodaje tuvo que darle algún analgésico
para el dolor de cabeza.

Natalie salió de su camerino llorando y fue con paso rápido hacia la zona de
las mesas para comer (en las imágenes la vemos pasando por delante de la mesa de
catering)

A esta explicación hay que sumarle el sofocante calor, que llegó a superar
los 40ºC y que para ella y muchos de los miembros del rodaje era su último día de
filmación; al día siguiente partirían hacia Londres y, aunque parte del equipo
permanecería unos días allí para terminar las últimas tomas, ella regresaba
directamente a su casa en Nueva York después de estar tres meses rodando por
todo el mundo. Ésto justifica que estuviese con los nervios a flor de piel y que igual
que le dio por llorar, en otro momento del rodaje estuviese de mal humor.

Aquí la vemos seguida por su inseparable guardaespaldas, mientras sube


llorando las escaleras de acceso a la zona donde estaban preparadas las mesas para
comer

La propia Natalie explicaba dos años después en una entrevista lo ocurrido


aquel día:

“Durante el último día de rodaje, en España (el día más caluroso de la historia, lo
más cercano al infierno que puedas imaginar)”, Natalie oyó como uno de los miembros
del equipo efectuaba un comentario antisemita. La emotividad de su respuesta la
sorprendió a ella misma: “No pude dejar de llorar. Todos mis sentidos estaban al
máximo; pensaba en las historias que había oído en mi familia y me aturdió darme cuenta
de que existe una conexión emocional que me ata a esa parte de mi cultura, a cosas que
sucedieron antes de que naciera. Me sorprendió, porque en caso de tener que hacer una lista
de las cinco cualidades que me definen no hubiera elegido la de judía” (para que quede
constancia, esas cinco cualidades son: autoconciencia, curiosidad, insatisfacción,
conservadurismo y, aunque ella odie esta última palabra, sensualidad).

Natalie comiendo natillas de chocolate, la debieron gustar porque en estas


imágenes parece más alegre puede que incluso la hiciese gracia el nombre
(NATalie comiendo NATillas)

En la zona de catering, se hicieron dos turnos, el equipo de rodaje y los


actores comieron primero y los extras tuvieron que esperar.

Natalie comió un gran plato de macarrones con tomate y de postre cuando


ya volvía hacia su camerino unas natillas de chocolate Danone para calmar sus
nervios y porque el chocolate la encanta.

Mientras los extras terminaban de comer y el equipo técnico se preparaba,


un grupo formado por Ahmed Best, Rick McCallum, Lynn Halle y George Lucas se
acercaron hasta las verjas donde se agolpaban los fans que al ver a Lucas
empezaron sacar los brazos a través de los barrotes y gritar histéricos el nombre de
su ídolo. En este primer acercamiento a los fans, Lucas y los demás firmaron
autógrafos y dieron la mano. Natalie y Hayden, sin embargo permanecieron
metidos en sus camerinos.

Después de comer llamaron a los extras para hacer el ensayo y los


repartieron en grupos. Unos tenían que caminar desde un extremo de la plaza
hasta un puente, mientras que los actores haría lo mismo pero hacia otro de los
puentes. Todo el mundo lo mismo, caminando, charlando, los niños pequeños
corriendo de un lado a otro...

Mientras, los encargados de vestuario llevaban los trajes que debían vestir
Natalie y Hayden hasta sus respectivos camerinos.

15:00h (aproximadamente)

Finalmente, Natalie y Hayden salieron de sus camerinos, ya vestidos con


sus trajes, y se metieron en la limusina que les llevó a donde estaba el equipo
técnico. Antes de meterse en el coche, ellos sonrieron y saludaron a los fans que
aplaudían como locos.

Tras recibir las instrucciones de Lucas, todos se colocaron para rodar la


primera escena.

Los extras se “cocían” al sol y fue extraño que a ninguno le diese una
lipotimia, sin embargo Natalie y Hayden iban cubiertos por sendas sombrillas
gigantes. Los encargados de maquillaje daban los últimos toques, les sacaban
“polaroids” y, a Natalie la pusieron en la cabeza una especie de peineta metálica
gigante encima del pañuelo que ya le cubría la cabeza (teniendo en cuanta que
estaban al sol y con 40ºC de temperatura, debió ser un suplicio llevar ese
vestuario). Los miembros del equipo se retiraron y se hizo el silencio; comenzó el
rodaje...
Natalie después de vestirse, sale de su camerino. La puerta de la izquierda
es el camerino de Hayden

Natalie bebe un poco de agua antes de comenzar la primera escena junto a


la fuente, mientras su guardaespaldas sujeta la sombrilla
La primera escena se iniciaba en el centro de la plaza, junto a la fuente.
Natalie y Hayden hablaban mientras caminaban hacia la izquierda. Él llevaba dos
grandes maletas oscuras tipo “sansonite” y ella una más pequeña.

A su alrededor, los extras revoloteaban por la plaza. Cuando llegaban al


fondo de la misma, vuelta a empezar y otra vez las sombrillitas. Mientras Hayden
aguantaba su sombrilla, a Natalie se la sujetaba su guardaespaldas.

Durante los descansos, más de lo mismo y detalles simpáticos; Natalie


colocándose la diadema, dando saltitos, saludando al personal, incluso se puso a
hablar con algunas de las niñas que hacían de extras. Mientras, Hayden parecía
algo más nervioso y daba cortos paseos mirando hacia al cielo.

Concluida la escena primera, los extras se fueron rápidamente a la sombra a


beber algo fresco. La limusina recogió a los actores desde el centro de la plaza y los
llevó hasta el camerino que estaba a poco más de 100 metros.

Natalie y Hayden en el momento de comenzar a grabar la escena

Por la tarde, llegamos al rodaje de la segunda escena; más paseo, solo que
esta vez era a lo largo de uno de los puentes que cruzan el canal de la plaza. Esta
escena se rodó otras cuatro veces.

Antes de comenzar a grabar se repitió el “numerito de la limusina”, que


llegó hasta donde estaban preparadas las cámaras. José Carrasco, uno de los que
estaba junto al equipo técnico lo contaba de la siguiente manera: “Bajó un armario
ropero (léase guardaespaldas) negro con gafas de sol, calvo y de un tamaño considerable que
miraba con cara de desconfianza durante todo un ridículamente largo minuto a todos los
presentes no famosos. Luego, este señor, dio un par de golpecitos en el cristal de la
limusina. La puerta se abrió y bajaron Hayden Christensen y Natalie Portman. Ella
ataviada con ropas propias de una Reina y él, elegante con botas altas, un fajín-cinturón y
una larga trencita de padawan. (El guardaespaldas se relajó y resultó ser un tipo de lo más
afable)”

“Supimos que la expresión cansada de Natalie Portman se debía a un fuerte dolor


de oídos, dicen que consecuencia de un resfriado y del viaje en avión. Según ella misma
comentó a mi amigo José Mª Cabezas, también por el calor que tenía con aquellas ropas; es
que hacía calor de veras sin necesidad de llevar atavíos de reina.

La Portman a pesar de todo, parecía resplandecer con esa carita de porcelana. En


cuanto Lucas decía ‘Action’ el cansancio desaparecía por completo de su rostro y allí solo
estaba la Reina Amidala”, decía José Carrasco recordando su experiencia.

Si además de dolerte la cabeza por una otitis y un viaje de 4 horas en avión,


tuvieses que llevar durante horas esta ropa a pleno sol con más de 40ºC ¿no
actuarías igual que ella?

Mercedes Conde, una de las extras que participaban en esa escena


comentaba una actitud un poco sorprendente por parte de Natalie: “Los dos actores
tuvieron gestos muy feos. Al bajar el puente y oírse 'CUT' tiraban las maletas al suelo de
muy malas maneras, sobretodo Natalie quien además empezaba a quitarse rápido la extraña
corona que llevaba y el pañuelo que le tapaba el pelo. Entiendo que son los actores
principales, que esa gente trabaja para ellos, pero no creo que les hubiera costado mucho
dejar las maletas arriba del puente para no hacer al pobre hombre subir, bajar, coger las
maletas, subir y volver a bajar”.

En disculpa de Natalie, hay que recordar que estaba alterada y de mal


humor a causa del dolor de oídos que llevaba padeciendo desde hacia más de una
semana, que se habría tenido que levantar antes de las 5 de la mañana y que había
hecho un viaje de avión de casi 4 horas, lo que seguramente habría aumentado su
malestar. A ésto hay que añadir el agobio que debía tener llevando un pañuelo,
una especie de mantilla y una diadema metálica en la cabeza bajo el sofocante sol,
además del traje, que como podemos ver en las imágenes tenía varias capas de una
tela bastante gruesa y finalmente el cansancio por las horas de rodaje. Por ejemplo:
la grabación de las dos primeras escenas duró aproximadamente tres horas.

Si después de más de una hora, subiendo y bajando las escaleras del puente
a pleno sol, el director te dice que hay que repetir una vez más la toma ¿acaso tú no
perderías los nervios y dejarías que las maletas rodaran escaleras abajo?

Hayden y Natalie subiendo las escaleras del puente mientras rodaban la


segunda escena

Para la tercera y última escena, el equipo de rodaje y los actores se


trasladaron a la zona interior de los arcos de la plaza.
Mientras esperaban, Mercedes Conde, que estaba por allí junto con otros
dos extras, cuenta así su encuentro con Natalie y Hayden:“Estaban Hayden y Natalie
sentados, un séquito con ventiladores de mano dándoles aire y, por supuesto, el
guardaespaldas. Alfonso, Daniela y yo en frente, a tres metros, asfixiados y sin una gota de
agua que beber.

Hay que decir que en todo momento nos dieron agua, refrescos, paraguas para
darnos sombra pero en esos momentos no había nadie, solo ellos, quizás porque no contaban
con que nosotros estuviéramos allí.

El caso es que Hayden le daba con su ventilador en los pies a Natalie, mientras ella,
con el suyo, le daba a él en la nuca y él le acariciaba el brazo. '¡Ah!' dije '¡estos dos están
juntos seguro!', se comportaban como una pareja de enamorados ... miradas, roces, gestos...

Bueno en eso se levantaron un segundo y allí estábamos frente por frente Hayden ,
Natalie, Alfonso y yo (con Daniela abrazada delante de mi). Las dos parejas nos estuvimos
mirando fijamente. Le dije a Alfonso: 'tío, ésto es de película, a ésto se le llama Duelo de
Titanes (yo estaba mirando sin pestañear a Natalie y ella lo mismo a mi)'. Sin quitarle ojo,
Alfonso empezó a reírse y me dijo: '¿sabes que? lo peor es que con estos dos somos nosotros
los que vamos a perder' y añadió riéndose 'seguro que Natalie estará pensando: ¿qué hago
yo con el rubito éste teniendo frente a mí este pedazo de hombre?'

En eso apoyé la barbilla en la cabeza de Daniela y Natalie que seguía mirándome,


vió a la niña y me sonrió; no una sonrisa abierta, sino una pequeña y dulce sonrisa.

Parece muy buena niña, es guapa a rabiar, sobre todo te mueve a la ternura cuando
la ves tan pequeña (me llegará por la barbilla o así) tan flaquita, con esos ojazos y esa boca,
pero debería controlar los humos de estrella, aunque también tengo que decir que con los
niños fue muy simpática, se acercó a hablar con ellos, estuvo riendo...”

Durante la casi hora y media que tardaron en terminar de grabar la tercera


escena, en la zona de catering, se sirvieron sándwiches, tortilla de patatas, etc. para
los extras.

La última escena consistía en Hayden y Natalie caminando por el pasillo


interior de la plaza, junto a los arcos. Las primeras tomas, se rodaron con cámara
fija, desde el fondo del balcón.

Concluido el rodaje con cámara fija, llegó el turno de los planos cortos; para
ésto, se utilizó una steady-cam que precedía a los actores al caminar. Lucas iba
andando junto con el operador de la steady; no sabemos si iba dando instrucciones
o no. Paró un par de veces la grabación antes de llegar al final del pasillo,
posiblemente por problemas de iluminación.

George Lucas, con sombrero detrás del operador de la steady-cam, mientras


graban a Natalie y Hayden

La grabación concluyó sobre las 7 PM. Los actores volvieron a meterse en


sus camerinos para cambiarse y tal y como habían prometido, saludar y firmar
autógrafos

19:30-20:00h

Cuando Hayden salió de su camerino, después de atender a los extras que le


pedían autógrafos, se acercó a George Lucas, Rick McCallum y Ahmed Best y
fueron recorriendo la verja donde estaban los fans firmando autógrafos y dando la
mano.

Natalie fue la última en salir del camerino, tardó más de 45 minutos en


cambiarse. Cuando salió llevaba camiseta oscura con dibujitos azules, pantalones
claros y su pelo recogido en una trenza y sonriendo todo el rato. En la puerta
estaban esperándola un grupo de extras en busca de un autógrafo; al principio a
los niños sobre todo les ponía el nombre y una dedicatoria, pero como se estaba
retrasando mucho, a los últimos sólo les hacía un garabato en el papel.

Cuando Natalie terminó con los extras, hacía tiempo que el grupo de
George Lucas, estaba saludando en la verja. Ella se acercó y cuando estaba a unos
10m, el público empezó a aclamarla y vitorearla. Como es bastante vergonzosa y
no esperaba ese recibimiento, se emocionó mucho y se echó las manos a la cara; no
se lo podía creer.

En un primer momento se fue hacia uno de los extremos de la verja y fue


recorriéndola saludando con la mano a unos metros de distancia y sonriendo
mientras la grababan para uno de los videos oficiales sobre el rodaje. Aunque
parecía un poco intimidada de ver tanta gente sacando las manos entre los
barrotes, enseguida se acercó y empezó a dar la mano.

Al contrario que George Lucas o Hayden que “se crecieron” y estaban


eufóricos de ver como los fans les aclamaban, Natalie aunque estaba alegre se
mostraba más fría. Seguramente por timidez y sobre todo porque era la que iba
más retrasada (cuando empezó a saludar a los fans de la verja, los demás ya
estaban casi terminando), no firmó autógrafos, solo daba la mano y sonreía
tímidamente.

Aunque no fue necesaria su intervención, el guardaespaldas siempre iba


junto a ella abriendo paso y su sola presencia ya impedía que a cualquier fan se le
ocurriese coger la mano de Natalie más tiempo de la cuenta sin soltarla. La mirada
del guardaespaldas ya decía: “Niño suelta la mano o te la corto”.

Unos minutos después ella y Hayden volvieron a meterse en la limusina.

El productor, Ric McCallum se despidió de ella con un abrazo (porque como


se ha dicho antes, para ella era el último día de rodaje) y después entró en la
limusina para hablar un rato con ellos. Después, McCallum subió al autobús donde
ya estaban los extras y les agradeció su colaboración.
George Lucas disfrutó firmando autógrafos y dando la mano a los miles de
fans que le aclamaban

Al final, los extras fueron llevados al local en el barrio de La Macarena,


donde se habían vestido por la mañana. Se cambiaron muy vigilados, tenían una
lista con cada una de las piezas de vestuario que cada extra había usado y debía
devolver, así que resultaba imposible poder quedarse con algún recuerdo. Después
les pagaron 8.000ptas (48,08 euros) aunque la mayoría lo habría hecho gratis con
tal de participar en un rodaje de esta magnitud.

Los actores y Lucas, se alojaron en el hotel de cinco estrellas “Casa Imperial”


y los demás miembros del equipo técnico en hoteles de menor categoría.

Como dato anecdótico, sabemos que Natalie aparecía en las hojas del plan
del rodaje con el nombre de Sophie Ward. Si a esta medida de precaución
añadimos el guardaespaldas personal, no sería de extrañar que hubiesen tenido
algún “percance” con un fan exaltado o simplemente que los padres de Natalie le
hubiesen exigido a Lucas que dejaban a “su niña” bajo su cuidado a condición de
que garantizase su seguridad. Lo que sí parece claro es que quedaron satisfechos
con los servicios del guardaespaldas, que desde entonces acompaña a Natalie a
todos los sitios, especialmente donde se prevee la presencia de público; por
ejemplo: cuando en el verano de 2001 Natalie estuvo representando una obra de
teatro en Central Park, en Nueva York, él se ocupaba de mantener a raya los fans
que pedían autógrafos a la salida.
A la mañana siguiente, a las 7:00 AM salían del hotel y a las 9:00 AM
despegaban del aeropuerto de Sevilla rumbo a Londres, donde llegaron
aproximadamente a las 10:50 (hora local).

Lucas y parte del equipo se quedarían unos días más en Londres rodando
algunas escenas que quedaban por grabar. Natalie sin embargo, regresó el día 15 a
su casa en Nueva York, después de tres meses viajando por Australia, Italia, Túnez,
España e Inglaterra y con el tiempo justo para relajarse unos días con su familia
antes de comenzar las clases en la Universidad.

El miércoles 20 de septiembre de 2000, a las 1:45 p.m. George Lucas dijo:


"Está terminada", refiriéndose al rodaje principal del Episodio II, en los Estudios
Elstree en Londres, adelantándose un día y medio al programa.

Lucas volvió a llamar a los actores en marzo y noviembre de 2001 para


rodar durante unos días en los estudios Elstree. Las nuevas tomas, casi todas
grabadas sobre fondo azul, eran escenas que Lucas durante el proceso de post-
producción había notado que necesitaban cambiarse o añadirse en algún punto
concreto de la película.

Hayden se tomaba muy en serio su actuación, Natalie al contrario no se


preocupaba tanto de la técnica y se tomaba las actuaciones con una actitud más
desenfadada, lo que molestaba mucho a su compañero. (En la imagen vemos a
Hayden tratando de permanecer serio mientras Natalie y Ewan McGregor no
paran de reírse) Como puede apreciarse están sentados sobre una especie de “toro
mecánico” cubierto de tela azul, que gracias a los efectos especiales después se
convertirá en un peligroso monstruo de tres cuernos llamado Reek.

Sobre esta escena en concreto Natalie dijo: “Recuerdo una escena que teníamos
que rodar, donde Hayden, Ewan y yo estábamos sentados en un enorme toro mecánico en
frente de una pantalla azul. Hayden estaba el primero, yo en medio y Ewan detrás de mí.
Realmente, ¡qué cosas tan groseras me estaba susurrando Ewan al oído! Creo que Ewan es
una buena persona, es una persona; aconsejable en la mayoría de casos, pero en ese
momento, en el que estábamos los tres juntos en lo que llamábamos “sándwich”, se me
resistía. Ewan me dijo todo lo que te puedes imaginar...”, comentaba Natalie a la revista
Empire
Ficha técnica y artística elaborada con los datos procedentes de “ Internet
Movie Database (IMDb)” https://www.imdb.com/title/tt0121765/
Star Wars Episodio II: El Ataque de los clones

La acción se sitúa 10 años después de los hechos narrados en el Episodio I.


La estabilidad de la galaxia está en peligro y miles de sistemas estelares están
abandonado la república para unirse al movimiento separatista liderado por el
Conde Dooku. Los desbordados caballeros Jedi son incapaces de mantener la paz y
el orden.

La senadora Padmé-Amidala, antigua reina de Naboo (la legislación de


Naboo, limita el mandato de los reyes a dos legislaturas, por lo que tras 8 años,
dejó el cargo de reina para aceptar el de Senadora, a petición de la nueva
soberana), regresa a Corruscant donde se está debatiendo en el Senado la creación
de un gran ejercito para proteger a la república de los separatistas. Padmé está en
contra, porque cree que solo empeorará la situación.

De izquierda a derecha: Bail Organa (senador de Alderaan), Jar Jar Binks


(ahora representante de Naboo), Padmé-Amidala (senadora de Naboo) y su
asistente Dormé

Al llegar a Corruscant, su nave es destruida en un atentado y mueren Cordé


(una de sus asistentes a la que confunden con ella) y 6 de sus guardias. Sin
embargo Padmé, se salva gracias a que viajaba vestida de piloto en una de las
naves de escolta.

Ante la gravedad de la situación el Canciller Palpatine acuerda con el


Consejo Jedi asignar la protección de la senadora Padmé-Amidala al maestro Obi-
Wan Kenobi y a su aprendiz Anakin Skywalker.
Ahora Anakin acaba de cumplir 20 años y Padmé-Amidala tiene 24. Cuando
llegan al apartamento de Padmé se reencuentran con Jar Jar Binks, que ahora es el
representante de los gungan (la otra raza que habita en Naboo, además de los
humanos). Jar Jar se alegra mucho de verlos pero Padmé, se muestra más distante.

Esa noche, un androide volador, después de abrir un agujero en la ventana


del dormitorio de Padmé introduce 2 koukuns (una especie de ciempiés
mortalmente venenosos). Anakin y Obi-Wan, que estaban de guardia, presienten el
peligro y espada láser en mano, entran en el dormitorio.

Los dos Jedi entran en la habitación, espada en mano, mientras Padmé


duerme placidamente en su cama

Anakin consigue cortar en dos a los koukuns con la espada cuando estaban
a unos centímetros de la cara de Padmé, que se despierta sobresaltada en ese
instante. Obi-Wan ve al androide volador y atravesando de un salto el cristal de la
ventana consigue agarrarse a él. El androide lleva colgando a Obi-Wan entre los
rascacielos de Corruscant. Mientras, Anakin ha cogido un speeder descapotable y
vuela a toda velocidad para ayudar a su maestro.

Zam Wesell, la caza recompensas que envió el androide y que está


intentando matar a Padmé al ver que el androide vuelve con un Jedi colgando, lo
destruye de un disparo, haciendo caer a Obi-Wan y, escapa en su speeder. Obi-
Wan después de varios cientos de metros de caída libre, aterriza sobre el speeder
que pilota Anakin y emprenden la persecución de Zam.

Después de una trepidante carrera entre el tráfico y los rascacielos de


Corruscant, consiguen capturarla pero cuando la están interrogando sobre quién la
contrató para matar a la senadora de Naboo, alguien vestido con una armadura
dispara un dardo envenenado que acaba con ella antes de que pueda decir nada.
Tras informar al Consejo Jedi, acuerdan que Obi-Wan investigará quien está
detrás de los intentos de asesinato y que su alumno, Anakin, deberá escoltar a la
senadora hasta su planeta donde estará más segura. Para no despertar sospechas
Anakin y Padmé viajan de incógnito en un transporte público hacia Naboo.

Padmé, Anakin y R2-D2 viajan de incógnito en un transporte hacia Naboo

Por su parte Obi-Wan averigua que el dardo que mató a Zam proviene del
remoto planeta Kamino. Cuando llega allí es amablemente recibido por Lama Su,
primer ministro de Kamino. Le dicen que llevan años esperándole y que informe al
maestro Jedi Sifo-Dyas que el encargo que les hizo 10 años atrás para crear un
ejército de clones para la República se entregará a tiempo. Ya tienen listas 200.000
unidades para la entrega y otro millón casi terminados. Obi-Wan, que no sabía
nada del asunto, le dice que el maestro Sifo-Dyas fue asesinado hace más de 10
años, pero aprovecha que creen que viene a inspeccionar el nuevo ejército para
averiguar más cosas. Después de enseñarle las instalaciones, le explican que el
ADN para crear los clones proviene de un caza-recompensas llamado Jango Fett.

Obi-Wan informa de sus averiguaciones al Consejo Jedi, pero éstos le dicen


que tampoco sabían nada sobre el ejército de clones y le encargan capturar a Jango
Fett para interrogarle.

Cuando va a ver a Jango a su casa, reconoce en una de las habitaciones la


armadura que llevaba el tipo que mató a Zam. Después de una pelea bajo la
lluvia, Jango consigue escapar en su nave, aunque al Jedi le da tiempo a colocar un
rastreador para poder seguirle.

Mientras tanto, Anakin y Padmé han llegado a Naboo y tras entrevistarse


con la nueva soberana, la reina Jamillia, deciden ocultarse en un palacete en la
paradisíaca y poco habitada región de los lagos. Allí la pareja acaba enamorándose.
Anakin está dispuesto a incumplir las normas de los Jedi aunque eso signifique su
expulsión (los caballeros Jedi deben tener siempre control absoluto sobre sus
emociones por eso un sentimiento tan loco como el amor, puede costarle la
expulsión de la orden).

Anakin no le quita el ojo de encima a Padmé, esta escena fue rodada en los
jardines de la Villa Balbianello, a orillas del lago Como, en Italia

Sin embargo Padmé no está dispuesta a que él renuncie a su futuro por ella.
Anakin, sugiere mantenerlo en secreto, pero ella le convence de que no
funcionaría; mantenerlo en secreto sería vivir una mentira que acabaría
destrozando sus vidas.

Una noche Anakin tiene una pesadilla, donde veía que su madre sufría y le
pedía ayuda. A la mañana siguiente le dice a Padmé, que tiene que ir a su planeta
natal, incumpliendo las órdenes que tiene de protegerla, porque su madre está en
grave peligro. Padmé, decide acompañarle, de esa manera podrá continuar
protegiéndola sin incumplir las órdenes.
Padmé le dice a Anakin: “Iré contigo a Tatooine. Así podrás seguir
protegiéndome”

Por otro lado Jango Fett se ha dado cuenta de que Obi-Wan le está
siguiendo, por lo que tras una persecución en medio de un campo de asteroides
cree haberse deshecho del Jedi después de haberle lanzado un misil. Obi-Wan
logra escapar y sigue a Jango hasta el planeta Geonosis. Una vez allí, descubre que
la Federación de Comercio está fabricando miles de androides de combate y el
motivo por el que quieren matar a Padmé-Amidala.

El virrey de la Federación de Comercio ofrece su apoyo al Banco


Intergaláctico y al Conde Dooku en sus planes separatistas para llevar a la
república a la guerra y acabar con los Jedi, pero con la condición de que le
entreguen la cabeza de la senadora de Naboo (el virrey quiere vengarse por la
humillación que sufrió diez años atrás, cuando Padmé-Amidala era reina de Naboo
y con solo 14 años derrotó al ejercito de la Federación de Comercio que había
sitiado su planeta).

Mientras, Padmé y Anakin llegan a Tatooine, después de hablar con Watto


(el que fuera su dueño, cuando él era un esclavo) se entera de que un granjero
llamado Lars, compró a su madre y después de liberarla se casó con ella.
Rápidamente se dirigen a la granja de humedad de la familia Lars.

Allí se encuentran a C3-PO (el androide de protocolo que construyó Anakin


de pequeño, antes de irse) y conocen a Owen Lars (el que en el Episodio IV, será el
“Tio Owen” que cuida de Luke Skywalker), su novia Beru y el padre de Owen,
Crieg Lars. Le explican que su madre fue raptada por los salteadores Tusken y que
organizaron una partida de rescate, pero cayeron en una emboscada donde
murieron 30 granjeros y Crieg perdió una pierna.

Anakin regresa a Tatooine en busca de su madre

A pesar de haber pasado un mes desde su desaparición, Anakin sabe que


aún está viva, por lo que coge prestada la moto de Owen y se interna en el desierto
a buscarla.

Después de todo el día y toda la noche siguiendo el rastro, llega al


campamento de los Tusken.

Utilizando sus habilidades de Jedi, entra en el campamento y consigue


llegar hasta la cabaña donde está su madre. Ella está agonizando y apenas tiene
tiempo de reconocerle antes de morir en los brazos de su hijo. En ese momento el
dolor de Anakin crece, se trasforma en ira y después en odio. Incluso el maestro
Yoda, a millones de kilómetros percibe su dolor y también la voz del difunto Qui-
Gon Jinn que grita a Anakin que no lo haga. Pero Anakin, se deja llevar por la ira y
como venganza mata a todos los tusken del poblado, incluidos mujeres y niños. En
esta escena Anakin da su primer paso hacia el Lado Oscuro, antes de convertirse el
malvado Darth Vader (Darth Vader es el malo de los Episodios IV,V yVI).

Al día siguiente Anakin regresa a la granja de los Lars con el cadáver de su


madre. Poco después de enterrarla, reciben un mensaje urgente de Obi-Wan. En él
dice que la antena de su nave está dañada y que reenvíen ese mensaje al Consejo
Jedi en Corruscant. Les informa de que la guerra es inminente, la comunicación se
interrumpe y se ve como Obi-Wan es capturado.

Después de ver el mensaje, el Canciller Palpatine informa de la situación al


senado, y se acuerda concederle poderes especiales. El Consejo Jedi, por su parte,
ordena a Anakin que se quede junto a Padmé, mientras el maestro Mace Windu
con un grupo de 150 Jedis irá a ayudar a Obi-Wan y el maestro Yoda pasará por
Kamino a recoger ese ejército de clones que alguien encargó en nombre de la
república.

R2-D2 les avisa de que ha llegado un mensaje urgente de Obi-Wan Kenobi

A pesar de que para Anakin, Obi-Wan además de su maestro y su amigo, es


casi como su padre, no quiere incumplir las órdenes del Consejo Jedi de quedarse
en Tatooine junto a Padmé. En esta ocasión, es ella la que no está dispuesta a
quedarse parada y le dice que como Senadora está al mando y que si quiere seguir
protegiéndola tendrá que acompañarla porque ella se va a Geonosis a rescatar a
Obi-Wan.

Como Geonosis está cerca de Tatooine, llegan enseguida, pero son


capturados y condenados a morir en la arena del circo devorados por las fieras,
junto a Obi-Wan.
Antes de salir a la arena, Padmé y Anakin están atados el uno junto al otro
en una carreta.

Anakin: “No tengas miedo”

Padmé: “No tengo miedo a morir. He estado muriendo poco a poco, cada día, desde
el día que reapareciste en mi vida”

Anakin: “¿De qué estas hablando?”

Padmé: “Te quiero”

Anakin: “¿Que me quieres? Creía que habíamos decidido no enamorarnos. Que


destruiría nuestras vidas”.

Padmé: “Creo que nuestras vidas están a punto de ser destruidas de todas formas.”

La pareja se besa, justo en el momento en que se abren las puertas del


coliseo y son encadenados a unos postes junto a Obi-Wan.

Padmé le dice a Anakin que le quiere

Desde el palco, el Conde Dooku ordena el comienzo de las ejecuciones y


entonces se abren tres puertas que dan paso a tres monstruos horribles: un reek
(una especie de rinoceronte con 3 cuernos que enviste hacia el poste donde está
encadenado Anakin), un acklay (un gigantesco insecto de afiladas garras que va a
por Obi-Wan) y un nexu (una especie de gato con una enorme boca llena de dientes
y afiladas garras, que va hacia Padmé).

Esto es lo que te puede pasar si un nexu te da un zarpazo

Nuestros héroes no estaban dispuestos a dejarse matar, por eso Padmé


usando un alambre que llevaba oculto en el cinturón logra soltar los grilletes que la
ataban y encaramarse en lo alto del poste desde donde se defiende golpeando al
nexu con una cadena. Éste consigue darle un zarpazo que, además de dejarle la
marca de las garras en la espalda y el brazo derecho, le rompen una manga y parte
del top, dejando a Padmé con el vientre y un brazo al aire.

Anakin por su parte, se ha subido al lomo del reek y usando la cadena como
bridas va en ayuda de Padmé. Obi-Wan después de luchar contra el acklay sube
de un salto al lomo del reek junto a Anakin y Padmé.

El conde Dooku no está dispuesto a dejarlos escapar, por lo que


rápidamente son rodeados por cientos de androides de combate. En ese momento
aparecen en el coliseo Mace Windu y un grupo de 150 Jedis. Dooku responde
enviando muchos más androides de combate. Los Jedi están en clara inferioridad
numérica y después de unos minutos de intensa batalla, los supervivientes están
acorralados en el centro de la arena, junto a Padmé (que lucha utilizando uno de
los rifles que ha encontrado durante la batalla), Anakin, Obi-Wan y los demás Jedis
que se defienden desviando los rayos de las armas enemigas con los sables láser.

Cuando la situación parece más desesperada, aparece Yoda al mando de los


soldados clones, que están desembarcando desde cientos de naves de transporte.
Ahora la situación se ha dado la vuelta y son los soldados clones de la república los
que superan a los androides de combate de la Federación de Comercio. Ante esta
nueva situación, el Conde Dooku escapa en su moto jet, mientras es seguido por la
nave donde van Obi-Wan, Anakin y Padmé.

En medio de la batalla, la nave es alcanzada y Padmé cae sobre las dunas del
desierto. Anakin está histérico creyendo que después de perder a su madre
también ha perdido a Padmé y ordena al piloto volver a buscarla.

Obi-Wan le recuerda las prioridades, tienen que coger a Dooku, y en éso


Padmé estaría de acuerdo. Anakin acepta de mala gana y juntos entran en el
hangar donde el Conde Dooku está a punto de irse en su nave. Anakin no quiere
esperar más y ataca primero, por lo que Dooku que además de haber sido un
maestro Jedi conoce las habilidades de los sith, le lanza un rayo y lo deja
inconsciente sin apenas dificultad.

Obi-Wan es un maestro Jedi y sabe cómo defenderse de los rayos, pero


también es consciente de que Dooku es más poderoso y tras un breve combate con
los sables láser cae herido en el hombro y una pierna. En ese momento Anakin
ataca a Dooku con dos sables láser (el suyo y el de Obi-Wan) pero a pesar de sus
habilidades como espadachín, Dooku también le vence y acaba cortándole el brazo
derecho a la altura del codo.

En el momento que Dooku va a matar a los dos Jedis, entra en el hangar el


maestro Yoda. Primero Dooku le ataca lanzándole objetos con sus poderes
mentales, pero Yoda los repele igualmente. Viendo que así no va a conseguir nada,
le ataca con el sable láser. En ese instante, el aparentemente achacoso y anciano
maestro Yoda, deja a un lado su bastón, saca su sable láser y utiliza sus poderes
para acelerar sus movimientos en una impresionante exhibición de volteretas y
rapidísimos saltos. Dooku al ver que no puede ganar, arroja sobre Anakin y Obi-
Wan (que permanecen semi-inconscientes en el suelo) una gran columna de piedra,
obligando a Yoda a utilizar sus poderes para desviarla y, escapa en su nave.

Días después en Corruscant, capital de la galaxia, el Canciller Palpatine y


otros senadores asisten al embarco de los miles de soldados clones que parten
hacia la guerra.

En el Templo Jedi, Obi-Wan se alegra por la victoria gracias a los clones.


Yoda no está de acuerdo; opina que ha sido una derrota y que la guerra de los
clones no ha hecho más que comenzar.

Por su parte Anakin ha vuelto a Naboo a acompañar a Padmé a su planeta,


allí, alejados de las miradas de los maestros Jedi, la pareja se casa en secreto con los
androides R2-D2 y C3PO como testigos.

Anakin, Padmé se casan en secreto cuando vuelven a Naboo

Una imagen que recuerda al final del Episodio V, con Padmé y Anakin (con
una prótesis mecánica en su brazo, otro paso más para convertirse en el hombre
mitad máquina que será Darth Vader en el futuro) mirando la puesta del sol e
intentando adivinar como puede ser su incierto futuro.

Acaba la película y comienzan los títulos de crédito.


¿Cómo han quedado las escenas de Sevilla en la Película?

Ante todo hay que admitir que al igual que pasa con las escenas del Lago
Como (Italia), el escenario a pesar de haber sido retocado digitalmente sigue
siendo fácilmente reconocible.

En el caso de la Plaza de España de Sevilla, es una especie de gran plaza


circular (recordemos que la Plaza de España es semi circular) que forma parte del
Palacio Real de Naboo.

A parte de convertir la plaza semicircular en circular, aplicando diferentes


efectos, otro de los cambios que se aprecia es que las dos torres de la plaza han sido
recortadas y sus campanarios sustituidos por cúpulas.

De las tres escenas que se rodaron en Sevilla, finalmente se utilizaron la


segunda (donde Padmé y Anakin cruzan uno de los puentes) y la tercera (donde
caminan por el pasillo interior de los arcos.
Digitalmente añadieron a R2-D2, varios vehículos y algunos de los extras
han sido convertidos en gungan. Pero seguramente nadie se fijó en que ese dibujo
que aparece debajo de R2, son las cadenas que forman el escudo del reino de
Navarra, ya que los 4 puentes de la Plaza representan los antiguos reinos de
España

Aquí observamos que la Torre Sur, ha sido recortada hasta dejarla en la


tercera parte de su altura real y han añadido una cúpula, tráfico aéreo y un cielo
creado también por ordenador

De los retoques de estas escenas se encargó un grupo de 130 especialistas de


la ILM al mando del supervisor de efectos especiales argentino Pablo Helman, que
además son los responsables de otras espectaculares escenas de la película como la
lucha de Yoda o el picnic de Padmé y Anakin en Naboo.
Esta escena es la tercera y última de las que rodaron en Sevilla (fue la que
grabaron con la Steady-Cam), lo único que no estaba allí aquel 13 de septiembre
era el robot R2-D2 que ha sido añadido digitalmente.
CAPÍTULO 13.
“Zoolander” y “La Gaviota”

Después de terminar el rodaje del “Episodio II”, Natalie decidió centrarse en


sus estudios y el último acto público en el que participó ese año fue presentando
uno de los premios en la gala los los “Premios de Moda VH1/Vogue”.

Durante la gala, el actor y director Ben Stiller aprovechó para grabar


algunas declaraciones de los famosos e incluirlas en la película que estaba
rodando. “Zoolander” es una disparatada comedia sobre el mundo de la moda,
protagonizada por un descerebrado top-model masculino llamado Derek
Zoolander (interpretado por el mismo Stiller), que debe destapar una conspiración
planeada por el diabólico gurú de la moda, Mugatu, para matar al primer ministro
de Malasia.

El personaje de Zoolander surgió como una propuesta de los organizadores


de los “Premios de Moda VH1/Vogue” al cómico Ben Stiller para hacer un video de
humor que parodiase el mundo de los topmodels masculinos y la moda en general,
que sirviese como entretenimiento durante la entrega de premios del año 1996. En
la gala del año 97 volvieron a hacer otro video similar y unos años después, Stiller
quiso llevar su personaje a la grán pantalla.

El 20 de octubre de 2000, durante la gala de los premios VH1/Vogue de


moda, Stiller propuso a algunos de los famosos que asistían a la fiesta que
improvisaran unas declaraciones en las que decían lo que admiraban y lo bueno
que era Derek Zoolander para incluirlas en la película. (Es parecido a cuando los
programas de TV le piden a un famoso que diga el nombre del programa y mande
un saludo a la audiencia). En el cine, este tipo de apariciones de personajes
famosos en películas es lo que se conoce como un cameo*.

(*) Cameo, es el término con el que se conoce a una pequeña aparición de un


personaje conocido en una película donde hace un papel de poca relevancia y por
el que no suele cobrar. Es muy habitual que personajes famosos hagan “cameos”
en las películas de sus amigos.

En el caso de Natalie sus declaraciones aparecen al comienzo de la película


entre los títulos de crédito iniciales, apenas sale 8 segundos y al ser preguntada
por el periodista dice estas dos frases: “Es incluso demasiado guapo. Eso es lo que más
me echa para atrás a la hora de plantearme...si, una relacion.” (En la versión original ella
dice: “He's almost too good-looking. That would be my... my main deterrent in...you
know...in considering a relationship”)

Al tratarse de una aparición de apenas 8 segundos en pantalla y


completamente improvisada, no merece la pena incluirla en su filmografía y, en
caso de hacerlo, sólo como un dato anecdótico sin demasiada importancia.
Después de la gala, Natalie volvió a sus clases en la universidad y no se
publicó ninguna noticia o imagen de ella hasta abril de 2001 cuando se supo que,
seis meses después de finalizar el rodaje del Episodio II, George Lucas había
convocado a sus actores para grabar durante unos días nuevas escenas en Londres.

No fue hasta junio de 2001, unos días antes de su 20º cumpleaños cuando
aparecieron las primeras imágenes de Natalie después de meses sin ninguna
noticia. Una vez terminadas sus clases en la universidad, a lo largo del mes de
junio, Natalie volvió a acudir a actos públicos como por ejemplo el homenaje al
diseñador de joyas David Saity organizada por "Jewish National Fund"
Natalie y “La Gaviota”, de Anton Chejov

Desde el 24 de julio hasta el 26 de agosto de 2001, Natalie estuvo


representando el papel de Nina en la obra de Anton Chejov “La Gaviota” (The
Seagull). Las representaciones tuvieron lugar en el teatro Delacorte, un teatro al
aire libre situado en Central Park, en Nueva York.

Estas representaciones formaban parte del programa de actos del “Festival


Shakespeare en el Parque” organizado por el “Joseph Papp Public Theater” que se
celebra todos los años durante los meses de verano en el Teatro Delacorte.

◆◆◆

El Teatro Delacorte de Nueva York

El Teatro Delacorte es un teatro al aire libre, con capacidad para 1800


espectadores. Tiene forma de herradura. Detrás del escenario está situado el
Estanque de la Tortuga y a la derecha el Castillo Belbedere.

Este Teatro fue construido en 1962 como una estructura temporal, por la
"New York Shakespeare Festival" para las actuaciones durante los meses de verano
y a pesar de estar construido de madera, todavía permanece.

Es la sede del festival anual " Shakespeare en el Parque", que se celebra


todos los veranos. Normalmente se representan dos obras durante la estación (en el
verano de 2001, se representaban “La Gaviota”, de Chejov, donde actuaba Natalie,
y “Medida por Medida”, de Shakespeare)

La entrada es gratuita, pero los boletos deben recogerse con antelación.


Todo lo que hace falta para conseguir una entrada es paciencia para aguantar en
las larguísimas colas, un proceso que en sí mismo se ha vuelto una tradición de
Nueva York. Las entradas se reparten a la 1 PM el día de la actuación (como
máximo dos entradas por persona) y la cola empieza a formarse a las 10AM. Los
veteranos son fácilmente reconocibles porque se traen libros, sillas y bocadillos; los
que fueron a ver a Natalie en “La Gaviota” esperaron entre siete y nueve horas.

La mayoría de los grandes actores de teatro han actuado en su escenario,


como George G. Scott, Kevin Kline, Blythe Danner, Denzel Washington, Richard
Dreyfuss, Gregory Hines, Raul Julia, y Michelle Pfeiffer, sólo por poner algunos
ejemplos.

◆◆◆

Ésta fue una de las veces en los últimos años, donde más estrellas
participaron en una obra en Cental Park: Meryl Streep, Kevin Kline, Marcia Gay
Harden y Philip Seymour Hoffman, dirigidos por Mike Nichols, en una adaptación
realizada por Tom Stoppard.

El nombre de Natalie, fue uno de los primeros en confirmarse y, ella


aprovechó para preparar bien su papel. “Este último año, he estado dando clases con
una profesora en el departamento de Cultura Eslava de la Universidad”, explicaba
Natalie. “Ella me ayudó a presentar mejor mi personaje”. También dijo: “He estado
leyendo todo sobre las otras obras de Chejov y he intentado sacar pistas sobre mi personaje,
Nina.”

Los ensayos comenzaron a mediados de Junio y el estreno fue el 24 de julio.


Las representaciones debían finalizar el 19 de agosto, pero debido al éxito de
público se alargaron hasta el 26 de agosto.
La figura Anton Chejov

Chéjov, Antón Pavlovich (1860-1904),


dramaturgo y autor de relatos, es una de las figuras más destacadas de la literatura
rusa.

Chéjov nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog (Ucrania) y estudió


Medicina en la Universidad Estatal de Moscú. Mientras todavía estaba en la
universidad publicó relatos y escenas humorísticas en revistas. Casi no ejerció la
medicina debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel
tiempo una enfermedad incurable

Muchos consideran lo más perfecto de su obra las piezas teatrales, con las
que incorporó a la escena rusa un tipo de realismo hasta entonces insólito.
Fracasado en 1896 como autor dramático al estrenar La Gaviota, logró un éxito
resonante con la misma obra cuando fue representada por el Teatro de Arte de
Moscú, que dirigía su amigo Konstantín Stanislavski (creador del método
interpretativo del mismo nombre). Esta asociación de dramaturgo y director de
teatro, que continuó hasta la muerte del autor teatral, permitió la representación de
varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como El tío Vania
(1899), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). En 1901 se casó
con la actriz Olga Knipper, que había actuado en sus obras. Chéjov murió en el
balneario alemán de Badweiler la noche del 14/15 de julio de 1904.

La crítica moderna considera a Chéjov uno de los maestros del cuento. En


gran medida, a él se debe el relato moderno en el que el efecto depende más del
estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Sus narraciones, más que
tener un clímax y una resolución, son una disposición temática de impresiones e
ideas. Por medio de temas de la vida cotidiana, retrató el pathos de la vida rusa
anterior a la revolución de 1905: las vidas inútiles, tediosas y solitarias de personas
incapaces de comunicarse entre ellas y sin posibilidad de cambiar una sociedad
que sabían que era inherentemente errónea. Algunos de los mejores relatos de
Chéjov se incluyen en el libro publicado póstumamente: “Los veraneantes y otros
cuentos” (1910).

Dentro del teatro ruso, a Chéjov se le considera como un representante


fundamental del naturalismo moderno. Sus obras dramáticas, lo mismo que sus
relatos, son estudios del fracaso espiritual de unos personajes en una sociedad
feudal que se desintegra. Para presentar estos temas, desarrolló una nueva técnica
dramática, que llamó de “acción indirecta”. Para ello diseccionaba los detalles de la
caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción
directa.

En la obra de teatro de Chéjov muchos acontecimientos dramáticos


importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir es muchas
veces más importante que las ideas y sentimientos expresados. Algunas de sus
obras fueron inicialmente rechazadas en Moscú, pero su técnica ha sido aceptada
por los dramaturgos y los espectadores modernos, de forma que sus obras
aparecen con frecuencia en los repertorios dramáticos.
Datos obtenidos de la web oficial del “Public Theatrer de NY”
www.publictheater.org
La Gaviota es una obra relativamente corta (el libro apenas tiene 80 páginas)
y está dividida en cuatro actos. Se publicó por primera vez en 1896, siendo un gran
fracaso. Sin embargo esta misma obra consiguió un gran éxito en 1898, cuando se
representó en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Stanislavski.
Al fondo (de izquierda a derecha) Cristopher Walken, Natalie Portman (con
sombrero), Henry Gummer, John Goodman, Debra Monk, Larry Pine, Marcia Gay
Harden y Philip Seymour Hoffman. Delante (de izquierda a derecha) Meryl Streep,
Kevin Kline (en el suelo), Mike Nichols (director) y Stephen Spinella

Los Personajes:

ARKADINA, Irena Nikolayevna (señora Trepilovna por su matrimonio),


personaje interpretado por Meryl Streep, una actriz cuarentona, con aires de diva a
la que encanta que la halaguen y solo se hable de ella. Ahora es la novia del
famoso escritor Trigorin al que ha invitado a su casa del campo.

Trepliov, KONSTANTIN Gavrilovich (Kostia), interpretado por Philip


Seymour Hoffman. Es el hijo de Arkadina, un joven escritor de unos 25 años, pero
bastante mediocre. Está locamente enamorado de su novia Nina.

Zaryechnaia, NINA Mihailovna, interpretada por Natalie Portman. Es la


joven hija de un terrateniente adinerado, pero que tras enviudar y casarse de
nuevo le ha dejado todo su dinero a su segunda esposa (dejando a su hija sin
herencia). Ella sueña con ser actriz y tener fama y gloria.
TRIGORIN, Boris Aleksyeevich, interpretado por Kevin Kline. Es un
escritor de éxito de unos 40 años y novio de Arkadina. Nina le admira y está loca
por él.

SORIN, Piotr Nikolayevich (Petrosha), hermano de Irena. (Christopher


Walken)

SHAMRAYEV, Ilya Afanasyevich, teniente retirado y administrador de


Sorin. (John Goodman)

POLENA Adryeevna, esposa de Shamrayev. (Debra Monk)

MASHA (Maryia Ilychna), hija de Shamrayev y Polena. (Marcia Gay


Harden)

DORN, Yevgheniy Serhyeevich, médico y escritor. (Larry Pine)

MEDVIEDENKO, Semion Semionovich, maestro. (Stephen Spinella)

YAKOV, mozo. (Henry Gummer)

UN COCINERO.

UNA DONCELLA.
Los miembros del reparto sostienen a Natalie que “despliega sus alas
Resumen de la obra:

La acción tiene lugar en la hacienda de Sorin, algún lugar de Rusia en medio


del campo junto a un lago, durante los últimos años del siglo XIX (Se estrenó en
1896).

La obra se divide en cuatro actos y entre el tercer y cuarto acto hay un


intervalo de dos años.

Acto I:

Nina es la novia de Konstantin (hijo de Arkadina, una actriz famosa que


siempre quiere que se hable de ella y se la halague. A pesar de ser rica, es muy
tacaña y no da dinero ni a su hijo), que ha escrito una obra de teatro, y Nina se
escapa sin que se entere su padre (que no quiere que sea actriz) y va a casa de
Konstantin donde van a representar la obra en un pequeño escenario junto al lago.
Diversas imágenes de Natalie durante el Acto I (28/07/2001)

Cuando Nina llega a la casa dice en un diálogo que es como una gaviota (la
metáfora de la gaviota se volverá a utilizar varias veces a lo largo de la obra,
siempre relacionándola con Nina) “Mi padre y mi madrastra no me dejan venir; dicen
que ésta es una casa de bohemios y temen que se me ocurra hacerme actriz. ¡A mí en
cambio, el lago me atrae como a una gaviota!”

Entre los asistentes a la representación está el novio de la madre de


Konstantin, el famoso escritor Trigorin, al que Nina admira y envidia porque lleva
una vida de fama y gloria.

La obra resulta un fracaso y dejan la actuación cuando van por la mitad.


Acto II:

Unas semanas después, en la terraza de la casa están sentados Arkadina,


Masha y Dorn. Al cabo de un rato llega Nina. Su padre y su madrastra se han ido
durante tres días y ella aprovecha para ir a casa de Konstantin.

Nina (Natalie Portman), Arkadina (Meryl Streep) y Masha (Marcia Gay


Harden)

Hay una discusión y Arkadina y su novio Trigorin dicen que se van (aunque
es su casa, pero como son muy pijos, se van a la casa de Moscú y dejan el campo).
Nina se sorprende al ver que los famosos no son como ella creía “Yo imaginaba que
la gente célebre era orgullosa e inaccesible y que despreciaba a la masa.¡Pero ahí están:
lloran, pescan, juegan a las cartas, se ríen y se enfadan como todo el mundo!”
Dorn (Larry Pine), Sorin (Christopher Walken) y Nina (Natalie Portman)

Nina se queda sola y en ese momento llega Konstantin (su novio) sin
sombrero, llevando en la mano una escopeta y una gaviota muerta. Él deja la
gaviota a los pies de Nina (nuevamente aparece “la gaviota” asociada al personaje
de Nina) y dice que ha cometido una infamia matando a la gaviota y que pronto él
acabará igual.

Konstantin (Philip Seymour Hoffman) deja la gaviota muerta junto a Nina


(Natalie Portman)
Ante esa actitud, Nina le pregunta por qué está tan cambiado. A lo que él
responde que es porque ella desde el día que fracasó su representación, le mira con
indiferencia. Que ha quemado todo lo que había escrito y se siente desgraciado.

Más tarde Nina se encuentra con Trigorin (el famoso escritor novio de
Arkadina y que como ella está enfadada y quiere irse ese mismo día a Moscú, él no
tiene más remedio que acompañarla aunque le gustaría quedarse).

Nina habla con Trigorin y le dice que le envidia porque tiene fama y talento
y que a ella la encantaría ser actriz y tener fama. Él la dice que su vida no es tan
maravillosa, que en realidad es un esclavo de su trabajo y que apenas puede
disfrutar de la vida, que le encantaría quedarse a pescar en el campo, pero que
tiene que irse.

Pero Nina sigue soñando con la fama y dice:“¡Por la dicha de ser un escritor o
una actriz, soportaría yo la repulsa de mi familia, la necesidad, la desilusión, incluso vivir
en una buhardilla y alimentarme de pan negro! ¡Sufriría el propio descontento, y
reconocería mis imperfecciones, pero a cambio de ello exigiría la gloria... la auténtica y
estruendosa gloria!”

Nina (Natalie Portman) y Trigorin (Kevin Kline)

Cuando salen a la terraza Nina le señala la casa donde nació y ha vivido


siempre junto al lago, en ese momento él se percata de la gaviota muerta que hay
sobre la mesa y se pone a escribir unas notas. Ella le pregunta qué es lo que escribe
y él responde: “Sólo unas notas... Se me ha ocurrido un argumento. El argumento para
una novela corta: a la orilla de un lago, desde la infancia vive una joven. ¡Exactamente
igual que usted! Ama el lago como podría hacerlo una gaviota y es libre y feliz como una de
ellas. Un día llega un hombre de manera casual, la ve y, por hacer algo, la destruye como
han destruido a ese pájaro.”

Acto III:

Trigorin y Arcadina están a punto de irse, las maletas están ya preparadas y


Nina va a despedirse.

Se encuentra sola con Trigorin y le dice que está planteándose el dedicarse


al teatro y que tal vez pueda aconsejarla. Él responde que en ese tema no puede
darle ningún consejo.

Como tal vez no vuelvan a verse, ella le regala un medallón como recuerdo.

Nina.- ¡Acuérdese alguna vez de mi!

Trigorin.- ¡No lo dude! La recordaré tal y como estaba aquel magnífico día, ¿se
acuerda? Hace una semana, cuando llevaba usted aquel vestido claro, y nos pusimos a
charlar... y sobre el banco había una gaviota muerta, también blanca.

Nina.- Sí una gaviota...

Cuando Trigorin se queda solo, mira el medallón y ve las palabras que hay
grabadas: "página 121, renglones 11 y 12". Rápidamente se va a mirar en su libro
ese párrafo que dice: "Y si un día necesitas mi vida, ven y tómala". Trigorin se queda
mucho tiempo pensando en la frase y en Nina y cree haberse enamorado de ella.

Konstantin por su parte está destrozado porque siente que Nina ya no le


ama y ahora es incapaz de escribir nada.
Trigorin (Kevin Kline) y Nina (Natalie Portman)

Justo antes de irse, Trigorin entra en la casa y se encuentra con Nina. Ella
dice: “Sabía que volveríamos a vernos otra vez. ¡Boris Aleksyeevich, la decisión está
tomada, voy a dedicarme a la escena! ¡Mañana mismo me iré de aquí! ¡Abandono a mis
padres, lo abandono todo! ¡Comenzaré una nueva vida!... Me voy a Moscú..., como usted...
¡Allí nos volveremos a ver!”

Trigorin la dice que se aloje en el “Slaviansky Bazaar” y que en cuanto


llegue, que se lo haga saber.

Trigorin.- ¡Es usted tan maravillosa!... ¡Qué feliz me hace el saber que pronto nos
volveremos a ver! ¡Saber que volveré a ver esos preciosos ojos..., esa tierna sonrisa..., esas
dulces facciones y esa expresión de pureza digna de un ángel! (después se besan y él se
va)

Acto IV:

Han pasado dos años. Konstantin está en una habitación que ha


transformado en su estudio. Fuera hay una gran tormenta.

Dorn y Konstantin mantienen una conversación gracias a la cual sabemos lo


que ha sido de Nina en estos dos años:

Dorn.- A propósito, ¿por dónde anda ahora Nina Zaryechnaia? ¿Sabe qué es de
ella?

Konstantin.- Supongo que sigue bien.


Dorn.- Alguien me dijo que había llevado una vida bastante singular. ¿Qué ocurrió
en definitiva?

Konstantin.- Bueno, es una larga historia, doctor.

Dorn.- No importa. Resúmala usted

Konstantin.- Pues..., se fugó de su casa y se unió a Trigorin. Lo sabia usted, ¿no?

Dorn.- Lo sé, sí.

Konstantin.- Tuvo un hijo y se le murió. Trigorin dejó de quererla y un día


reanudó sus lazos anteriores,(se refiere a que volvió con Arkadina) como era de esperar.
En realidad nunca los interrumpió del todo, sino que se sirvió de su falta de carácter para
conservarlos todos a la vez. Y por lo que se deduce de cuanto he llegado a saber, la vida
personal de Nina ha resultado un completo fracaso.

Dorn.- ¿Y en el teatro?

Konstantin.- Aún fue peor, según parece. Debutó en un pequeño teatro de verano
de las afueras de Moscú y después pasó a provincias. Yo no la perdía de vista por entonces y
la seguía a donde quiera que fuese. Siempre elegía papeles importantes, pero los
representaba de manera burda, sin gusto, a base de gritos y grandes gestos. Había
momentos en que demostraba talento, cuando lanzaba un grito o moría en escena. Pero sólo
eran eso, momentos.

Dorn.- Lo cual quiere decir que, a pesar de todo, tenía cierto talento.

Konstantin.- Es difícil juzgar. Creo que lo tiene. Yo la veía, desde luego, pero ella se
negaba a verme a mi y los criados de las fondas donde se alojaba tenían orden de impedirme
la entrada. Comprendía su estado de ánimo y no insistía en mis esfuerzos. ¿Qué más puedo
decirle? Más tarde, cuando volví a casa, encontré cartas suyas. Eran cartas inteligentes,
cálidas, interesantes... No se lamentaba, pero yo sentía que era profundamente desgraciada.
Su imaginación parecía también un tanto desequilibrada, porque firmaba sus cartas con el
nombre de “La gaviota”.

Lo mismo que el molinero de “La ninfa del río”, de Puskin, firmaba sus cartas con el
de “El cuervo”, así ella se denominaba repetidamente en sus cartas, “La gaviota”. Ahora
está aquí.

Dorn.- ¿Cómo que está aquí?


Konstantin.- Quiero decir que está en la ciudad, en un hotel. Hace ya cuatro días
que ha llegado. Intenté verla, lo mismo que Maryia Ilychna (Masha), pero no recibe a
nadie. Semión Semionovich insiste en afirmar que la vio anoche por el campo, unas dos
verstas de aquí (versta es una unidad de medida rusa equivalente a 1.067 metros).

Medviedenko.- Sí, la vi. Venía en esta dirección y se dirigía a la ciudad. Al


saludarla, le pregunté por qué no venía a visitarnos. Dijo que lo haría.

Konstantin.- No vendrá. Su padre y su madrastra no quieren saber nada de ella.


Han puesto vigilantes alrededor de su hacienda para que no la dejen siquiera acercarse.
¡Qué fácil es ser filósofo sobre el papel, doctor, y qué difícil cuando se trata de la vida real!

Sorin.- ¡Era una niña encantadora!

En ese momento llegan Arkadina y Trigorin y termina la conversación sobre


Nina.

Más tarde Konstantin está en su estudio intentando escribir, cuando escucha


un golpe en la ventana y al asomarse ve a Nina en la terraza, bajo la lluvia. Sale a
buscarla y la lleva dentro de la casa. Él la quita el sombrero y la capa mientras ella
llora sobre su hombro. Nina está preocupada de que alguien entre en la habitación
y la vea, pero Konstantin la tranquiliza diciendo que nadie entrará y cierra las
puertas con llave.
Konstantin (Philip Seymour Hoffman) y Nina (Natalie Portman) durante la
representación del IV Acto

Nina.- ¿Me encuentra muy cambiada?

Konstantin.- Sí... Ha adelgazado usted y sus ojos se han hecho más grandes. ¡Nina
es tan extraño tenerla ante mi! ¿Por qué no me permitía verla? ¿Por qué no ha venido
antes a verme? Sé que está en la ciudad desde hace casi una semana. He ido a la casa donde
se hospeda varias veces. ¡He esperado al pie de su ventana como un mendigo!

Nina.- ¡Temía que me odiase usted! ¡Todas las noches sueño que me mira sin llegar
a reconocerme! ¡Si usted supiera! Desde mi llegada he estado rondando por aquí...,
alrededor del lago. Muchas veces me he acercado a esta casa, pero no me he atrevido a
entrar. ¡Sentémonos y charlemos..., sí, charlemos! ¡Que agradable es esto, tan cálido y
acogedor! ¿Oye usted el viento? Hay un pasaje de Turguenev: “Afortunado el que, en
noches como ésta, cuenta con un techo donde guarecerse”. Yo..., soy una gaviota...”

Konstantin le pide que por favor no llore, ella le dice “No se preocupe, me
alivia. ¡Hace dos años que no lloraba! Ayer, al anochecer, vine al jardín para ver si aún
seguía en él nuestro escenario.¡Y aún está en pie! Rompí a llorar por primera vez, desde
hace dos años y sentí un gran alivio. ¿Lo ve? Ya no lloro”

Nina está aterida de frío y apenas puede sostenerse en pie, le cuenta a


Konstantin que ha aceptado un contrato para actuar durante todo el invierno y que
se marcha al día siguiente en un vagón de tercera clase hacia Yeliezt.

Konstantin le dice que no tiene por qué irse, que a pesar de todo no ha
dejado de quererla, que es un escritor acabado porque ella era su fuente de
inspiración. Pero ella, que sigue con sus sueños de prosperar y ser famosa, le dice
que ama actuar y le hace prometer que cuando sea famosa irá a verla.

Ella no quiere que la acompañen hasta su coche, prefiere salir sola y que
nadie la vea. Sabe que en la casa está Arkadina y que Trigorin ha venido con ella.
Nina le dice a Konstantin que a pesar de que ella sabía que en realidad Trigorin
nunca la quiso, para él, ella sólo fue “Un tema para una pequeña narración” y se
burlaba de sus sueños de ser una gran actriz. A pesar de todo, ella sigue amándolo
desesperadamente, incluso más que antes. Después sale corriendo por la puerta de
la terraza y se aleja

Más tarde todos los invitados de la casa están en la sala y mientras


Shamrayev le muestra a Trigorin una gaviota disecada que guardaba en un
armario, se escucha un disparo. Dorn va a ver, y cuando regresa anuncia que
“¡Konstantin Gavrilovich se ha pegado un tiro!”

Tras esto acaba la obra.


Los actores de la obra saludan al final de la represantación
Natalie habla sobre Nina, su personaje

“Nina es muy complicada”, dice Natalie, “En una lectura muy superficial, parece
inocente e ingenua y que está como obsesionada por conseguir la gloria de la vida artística.
Por eso cuando tiene una aventura con Trigorin, un hombre mucho mayor, el personaje de
Kevin Kline, al principio tú piensas, ¡Oh, él se está aprovechando de ella!. Piensas que él lo
único que hará será destruirla como una gaviota a la que disparan por diversión”

“Pero hay muchos otros pequeños matices en el texto” dice Natalie sonriendo
traviesamente. “Y mi lectura es que ella es quién va detrás de él. Ella no es la gaviota,
porque al final él no la ha destruido. Ella lo tiene todo pensado. Y no era tan inocente como
te pensabas”

Natalie firmando un autógrafo a un fan en un ejemplar de “La Gaviota” de


Chejov
El atentado del 11 de septiembre contra las Torres Gemelas de Nueva York

Las representaciones de “La gaviota” finalizaron el 26 de agosto de 2001,


tras lo cual Natalie se tomó unos días de descanso.

Panorámica de Manhattan, en primer plano el Empire State y al fondo las


dos torres humeando

Como todos sabemos el 11 de septiembre de 2001, un avión de pasajeros era


secuestrado y estrellado contra una de las Torres Gemelas de Nueva York. A los
pocos minutos, un segundo avion de pasajeros se estrellaba contra la otra torre.

Las dos torres resisten los impactos, pero el incendio provocado por los
miles de litros del combustible de los aviones acaba fundiendo las vigas de acero
que al no soportar el peso de las plantas superiores provocan el colapso de la
estructura y, apenas una hora después del impacto, la Torre Sur se derrumba. A los
pocos minutos, la Torre Norte, también se colapsa y se desploma.

La tragedia de los miles de muertos y la destrucción de uno de los símbolos


de la ciudad, conmocionó a la sociedad americana y especialmente a los
neoyorkinos.

Unas semanas después, se organizaron multitud de actos públicos para


recaudar fondos para las víctimas y subir la moral de los ciudadanos. El más
importante de estos actos, por la cantidad de personajes famosos que participaron
fue un concierto benéfico organizado por el músico Paul McCartney. El acto
llamado “The Concert for New York”, se celebró el 20 de octubre de 2001 en el
Madison Square Garden.

Además de muchos músicos famosos como Bon Jovi, James Taylor, Bruce
Springsteen o Elton John entre otros, participaron también muchos personajes
famosos de primera fila como los actores Harrison Ford, Jim Carrey, Gwyneth
Paltrow, John Cusack o Susan Sarandon por citar sólo unos cuantos.

Natalie como neoyorkina de adopción, quiso participar y acudió al concierto


acompañada de su abuela materna Bernice (la que se apellidaba Portman de
soltera y de quien Natalie cogió el apellido), que también se declara una
enamorada de la ciudad y que a pesar de sus 76 años estaba encantada de ir con su
nieta a un concierto de rock.

Natalie salió al escenario del brazo de uno los bomberos que participó en
las tareas de evacuación

Durante el concierto Natalie apareció en el escenario junto a un bombero.


Emocionada y también nerviosa de tener tantos miles de personas delante, contó la
historia del bombero que la acompañaba. Su nombre era Sal DeAgustino. Él y sus
compañeros estaban en la planta 27 de la Torre Norte, cuando la Torre Sur se
desplomó. Allí encontraron a una mujer que bajaba agotada desde la planta 73. Él
y sus compañeros decidieron bajar con ella y cuando iban por la plantan 5, el
edificio se desplomó dejándolos a todos atrapados entre los escombros.
Afortunadamente horas más tarde fueron rescatados todos con vida, y gracias a
que decidieron no seguir subiendo y ayudar a aquella mujer a bajar, todos se
salvaron. Después de contar la historia, Natalie le dio un abrazo y un beso en
nombre de todos los habitantes de Nueva York.

Tras los aplausos del público, presentaron al siguiente cantante que iba a
actuar, Elton John.
De derecha a izquierda: Chris Kattan, Natalie, su abuela Bernice y Jimmy
Fallon posan sonrientes durante la fiesta de después del concierto en el Hotel
Hudson de NuevaYork (20/10/2001)

Las Torres Gemelas de Nueva York

Aunque el World Trade Center, estaba formado por siete edificios, sin duda
los más emblematicos eran las Torres Gemelas. Fueron diseñadas por el arquitecto
estadounidense Minoru Yamasaki (1912-1986). Con un coste estimado de 1500
millones de dólares, comenzaron a construirse en 1966 y fueron inauguradas el 4
de abril de 1974.

Tenían 110 plantas y medían 415,5m de altura la Torre Sur y 417m la Torre
Norte (521m contando la antena de telecomunicaiones de la azotea). Junto con el
Empire State Building (de 381 metros, contruido en 1930), eran los edificios más
representativos de la ciudad de Nueva York.

Las cifras también son de vértigo: 200.000 toneladas de acero, 325.000 m 3 de


hormigón, 55.000 m2 de superficie acristalada correspondiente a 43.600 ventanas,
239 ascensores con capacidad para 55 personas, 71 escaleras automáticas, 50.000
trabajadores y hasta 150.000 visitantes/día ...
CAPÍTULO 14.
Cada día más independiente

Cuando Natalie empezó en septiembre su tercer año en Harvard, decidió


marcharse a vivir sola a un pequeño apartamento cerca del campus, en vez de
compartir habitación con otras estudiantes como había hecho durante los primeros
dos años. “Echaba de menos poder quedarme despierta hasta tarde o escuchar la música
que me apeteciera”.

Durante los últimos días de octubre corrió el rumor de que Natalie se había
teñido el pelo de rojo brillante. Unos días más tarde se desveló el misterio; en la
fiesta de Halloween* acudió disfrazada como el personaje protagonista de la
película alemana “Corre Lola corre” (“Lola rennt”, dirigida en 1998 por Tom
Tykwer en la que el personaje interpretado por Franka Potente se pasa la película
corriendo para llegar a tiempo de salvar la vida de su novio).

(*) Halloween, se celebra la víspera de Todos Los Santos (la noche del
31octubre al 1 de noviembre). Es una fiesta muy popular en Estados Unidos en la
que la gente se disfraza y los niños suelen ir de puerta en puerta pidiendo
caramelos. Los más mayores, suelen organizar bailes y fiestas de disfraces.

Cuando Natalie decidió teñirse el pelo, seguramente creía que con pocos
lavados volvería a su color natural, pero no fue así.
Con esta pinta salía Franka Potente en la película “Corre Lola corre”.
Natalie se disfrazó igual, con el pelo teñido de rojo brillante, la camiseta y hasta el
tatuaje (en el caso de Natalie pintado con rotulador) en el ombligo

Pocos días después de Halloween, Natalie viajó a Londres donde George


Lucas había convocado a todo el equipo de rodaje para grabar las últimas escenas
extra que necesitaba para el Epsidoio II, que se estrenaría seis meses después.
Cuando llegó al rodaje con el pelo pintado de naranja, los estilistas se echaron las
manos a la cabeza y decidieron llevarla urgentemente a uno de los mejores
peluqueros de Londres especialista en tintes.

Después de ocho horas consiguieron devolverle un color natural, aunque su


pelo quedó bastante dañado y la recomendaron un estilista de Boston para que
fuese a verle cuando volviese a Harvard.

Natalie durante una entrevista concedida en Londres a la cadena Mtv, poco


después de que le destiñesen el pelo.

Unos días después, Natalie enseñó a sus amigos de la universidad la


invitación que había rcibido para asistir a la fiesta de presentacion del disco de
Britney Spears titulado “Britney”. “Me dijeron que me matarían si no iba y les llevaba a
todos, así que fui con seis chicos”, contaba Natalie; ella y sus compañeros después de
clase cogieron un coche y fueron conduciendo hasta la fiesta de Britnay en Nueva
York. (La universidad de Harvard está a unos 350km de la ciudad de NY) “Era la
ilusión de sus vidas”.

Durante los ultimos meses del año 2001, se rumoreaba que el próximo
proyecto de Natalie iba a ser una película llamada “Le Divorce”. Una alocada
comedia romántica donde Natalie iba a interpretar a una joven que viaja a Francia
para ayudar a su hermana que acaba de separarse de su marido francés. Una vez
en Francia, tendría una aventura con el aún marido de su hermana. Cuando ya
estaba casi todo preparado para comenzar el rodaje, la producción tuvo que
detenerse al faltar sus dos actrices protagonistas: Winona Ryder había sido
detenida y estaba acusada de llevarse ropa de una tienda sin pagar y, si era
declarada culpable, podía ser condenada hasta a 3 años prisión. Y Natalie que
renunció a participar en la película.

Aunque no está confirmado parece que en uno de los tiroteos que hubo esos
días en Israel, un familiar suyo fue herido. En cualquier caso estaba preocupada
por su familia en Israel y parece que le dijo al director: “No puedo empezar este
proyecto ahora. Siento tener que dejarlo, pero ahora mi mente está en otro sitio”. James
Ivory, el director, buscó rápidamente dos sustitutas. Finalmente en febrero
comenzó el rodaje con Kate Hudson y Naomi Watts en los papeles que no
pudieron hacer Natalie y Winona.

El 13 de enero de 2002, desde Los Angeles llegaba una triste noticia: Ted
Demme (Director de Beautiful Girls) fallecía a los 38 años de un infarto de
miocardio después de jugar un partido de baloncesto. Natalie, le conocía desde
que la dirigiese en Beautiful Girls; fue una de las muchas estrellas que acudieron a
su funeral. Natalie cuenta que al reencontrarse con algunos de los actores con los
que rodó Beautiful Girls le decían: “Sigues aparentando 13 años”, aunque a ella no le
gustó demasiado “Supongo que es un halago que te lo digan cuando tienes 40, pero
cuando tienes 20 quieres que parezca que tienes 20”. A Natalie le molesta que cuando
va con sus amigos siempre sea a ella a la primera que le piden el carnet para
comprobar la edad.
Natalie de vacaciones en España.

Desde que está en la universidad Natalie es cada vez más independiente y


ya en el verano de 2001 hizo su primer gran viaje sola; estuvo unos días en
Marruecos y entre otras cosas se compró una gran alfombra que adorna el suelo de
su apartamento en la universidad.

Durante una entrevista publicada en la revista Entertainment Weekly el 5 de


marzo de 2002 y que le hicieron en Londres unos días antes junto a su compañero
en el Episodio II, Hayden Christensen (que en aquellos días estaba representando
una obra de teatro allí, junto a Anna Paquin y Jake Gyllenhaal). Natalie comentó
que acababa de llegar de unas pequeñas vacaciones de primavera en España."Me
pasaba los días durmiendo y las noches de marcha," decía Natalie entre risas.

Aunque éstos son los únicos datos que da, sí que se pueden deducir algunas
hipótesis:

La entrevista se publicó el 5 de abril por lo que como muy pronto la


entrevista se hizo una semana antes. También dice que Hayden estaba en esos
momentos representando una obra de teatro en Londres (las prepresentaciones
comenzaron la primera semana de Marzo) por lo que la fecha de la entrevista se
situaría aproximadamente entre el 10 y el 30 de marzo. Como dice también que
viene de unas “vacaciones de primavera” es de suponer que ya había empezado
esta estación, con lo que las fechas posibles se reducen a los últimos 10 días de
marzo de 2002.

Mi teoría es:

Que no fue sola; seguramente estaba con alguno de sus amigos de la


universidad (un grupo de entre 3 y 6). Aunque no dicen ninguna zona concreta las
más conocidas de marcha y fiestas para los jóvenes extranjeros, son Barcelona y,
sobre todo, Ibiza. Es probable que alguno de ellos ya hubiese estado antes o que
algún conocido les recomendase el lugar. Si pasó las noches de marcha en las
discotecas bailando y durmiendo durante el día, supongo que la estancia no
duraría más de 3 ó 4 días.

Probablemente estuviese una semana de vacaciones y después de estar 3 ó 4


días en España, pasase los últimos días en Londres visitando a sus amigos actores
y atendiendo el compromiso que tenía para la entrevista.

En cualquier caso, ésto demuestra que además de durante el rodaje en


Sevilla del Episodio II, Natalie ha estado más veces en España y que cuando ella
quiere pasa completamente desapercibida. Es posible que alguno de los que está
ahora leyendo ésto viese aquellos días por la calle un pequeñó grupo de
americanos veinteañeros con gafas de sol y resaca después de toda la noche en la
discoteca y que no se diese cuenta que la chica bajita de los pantalones vaqueros y
la camiseta era Natalie.

Hasta aquí mi teoría que, aunque la única prueba es la frase de Natalie,


seguramente se acerca mucho a lo que realmente sucedió.
Amigos, novios y otras relaciones.

Como a todas las mujeres famosas, cada vez que la ven acompañada de un
chico ya le adjudican un nuevo novio. Los primeros rumores de este tipo se
remontan a 1996, cuando se decía que estaba saliendo con Lukas Haas (compañero
de rodaje en “Mars Attacks!” y “Todos Dicen I Love You”), por supuesto ella lo
desmintió y dijo que eran amigos, pero nada más.

Un caso especial fue el músico de techno-pop Moby, al que conoció durante


un concierto en Austin (Texas) cuando ella estaba rodando “La fuerza del Amor”
(Where the Heart Is) en el verano de 1999. A ella le gustaba mucho su disco y se
acercó hasta su camerino para saludarle. Él no la reconoció (y eso que la cara de
Natalie como Reina Amidala estaba en todas las latas de Pepsi), pero como le
pareció una chica guapa intercambiaron sus numeros de fax y durante dos o tres
semanas se estuvieron mandando cartas de cinco páginas todos los días. Después
ya utilizaron el e-mail para seguir en contacto.

En una entrevista para la revista Marie Claire en noviembre de 2000, cuando


le comentaron a Natalie que, en otra entrevista Moby había hablado de un romance
entre ellos, respondió: “¿Él dijo eso?, no puede ser” e imitando la voz de una maestra
que regaña a un alumno dijo: “Ya hablaré con él de ésto”. Despés dió más
explicaciones: “Éso no es cierto, no del todo. Yo quiero a Moby, pero es algo más intenso
que un romance. Es una muy buena amistad, una especie de conexión espiritual” y añadía
entre risas “Me llamaba a todas horas para contarme cosas como: ‘¡Mi disco es el número
uno en Inglaterra, he superado a Santana!”

Él, sin embargo, cuando le preguntaron en una entrevista publicada en la


revista masculina FHM sobre el tema dijo:

FHM: “¿Es cierto que te acostaste con la diosa de Star Wars, Natalie Portman?”

Moby: “Nos conocimos hace unos años y salimos muy poco tiempo, una semana
más o menos; yo tenía que irme de gira y ella volver a la universidad, por eso los dos
sabíamos que la relación no podía durar mucho”.

FHM:¿Pero entonces la relación llegó a consumarse?

Moby: “No del todo.”


Moby y Natalie siguen siendo buenos amigos. Cuando posaban para la foto
(tomada el 14/12/2001 en la fiesta de inauguración de una tienda de Prada en
Manhattan), Moby decía bromenado: “Natalie, mi abogado quiere saber si eres
mayor de 18”

Lo que queda claro es que su relación fue más intelectual que física; los dos
tienen muchas cosas en común: son vegetarianos, viven en Nueva York y
participan activamente en campañas de defensa de los animales. Además de que
Natalie es una gran fan de su música.

Más recientemente con el estreno del Episodio II de Star Wars, se rumoreaba


que el romance entre Padmé y Anakin también habia existido al otro lado de la
pantalla. Tanto Hayden como ella, siempre lo han desmentido, aunque saben que
ese tipo de rumores beneficia en la promoción de la película.

Natalie normalmente dice: “No hablo de mi vida privada”. Lo que está claro es
que tanto si, simplemente son amigos, como si hubo algo más entre ellos, el posible
romance habría empezado durante el rodaje en Australia y habría terminado poco
después de finalizar el rodaje de la película en septiembre de 2000. En cualquier
caso, Natalie y Hayden siguen siendo muy buenos amigos, de hecho la mayóría de
los que la prensa ha catalogado como novios suyos son amistades que ella
mantiene desde hace años, como el caso de Lukas Haas, Hayden Christensen,
Moby o incluso Macaulay Culkin (al que conoce desde hace años y que se casó con
Rachel Miner, compañera de Natalie en “El Diario de Ana Frank”). Por eso es
normal que la vean paseando por la calle, comiendo en algun restaurante o
hablando en una fiesta con alguno de ellos.
Hayden y Natalie ¿sólo amigos?

En una entrevista publicada en la web imdb.com en mayo de 2002,


respondía algunas preguntas sobre este tema:

- ¿Tienes novio?

- “Nunca hablo de esos temas, porque no me gustaría comprometer a ningún


chico si estuviera saliendo con alguien, a no ser que el diera su consentimiento y pudiera
mencionar su nombre. No salgo con nadie conocido” (es decír, que sí tenía novio pero
no era famoso).

- ¿Concentras más atención de los chicos por ser famosa o te rehuyen?

- “Me evitan, es algo increíble. La gente suele pensar que la fama incrementa
tu autoestima, y que siempre corres el peligro de perder el control sobre tu ego. Creo que es
justamente lo contrario. Para empezar tienes menos oportunidades de conocer a la gente,
porque te miran asustados de dar a entender que quieren besarte, o temen que pueda
parecer que piensan guarradas sobre ti por ser una actriz famosa, o simplemente no quieren
tener nada que ver con todo este mundillo. Cuando la gente se te acerca, no puedes evitar
pensar que quizá la única razón por la que están a tu lado es por eso, por Star Wars. Es
muy duro. Tengo amigos increíbles y tengo mucha suerte de poder vivir así. Pero en lo que
se refiere a relaciones personales, todo se vuelve un poco extraño.”
En otra entrevista, publicada en mayo de 2002 en un periódico australiano,
comentaba:

“He tenido una relación recientemente con alguien que me recriminaba por estar
muy metida en mí misma, ya sabes. Decía que pensaba todo demasiado. Yo necesito
constantemente estimulaciones mentales. Éso es lo que va conmigo. Tengo muchas ideas y
necesito que estén también en mis amigos y en mis relaciones con la gente.”

Aunque no siempre tenga suerte en el amor, sí que tiene grandes amistades,


no sólo entre los famosos, sino sobre todo en su grupo de amigos más íntimos a los
que ha conocido en la universidad. “Hay 15 de nosotros que solemos hacer casi todo
juntos, creo que acabaremos viviendo en Nueva York unos cerca de otros,” decía Natalie.
¿Ha cambiado o simplemente se ha hecho mayor?

“En el colegio hubo un tiempo en el que me enfadaba con la gente si hablaban sobre
películas delante de mí, e incluso me preguntaban dudas sobre películas,” recuerda
Natalie. “Y si alguien me llamaba Natalie Portman, me sentía muy molesta. Así que la
universidad se convierte en un periodo muy reconfortante, porque todo el mundo me
conocía como la actriz y se convirtió en el momento donde esas dos chicas se alían en una
sola. Fui forzada a fundir mis identidades.”

Ahora Natalie ya acepta abiertamente que le gusta ser actriz y que está
deseando terminar la universidad para poder dedicarse al cine a tiempo completo
(hasta ahora para compaginar su carrera cinematográfica con los estudios, sólo
actuaba durante las vacaciones) y hacer tres películas al año. “Ha llegado un punto
en que me siento cómoda respecto a mi carrera. Ya no me siento como si estuviese siendo
superficial o creando un abismo entre mis amigos y yo por hablar de mi carrera. Ahora
incluso les pido consejo sobre algunos proyectos como: ¿Crees que hacer ésto sería cursi?
Son gente en la que puedo confiar, que no sienten celos ni compiten conmigo”.

Respecto al futuro y si cree que algún día puede acabar cansándose de


actuar, decía:

“Me encanta ser actriz. Ahora mismo quiero seguir. Pero mis deseos y planes
cambian constantemente y estoy pasando por una de las etapas de autorrealización más
vertiginosas que he vivido. Puedo imaginar un día en el que éso no sea suficiente, entonces
me enfrentaré a ello. Lo que sé es que actualmente me encanta y estoy profundamente
centrada. Existen otras facetas en las que también me gustaría entrar, no veo por qué no
puedo alternar varias ocupaciones a la vez. Lo he hecho hasta ahora”.

Otro gran cambio que se ha notado especialmente desde los 20 a los 21 años,
es en su imagen, concretamente en el tipo de fotos que acompañan a sus
entrevistas. Aquella imagen de Lolita o de adolescente de mirada dulce, ha
cambiado por una imagen de mujer adulta con un pequeño toque de sensualidad.

Seguramente a partir del rodaje de “Star Wars Episodio II: El Ataque de los
Clones,” para el que ella se preparó fisicamente (el vientre plano y los abdominales
marcados que luce en la película son fruto, sin duda, de muchas horas de
gimnasio) y el verse llevando unos trajes tan sensuales, sirvió para cambiar la
imagen que tenía Natalie de sí misma; se descubrió que ella tambien puede ser una
mujer atractiva y sexy si se lo propone.
Ésto sin duda, influyó en el reportaje fotográfico que acompañaba a una
entrevista suya publicada en junio de 2002 en la edicion británica de la revista
Esquire, donde Natalie posaba con un sensual camisón de seda blanco. También en
su número de junio de 2002, la revista Rolling Stone junto a una interesante
entrevista, incluía otras fotos de Natalie posando con una combinación negra de
encaje.

Estas fotos en sí, no son nada del otro mundo y por supuesto no quieren
decir que Natalie haya dejado atrás sus reticencias a desnudarse delante de la
cámara, ni mucho menos, pero es evidente que ella ha entrado en una nueva etapa
como mujer adulta y que se encuentra a gusto con su imagen.
"Paris, je t'aime", 20 historias de amor

Una veintena de conocidos directores de todo el mundo, entre ellos el


brasileño Walter Salles, el norteamericano Woody Allen, el suizo Jean-Luc Godard,
el alemán Tom Tykwer, el mexicano González Iñarritu, el español Fernando
Trueba o el italiano Bernardo Bertolucci, entre otros, participan en un homenaje
fílmico a la capital francesa, titulado "Paris, je t'aime" (París, te quiero).

Cada uno de ellos dispone de 5 minutos, una cámara con su equipo y uno
de los 20 distritos parisinos para poner en imágenes una relación amorosa. Con un
presupuesto de 4 millones de euros y un largo periodo de producción (por los
compromisos previos de cada cineasta), la cinta estará lista, según el diario Le
Parisien, en la primavera de 2003.

Paris Districts: Districts 1 (Les Halles, Louvre Museum, Place Vendôme), 2


(Sentier quarter), 3 (Picasso Museum, Carnavalet Museum, centre Pompidou), 4
(Notre-Dame, Marais quarter, Place des Vosges, île St.Louis, 5 (Latin quarter,
Cluny, Sorbonne University, Saint-Michel, rue Mouffetard, Odéon) 6 (Jardin de
Luxembourg, Montparnasse, Saint-Germain-des Près, rue de Rennes), 7 (Invalides,
Musée Rodin, Musée d'Orsay, Tour Eiffel, Palais Matignon), 8 (Champs-Elysées), 9
(Opera, Grands Magasins), 10 (Gare du Nord, Gare de l'Est, canal St. Martin), 11
(Bastille), 12 (Gare de Lyon, Bercy, Nation),13 (Place d'Italie, Gare d'Austerlitz,
Manufacture des Gobelins, Chinatown), 14 (Gare Denfert-Rochereau, Cité
Universitaire, rue d'Alésia) and 15 (Porte de Versailles, Imprimerrie Nationale), 16
(Trocadéro), 17 (Parc Monceau), 18 (Montmartre quarter, Pigalle), 19 (La Villette)
and 20 (Père-Lachaise).

Cuando Natalie se disfrazó en la fiesta de Halloween de 2001, como el


personaje de “Corre Lola, corre”, lo hizo simplemente porque le había gustado la
película. Puede que fuese una coincidencia o que el director de la película se
enterase, el caso es que Tom Tykwer la llamó en el mes de julio y le ofreció hacer
este cortometraje.

Después de unas vacaciones de 10 días por Escandinavia (Suecia y


Finlandia) junto a sus padres, Natalie fue unos días a París para rodar este
cortometraje. Las filmaciones se llevaron a cabo en el Distrito 10 de la capital
francesa y terminaron el día 9 de agosto de 2002. Allí aprovechó la estancia para
visitar a algunos amigos, entre ellos Luc Besson (director de “Leon”, su primera
película).

Aunque el proyecto se está llevando en secreto, en el cortometraje de


Tykwer, Natalie interpreta a una joven actriz americana llamada Francine que
llama por telefono a su novio ciego para romper con él. El rodaje se ha hecho en
inglés, excepto cuando habla el novio (el ciego) que es francés y habla en francés.
“Cold Mountain”, una película repleta de estrellas

A principios de mayo se anunciaba que la compañía que gestionaba los


derechos de imagen de Natalie (Artists Management Group) era comprada por
otra empresa del sector llamada The Firm. La mayoría de los agentes artísticos que
trabajaban en AMG y sus clientes pasaban a la nueva compañía. (Por poner un
ejemplo, Aleen Kashishian, una de las representantes de Natalie también
representa a otros actores famosos como: Orlando Bloom, Milla Jovovich, Heather
Graham, Laura Linney o Marisa Tomei).

Nicole Kidman, Ewan McGragor y Natalie Portman durante la gala de los


Premios de Cine de la Mtv (1/6/2002)

Para que Natalie aceptase el cambio de empresa, además de seguir con sus
mismos agentes, también le ofrecieron un papel en una gran producción llamada
“Cold Mountain” que iba a dirigir Anthony Minghella (ganador de un Oscar en
1997 como director de “El Paciente Inglés”) y donde actuaría junto a Jude Law,
Nicole Kidman y Renée Zellweger entre otros.

El uno de Junio de 2002, en la gala de entrega de los “Premios de Cine de la


cadena Mtv”, Natalie y Ewan McGregor (que trabajó con ella interpretando a Obi-
Wan Kenobi en las películas de Star Wars) entregaron el premio de Mejor Actriz a
Nicole Kidman por “Moulin Rouge” (donde trabajaban juntos Kidman y
McGregor). Es de suponer que Ewan siendo amigo de las dos y sabiendo que iban
a rodar una película juntas aprovechase para presentarlas y que se fueran
conociendo.

“Cold Mountain” (Montaña fría), es una adaptación de la novela del mismo


nombre de Charles Frazier. Inspirada en la Odisea de Homero (la historia del viaje
de Ulises de vuelta a su casa en Itaca, tras la guerra de Troya), la historia se sitúa
durante la Guerra Civil Americana (1861 – 1865), donde un soldado llamado W. P.
Inman (interpretado por Jude Law) tras ser herido, deserta de las filas
confederadas (Los Confederaros eran los soldados de los estados del Sur) para
emprender un largo y penoso viaje de regreso a su casa, en la localidad de Cold
Mountain, (Carolina del Norte). Allí le espera su amada, Ada Monroe (Kidman)
que, tras la muerte de su padre, debe luchar por sacar adelante la finca que ha
heredado. Para ello contará con la ayuda de Ruby Thewes (Zellweger), que
enseñará a Ada a valerse por sí misma.

Natalie interpreta a una joven viuda con un bebé llamada Sara, y que según
dicen es el más simpatico de los personajes que encuentra Inman en su viaje.
Parece que en la novela solo aparece en 10 páginas, lo que da una idea de lo
secundario que es su papel. (Esperemos que Minghella sepa sacar provecho del
talento de Natalie y ocurra como en Beautiful Girls, donde brilló con luz propia
con sólo unos minutos en pantalla).

El estreno está previsto en diciembre de 2003, para que pueda competir en


los Oscars del 2004, donde sin duda tendrá varias nominaciones.
Sus planes de futuro

Natalie, después de tres años en la universidad, podría haberse graduado en


el segundo semestre de 2002, pero ha decidido aplazarlo hasta el primer semestre
de 2003, para poder rodar durante el otoño. (la película que está rodando es “Cold
Mountain”).

Tiene pensado hacer su tesis sobre la teoría de que “tu identidad es cómo
encajas tus recuerdos para configurar la historia de tu vida”.

Cuando termine la universidad, tendrá que buscarse su primera casa de


adulta. Quiere comprarse algo en Nueva York, pero le ilusiona la idea de tener una
casa propia en Jerusalén. “Me encantan los Estados Unidos”, dice, “pero mi corazón
está en Jerusalén”. (Ésta no deja de ser una visión nostalgica e idealizada de una
ciudad de la que siempre ha oido hablar pero de la que sólo conoce lo que ha visto
en sus cortas estancias cuando visita a sus familiares. Estoy convencido de que ella
es consciente de cual es la situación real allí y de que su trabajo y su vida estan en
America).
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Interview Magazine, marzo/1996, “Natalie Portman - Cluttered and Loving


It” (Ted Demme & Ingrid Sischy)

Sassy Magazine, marzo/1996, “Natalie Portman—From Girl Next Door to


Next Big Thing” (Nina Malkin)

LA Times, 11/febrero/1996, “Young and Restless” (Kristen McKenna)

USA Today, 11/febrero/1996, “At 14, Natalie Portman Acts Like a Pro” (Ann
Oldenburg)

Daily Bruin , 7/febrero/1996, “The Most 'Beautiful Girl' in the World” (Lael
Loewenstein)

Detour Magazine, enero/1996, (Interview) (Karen Parr)

Entertainment Weekly, enero/1996, “Beautiful Girl: Is Portman The Next


Foster?” (Tom Russo)

1995

Seventeen Magazine, noviembre/1995, “Natalie Portman: Who's That Girl?”


(Elizabeth Brous)

Premiere Magazine, julio/1995, “Island Girl” (John Housley)

Venice Magazine, julio/1995, “Little Miss Professional” (Angela-Mildred


Sharp)

Interview Magazine, febrero/1995, “Natalie: A Star and Friend is Born”


(Ingrid Sischy)

Entrevistas en TV:

The Late Show with David Letterman (8ª entrevista) 16/05/2002

The Late Show with David Letterman (7ª entrevista) 28/04/2000

The Late Show with David Letterman (6ª entrevista) 11/11/1999

The Late Show with David Letterman (5ª entrevista) 21/05/1999

The Late Show with David Letterman (4ª entrevista) 24/11/1997

The Late Show with David Letterman (3ª entrevista) 28/11/1996

The Late Show with David Letterman (2ª entrevista) 01/02/1996

The Late Show with David Letterman (1ª entrevista) 24/11/1994

Otros Libros:

“Biografía de Natalie Portman: Sus Primeros 20 años”. J.M. Alvarado


(Septiembre de 2001 www.natalieportman-es.com)

“Natalie Porman: Queen of Hearts” James L. Dickerson (ECW Press. ISBN:


1-55022-492-1)

”Beyond Beauty” (chapter on Natalie Portman) Jane Pratt (1997 Clarkson


Potter – ISBN: 0609801481)

“Star Wars Episodio II: El ataque de los clones – Album de la película”


(Ediciones Gaviota)

“Star Wars Episodio I: La Revista Oficial”. (NORMA Editorial, España.


Enero/2000)
“Cómo se hizo Star Wars Episodio I”. Lauren Bouzereau y Judy Duncan
(NORMA Editorial, España. Diciembre/1999)

“La Gaviota” Antón Chéjov

“Biografía de Ana Frank 1929-1945” Carol Ann Lee (Plaza & Janés Editores,
España)

“Diario” Ana Frank (Plaza & Janés Editores, España)

“Atlas Multimedia Microsoft Encarta 99”

“Enciclopedia Universal Ilustrada Espasa”, suplemento 1981-82

Este libro se terminó de escribir el 5 de septiembre de 2002.

Datos actualizados hasta el 15 de agosto de 2002.