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Objetivos específicos, Ejes temáticos y logros del Plan de Área

Los ejes temáticos escogidos para el presente plan son:

1. Educación de cualidades personales.


2. Necesidad de crear.
3. Aprender a escuchar.
4. El lenguaje musical.
5. Interpretación vocal e instrumental.
6. Amor por la música y cultura musical.

1. Educación de cualidades personales:

El objetivo específico de este eje temático es fomentar cualidades que contribuyan al desarrollo integral
del ser humano.

Logros:

1. Aprende a ser sensible, cuidadoso y atento.


2. Fortalece la disciplina.
3. Se abre a compartir con sus compañeros.
4. Aumenta la capacidad de comunicación y socialización.
5. Desarrolla la voluntad y la confianza en sí mismo.
6. Mejora el manejo corporal.
7. Entrena su mente.

2. Necesidad de crear:

El propósito de este eje es contribuir al desarrollo de la voluntad y la confianza en sí mismo a través de


una aproximación a las dos áreas más importantes de la creación musical: la composición y la
improvisación. También incluye el fortalecimiento de uno de los proyectos transversales del área de
música: la lutería.

Logros:

1. Improvisa o compone ritmos a través de la percusión corporal, de formas literarias menores y de


instrumentos de percusión menor.
2. Improvisa o compone melodías a través de textos o de escalas bitónicas, tritónicas, tetratónicas y
pentatónicas.
3. Improvisa o compone armonías a partir de una melodía dada, de obstinatos que incluyen notas en
las tres funciones tonales, de una segunda voz o contramelodía yde progresiones armónicas
básicas.
4. Construye y toca instrumentos de percusión e instrumentos melódicos sencillos. (Kazoo, flauta
de émbolo, flauta pentatónica, flauta de carrizo, flauta de pan y gaita. Esterillas, quiribillos,
maracas, guacharacas y panderos).
3. Aprender a escuchar:

La educación auditiva constituye la puerta de entrada a la música, por lo que Willems afirma que hay
tres momentos en cualquier proceso musical:

Escuchar reconocer reproducir

Willems recalca la importancia de pasar de una audición pasiva (oír) donde no existe una atención
focalizada, a una audición activa donde se trata de concentrar la atención en los diferentes elementos que
constituyen la música.

Según Willems la educación auditiva comprende tres grados:

Sensorialidad (Reacción física al ritmo y al sonido) = oír


Sensibilidad afectiva (Melodía) = escuchar
Conciencia mental (Armonía, polifonía) = comprender

La educación auditiva comprende instancias previas a la experiencia musical. Es necesaria una


aproximación al entorno sonoro (sonidos de la naturaleza, sonidos ambientales, voces e instrumentos
musicales) y los sonidos o vibraciones que genera el cuerpo y las demás partes del ser humano.

Luego de esta aproximación a la tímbrica en general se trabaja el movimiento sonoro (ascenso y


descenso del sonido, duración, o continuidad y discontinuidad del mismo), planos sonoros gruesos
(agudo, medio, grave) y posteriormente planos más especializados (intervalos, alturas, ritmos y
armonías).

Willems identifica cuatro fases de agrupaciones y emparejamientos en el proceso auditivo:

1. Discriminar o diferenciar (etiquetar con una palabra un objeto sonoro, reconocer lo que es igual o
diferente).
2. Clasificar o agrupar (primera instancia de esta fase es el apareamiento o formar parejas como en
una lotería).
3. Seriación o secuencia (ordenar pequeños grupos de objetos sonoros según alguna característica,
como por ejemplo los diferentes planos sonoros).
4. Ordenamiento (Mayor nivel de categorización auditiva que incluye una especialización de todas
las fases anteriores).

Logros:
1. Identifica y categoriza su entorno sonoro.
2. Reconoce el movimiento sonoro en general.
3. Registra el movimiento sonoro especializado.
4. Da cuenta de la clasificación de las voces humanas y de los instrumentos musicales.
5. Reconoce vibraciones o sonidos provenientes de su cuerpo o de las demás partes constitutivas del
ser humano.
4. El lenguaje musical:

Este eje temático tiene como objetivo que los estudiantes aprendan los conceptos básicos de la música
relacionándolos con experiencias sensoriomotoras (auditivas, visuales y kinestésicas), afectivas y
cognitivas. Para el cumplimiento de este objetivo se utilizarán los siguientes recursos:

1. El movimiento y la percusión corporal como recurso didáctico para aprehender los conceptos del
lenguaje musical (Dalcroze).
2. Los tres momentos de Montessori (Martenot) como proceso para iniciar la lecto-escritura musical:
Asociación sonido-gesto (quironimia).
Asociación sonido-neuma (representación gráfica de la grafía no convencional).
Asociación sonido-lectura musical (representación gráfica de la grafía convencional).

3. La apropiación de los conceptos más importantes de cada uno de los elementos de la música:

La educación rítmica: entendiendo el ritmo como movimiento ordenado y la métrica como la medida de
este movimiento, se tendrán en cuenta los conceptos básicos del ritmo. En primera instancia el pulso, el
tempo y el acento. Y en segundo lugar los tiempos fuertes y débiles, síncopas y contratiempos, ritmos
téticos y anacrúsicos, el compás (binario y ternario, simple y compuesto), el motivo, figuras (duración) y
células rítmicas, ritmos prosódicos (lenguaje y palabras rítmicas). Se tendrán en cuenta dos enfoques de
la educación rítmica: la relación entre el ritmo y la palabra y la relación entre el ritmo y el cuerpo
(manejo corporal, desarrollo motriz, locomoción o desplazamientos con polirritmos, obstinatos,
marchas, fórmulas rítmicas.

La educación melódica: los conceptos de melodía, altura musical, planos sonoros, intensidad (forte,
piano), timbre y color, movimiento sonoro, giros melódicos, arpegios, escalas, intervalos y acordes,
claves, pentagrama, articulaciones (legato-stacatto).

La apreciación musical: forma musical, frase, período, tema, textura, formato.

Logros:
1. Establece una relación entre el manejo de su cuerpo y los conceptos musicales.
2. Relaciona la representación gráfica de la música con el sonido correspondiente.
3. Identifica los conceptos más relevantes del lenguaje musical.

5. Interpretación vocal e instrumental:

En el trabajo vocal se trabajan ejercicios que corresponden con las siguientes áreas:
Relajación.
Respiración.
Dicción y pronunciación (vocales y consonantes).
Trabajo con resonadores.
Entonación y afinación (ubicación modal y tonal).
En el trabajo instrumental se inicia tratando de establecer una relación afectiva con el instrumento;
trabajar ejercicios de tensión-relajación; educación de posturas corporales; información teórico-práctica
de escalas, arpegios, acordes; relación entre las posiciones y movimientos del cuerpo y el sonido
esperado; manejo del apoyo y técnica de articulación para soplar un instrumento de viento; escogencia
del repertorio de estudio y del repertorio susceptible de ser mostrado.

Logros:

1. Desarrolla una relación positiva con su voz o su instrumento.


2. Canta o toca ejercicios técnicos con propiedad.
3. Interpreta un repertorio vocal o instrumental de acuerdo a sus posibilidades.

6. Amor por la música y cultura musical:

El juego y los cuentos al servicio del fomento del amor por la música. Uso de videos, audiciones, pistas,
canciones, entre otros.

Apreciación musical:
Introducción al fraseo (frase, período, pregunta-respuesta) y a las formas musicales básicas (eco,
obstinato, rondó, canon, quodlibet, lied, sonata).
Reconocimiento de los elementos básicos de la música y de texturas musicales (monodia,
polifonía, homofonía, melodía con acompañamiento).
Reconocimiento de los diferentes tipos de música (música popular, música folclórica, música
comercial, música clásica europea, música del mundo, música sacra).

Logros:

1. Participa activamente en actividades lúdicas.


2. Reconoce en la música sus diferentes elementos constitutivos.
3. Se relaciona con diferentes formas de expresión musical.
4. Desarrolla un vínculo emocional positivo con diferentes tipos de música.
Indicadores de evaluación y actividades del Plan de Área

1. Educación de cualidades personales:

Indicadores de evaluación:
- Reconoce el valor de sí mismo y del otro.
- Escucha y comunica los sentimientos y pensamientos de manera positiva.
- Finaliza satisfactoriamente las actividades propuestas.
- Se propone una meta y la concreta.
- Cumple con el orden establecido en clase.

Ejemplos de actividades:
- Dinámica (Martenot) con movimientos corporales relacionados con la altura.
- Ejecución del paso de cumbia
- Ejercicios de atención para relajarse y concentrar la atención
- Emitir juicio crítico
- Visitar el jardín de la escuela
- Elaborar apuntes personales, controlar la exactitud de todos los conocimientos
intelectualizados

2. Necesidad de crear:

Indicadores de evaluación:
- Crea ritmos y melodías a partir de las actividades propuestas.
- Aplica los conceptos musicales adquiridos en sus composiciones.
- Construye e interpreta su propio instrumento.

Ejemplos de actividades:
- Adición de dinámicas a las distintas frases de la canción
- Gestos asociados a las alturas de los sonidos
- Proponer y/o reproducir ecos melódicos y rítmicos
- Exponer, dialogar, observar, imitar, sacar conclusiones (elaborar cuadros sinópticos)
- Producir fórmulas rítmicas y melódicas
- Obstinato y canon a 2 y 3 partes

3. Aprender a escuchar

Indicadores de evaluación:
- Diferencia los grupos de sonidos representativos dentro del entorno sonoro.
- Pone en práctica la audición activa.
- Relaciona el entorno sonoro con las diferentes partes de su ser.
- Reconoce y clasifica las voces y los instrumentos musicales.
- Comprende la importancia de la naturaleza a través de la percepción sonora.

Ejemplos de actividades:
- Diferenciación de la voz femenina y masculina
- Reconocimiento de planos sonoros con gestos
- Ejercicios de percusión basados en ritmo real y pulso y su división
- Audición de paisaje sonoro
- Ejercicio de sensibilización sobre sonidos graves y agudos, ascendentes y descendentes,
largos y cortos (Grueso)
- Producir estímulos sonoros según naturaleza-clasificación y cualidades
- Vivenciar la audición sonora en interrupción: caminar cuando suena el piano y se detienen
cuando cesa el sonido
- Juegos para discriminar respecto del estímulo sonoro y sus cualidades

4. El lenguaje musical:

Indicadores de evaluación:
- Relaciona los movimientos y posturas de su cuerpo con los conceptos musicales.
- Reconoce, reproduce y utiliza las diferentes grafías musicales.
- Da cuenta de los principales conceptos musicales.

Ejemplos de actividades:
- Asociar fichas de alturas con el sonido
- Asociación de fichas de las gráficas con registro del instrumento
- Dinámica (Martenot) con movimientos corporales relacionados con la altura.
- Reconocimiento de planos sonoros con gestos
- Explicación de los ritmos del instrumento
- Ejercicio de sensibilización sobre sonidos graves y agudos, ascendentes y descendentes,
largos y cortos (Grueso)
- Presentación de trazos de Martenot asociados con su entonación respectiva
- Ejercicios de percusión basados en ritmo real y pulso y su división
- Juegos: introducir movimientos acelerados y retardados
- Vivenciar la audición sonora en interrupción: caminar cuando suena el piano y se detienen
cuando cesa el sonido
- Graficar espacialmente ascenso y descenso: con brazos o cuerpo según sugerencia del piano
- Graficar espacial, espontánea y simbólicamente
- Juegos para discriminar respecto del estímulo sonoro y sus cualidades
- Graficar espacialmente: realizar pulso, acento, ritmo de la melodía
- Producir fórmulas rítmicas y melódicas
- Cantar, ejecutar- flauta dulce-Bombo- expresarse corporalmente

5. Interpretación vocal e instrumental:

Indicadores de evaluación:
- Muestra entusiasmo para cantar y/o tocar su instrumento.
- Desarrolla un nivel técnico de la voz y/o del instrumento.
- Canta y/o toca con suficiencia de acuerdo a su nivel.

Ejemplos de actividades:
- Expresión de las emociones con la voz
- Refuerzo de la canción o interpretación o de canción conocida
- Interpretación de la canción con acompañamiento de instrumentos
- Adición de dinámicas a las distintas frases de la canción
- Ejercicio de sirena
- Gestos asociados a las alturas de la canción
- Entonación de la canción
- Cantar, ejecutar- flauta dulce-Bombo- expresarse corporalmente
- Reconocer y cantar canciones
- Obstinato y canon a 2 y 3 partes
- Cantar, ejecutar- flauta dulce-Bombo- expresarse corporalmente

6. Amor por la música y cultura musical:

Indicadores de evaluación:
- Reconoce el valor de diferentes tipos de música.
- Muestra interés por conocer otras culturas musicales.
- Se contagia de alegría inspirada por la música.

Ejemplos de actividades:
- Identificación de la voz en distintas culturas
- Explicación de los ritmos del instrumento
- Ejecución del paso de la cumbia
- Presentación de los ritmos del litoral pacífico
- Presentación de un instrumento nuevo
- Presentación global de la canción (lista metodológica de canciones)
- Explicación histórica de…
- Presentación de un cuento que recree...
- Consultar bibliografía
- Aproximarse a los sonidos del CAE
- Elaborar apuntes personales, controlar la exactitud de todos los conocimientos
intelectualizados
- Proponer y/o reproducir ecos melódicos y rítmicos
- Controlar la columna de aire y emisión vocal
- Ejecutar instrumento

Fortalezas, debilidades y recomendaciones


de los Indicadores de evaluación

Fortaleza: Reconoce el valor de sí mismo y del otro.


Debilidad 1: Con dificultad reconoce el valor de sí mismo y del otro.
Debilidad 2: No reconoce el valor de sí mismo y del otro.
Recomendación de ambas debilidades: Fortalecer la comunicación entre el estudiante, el maestro
y los padres.
Fortaleza: Escucha y comunica los sentimientos y pensamientos de manera positiva.
Debilidad 1: Con dificultad escucha y comunica los sentimientos y pensamientos de manera
positiva.
Debilidad 2: No escucha y comunica los sentimientos y pensamientos de manera positiva.
Recomendación de ambas debilidades: Fomentar espacios donde el estudiante pueda escuchar y
aprender a ponerse en el lugar del otro.

Fortaleza: Finaliza satisfactoriamente las actividades propuestas.


Debilidad 1: Con dificultad finaliza satisfactoriamente las actividades propuestas.
Debilidad 2: No finaliza satisfactoriamente las actividades propuestas.
Recomendación de ambas debilidades: Se le asignará al estudiante una nueva actividad que tenga
garantía de terminar por completo.

Fortaleza: Se propone una meta y la concreta.


Debilidad 1: Se le dificulta proponer y concretar metas.
Debilidad 2: No se propone una meta ni la concreta.
Recomendación de ambas debilidades: Hacer seguimiento a la meta hasta que la concrete
satisfactoriamente.

Fortaleza: Cumple con el orden establecido en clase.


Debilidad 1: Se le dificulta cumplir con el orden establecido en clase.
Debilidad 2: No cumple con el orden establecido en clase.
Recomendación de ambas debilidades: Seguir con atención las indicaciones dadas y revisar el
manual de convivencia.

Fortaleza: Crea ritmos y melodías a partir de las actividades propuestas.


Debilidad 1: Con dificultad crea ritmos y melodías a partir de las actividades propuestas.
Debilidad 2: No crea ritmos ni melodías a partir de las actividades propuestas.
Recomendación de ambas debilidades: Practicar los ejercicios dados y seguir las
indicaciones del caso.

Fortaleza: Aplica los conceptos musicales adquiridos en sus composiciones.


Debilidad 1: Con dificultad aplica los conceptos musicales adquiridos en sus composiciones.
Debilidad 2: No aplica los conceptos musicales adquiridos en sus composiciones.
Recomendación de ambas debilidades: Hacer ejercicios de refuerzo hasta solucionar la dificultad
conceptual.

Fortaleza: Construye e interpreta su propio instrumento.


Debilidad 1: Con dificultad construye e interpreta su propio instrumento.
Debilidad 2: No construye ni interpreta su propio instrumento.
Recomendación de ambas debilidades: Proponerse seguir las instrucciones dadas.

Fortaleza: Diferencia los grupos de sonidos representativos dentro del entorno sonoro.
Debilidad 1: Con dificultad diferencia los grupos de sonidos representativos dentro del entorno
Debilidad 2: No diferencia los grupos de sonidos representativos dentro del entorno.
Recomendación de ambas debilidades: Escuchar con atención los sonidos de su entorno
Fortaleza: Pone en práctica la audición activa.
Debilidad 1: Con dificultad pone en práctica la audición activa.

Debilidad 2: No pone en práctica la audición activa.


Recomendación de ambas debilidades: Hacer el ejercicio de escuchar atentamente
poner en práctica las recomendaciones.

Fortaleza: Relaciona el entorno sonoro con las diferentes partes de su ser.


Debilidad 1: Con dificultad relaciona el entorno sonoro con las diferentes partes de su ser.
Debilidad 2: No relaciona el entorno sonoro con las diferentes partes de su ser.
Recomendación de ambas debilidades: Acercarse de manera tranquila a sentir y
explorar con alegría todo aquello que te rodea.

Fortaleza: Reconoce y clasifica las voces y los instrumentos musicales.


Debilidad 1: Con dificultad reconoce y clasifica las voces y los instrumentos musicales.
Debilidad 2: No reconoce ni clasifica las voces ni los instrumentos musicales.
Recomendación de ambas debilidades: Escuchar con atención música donde
suenen instrumentos claramente diferenciables

Fortaleza: Comprende la importancia de la naturaleza a través de la percepción sonora.


Debilidad 1: Con dificultad comprende la importancia de la naturaleza a través de la percepción
sonora.

Debilidad 2: No comprende la importancia de la naturaleza a través de la percepción sonora.

Recomendación de ambas debilidades: Escuchar con atención los sonidos de cada ambiente
natural como un mensaje para nuestra supervivencia.

Fortaleza: Relaciona los movimientos y posturas de su cuerpo con los conceptos musicales.
Debilidad 1: Con dificultad relaciona los movimientos y posturas de su cuerpo con los conceptos
musicales.
Debilidad 2: No relaciona los movimientos ni posturas de su cuerpo con los
conceptos musicales.
Recomendación de ambas debilidades: Atender a los cambios y movimientos
señalados en clase y practicar en casa.

Fortaleza: Reconoce, reproduce y utiliza las diferentes grafías musicales.


Debilidad 1: Con dificultad reconoce, reproduce y utiliza las diferentes grafías musicales.
Debilidad 2: No reconoce ni reproduce ni utiliza las diferentes grafías musicales.
Recomendación de ambas debilidades: Practicar en casa los ejercicios de escritura siguiendo las
indicaciones dadas

Fortaleza: Da cuenta de los principales conceptos musicales.


Debilidad 1: Con dificultad da cuenta de los principales conceptos musicales
Debilidad 2: No da cuenta de los principales conceptos musicales.
Recomendación de ambas debilidades: Repasar los apuntes de clase e interactuar con sus
compañeros.

Fortaleza: Muestra entusiasmo para cantar y/o tocar su instrumento.


Debilidad 1: Se le dificulta mostrar entusiasmo para cantar y/o tocar su instrumento.
Debilidad 2: No muestra entusiasmo para cantar y/o tocar su instrumento.
Recomendación de ambas debilidades: Empezar de nuevo, ver videos musicales
que le animen a tocar su instrumento.

Fortaleza: Desarrolla un nivel técnico de la voz y/o del instrumento.


Debilidad 1: Con dificultad desarrolla un nivel técnico de la voz y/o del instrumento.
Debilidad 2: No desarrolla un nivel técnico de la voz y/o del instrumento.
Recomendación de ambas debilidades: Practicar a diario los ejercicios, siguiendo las indicaciones
dadas.

Fortaleza: Canta y/o toca con suficiencia de acuerdo a su nivel.


Debilidad 1: Con dificultad canta y/o toca de acuerdo a su nivel.
Debilidad 2: No canta ni toca de acuerdo a su nivel.
Recomendación de ambas debilidades: Practicar a diario siguiendo las
indicaciones vistas en clase.

Fortaleza: Reconoce el valor de diferentes tipos de música.


Debilidad 1: Con dificultad reconoce el valor de diferentes tipos de música.
Debilidad 2: No reconoce el valor de diferentes tipos de música.
Recomendación de ambas debilidades: Proponerse ampliar el panorama musical y permitirse
disfrutar de otras tendencias musicales.

Fortaleza: Muestra interés por conocer otras culturas musicales.


Debilidad 1: Con dificultad muestra interés por conocer otras culturas musicales.
Debilidad 2: No muestra interés por conocer otras culturas musicales.
Recomendación de ambas debilidades: Proponerse ampliar el panorama musical y permitirse
disfrutar de otras tendencias musicales.

Fortaleza: Se contagia de alegría inspirada por la música.


Debilidad 1: Con dificultad se contagia de alegría inspirada por la música.
Debilidad 2: No se contagia de alegría inspirada por la música.
Recomendación de ambas debilidades: Seleccionar música de otras tendencias que le llamen la
atención y permitirse disfrutar de ella.